Call of Dead (Videojuego)

No compro muchos juegos, solo me gustan los juegos de Fútbol, que es mi deporte favorito, sin embargo, mi hermano se compra todos los juegos del mundo y más, así que al final alguna partida me echo, pese a que no me gustan nada los juegos de guerra, alguna partida al "Call of Duty : Black Ops".
Lo mejor que tenía el juego (Que ya criticaré en algún momento) eran los zombis, un modo de juego que consistía en aniquilar no muertos, como si ni hubiera un mañana.
Tiempo después, si pagabas más, (Cosa que me parece, sencillamente vergonzosa) tenías una pantalla totalmente nueva y genial, la llamada "Call of Dead", una pantalla dentro del juego de zombis.
La gracia del tema, es que los personajes que puedes manejar son conocidos actores del mundillo, actores que están rodando una película de zombis en un barco en medio del glaciar, una película dirigida por el maestro del terror George A Romero, sin embargo, al cosa, misteriosamente se sale de madre y acaban apareciendo zombis reales, que convierten a Romero en una especie de super Zombi eléctrico bastante cabreado.
¿Cuál será la gracia de la pantalla? Escapar de Romero aniquilando zombis y después matarle ¿Con quién? Pues con gente mítica, gente como Danny Trejo, conocido por sus múltiples películas chungas de serie B y por ser Machete en el film de Robert Rodriguez, Michael Rooker (Actualmente en "The Walking Dead" serie de zombis) Robert Englund (Conocido casi únicamente por haber dado vida a Freddy Krueger en innumerables películas) y Sarah Michelle Gellar (Buffy Cazavampiros).
Para los cinéfilos, es una partida imperdible, además de divertida, eso si, yo no me la conseguí pasar jamás, es realmente difícil (Además, tampoco es que sea muy bueno).
Valoración:*******(7/10)

Forgetting Sarah Marshall (Paso de ti )

Dice el póster, de los mismos que nos trajeron "Supersalidos" y "Virgen a los 40", bien, pues con "Paso de ti" me llevé un chasco, totalmente inferior a las dos anteriormente nombradas, sin gracia, sin chispa, sin una buena historia, y lo peor de todo, con actuaciones malas, empezando por Jason Segel y siguiendo por Russell Brand, que sigue empeñado en demostrar su patetismo como actor a cada película que realiza, toda una lástima, la de actores buenos que estarán pasando hambre mientras este pelele se pasea ganando un pastizal y destruyendo la profesión (Además, a título personal, Brand no es que destaque por su forma de actuar, y su forma de proceder con la relación que mantuvo con la cantante Katy Perry).
El reparto de estas películas suele ser el mismo, así que estos actores estarán costumbrados a trabajar entre si, Bill Hader, al que yo vi por primera vez en "Supersalidos" y que suele ocupar un rol de actor secundario en casi todas las películas que yo he visto.
Jason Segel es un tipo que saltó a la fama gracias a la serie de televisión "Como conocí a vuestra madre", nunca he visto la serie porque ninguno de los actores me hacen ningún tipo de gracia, he visto algún capítulo suelto, y no me ha parecido gran cosa, así que nada.
Si que me ha llamado la atención lo que le gusta a Segel salir desnudo, el otro vi "Lío embarazoso" (No me gustó nada) y salió desnudo, o casi desnudo, sin embargo, aquí Segel repite, aunque esta vez, se le ve el pene en primer plano, así que a los admiradores de Segel, se lo recomiendo, a los demás, posiblemente, les de un poquito de asco (Como a mi).
La chica de la película es la bellísima Mila Kunis, otra que saltó a la fama con series de televisión ("Aquellos maravillosos setenta") Una de mis actrices predilectas por la versatilidad, películas tan diversas como "Ted", o "El cisne negro", una auténtica maravilla, además, está de toma pan y moja.
De Russell Brand poco más voy a decir que no haya dicho ya, no solo en esta crítica, sino en otras anteriores, no le trago, no puedo con él, me cae como una auténtica patada en las partes nobles, todavía sigo sin saber de donde ha salido este tipo, nulo a la hora de actuar, pero debe cobrar una millonada, como poco, a su lado, actores como Adam Sandler o Jim Carrey, son leyendas a la altura de Marlon Brando o de Niro.
En "Paso de ti", podremos encontrar también, pequeños papeles de actores como Jonah Hill ("Moneyball : Rompiendo las reglas") y Paul Rudd ("Las Ventajas de ser un marginado").
A mi me ha decepcionado bastante, me ha dejado frío, no me he reído ni una sola vez, se va a llevar un suspenso.
Valoración:****(4/10)

Definitely, Maybe (Definitivamente, quizás)

La idea principal de la película es interesante, parecida a la serie de televisión "Como conocí a vuestra madre", sin embargo, la película que empezaba de manera prometedora, por todo el misterio que rodea a la identidad de la madre de la talentosa Abigail Breslin, acaba desmontándose al poco tiempo, convirtiéndose en la típica película romántica sin demasiado interés, lo cuál, por cierto, es una verdadera lástima, porque se podría decir que desaprovecha un reparto de actores sublime, encabezado por el galán Ryan Reynolds y siguiendo con gente muy de actualidad como Elizabeth Banks (Gracias a "Los Juegos del Hambre") actrices más de postín como Rachel Weisz, y también como no, actores muy conocidos, como Kevin Kline.
Además de todo esto, la película es bastante larga, no soy muy partidario de alargar las comedias románticas hasta el extremo, puesto que todas tienen el mismo esquema, y la cosa acaba siendo bastante repetitiva, desde que empieza, estás esperando a que el chico discuta con la chica, para después reconciliarse en una explosión de amor final, por lo que no se deja demasiada cabida a la sorpresa en este género, mandan los clichés.
No me opongo a los clichés, de hecho, gobiernan el cine, el cine de terror los tiene, el cine de acción lo tiene, y las comedias románticas, las que nos ocupan, también.
Ryan Reynolds no parece desligarse de esa imagen de ligón, de guaperas, en un momento, pareció convertirse en un héroe de acción, gracias a películas como "X-Men Orígenes : Lobezno" y "El Invitado", pero se ha quedado un poco aletargado, necesita dar un salto cualitativo en su carrera, yo creo que lo puede conseguir, a mi me cae bastante bien, se habla de un remake de "Los Inmortales" (No sé yo hasta que punto se podrá hacer un remake de una película tan mítica y tan ochentera) ¿Es posible que este remake sea la puerta a un mayor éxito profesional? Pues no lo sé, sinceramente, a veces un remake cierra más puertas de las que abre.
Yo siempre he sido mucho de Rachel Weisz, posiblemente porque me gustó mucho en "Un Niño Grande" con Hugh Grant, sin embargo, últimamente no ha escogido sus papeles demasiado bien "El Legado de Bourne" me pareció un fracaso, no por su culpa, ni por la de Jeremy Renner, el fiasco fue el guión y la historia, que siguiendo la línea de la saga, es aburrido.
Y poquito más que destacar, a los admiradores de la comedia romántica les gustará sin duda, pero a los demás...No sé, tampoco es gran cosa, es entretenida, pero no lo suficiente para aprobar.
Valoración:****(4/10)

50/50 (50/50)

El tema del cáncer, es un tema, ante todo, complicado, delicado, difícil de tocar sin caer en pasteles sensibleros o en aburridos dramas lacrimógenos, de ahí que "50/50", me llamó la atención de forma soberana, toca el tema mezclando la comedia y el drama, a partes casi iguales, con un guión fresco y divertido, y con unas actuaciones fabulosas.
Una persona normal, un tipo normal, joven, (Joseph Gordon Levitt) con novia y con planes de futuro, es diagnosticado de cáncer, un cáncer bastante raro, le dicen que tiene cincuenta por ciento de posibilidades de vivir y cincuenta de morir (De ahí el acertado títutulo de "50/50") No se viene abajo, no se viene abajo ni cuando su novia (Enorme Bryce Dallas Howard) decide abandonarle después de ser pillada liándose con otro, pero decide apoyarse en su psicóloga, la joven Anna Kendrick, y su mejor amigo, en el que hasta el momento, es su mejor papel, Seth Rogen (Que por cierto, no es para nada cargante, cosa curiosa en él.)
Además de esto, contamos con Anjelica Huston como madre del protagonista, una actriz histórica que realiza un pequeño papel.
Llevo diciendo de un tiempo para acá, que Joseph Gordon Levitt, es uno de los actores más brillantes que hay, joven y con un talento ilimitado, "50/50" es la prueba, aunque también ha hecho sus pinitos en otros géneros, lo petó como Bruce Willis joven en "Looper", hizo pareja con Leonardo DiCaprio en "Origen" y ¿Quizás el nuevo Batman tras "El Caballero Oscuro la Leyenda Renace"? Tendría que mejorar en su físico, pero calidad, no le falta.
Respecto a la "villana" de la cinta, no podía ser otra, gigantesca Bryce Dallas Howard, una mujer que parece haberle pillado el gusto a ser venenosa, a mi, me encantó en "Criadas y señoras" y aquí vuelve a ponerse a la audiencia en contra con un papel de mujer malvada.
Anna Kendrick sigue labrándose un nombre en la industria, se cansó de ser secundaria en la saga "Crepúsculo" y nos sorprendió a todos con "Up in the air", después vinieron ""50/50" y la exitosa "Dando la nota", es una gran actriz, así que lo normal es que siga en línea ascendente.
Y quizás la parte que más me ha sorprendido ha sido Seth Rogen, en dos vertientes, la primera, es la pareja que forman Rogen y Joseph Gordon Levitt, como si se conociesen de toda la vida, increíble, la segunda es Rogen en particular, es un actor divertido y majo, pero generalmente, acaba cayendo gordo, acaba siendo pesado, sin embargo aquí lo hace realmente bien, de largo su mejor papel hasta la fecha.
"50/50" es un peliculón, es incómoda de ver, porque a todos nos atenaza el tema del cáncer, pero podemos ver un poco de la esperanza de una persona joven que afronta la enfermedad con muchísimas ganas de seguir viviendo.
Valoración:********(8/10)

Moneyball (Moneyball: Rompiendo las reglas)

Si obviamos el hecho de que la mayoría no conocemos el funcionamiento del Baseball, y que durante dos horas, nos van a estar bombardeando con términos y tecnicismos de ese deporte, pues está bastante bien, al menos se deja ver, la historia engancha y es endiabladamente entretenida, ayuda un guión muy bien construido, y unas actuaciones de Óscar, Brad Pitt y Jonah Hill forman una pareja excelente, con mucha química, y los secundarios como Chris Pratt, el enorme Philip Seymour Hoffman y Robin Wright Penn redondean un poco más si cabe toda la película, que ya de por si es sorpresiva.
Llama la atención que me haya gustado "Moneyball: Rompiendo las reglas", porque generalmente no puedo soportar las películas de deportes Yankees, los respeto a muerto, pero me parecen deportes aburridisimos, el fútbol americano se lleva la palma (¡Pero por favor! Si no tienen ni nombre propio, aún recuerdo lo que me aburrí con "Un Domingo Cualquiera" con el enorme Al Pacino) Sin embargo, decidí atreverme, dar un paso adelante, y ponerme a ver la película, ya que había sido nominada a los premios de la academia y estaba cosechando buenas críticas, tanto por crítica, como por público, y eso que ponerse de acuerdo, es bastante complicado.
Ahora bien, creo que "Moneyball: Rompiendo las reglas" no es película para estar nominada a los Óscar,es buena, si, es entretenida, si, pero hasta un límite, creo que para estar nominada a los Óscar hay que hacer algo más, sin embargo pienso darle una buena nota.
Brad Pitt interpreta a forma magistral a un Mánager de un equipo, que es desmantelado cada vez  que acaba que la temporada, cosa que le irrita hasta la saciedad, así que contrata a un mago de las matemáticas, Jonah Hill, que con estadísticas simplemente, consigue hacer un equipo bastante competitivo, capaz de hacer frente a los mastodónticos presupuestos de equipos como los New York Yankees, o los Boston Red Sox de Boston.
Todo el mundo piensa que está loco, pero Brad Pitt, se la juega a un doble o nada, consiguiendo el récord de veinte partidos seguidos ganando ¿Conseguirá ganar los Play-Offs y convertirse en ganador de las series mundiales? Pues no os lo voy a contar, tendréis que ver la película para constatarlo.
Me ha encantado Brad Pitt, sobre todo esa faceta de negociante que tiene para comprar y vender jugadores por todos los equipos, al igual que Jonah Hill, demostrando que se puede quitar ese estigma de la comedia que le va persiguiendo (También hay que decir que estamos en los inicios de su carrera).
Lo único que me ha dado un poquito de pena de esta "Moneyball: Rompiendo las reglas", es el papel de secundario de Philip Seymour Hoffman, es uno de mis actores predilectos, además de ser uno de los de más talento en la actualidad, sin embargo, aquí pasa casi a un tercer plano.
"Moneyball: Rompiendo las reglas", es una buena película, recomendable, es más sencilla de entender si estás relacionado con el mundo del deporte, aunque no hayas jugado baseball en tu vida.
Valoración:*******(7/10)

Knocked Up (Lío Embarazoso)

Hace poco se estrenó en el cine "Si Fuera fácil" es un spin-off de la película que nos atañe hoy, "Lío Embarazoso", así que me llamó la atención, como estaba protagonizada por Seth Rogen, que me ha caído en gracia, decidí verla, bajo mi punto de vista, un craso error, pues ha sido una de las grandes decepciones que me he llevado en las últimas semanas.
"Lío Embarazoso" no tiene ningún momento te gracia, ninguna, los únicos momentos que me sacaron una sonrisa, fueron sin pretenderlo, gracias a los cameos de James Franco primero, y de Steve Carell después, por lo demás no tiene nada que reseñar, nada de nada, los actores no están para nada inspirados, los chistes son malos, y las situaciones forzadas hasta más no poder, además de ser personajes estereotipados hasta el extremo.
La historia cuenta un lío entre dos especímenes tan diferentes como Katherine Heigl y Seth Rogen, la relación se les va de las manos, y acaban teniendo relaciones sexuales, con tan mala suerte, que todo acaba en un embarazo no deseado, que unirá a dos personas, que pertenecen a mundos muy diferentes, una mujer con un gran futuro en la televisión, y a un tipo que no hace nada en la vida.
Lo único que me gusta es el casting que se ha reunido, Harold Ramis, mítico "Cazafantasmas", al que siempre da gusto ver en la gran pantalla, Jason Segel, actor al que no puedo soportar (Lo siento, no puedo) me cae muy gordo, además, me choca que le guste salir en películas como estas y en películas como "Los Teleñecos", Jay Baruchel, un chaval totalmente soso, que se estrelló totalmente con "El aprendiz de brujo" y que se tiene que dedicar a la comedia.
Katherine Heigl, es la nueva reina de la comedia romántica, no hay película de este género que no cuente con ella, ha tenido mucha críticas por parte de compañeros de profesión, a mi no me cae mal, es un poco pesadita, pero no está nada mal (Aunque he de decir, que físicamente, tampoco es algo de otro mundo, está bien, pero no es una bomba).
Seth Rogen y Paul Rudd se vuelven a unir en una película, pese a no compartir demasiado tiempo en pantalla forman una buena pareja cómica.
Yo, sinceramente, y viendo la fama que tenía "Lío Embarazoso", me esperaba algo mejor, me ha resultado demasiado larga, sobraba como media hora cuarenta minutos, decepcionante.
Valoración:****(4/10)

G.I. Joe: Retaliation (G.I. Joe: La venganza)

Después de la primera entrega de "Gi Joe", era de esperar que la segunda entrega saliera a la luz, sin embargo todo tardó demasiado, y más después de un retraso totalmente estúpido, que no se puede hacer, vamos, que un retraso de nueve meses, es vergonzoso.
No sé muy bien porque, pero la gente no reaccionó de buena manera a la película y decidieron convertirla a 3D para sacar algo de dinero a los incautos .
No se puede insultar de esta manera a los fans, si al menos hubiesen retrasado nueve meses para filmar más escenas con Channing Tatum, tendría un pase, pero después de diez minutos, se lo cepillan, dejándote con una cara de tonto que echa para atrás, Tatum es una estrella internacional, posiblemente no sea el mejor actor del mundo, pero tiene carisma y no puedo entender como se lo cargan tan pronto, sencillamente patético, la solución no es otra que Dwayne Johnson, para mi un actor que no sabe muy bien porque género tirar, lo mismo combina la acción con la comedia, y no sabe muy bien porque camino tirar.
Además, contamos con gente como D.J Cotrona ¿Este tipo quién es?  ¿De dónde ha salido para creerse capaz de sustituir a Channing Tatum? Terrible actor, de verdad, soso como él solo.
Jonathan Pryce sigue en su línea, una buena línea, siempre ha tenido mucho talento (Y si no, mirad "Brazil".) Además, al tener dos papeles, el de bueno y el de malo, puede brillar mejor.
Adrianne Palicki es la mujer de la película, tan atractiva como peligrosa, ya se la vio una mujer de armas tomar en "Amanecer Rojo" el remake, y aquí lo repite.
Da gusto que actores de la talla de Ray Park ("Star Wars : La Amenaza Fantasma") y Lee Byun-Hun repitan en el papel de Snake Eyes y Storm Shadow, que son de lo mejor, no solo de la película, sino de toda la saga.
Pero, sin duda alguna, el mayor atractivo que tiene "G.I. Joe: La venganza" es Bruce Willis, posiblemente, mi actor predilecto donde los haya, un actor, que aunque me duela decirlo, aceptó salir en "G.I. Joe: La venganza", por el jugoso cheque le iban a dar, totalmente decepcionante, saldrá aproximadamente veinte minutos en la película, y siempre de forma desganada, una verdadera pena.
La película es un gran entretenimiento, pero algo banal, tiene acción, pero prefabricada totalmente, no se ve una simple gota de sangre, ni un cadáver, nada de nada, si hay tiroteos fantásticos, escenas de acción fabulosas (Sobre todo la de la montaña de nieve, con todos los ninjas y demás) Supongo que para que los niños pequeños no se traumaticen y que la recaudación suba como la espuma.
Pese a que en "G.I. Joe: La venganza" sale Bruce Willis, a mi me gustó mucho más la primera entrega.
Valoración:******(6/10)

The host (La huésped)

Stephanie Meyer, autora de la exitosa saga de "Crepúsculo" sacó hace cuatro años otro libro, que aprovechaba la fantasía y el romance, mezclado con la ciencia ficción, el libro en cuestión se llamaba "The Host" fue un tibio éxito, pues los árboles de "Crepúsculo", no dejaban todo el bosque que Stephanie Meyer había compuesto.
Se tardó demasiado en empezar a rodar la película de "The Host", posiblemente la producción de las cinco películas de la saga "Crepúsculo" retrasó toda la filmación de esta película basada levemente en películas como "La Invasión de los Ultracuerpos".
La película, en líneas generales sigue el esquema de las películas de Stephanie Meyer, una protagonista que acaba inmersa en un triángulo amoroso, sin embargo hay un puntito de originalidad que me parece curioso, toda la temática de los Aliens me parece buena aunque confusa.
Fui a ver la película porque mi novia es una gran admiradora de los libros, así que después de ver la película le interrogué para averiguar ciertas cuestiones que se habían quedado en el aire, lo que saco en conclusión es que la película está fantásticamente bien adaptada, por lo que las cosas que no están bien explicadas, lo están directamente en el libro.
¿Cuál es la motivación de los Aliens? Van de planeta en planeta, invadiéndolo e insertándose en los autóctonos ¿Qué quieren? ¿Se irán después de cumplir su cometido? A mi personalmente me parece que hay un dilema moral en la forma de actuar de los Aliens, un dilema no muy recurrente en las películas de amor adolescente, por lo que me llamó la atención.
Llama la atención que Andrew Niccol, un director famoso por películas como "Gattaca" se haya prestado a adaptar y a dirigir, "The Host", no se ve su mano por ningún lado "The Host", no es mala película, pero su ritmo es irregular y su duración no es la adecuada, sobrepasa las dos horas, y me parece demasiado largo y algo tedioso, aunque he de decir, que como adapta de buena manera el libro, tiene que entrar todo (Mejor eso que dos partes, como en "Amanecer" o en "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte".
Llama la atención que con tanto dinero en juego, no hayan puesto actores más conocidos, destaca Max Irons, cuyo máximo hito es "Caperucita Roja", donde compartió cartel con Amanda Seyfried, y ser hijo del legendario Jeremy Irons, con el que ha competido en cartelera con su "Hermosas Criaturas", creo que el hijo ganó al padre, aunque no lo he confirmado.
La protagonista de la cinta es Saoirse Ronan, que hace uno de los mejores papeles de su vida (Y ya he tenido varios, "The Lovely Bones" o " Hannah" así lo atestiguan) lleva el peso de la película sobre sus hombros, y eso es complicado.
La villana de la cinta, Diane Kruger, está genial, con películas como "Malditos Bastardos" o "La Búsqueda 2", una villana implacable.
Ahora me pregunto yo, ¿Habrá segunda parte de "The Host"? La cosa pinta para largo, los libros no se han escrito todavía, y después viene todo el proceso de escritura de guión y demás, aunque creo que la segunda parte es totalmente necesaria.
Valoración:******(6/10)

Identity Thief (Por la Cara)

La primera noticia que tuve de "Por la Cara", fue porque lo petó en Estados Unidos, con una recaudación astronómica, extraña, pues no cuenta con un montón de actores conocidos, solamente Jason Bateman, que últimamente se está labrando un nombre con comedias bastante buenas, y Melissa McCarthy, que está también currándoselo mucho, gracias a películas como "La boda de mi mejor amiga".
El tema del robo de identidad está muy de actualidad en el mundo en el que vivimos, además, esta gente suele resultar bastante impune, a Jason Bateman, un hombre de negocios de Denver, le están robando a espuertas, logra averiguar que es alguien en Florida, al otro lado del país, así que como la policía, no está muy por la labor de hacer algo, decide cruzarse el país para atraparla.
Sin embargo, no todo será tan fácil como lo parece, Melissa McCarthy, no se dejará atrapar facilmente, y tratará de escapar a la mínima además, una banda de mafiosos los quiere liquidar, y un caza-recompensas interpretado por Robert Patrick, tratará de darles caza también.
Enorme la interpretación de Melissa McCarthy, es graciosa, aunque me la ponían aún más, pero me refiero al tema de que es odiosa, durante los primeros minutos es rastrera, asquerosa y malvada, cae realmente mal, y eso es una buena cosa, es lo que hace un buen actor, de ahí que "Por la Cara", me haya gustado bastante, el descubrimiento de Melissa McCarthy, ha sido curioso, y la seguiré bastante de cerca en los próximos años.
Jason Bateman sigue en su línea ascendente, parece que ha firmado para la secuela de "Como acabar con tu jefe" y tiene bastante fama, yo que me alegro, porque es un actor como la copa de un pino, huyendo de los tópicos de los cómicos actuales.
Si además de esto, metemos a un tipo como Robert Patrick, un tipo al que siempre he admirado, desde "Terminator 2", pues apago y vámonos.
Sin embargo, la película se hace demasiado larga, demasiado, hay una subtrama por ahí que bajo mi punto de vista, sobra, me refiero a la de los mafiosos, están estereotipados, están sobreactuados y no llegan a conectar en ningún momento, alarga demasiado la película y no la favorece, porque se planta casi en las dos horas, cuando no es necesario en absoluto.
Por lo demás, es un buen entretenimiento, pero poco más.
Valoración:******(6/10)

Bullet to the Head (Una Bala en la cabeza)

Stallone en estado puro, como si el tiempo no hubiese pasado, como si el mítico héroe de los ochenta se hubiese congelado y ahora siga repartiendo tollinas a diestro y siniestro.
A mediados del nuevo milenio, Sylvester Stallone parecía acabado, no acababa de sacar una franquicia que le renovara en los nuevos tiempos y tenía graves problemas en taquilla, decide dar un paso al frente y decide darnos la cuarta entrega de Rambo "John Rambo" posiblemente, la mejor desde la primera entrega, y la sexta entrega de Rocky, "Rocky Balboa", una de las mejores de la saga.
Stallone parecía renacer de sus cenizas, convirtiéndose en un héroe atemporal, pero los "haters" volvían a atacar, Stallone no se renovaba y tenía que volver a sus personajes míticos para volver al candelero (Cosa que hasta cierto punto, era cierto) Sin embargo, lo mejor estaba por venir, Stallone crea la franquicia de acción más grande de todos los tiempos, reuniendo bajo un mismo techo a gente como Bruce Willis, Chuck Norris, Jean Claude Van Damme, Arnold Schwarzennegger o Jason Statham, vamos, un mérito impresionante, dos secuelas muy exitosas han respaldado su éxito, esperemos que con la tercera, no nos decepcionen y fichen a mejores actores si cabe para redondear una saga impresionante.
Sin embargo, lo bueno de "Una bala en la cabeza" es que Stallone vuelve a interpretar a un personaje original, nuevo en el cine, y lo hace realmente bien, no es el típico personaje de Sylvester, este, no solo se mueve en esa delgada línea roja que divide el bien del mal, sino que además, es bastante irónico, cosa que no destaca en la filmografía de Stallone
Por lo demás, la historia no es para tirar cohetes, ni falta que hace, un trabajo bien hecho, una traición y una venganza, casi que me atrevería a decir que es el ABC del cine de acción, pero ¿Para qué tocar lo que funciona? Pues eso.
Me ha encantado ver a Christian Slater en una película (Además, si eres un poco malo, como yo, puedes tratar de adivinar quién se ha estirado más la cara, si Sylvester Stallone o Christian Slater) medianamente decente, aunque su papel acabe como acabe.
Adewale Akinnuoye-Agbaje, interpreta a un villano, suele salir en varias películas, lo hizo en GI Joe, primera parte y en la serie de televisión "Perdidos" como el Señor Eko.
Aunque el villano completo es el mastodóntico Jason Momoa, el fracasado Conan y el salvaje de "Juego de Tronos", Momoa protagonizará una vibrante pelea con hachas con Stallone, demostrando este último que está en plena forma, pese a que los años no pasan en balde (Y lamentablemente, se nota en algunos pasajes de la película).
"Una bala en la cabeza" ha sido un fiasco económico, de la misma manera que el último papel de Arnold Schwarzennegger "El último desafío", sin embargo, vistas las dos películas, me han parecido cojonudas, y dos regresos a la altura de dos leyendas del cine de acción.
Valoración:*******(7/10)

Little Nicky (Little Nicky)

Quitando a un Adam Sandler que actúa como un retrasado durante toda la película (Con todo mi respeto, y sin pretender ofender a nadie con la afirmación "retrasado") la película que nos atañe hoy, "Little Nicky" es aceptable, en algún momento da vergüenza ajena, y en otro, se te escapa alguna risa traicionera, pero la media de la película es bastante anodina, además, el doblaje al castellano, hace que quieras matar a la mayoría de los personajes, a Adam Sandler por idiota, a Patricia Arquette porque parece una estúpida de remate, a Reese Witherspoon por ser una insufrible pija (Aunque muy buenorra), al mariquita por tener un acento con pluma tremendo, y a los heavys igual, para matarlos a todos, de ahí que yo la recomiendo ver en versión original, en inglés en este caso, yo cuando me cansé, lo hice, porque no podía aguantar más un doblaje tan espantoso.
Y cuidado, que yo soy un defensor a ultranza del doblaje, sin embargo, he de decir, que me gusta el doblaje de calidad, el buen doblaje, "Little Nicky" no lo tiene, es una pena, pero es una realidad.
La historia es la siguiente, los hijos de Satán se escapan del infierno, y este empieza a consumirse en el infierno (Harvey Keitel, lo mejor de la película de lejos) la única esperanza del Diablo es su hijo Nicky, un inútil total, que tratará de detener a sus hermanos (También brillante Rhys Ifans como uno de los hermanos de Nicky).
Adams Sandler es totalmente insoportable, en general, suele serlo, pero es que en "Little Nicky", ya supera un nuevo nivel, dan ganas de matarlo durante toda la película, con esa voz y esa mueca torcida al más puro estilo Sylvester Stallone, vamos, para morirse.
Patricia Arquette, no hace un papel mejor, es bastante insoportable también, lo cuál es una pena porque es una actriz que me gusta en demasía, tanto en como actúa, como físicamente, sin embargo aquí, no lo hace del todo bien, no por su culpa, sino por un personaje que es del todo inútil.
Harvey Keitel haciendo como satán está bastante bien, es un actor como la copa de un pino y siempre lo ha demostrado, también he de destacar el gracioso papel que realiza Quentin Tarantino, al pobre hombre siempre le pasa de todo.
Little Nicky es una película entretenida, no es gran cosa, te puedes echar unas risas, pero no creo que valga demasiado la pena, al menos así lo veo yo.
Valoración:*****(5/10)

T2 3-D: Battle Across Time (T2 3-D: La Batalla a través del tiempo)

Hace unos cuatro años, aproximadamente, surgió una nueva moda de la nada, una moda que apareció para sacar más dinero del bolsillo de los espectadores, el 3D.
El 3D, es una tecnología malísima, hace que los films se vean oscuros, no se disfruta del cómputo global de la película, las gafas son pesadas e incómodas, y a los que no estamos acostumbrados a llevar gafas (A no ser que sean de sol) habitualmente nos molesta sobremanera (Ni que decir tiene que los que llevan gafas, tienen que montar un pifostio curioso para poder encajar las dos gafas, lo sé de buena pinta, porque mi novia lo tiene que montar.)
Parece que los beneficios del 3D empiezan a mermarse, me alegro, sinceramente, porque me parece un auténtico timo, yo solo he visto una película en 3D y fue "Río" un film de dibujos, y fue porque me invitaron a verla, que sino en 2D.
Bueno, pues el tema del 3D es bastante viejo, tan viejo como que se realizó un cortometraje en 1996, un corto de Terminator 2, sin duda alguna, le mejor película de toda la saga, con un Arnold Schwarzenegger totalmente impresionante, rompiendo con su anterior papel de villano, convirtiéndose en el héroe perfecto, y con un Robert Patrick genial, interpretando a uno de los villanos más infravalorados de la historia del cine reciente, el robot T-1000.
En los Universal Studios de Florida, se proyectó una película, rodada en formato 3D en la que sin ninguna explicación, John Connor y el Terminator aparecen en el futuro,siendo perseguidos por un Robert Patrick genial, la acción es desenfrenada y además, se ven naves espaciales y exoesqueletos de Terminators.
Yo lo recomiendo por la nostalgia de ver a Arnold de nuevo en la piel del mejor Terminator, podéis echarle un ojo por el Youtube en versión original.
Valoración:*******(7/10)

The Change-Up (El cambiazo)

Hay muchas películas como "El cambiazo", películas más buenas, películas más malas,(pronto se me vienen a la cabeza, películas como la última la de Jamie Lee Curtis, o la de Rachel McAdams, vamos, que está el tema bastante exprimido, como dicen por ahí) esta comedia interpretada de buena manera por Jason Bateman, un actor que está viendo incrementado el número de películas en el participa, nunca como actor titular, pero siempre de una manera sobresaliente, cosa que es realmente difícil, ha conseguido bastantes taquillazos, cosa siempre complicada, éxitos como "Como acabar con tu jefe" o la más reciente "Por la Cara" demuestran que Bateman se está haciendo un buen nombre en Hollywood.
El otro que le da la réplica es el actor de éxito, Ryan Reynolds, es otro actor de éxito, un tipo bastante poliédrico, un actor que lo mismo te protagoniza una comedia de éxito, o una película de acción, como "El Invitado" o incluso la última de "Lobezno" que muchos pretenden olvidar, pero que a mi, me pareció entretenida, no gran cosa, pero entretenida.
La película es sencilla, dos amigos de diversas vidas, van a pasar una noche. echan una meada en una fuente, y finalmente, se van a casa, todo muy curioso, hasta que se van a la cama y al despertarse, cada uno cambia de cuerpo.
Jason Bateman, de la noche a la mañana pasa de ser un hombre de familia y un abogado de postín, a un mujeriego que no da pie con bola, mientras que Ryan Reynolds, pasa a ser un loco total y un irresponsable, a verse metido en una fusión con una empresa que marcará el resto de su vida, vamos, un auténtico lío total ¿Cómo responderá la familia y el entorno de los otros dos? Pues de forma cómica, como toda comedia de enredo debe ser.
Como ya dije anteriormente, Jason Bateman me ha metido en el bolsillo, espero que siga su carrera ascendente y siga saliendo en bastantes películas, no es el típico cómico, no necesita espasmos ni muecas para hacer gracias, suele interpretar al mismo tipo, normal, de clase media-alta norteamericana que sufre, ya sea por un cambiazo, por un jefe desgraciado (Kevin Spacey en "Como acabar con tu jefe") O una señora gorda que le roba la identidad ("Por la Cara")
Respecto a Reynolds, es un actor que no suele pasar desapercibido, generalmente, le amas o le odias, por si carácter y por su forma de actuar, a mi me cae bien aunque creo que no está escogiendo buenos papeles en estos momentos (Solo "El Invitado" con Denzel Washington, ha estado a la altura).
Además contamos con un secundario de lujo, nominado al Óscar recientemente por "Argo", me refiero al gran Alan Arkin, además de la gran belleza y sensualidad de Olivia Wilde, un pivón sin demasiada calidad como actriz, pero que solo vale como reclamo para el sexo masculino (Pasó en "Cowboys and Aliens" y en "In Time")
Si os gustan este tipo de comedias la recomiendo, aunque no es nada del otro mundo, se ha hecho demasiado larga, demasiado, alguna subtrama sobraba, con una hora y media, habría bastado.
Valoración:******(6/10)

Bronson (Bronson)

Dos cosas, solo dos cosas me atrajeron de "Bronson", que los críticos decían que se parecía en cierta manera a "La Naranja Mecánica" y porque salía uno de los actores predilectos, y de más futuro de los últimos tiempos, el británico Tom Hardy.
Para variar, las películas que más ganas tengo de ver, están inéditas en España, por lo que tuve que hacer malabares para conseguirla, pero eso si, a poner leyes contra la piratería cuando la mayoría de los títulos no salen en España, ole tus huevos, ministro, ministra, pepe el de los palotes, macho, te estás cubriendo de gloria.
Lo primero de todo, es que la película que conseguí, tenía unos subtítulos hechos con el culo, por lo que no pude disfrutar en su totalidad de toda la película, sin embargo, mis conocimientos de inglés me permitieron seguir entendiendo algo la película, cuando los subtítulos fallaban (Con mucha dificultad, pues el acento de Tom Hardy me resultó bastante complicado de entender, demasiado "british").
Enorme Tom Hardy como Bronson, enorme físicamente, porque es una auténtica mole, porque impone, aunque a lo que me refiero con enorme es a su actuación, sin duda Tom Hardy crea el mejor personaje de toda su carrera, dudo mucho que pueda superar la actuación que tuvo en "Bronson", creando a un personaje totalmente descerebrado, loco, fuera de la realidad, una bestia, un diablo.
Y eso que yo soy muy de Hardy, me encantó su soberano papel en "El Caballero Oscuro : La Leyenda Renace", Bane me pareció un villano ejemplar, y espero que luzca de manera genial en la cuarta película de "Mad Max".
Respecto a lo de la "Naranja Mecánica", ni de coña, "La Naranja Mecánica" es una obra maestra del cine, una historia cojonuda, donde todos los actores forman un conjunto perfecto, la historia es sencillamente fabulosa y tiene un trasfondo ideológico que te hace pensar, "Bronson", al fin y al cabo, no es más que una sucesión más o menos acertada, de escenas e imágenes en las que Tom Hardy reparte mamporros a diestro y siniestro, y eso no es cine, porque hasta lo que yo conozco, el cine es una historia, es un guión "Bronson" no tiene un guión definido, tienen una carta, que es el imponente físico y el excepcional talento de Tom Hardy, así que lo sacan al ruedo, y la cosa aguanta hasta la media hora y los cuarenta minutos, pero una vez pasado ese tiempo y después de ver que no funciona, la cosa se empieza a complicar, y comienza el aburrimiento, ponerle un poco de música clásica, o música de los "Pet Shop Boys" no convierte a una película en "La Naranja Mecánica", ni en una película independiente.
El tratamiento de la violencia me ha resultado bueno, la película es hasta cierto punto perturbadora, pero muy lejos de lo que yo me esperaba, eso si, de nuevo, recalcar a Tom Hardy, que está, sencillamente, perfecto, de los seis puntos, cinco se los he dado por él.
Valoración:******(6/10)

Mean Girls (Chicas Malas)

Me he sorprendido gratamente con "Chicas Malas", esperando la típica película adolescente, ñoña por naturaleza, me encontré con un film divertido, entretenido y con mejor calidad de lo que parece, además de grandes actrices, y otras actrices no tan buenas, pero en estado de gracia.
Una chica, Lindsay Lohan, vuelve a vivir en Estados Unidos y conoce la maldad de las reinas del instituto, encabezadas por Rachel McAdams, y seguidas por una debutante en el cine, que dio y dará mucho de hablar Amanda Seyfried.
Digo que me sorprende porque generalmente, estas películas suelen ser lo mismo, lo mismito, tienen todas el mismo guión establecido, así que no me apetecía demasiado ver "Chicas Malas", sin embargo como la echaban por la tele, allí que me puse ¡Sopresa!.
Me divertí bastante, me gustaron todos los personajes,y  hasta alguna risa se me escapó, la película no es perfecta, pero hay que decir que tiene algún momento de vergüenza ajena y de moralina que sobra, pero por lo demás, está bastante bien.
Da pena ver como se ha destruido Lindsay Lohan, se rumorea que han sido las drogas y el alcohol, pero era una actriz que prometía bastante, y películas como "Chicas Malas" o como "Devuélveme mi suerte" le estaban aupando a la cima de Hollywood, sin embargo eligió escoger otro camino, lo cuál, como ya dije, es una verdadera lástima.
Una de las chicas protagonistas es Amanda Seyfried, haciendo se debut en el cine, Amanda se está convirtiendo en una de las actrices más solicitadas en la actualidad, saltó a la fama con "Mamma Mia" y ahora está que no para, películas como "In Time" o "Los Miserables" demuestran su alto registro en la gran pantalla, cosa difícil.
Y posiblemente la que mejor papel tenga, es Rachel McAdams (Saga de "Sherlock Holmes" o "Morning Glory") como villana perfecta, una villana que identificaremos con alguien rápidamente, pues en todos los institutos hay alguien similar.
Para mi ha sido una película interesante, divertida y sorprendente, creo que hay que darle una oportunidad y quitarse los prejuicios de encima.
Valoración:******(6/10)

Wild Hogs (Cerdos Salvajes)

Cuando se estrenó la vi en el cine, fui con unos amigos con los que iba todas las semanas, así que nos tragábamos cualquier cosa, y nos gustaba en realidad, decidimos ver "Cerdos Salvajes" porque me gustaba John Travolta, y porque otro colega era admirador de Martin Lawrence, gracias a la saga "Dos policías rebeldes".
Lo cierto es que me divirtió, me lo pasé bien, como de vez en cuando la echan por la televisión, la he visto un par de veces, y siempre la he visto.
"Cerdos Salvajes", es la tontorrona y familiar historia de cuatro hombres hastiados de sus monótonas vidas, que deciden salir con sus motos y con sus chupas de cuero a quemar asfalto por todo Estados Unidos, posiblemente, el gran país para ser recorrido en moto, lo cierto es que los cuatro forman un carismático cuarteto, todos se complementan y tienen una química especial que hace que la película sea bastante entretenida, y que incluso, nos echemos unas risas.
Todo parece ir bien, mas llegan a un bareto, propiedad de una banda de moteros llamada "Los del Fuego" liderada por el despótico Ray Liotta (Como me gusta este tío) Cuando hay un malentendido y los Del Fuego salen perdiendo, aparecen en un pueblo llamado Madrid, una vez allí decidirán quedarse, pero solo John Travolta sabe que los del Fuego no tardarán en perseguirles ¿Qué sucederá? Os toca ver la película campoenes.
Fuera de eso, "Cerdos Salvajes" no deja de ser la típica película familiar de Disney, tiene un humor bastante bobalicón, y alguna otra escena sobra por vergüenza ajena (Martin Lawrence echando ketchup y mostaza a dos matones) pero en general, el conjunto de la película es bastante aceptable, a mi al menos me divirtió.
Vi la película por una sencilla razón, John Travolta, un actor por el que profeso admiración desde hace muchos años, de ahí que me sienta obligado, a ver cualquier película suya, por muy malas que sean las críticas, aquí, en "Cerdos Salvajes", es el mejor personaje, el líder del grupo y el que la acaba liando, se le ve un poco fuera de forma, posiblemente sea porque no está pasando por una buena etapa, el fallecimiento de su hijo posiblemente fue un detonante para que su físico se deteriorara, y sus apariciones en películas se redujeran drásticamente.
Tim Allen, no es un actor que me agrade, se ha encasillado en su papel de gracioso de la Disney y ahí sigue, aunque aquí realiza un buen papel, aunque no supera al fantástico William H. Macy, que se lleva las mejores líneas y los mejores chistes.
Martin Lawrence sigue en su línea, aunque algo más calmadito, gracias a los cielos, aún así, creo que interpreta al peor de los cuatro.
Ray Liotta no está del todo mal, aunque cae un poco en la sobreactuación.
En definitiva, una película entretenida, pero poco más
Valoración:******(6/10)

Hot Fuzz (Arma Fatal)

La pareja formada por Simon Pegg y Nick Frost, me resulta sencillamente, excepcional, son la prueba de que se puede triunfar sin hacer alarde de un humor chabacano y vulgar, todo muy británico.
Los dos se han dedicado en estos últimos años a hacer, a realizar parodias, pero no parodias paupérrimas al más puro estilo "Scary Movie", sino parodias buenas y de verdad, la primera parte de su trilogía "Zombis Party" hace mofa y befa de las películas de terror, en "Arma Fatal", veremos a dos superpolicias al más puro estilo "Bad Boys", y en la tercera parte, posiblemente seamos testigos del fin del mundo.
Hace poco vi "Paul", película protagonizada, tanto por Simon Pegg como por Nick Frost, y la noté muy americanizada, demasiado, no me agradó, si, me hizo pasar un buen rato, pero en líneas generales me decepcionó sobremanera, echaba de menos la chispa de "Zombis Party", así que vi "Arma Fatal", para ver si esa chispa tan genial había sido solo flor de un día, o si había sido algo verdadero, después de verla, me quedo con la segunda opción, de calle.
Simon Pegg es un superpolicia londinense, es tan bueno, que Bill Nighy ("Love Actually") Martin Freeman ("El Hobbit") y Steve Coogan ("La vuelta al mundo en ochenta días") deciden llevárselo a un pequeño pueblo donde nunca pasa nada, una vez allí, conoce a su jefe Jim Broadbent (Saga de "Harry Potter"), a su compañero Nick Frost, y aun enigmático asesino de precios, Timothy Dalton (Uno de los James Bond, durante dos películas, entre Roger Moore y Pierce Brosnan).
Sin embargo, en Sandford, empiezan a ocurrir una serie de accidentes bastante extraños, accidentes que hacen sospechar a Simon Pegg, mas nadie parece confiar en él en ningún momento ¿Estarán todos confabulados contra él?.
Nunca había visto a Simon Pegg en un papel similar, parecía John McClane o Martin Riggs, un tipo duro, cuando leí el argumento pensé que le mandaban a otro lado porque era una especie de inepto, pero nada más lejos de la realidad, es todo un sabueso, un policía de tomo y lomo,que sigue la ley caiga quien caiga, esa ruptura con su papel de pringado habitual me ha llamado poderosamente la atención, demostrando que aunque se mueva en el terreno de la comedia, puede ser un fabuloso actor en otro tipo de géneros totalmente diferentes al suyo propio.
No puedo decir lo mismo de Nick Frost, se siente cómodo en su papel y lo repite en casi todas las películas, pero como ciertamente lo borda, tampoco es que me suponga ningún problema.
Después de los protagonistas, cabe destacar al fantástico Timothy Dalton, al que no he visto mucho fuera del papel de 007, el cambio de tercio respecto al del agente británico es bastante llamativo, siempre es un placer verle de nuevo por la pantalla.
"Arma Fatal", no es la típica película bobalicona para partirse el pecho en dos, pero es una comedia con la que pasar un buen rato, muy en el estilo de esta pareja británica, que poco a poco, están revitalizando el humor británico, tan famoso en el mundo entero.
La verdad es que si sois admiradores de la comedia, os la recomiendo, además de "Zombis Party" para redondear la función.
Valoración:*******(8/10)

Easy A (Rumores y Mentiras)

Nadie podrá negar, que Emma Stone es una de las actrices con más futuro del mundo en la actualidad, y se podría decir que el inicio de esa fama y de esa carrera fulgurante sea "Rumores y Mentiras" una película realmente sorprendente que vi en el cine, no me llamaba mucho la atención, de ahí que esta comedia adolescente, me sorprendiera tanto, todos los actores están geniales, la historia, aunque parezca una tontería como un piano, es mucho más seria de lo que parece, y además, te hechas unas risas bastante importantes, así que yo creo, que aunque no es demasiado famosa, es una película bastante buena, no es para nada chabacana (Cosa importante en el cine adolescente) de ahí que la recomiende de forma ferviente (Y si eres admirador/a de la bellísima Emma Stone,pues mucho mejor.)
Me ha llamado profundamente la atención, y se confirma que se pueden hacer grandes películas aún con argumentos pueriles, quitando totalmente el rumor, de que no se pueden hacer buenas películas con argumentos adolescentes.
En el film, podemos ver a Emma Stone, mintiendo, pues dice se ha acostado con un tal George, el rumor, comienza a extenderse como la pólvora y empieza a ganarse la reputación de ser una chica facilona, ella decide aprovecharse de esa condición y se pone a actuar como si lo fuese, sin embargo, empiezan a suceder una serie de cosas que no le van a gustar.
Emma Stone está genial, está espléndida, divertida, sexy, graciosa, lo tiene todo para convertirse en una de las futuras estrellas del cine, de aquí a unos años, aquí, lleva sobre sus hombros todo el peso de la película y lo hace de manera fantástica.
Además, Emma me parece una de las actrices jóvenes más sexys que hay en este momento, y cuando viste de forma exuberante, lo demuestra (Aunque a mi, me gusta más como pelirroja que como rubia, como Gwen Stacy en "The Amazing Spiderman")
Me llamó la atención el pequeño papel de Malcolm McDowell ("La Naranja Mecánica") Que siempre hace grandes papeles, aunque después de cintas como la ya nombrada o "Calígula" quedó como un actor encasillado en papeles de psicópata.
Además, tenemos a gente como Thomas Haden Church (Lo mejor de "Spiderman 3") Stanley Tucci (Un secundario de lujo) Patricia Clarkson o Lisa Kudrow ("Friends").
Yo la recomiendo totalmente, porque es una comedia ligera y entretenida.
Valoración:********(8/10)

Arthur (Arthur, soltero de oro)

De la noche a la mañana, ha surgido este personaje llamado Russell Brand, nadie sabe muy bien quién fue el precursor de este señor, posiblemente, su relación amorosa con la explosiva cantante Katy Perry, pero no puedo entender como se ha conseguido convertir en uno de los tíos más famosos del panorama cinematográfico norteamericano, totalmente inexplicable.
Russell Brand es un actor pésimo, malo malísimo, hace un papel terrible, siempre, el mismo, el de borracho, el de gracioso que no hace gracia (No hay nada peor que un actor, tratándose de hacer el gracioso sin conseguirlo, una y otra vez.) Generalmente, las películas de Russell Brand se suelen salvar de la quema gracias a los secundarios, son bastante buenos y salvan el film de la quema, sin embargo, en "Arthur, soltero de oro" solo Helen Mirren está a la altura, por desgracia, su gran calidad como actriz, no es capaz de levantar la película, que se hunde desde el momento en que vemos a Russell Brand vestido de Batman (Bat-pezones incluido) y Luis Guzmán como Robin.
No hace falta ser cargante a la hora de interpretar a un millonario excéntrico, la prueba está en Robert Downey Junior como Tony Stark/Iron Man, un personaje bastante similar al de Arthur, pero con un enfoque totalmente diferente, infinitamente superior al Arthur que nos plantea un Russell Brand, que debería replantearse la carrera que está llevando
Según tengo entendido, "Arthur, soltero de oro", es un remake de una película antigua, no he visto la original, pero dudo que sea peor que esta.
La película no cuenta con demasiados nombres conocidos, quitando a Helen Mirren (Tú hiciste "The Queen" Helen, no te rebajes a basuras como estas), aunque también podemos ver a Jennifer Garner, que no es ajena a los bodrios (Aún no me he atrevido a ver esa bazofia llamada "Elektra", llevo casi una década haciendo que esa película no existe) Luis Guzmán (Secundario mexicano del noventa por ciento de películas americanas.) y Nick Nolte, que debería centrarse en volver a hacer bien cine en vez de hacer películas solo por el cheque.
Y ya me he cansando de dedicarle tiempo a Russell Brand y a sus bodrios, corred insensatos.
Valoración:**(2/10)

Small Apartments (Mi vecino el asesino)

¡Ojo al dato! La escena de apertura de la película, es una especie de bebé gigante tocando una trompa suiza, en un croma cutre que nos hace "transportarnos" a lo que supuestamente es el Tirol.
Obviamente, después de un comienzo como este, todo tiene que ir para arriba, aunque después de ver la película, no estoy tan seguro de que esto sea así.
No entiendo muy bien el propósito de la película, el fin, por así decirlo, es como todo muy trascendental aunque la historia sea de lo más estrafalaria y estúpida, muy indi todo, muy independiente.
Eso si, "Mi vecino el asesino", es una película que tiene muchísimos actores conocidos, y además buenos, por desgracia la película no es digna de ninguno de estos actores.
El bebé gigante es desagradable, gordo y en calzoncillos, todo el día, sucio y desarrapado, además de asesino, mata a Peter Stormare (Cuyo papel en la película es de hacer de fiambre, y recibir una felación por parte de Matt Lucas.) y al final todo le sale bien, más que comedia "Mi vecino el asesino", es más una película de Ciencia Ficción, porque después de todo lo que ha hecho, parece imposible que se salga con la suya.
Por destacar, el papel de Matt Lucas, además de ser desagradable, es bastante bueno, el tío lo borda de principio a fin, es inquietante y hasta da algo de miedo, Lucas es un afamado actor británico conocido por la serie de televisión "Little Britain".
Billy Crystal, un genio de la comedia, hace un pequeño papel como investigador de incendios, a mi, me ha decepcionado ciertamente, esperaba algo más de él, lo mismo de Dolph Lundgren, que se aleja de su mítico papel de tío duro de películas de acción ("Los Mercenarios", "Los Mercenarios 2", "Soldado Universal", "Rocky IV") Para hacer el papel de un psicólogo y escritor, da gusto verle en otros papeles, demostrando su diversidad a la hora de actuar (Porque buen actor, no es.)
Quizás el que sale mejor parado de los famosos es James Caan y James Marsden, el primero, como vecino anciano del protagonista y Marsden como su hermano.
La película es terriblemente lenta, tarda en arrancar una barbaridad y cuesta verla en su totalidad, porque tiene como una especie de halo de "grandilocuencia" pero es que la historia que nos cuentan es una soplapollez como un piano.
Vamos, yo no la recomiendo, hacer una película con pocos medios, no es hacer cine independiente de calidad, es una pena, pero no aprueba.
Valoración:****(4/10)

Dinner for Schmucks (La cena de los idiotas)

Todo lo que empiece detrás de una canción de los Beatles, ("The fool on the Hill") siempre tiene que salir perdiendo, y es que sin duda "La cena de los idiotas", va de menos a más, cosa que ya es complicada. (Después del temazo, obvio)
Paul Rudd es un hombre de éxito, que ve como su jefe, Bruce Greenwood, está a punto de darle el ascenso que tanto ansía, para conseguir dicho ascenso, tiene que llevar  a un idiota a una cena, que hacen para reírse de los invitados, Rudd, pretende no ir (Por indicación de su esposa, que es muy moral), pero por casualidad, encuentra a Steve Carell, el idiota más grande de todos los tiempos, un taxidermista de ratones y un metepatas de campeonato.
El buen hombre ve el cielo abierto y decide llevar a Carell a la cena, sin embargo, la idiotez de su compañero es tal, que acabará destrozando su noviazgo y su carrera profesional.
No he visto la original, dicen por ahí que solo te gustará esta "Cena de los idiotas" si no has visto la original, será por eso, aún así, tengo ganas de ver la película original, para comparar, aún así las películas europeas suelen ser mejores que las americanas, que suelen pecar de tener un humor algo más burdo y facilón que las europeas.
Pero sin duda, me he divertido, no me he partido el pecho pero me ha resultado bastante entretenida, quizás demasiado larga (Creo que le sobran 20 minutos) pero entretenida, de menos a mas, sin embargo, el tema central, el eje de la película, que es la cena, me ha resultado decepcionante.
No era demasiado amigo de Paul Rudd, nunca me había gustado en demasía, pero después de ver "La cena de los idiotas" y "Virgen a los cuarenta" si que ha mejorado mi punto de vista respecto a él, siempre suele hacer el mismo papel, pues está acostumbrado a realizar papeles con la misma gente (Steve Carell o Seth Rogen) aunque ha demostrado tener otro registro (como en "Las ventajas de ser un marginado" en la que interpreta a un profesor.)
Steve Carell está inmenso, como siempre, a mi me ha ganado desde siempre, desde "Pequeña Miss Sunshine", es un genio, un crack, un tipo realmente divertido y un actor como la copa de un pino, Carell carga con todo el peso de la película y lo hace de forma magistral, llega a dar pena, lástima, y aunque es un idiota como un castillo, acaba cayéndonos muy bien (Como a Paul Rudd).
Me ha gustado la participación en la película de Zach Galifianakis, un actor que me divierte en exceso, desde "Resacón en las Vegas" hasta esta misma "La cena de los idiotas", así que da gusto, tengo muchas ganas de ver la tercera entrega y de reírme en el cine como un loco.
"La cena de los idiotas" no es una obra maestra, pero es bastante entretenida, en la línea de lo que hace Steve Carell.
Valoración:*******(7/10)

Funny People (Hazme reir)

Después de tanto probar, ya era complicado encontrar dos películas de Adam Sandler que me gustaran, ¡Dos seguidas! Lo cuál, ya es un hito, menos mal que con "Hazme reír" Adam Sandler regresa al sendero de las películas malas, sin embargo, esta se enmascara en un guión dramático que no le pega para nada al pobre hombre, si, se reúne de gente muy talentosa, gente como Eric Bana, Jason Schwartzman, Jonah Hill o Seth Rogen, pero en ningún momento logran levantar la película, que se torna aburrida en torno a los veinte minutos de empezar, ni todos los grandes actores que rodean y superan al bueno de Sandler, son capaces de elevar el nivel de la película, que sinceramente, está un poco por los suelos.
"Hazme reír" al menos rompe con los tópicos de películas de Sandler, podríamos decir que Adam, se atreve un poco con el tema del drama, y se estrella mezclando el tema del cáncer con su vida, si se hubiese fijado un poco en uno de los trabajos de su compañero Seth Rogen, en "50/50", que también trató el tema del cáncer con tono de comedia y de una manera mucho más perfecta.
Adam Sandler es un actor de comedia, aproximadamente igual de malo que en la realidad, le diagnostican cáncer y se da cuenta de que está completamente solo (Totalmente original el argumento) solo tiene a su lado a un cómico en ciernes, como es Seth Rogen, le contratará para hacer chistes, porque se quiere dedicar a hacer monólogos...Y así se van desarrollando los hechos, de forma bastante aburrida por cierto...
No puedo entender como Sandler puede tener tanta fama y tanta recaudación en Estados Unidos, de verdad, no lo entiendo, la mayoría de sus películas son malas, malísimas me atrevería a decir, nunca ha probado otro registro, otros géneros como el drama, la acción, el terror o el thriller...Se dedica a sacar una o dos películas al año, cada una más mala que la anterior, y a llenarse los bolsillos de billetes de los espectadores, supongo que tiene su público, pero no entiendo como filmando bodrios como "Jack y su Gemela" puede tenerlo.
Eric Bana, definitivamente, está totalmente perdido, después de pasar una buena época con películas como "Hulk" o "Troya" se ha condenado a si mismo al ostracismo, con películas bastante malas.
La presencia que me sorprende es la de Jason Schwartzman, un actor al que relaciono con las películas hipster de Wes Anderson, por eso verle en películas de Sandler me hace daño a la vista.
Por otro lado también tenemos pequeños papeles de gente como Jonah Hill, y hasta un cameo de Justinn Long en una de las películas del personaje que interpreta Sandler.
Seth Rogen, sigue con su línea irregular, películas buenas y películas malas alternas, una verdadera pena, porque le estoy empezando a pillar el gusto.
No es una decepción, pues ya me la esperaba mala, pero definitivamente, no hasta este nivel, ahora bien, tampoco sería justo no recalcar que las hay mucho peores.
Valoración:****(4/10)

Sex Drive (Sex Drive)

Una vez que "Supersalidos" abrió la veda, comenzaron a salir películas de este tipo, durante esa época surge casi de la nada "SexDrive" una película entretenida, pero que tiene graves errores de guión, al menos dos importantes, la primera y principal, es que toda la película, todo el "Mcguffin" es que el tío quiere tirarse a una rubia que ha conocido por Internet, quiere perder la virginidad, todo esto está muy bien ¡Pero no tiene el más mínimo sentido! ¿Por qué? Porque joder, si es que ha podido pincharse a una rubia idéntica en la fiesta que organiza Clark Duke ¡Qué sentido tiene esto! Pues ninguno.
El segundo error de la película es que nos hagan creer que Clark Duke, es un seductor, un tío que se ha cepillado a muchas mujeres ¿Quién se puede creer algo así? es feo, gordo y con gafas, ningún tío con estas características es capaz de pillar tanto, a no ser que estén todas enfermas de la cabeza o algo similar, cosa que dudo, partiendo de estos dos errores, que aunque podrían parecer de bulto, pero que si te pones a mirarlos son importantes.
La mejor baza que maneja "Sexdrive" es que de forma inexplicable, le coges un cariño impresionante a los tres personajes de la cinta, lo cuál es raro, porque solo les hemos visto en esta película, así que llama la atención, quizás es porque son actores casi desconocidos, y por ese motivo no les identificamos con una gran estrella, así que nada, los tres hacen un papel sencillamente genial.
A lo que íbamos, el chaval protagonista quiere pincharse a una rubia, así que le roba el coche a su hermano (James Marsden) y junto con sus amigos se pone a recorrer el país durante nueve años para poder pinchar tranquilamente, sin embargo, todo comenzará a complicarse.
La película no es para partirse de risa, pero entretiene sobremanera, cosa que a mi ya me vale, se pasa en un suspiro, no aburre en ningún momento, y si, se podría decir que es obscena, pero las he visto peores, con peor argumento y mucho más famosas que "SexDrive".
El protagonista de la cinta es Josh Zuckerman, conocido por sus diversos roles en programas de televisión norteamericanos, tales como "Kyle XY", borda su papel de pringado, y cuando va dentro del Donut Mexicano, me parto de la risa, su hermano mayor si atesora bastante fama, no es otro que James Marsden, el famoso Cíclope en la trilogía de "X-Men", espero que repita papel en "X-Men Primera Generación : Días del futuro pasado" aunque lo dudo, según como se van desarrollando los acontecimientos.
El papel de Amish es el que se lleva la palma, interpretado por Seth Green, un gran actor de comedia que lo parte en "Sexdrive".
No hay que buscar nada más, es una película entretenida, divertida y que te hará pasar un buen rato, pero nada más, no deja de ser una película bastante pueril, aunque no engaña a nadie.
Valoración:*******(7/10)

That's My Boy (Desmadre de padre)

Menuda racha de películas llevo con Adam Sandler, totalmente increíble, he visto dos películas suyas casi de una tacada y ¡Me han parecido aceptables! Si señor, aceptables, después de ver la bazofia vergonzosa que resultó ser "Jack y su gemela", una película tan mala en la que Adam Sandler escupe a la cara de Al Pacino y en su Óscar, que ganó por "Esencia de Mujer".
Voy a decir una cosa, aunque haya visto alguna que otra película de Adam Sandler que es aceptable, me parece un actor insoportable hasta la extenuación, un tipo que no hace gracia y que realiza películas abominables, no sé si las escribe él o si él tiene algún tipo de colaboración en el guión, pero sus películas, por norma general, se basan en decir palabrotas una detrás de otra y en contar sin cesar, chistes de caca, pedo, culo, pis, que posiblemente hagan gracia con doce o trece años, pero que cuando ya has crecido un poquito, te dan vergüenza ajena.
La película me la recomendó un compañero, como tampoco me fiaba demasiado de su gusto pasé de verla, totalmente, tiempo después se me presentó la oportunidad y le di una oportunidad, con cero expectativas, pero acababa de ver recientemente "Click" y tenía esperanzas.
"Desmadre de padre" es una película mala, pero al menos es entretenida, y con eso me vale, la trama es curiosa, un chaval se acuesta con su profesora varias veces, y le pillan, él se convierte en una estrella mediática en los ochenta y ella se queda embarazada.
El chaval crece y pasa de su padre, se cambia de nombre (Se llamaba Han Solo) y empieza una nueva vida, hasta que su padre, arruinado totalmente, vuelve a su vida, cuando está a punto de casarse con Leighton Meester ¿Qué sucederá? Pues de todo.
En la película no faltan chistes escatológicos y demás, pero poquito más, la trama es divertida y original, y al menos se deja ver, que dentro de lo que cabe en una película de Adam Sandler, llama poderosamente la atención.
El casting no destaca demasiado, nos encontramos con un pequeño papel del legendario James Caan ("El Padrino") como sacerdote, a Luenell interpretando a una mujer un poco desagradable que baila desnuda en una barra, a Milo Ventimiglia (Serie de televisión "Héroes") haciendo de militar, con una sorpresa interesante, y sobre todo, a la profesora de Adam Sandler de joven, la bella Susan Sarandon, haciendo un pequeño papel.
"Desmadre de padre", es entretenida, una película que mejora la media de películas de Adam Sandler, pero sin duda, no es gran cosa, para pasar el rato.
Valoración:******(6/10)

The Bourne Legacy (El Legado de Bourne)

¿Pero cómo es posible que saquen una película así? No lo puedo entender, sinceramente, no lo puedo entender, como una película, que se presupone que es de acción, puede tener su primera escena de acción ¡A la hora!, si señor, pasamos una hora escuchando cosas que no entendemos (Por que yo, me había visto la saga de Bourne hacía unos cuantos meses, y no recordaba muy bien los nombres) Albert Finney y Edward Norton no hacen más que hablar y hablar, pero nadie entiende nada, luego vemos a Jeremy Renner en la nieve, y mata a un lobo, también explotan su casa (Eso pasa a los cuarenta minutos de película, y es el primer atisbo de acción en la cinta, repito, a los cuarenta minutos, son tan sumamente torpes que no son capaces ni de empezar con una buena escena, con un buen tiroteo, con una buena explosión, para dejar al espectador contento desde el primer minuto, no, aburrir) Después vemos a un doctor pegando tiros sin ninguna explicación ¡Y empieza la acción! Pero ya estás tan hasta los hue*** de tanta palabrería que desconectas de la película y te da igual lo que le pasa a Renner, a Weisz, a Finney y a Norton y a todos en general...Sinceramente, no recordaba una película de acción tan aburrida desde ... ¡Desde las de Matt Damon! Porque no nos engañamos, toda la saga Bourne, las cuatro películas, son un somnífero cojonudo, de la primera a la última.
No entiendo porque la saga "Bourne" tiene tanto éxito, no lo entiendo, tiene buenos efectos especiales, Matt Damon da el pego y las peleas son curiosos, pero de ahí no pasa, es una saga que no destaca por nada en particular, por eso, cuando dicen que el James Bond de Daniel Craig, copió a Bourne en "Casino Royale", "Quantum of Solace" y "Skyfall" me tiro al suelo y me retuerzo de la risa, sencillamente, patético, diez minutos de "Skyfall" tienen más interés que las cuatro películas de Bourne, y si me apuras, la quinta que harán, porque la harán, y más después de tener un éxito considerable después de cargarse a Matt Damon en detrimento de Jeremy Renner.
Parece que Jeremy Renner se está haciendo un nombre dentro del mundo de Hollywood, da la sensación de que el éxito le ha pillado un poco mayor (42 tacos tiene ya) Pero más vale tarde que nunca en esto del espectáculo, gracias a películas como "Los Vengadores" el tipo se ha vuelto conocido, además de ser taquillero, para muestra "Hansel y Gretel : Cazadores de brujas" todo un éxito inesperado de taquilla, no tanto de crítica.
De Edward Norton poco puedo decir, me resulta uno de los mejores actores vivos que hay, aunque últimamente está eligiendo los papeles en los que sale con el culo, así de claro lo digo, lamentable Norton, menos mal que viene de vez en cuando Wes Anderson a salvarle de vez en cuando.
"El Legado de Bourne" es una película aburrida hasta el extremo, unos cuantos minutos frenéticos (45 aproximadamente) no salvan todo un despropósito de una hora y media de duración, en la línea de las anteriores, muy malas.
Valoración:****(4/10)

Assassination Games (Juego de Asesinos)

Desde "El Patrullero" Jean-Claude Van Damme y Scott Adkins han hecho una especie de afiliación, una alianza, participando en varias películas juntos, ya han salido en varias películas y parece que tienen bastante química en pantalla, sin embargo "Juego de Asesinos" una de sus primeras colaboraciones, me ha parecido un poco deficiente, no creo que merezca la fama que está tomando, ya que muchos la ponen como una de las mejores películas de Jean-Claude Van Damme, no de su última parte no, sino de toda su filmografía, cosa con la que no estoy para nada de acuerdo.
¿Cómo va a estar "Juego de Asesinos" a la misma altura que películas como "Soldado Universal" (Y sus múltiples secuelas), "Kickboxer", "Retroceder, nunca rendirse jamás", "Cyborg", "Timecop" y más y más películas de acción excepcionales que nos ha brindado el belga Van Damme a lo largo de toda la década de los ochenta.
Soy un gran admirador de Jean-Claude Van Damme, es un actor de los ochenta, un actor mítico, un héroe de acción que se encasilló y que nunca ha sabido salirse de ese género de acción, siempre ha estado encerrado en esa jaula, si, de vez en cuando ha coqueteado con la comedia, sin embargo no ha sido con el éxito esperado.
Con la llegada de los nuevos tiempos, y coincidiendo con la madurez de Jean-Claude Van Damme, su estrella se fue apagando paulatinamente, y se vio relegado a seguir el camino de su enemigo Steven Seagal, el camino del directo al DVD o en televisión.
Sin embargo y en contraposición con Steven Seagal, Van Damme, suele mantener un mínimo de calidad en sus películas, que aun siendo malas, al menos entretienen algo, pero no es el caso de "Juego de Asesinos" que prometía mucho, pero que se quedó totalmente a medias.
Yo, personalmente, hubiese preferido que Scott Adkins y Jean-Claude Van Damme se enfrentaran en un duelo a muerte, la película hubiese tenido más posibilidades.
Jean-Claude Van Damme sigue en forma, y lo ha demostrando renaciendo con películas de calidad como "JCVD" o su extraordinario papel en "Los Mercenarios 2", lo cuál me alegra mucho, pues me cae realmente bien, y espero que le siga yendo bien y que siga relanzando su carrera con nuevos éxitos comerciales (Parece difícil, también os lo digo).
El otro asesino, es Scott Adkins, un tipo que se dedicaba a hacer de doble o de especialista de acción, pero que ha acabado haciéndose famoso, gracias a la alianza que nombré con anterioridad, la alianza con Jean-Claude Van Damme.
Aún así, es una película entretenida, aunque no logre aprobar.
Valoración:****(4/10)

From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money (Abierto hasta el amanecer 2: Texas Blood Money)

Muy, pero que muy lejos, a mil jodidas millas queda ya la maestría de "Abierto hasta el amanecer", con George Clooney y Quentin Tarantino, (Robert Rodriguez a la dirección) la segunda parte sobraba totalmente, pero se hizo de todas maneras, una pena que se distanciara tanto de la original, y que destroce su argumento de la manera en que lo hace.
Si en la primera entrega, la acción se desarrollaba en el mítico pub "La Teta enroscada", aquí no, aquí nos encontramos con un pequeño cameo de dicho pub y poco más, los vampiros han sobrevivido (Como es el caso de Danny Trejo, que misteriosamente había muerto y regresa a la vida sin explicación alguna) y han reconstruido el local, y ahora deciden escaparse del bar y extender su reino de terror mordiendo a algunas personas y robando un banco (¿Para qué quieren unos vampiros robar un banco? ¿Qué sentido tiene todo? Ya os digo yo que nada de nada).
Lo mejor de la cinta, es Robert Patrick, con eso os digo todo, Patrick es un actor que me gusta, participó como secundario en algunas películas ("La Jungla de Cristal 2 : Alerta Roja") Antes de dar el salto a la fama como villano en la icónica película "Terminator 2", interpretando a uno de los villanos más memorables de la historia del cine, el T-1000, después se esfumó...
Yo siempre he pensando que Robert Patrick valía para estelarizar una película, sin embargo, siempre ha sido un secundario de lujo, sin embargo, creo que solo ha protagonizado esta "Abierto hasta el amanecer 2: Texas Blood Money", así que es una verdadera pena.
Así que, destacar a Robert Patrick en una película, es algo bastante raro, pero es así, Patrick hace un buen papel rodeado de actores mediocres y de una historia mediocre, sin sentido, sin nada de la esencia de la primera entrega, de esta, solo repite un Danny Trejo que como siempre, lo peta, lamentablemente, sale durante poco tiempo (Desconozco el motivo, cuando debía ser el eje conector).
Si en la primera mitad de la primera entrega, no sabíamos de que iba la película, y nos encontramos con unos vampiros, cosa que parecía de locos pero que acabó realmente bien, en este segunda entramos de lleno en la "acción", por así decirlo, aunque fuese repetitivo ¿No hubiese sido mejor que nos hubieran contando como se ha reconstruido la Teta Enroscada? Pues no, toma bodrio, y encima la tercera parte huele todavía peor, aunque Trejo repita.
Totalmente decepcionante, da gusto cuando se acaba, de verdad, me esperaba algo mejor.
Valoración:***(3/10)

Mad Max 2: The Road Warrior (Mad Max 2, el guerrero de la carretera)

Lo único negativo que tiene "Mad Max 2, el guerrero de la carretera" es que tiene ciertas incongruencias respecto a la primera parte, por lo demás, es una maravilla de película, un ejemplo perfecto de lo que es el cine de antes, el cine ochentero, cine con magia, con "duende" por así decirlo, no hay efectos especiales, todo está hecho por la mano del hombre, con coches de verdad y con explosiones de verdad, como a mi me gusta.
En la primera entrega, vemos una especie de territorio sin ley, pero hay atisbo de civilización, de hecho podemos verlo, vemos negocios, vemos restaurantes...Sin embargo, en "Mad Max 2, el guerrero de la carretera", vemos un futuro totalmente apocalíptico, vemos una película que mezcla aún más que su predecesora el futuro con el western, y con un Mel Gibson que vuelve a clavar su papel como Max (Por cierto, hablando de Mel Gibson, no pude verla en castellano porque no le pega nada la voz que le han puesto, prefería la de "Mad Max" original).
En la primera lugar, no sabíamos demasiado acerca de lo que nos había llevado a esa situación de destrucción masiva, durante los primeros minutos de la cinta averiguamos que hubo una guerra nuclear que devoró la tierra, una guerra por la gasolina y por el petróleo
Mel Gibson sufre una transformación que ya atisbamos al final de la película original, de ser una persona de honor, que trata de cazar a los criminales para configurar un mundo mejor, ha pasado a convertirse en un vengador de la carretera, en un hombre que prefiere exterminar a la amenaza antes de intentar dialogar con ella, sencillamente magistral, posiblemente haya llegado a su máximo en la segunda parte, la tercera parte no me da buena espina, aunque no creo que deba juzgar sin ver.
La película es uno de los más claros ejemplos del techno-punk o como se llame, crestas, atuendos locos y fantásticos, homosexualidad, tinte de colores, un tipo con una máscara de hockey, otro villano con tanga y con el culo al aire, vamos, cuanto más friki, mejor, lo cierto es que el líder de la banda, Humungus es un tipo genial, parece sacado de un ring de lucha libre o de algo similar, vamos, que lo peta, genial por parte de Humungus.
¿Superior a la primera? Pues lo desconozco, diría que no, me entretuvo algo más la primera, aunque esta tiene más acción.
Si tengo que destacar algo es la estética de la película y también la fotografía, aún superior a la de la primera entrega, áspera, seca, árida, desértica, vamos, que te pones a verla y te da hasta calor, gran acierto del director, que se encargará también de la cuarta parte, ya sin Mel Gibson, pero con Tom Hardy y Charlize Theron.
Valoración:********(8/10)

An American Werewolf in London (Un hombre lobo americano en Londres)

Londres es una ciudad mágica, he tenido la suerte de visitarla recientemente y es sencillamente fantástica, en ella los misterios, se duplicaran a causa de la niebla y de la bruma, Londres era la ciudad perfecta para ambientar una de las mejores películas sobre Hombres Lobo jamás filmadas "Un hombre lobo americano en Londres".
No voy a aprovechar mi ventajista posición para darle un palito a Crepúsculo y demás, pero yo prefiero estos Hombres Lobo a otros, sinceramente, sanguinarios, asesinos y sin ningún tipo de escrúpulo.
Si a todo esto le añadimos la magia del cine de los años ochenta, nos encontramos con una película clásica, rodada sin actores conocidos, y que hoy en día es una película de culto de dicha época.
Tengo vagos recuerdos de esta película, recuerdos que se mezclan con "Un hombre lobo americano en París", que es su secuela, la vi de pequeño, de muy pequeño y me quedé bastante impresionado con la cinta, me encantó, pero acabó perdiéndose en el olvido, menos mal que la he podido rescatar del baúl de los recuerdos
Dos jóvenes americanos viajan a Inglaterra y viajan por los páramos, y se encuentran con una extraña posada donde los lugareños no son muy amables (Me recordó, en cierta parte a "Perros de Paja", que también retrata de la misma manera a los pueblos ingleses).
Atemorizados por la gente, deciden escapar del lugar, y son atacados por una bestia, que mata a uno de los chavales, y hiere de gravedad a otro.
El chico se recupera, pero se empieza a volver un poco loco, empieza a ver a su amigo (Que por cierto, enorme alarde de maquillaje el que tiene el tipo) y este le avisa de que se va a transformar en un hombre lobo, este no le cree, pero cuando llega la luna se convierte (Dando lugar a una de las mejores transformaciones de la historia del cine) y comienza a matar y matar, las víctimas se le aparecen y le atormentan para que se suicide  (Por cierto, una idea que me pareció nueva, y me resultó muy original.)
Me sorprende que con actores como conocidos, se pudiera rodar una película tan buena, con unas actuaciones tan convincentes (Además, el protagonista se me daba un aire a Al Pacino, así que mejor me caía) Además, llama la atención el maquillaje, que está muy, pero que muy currado (Destacando la primera aparición del amigo del protagonista, con el cuello totalmente destrozado por las dentelladas del lobo)
Además, la música es sublime, tanto la primera canción "Blue Moon", como el temazo de los míticos Creedence Clearwater Revival.
Me ha encantado, como casi todas las películas de los ochenta, que década más gloriosa para el cine.
Valoración:********(8/10)

The Green Hornet (El avispón verde)

"The Green Hornet", es un fallido intento de llevar a la gran pantalla una serie de televisión de hace bastantes años, conocida básicamente porque uno de los papeles protagonistas lo ocupaba Bruce Lee, el mítico maestro de las películas de artes marciales.
Me sorprendió la elección de Seth Rogen como protagonista de la cinta, pues se supone que es un actor cómico, pensé que la producción le iba a venir un poco grande, y creo que no me equivoqué, Rogen, trata de insuflar esa comicidad a su personaje, cuando no le pega en demasía (Tendría que ver la serie de televisión, para hablar con propiedad del personaje) tanto, que me atrevería a decir que el Green Hornet, es un Batman de rebajas.
No soy muy admirador de Seth Rogen, sus películas suelen pasar sin pena ni gloria por mi mente, pero creo que en esta película, se convierte en un tipo bastante insoportable, porque va de gracioso, porque imita a Tony Stark quedando a la altura del betún, porque es un patán que no tiene ningún tipo de habilidad para ser un superhéroe, vamos, que ha metido la pata hasta el fondo.
De todas maneras, "Green Hornet" tiene un gran logro, conseguir que Christoph Waltz tenga una mala interpretación, si, como lo oís, el ganador de dos Óscar de la academia, queda realmente mal, no es culpa suya obviamente, es su personaje, que es totalmente ridículo, mal escrito, con malas líneas de guión y con un terrible acento ruso que jode totalmente al persona (No sé a quien se le ocurrió la terrible idea de ponerle ese acento ruso a Waltz, para pegarse un tiro).
Lo de Cameron Diaz es de chiste, ha estado siempre de pegote en casi todas las películas en las que ha salido, así que nada, a seguir cobrando, el personaje de Cameron Diaz es el que acostumbra a interpretar plano, aburrido, superficial, lo que pasa es que ya no es tan joven como antaño y la cosa empieza a cansar un poco, pero que me le vamos a hacer, la mujer tiene sus admiradores.
Por lo demás, hay que destacar las actuaciones de secundarios como Edward Furlong, niño de "Terminator 2" que sale interpretándose a si mismo como camello, a Tom Wilkinson en su mismo papel de Hijoputa (Un papel que se le da de vicio) Y hasta contamos con un cameo de James Franco, que nunca viene del todo mal.
Ahora bien, la película tiene sus virtudes, es dinámica, es entretenida hasta cierto punto, tiene unas buenas coreografías a la hora de pelear y unos buenos efectos especiales, que en cierta manera salvan la papeleta, aunque yo, personalmente, esperaba algo más de esta cinta.
Valoración:*****(5/10)

Lunes de Evaluación (18-Marzo-2013)

¿Qué actor es el mejor?.

Cada película es evaluada en el blog con una nota del 1 al 10, tomaremos todas las notas que han sacado los actores, en sus diferentes películas y sacaremos una nota media con la que elaboraremos un ránking ¿Quién será el mejor?

Cada semana, tomaremos a dos hombres y dos mujeres como ejemplo.

Adam Sandler

 5

Al Leong

 7.4

Al Pacino

6,9

RANKING 18/3/13

1 Al Leong 7.4

2 Al Pacino 6.9

3 Adam Sandler 5.00

Allison Janey

7,4

Amanda Peet

6,3

Amanda Seyfried

6,5

RANKING 18/3/13
1 Allison Janey 7.4
2 Amanda Seyfried 6.5
3 Amanda Peet 6,3