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lunes, 31 de diciembre de 2012

The Devil's Whore (La cortesana)

"La cortesana" o "The Devil's Whore", la puta del diablo, es una película británica, ambientada en la Guerra Civil Inglesa, de la que pude disfrutar por la noche, en Antena 3, como supuesto "peliculón", una película que dura más de tres horas, para contarnos la típica historia de amor, que espanta al género masculino y que atrae al género femenino, cosas de la guerra de sexos.
He de decir que la película junta, es excesivamente larga pues en realidad es una miniserie de cuatro episodios.
Según tengo entendido, la película es ciertamente fidedigna a los hechos acaecidos en esa turbulenta época en la que Carlos I reinaba, llama la atención HBO produjera la película, HBO siempre hace buenas producciones, se me viene a la cabeza la maravillosa "No Conoces a Jack" que contó con actores como Al Pacino, (Saga "El Padrino") John Goodman ("El Gran Lebowski"), Danny Huston ("30 Días de oscuridad") o Susan Sarandon (Rocky Horror Picture Show")
Llama la atención la participación de una estrella en ciernes (En aquella época, ahora ya lo es) Michael Fassbender, interpretando a Thomas Rainsborough, un idealista coronel que luchará por lo que él cree que es correcto, hombre que ha sorprendido a crítica y público en películas como "Shame", "X-Men Primera Generación" o la fallida "Prometheus".
Fassbender se ha convertido por méritos propios en una de las mejores estrellas de la última década, saliendo casi de la nada y con interpretaciones en películas muy dispares, cosa que siempre es difícil en un verdadero actor, parece que Fassbender sigue hacia arriba, saliendo en "The Counselor" la última película de Ridley Scott, con quien parece haber congeniado bien, a esto se le añaden la secuela de First Class (Interpretó a Magneto, de forma sublime) y también la secuela de Prometheus (Interpretando al androide David)
También podemos contar con Dominic Wes, un actor famoso por ser secundario en varias películas de éxito, como "Punisher War Zone" un retrato más violento y cercano al cómic que la primera entrega protagonizada por Thomas Jane, o "John Carter" un fiasco de taquilla, pero un entretenimiento bastante válido, al menos a mi me gustó.
Para mi, es demasiado larga, si alguien tiene interés histórico en la serie, entonces debería verla, pero por lo demás, es bastante prescindible.
Valoración:*****(5/10)

Tengo ganas de ti (3MSC 2)

Me da verguenza la dirección que está cogiendo el cine español a lo largo de estos últimos años, para muestra, esta saga, o la aún peor "Mentiras y Gordas", por eso me sorprende que en una web de postín como Abandomoviez, la película tenga una puntuación de siete y pico, sorprendente.
La película es la cosa más triste que he visto en muchos años, pero lo peor es que es un fiel reflejo de la decadente sociedad en España, el culto al cuerpo, el sexo sin control, el alcohol...Esto es lo que admiran los adolescentes de ahora, las chicas hacen cola en los cines para ver a sus héroes actuales realizar todo tipo de actos (La mayoría delictivos) que después obviamente evitan.
Me llama la atención que las voces discordantes solo atacan al cine violento, que si está atacando a la sociedad, que si la gente imita la violencia de las películas...¿Y películas como "Tengo ganas de ti" o "Tres metros sobre el cielo"? Pues yo creo (Yo) que si los adolescentes ven normal, y hasta bien, beber, follar y conducir motos como un loco ¿No creéis que podrán imitarlo e incorporarlo a su comportamiento habitual.? Al menos así lo veo yo.
Por no decir que en España se está extendiendo un mal endémico, el de los actores repetidos, parece que salir de series tipo "El Barco" o "Física o Química" tienen que salir en todas las películas españolas por obligación...
Además, se les está llenando la cabeza de mal cine, muy mal cine, porque la historia, encima, es aburrida como ella sola, con un guión que puede entrar en las servilletas del McDonalds, con unos agujeros más grandes que los de un queso, y con inconsistencias impresionantes...La película es la mejor manera de echar un sueñecito.
La banda sonora es mala, las canciones mal elegidas, al más puro estilo "Saga Crepúsculo" pero en versión cutre, la fotografía es deficiente...y puedo seguir.
Respecto al protagonista, Mario Casas, es el claro ejemplo de que una cara bonita (Al menos para las féminas lo es) es más que suficiente para triunfar en el mundo del espectáculo, una verdadera lástima...Una pregunta, así, que se me viene a la cabeza ¿Habéis visto alguna vez una serie de televisión que se llama Pingu? Es un Pinguino que se mueve mediante stop-motion, al que no se le entiende nada de nada, bien, pues Mario Casas es el hermano pequeño de Pingu.
Clara Lago me parece una buena actriz, pero creo que ya ha saturado demasiado el mercado con sus cien películas, solo me ha gustado en "La Cara oculta", la de la habitación del pánico, y tampoco es nada del otro mundo.
Bueno, si sois amantes no ya del buen cine, sino del cine en general, alejaos como de la peste este infame producto.
Valoración:*(1/10)

Home Alone (Solo en casa)

"Solo en casa" una película que hizo saltar a la fama a un chaval como Macaulay Culkin, a la postre, esta película destrozó la vida de Culkin, ganando dinero a espuertas y convirtiéndolo en uno de los actores mejor pagados de todo Hollywood, (Películas como "Solo en casa 2", "Mi chica" o "Niño Rico", dan buena fe de ello) Culkin, entró entonces en una espiral de drogas y alcohol que le sacaron fuera del circuito de Hollywood, transformándolo en otro juguete roto más, otro para la colección de los afilados productores de Hollywood...Gente como Drew Barrimore (La actriz menos rentable del momento, una actriz que ha perdido totalmente su cartel de "estrella de Hollywood") Haley Joel Osment (Desaparecido en combate después de Inteligencia Artificial y El Sexto Sentido) Lindsay Lohan (¿Qué decir de ella? Me gustó en "Machete") o Edward Furlong (Después de Terminator 2 las drogas y el alcohol, acabaron con él )...Otros muchísimos actores que empezaron de niños como Christian Bale o Natalie Portman, no han acabado mal, pero siempre está la sombra de la duda sobre esta gente, que no sabe aceptar y llevar su fama con normalidad
De pequeño, vi "Solo en casa" muchas veces, en muchas ocasiones, y además, en Navidad, la suelen echar por la televisión porque es muy hogareña, muy navideña, y porque en realidad es ciertamente divertida, aunque es odiada por muchos (Y amada por otros tantos), "Solo en casa" logró una recaudación cuantiosa hasta el extremo, una recaudación que llevó a estirar la franquicia a una secuela de menos éxito que la primera, y a varios reboots que llegaron directamente a la televisión, debido a la escasa calidad final del producto.
Como bien sabréis porque supongo que la habéis visto, "Solo en casa" es la historia de varias familias que se olvidan a un hijo, Macaulay Culkin, bastante odioso en algún momento, cuando se van de viaje a Europa (Paris, Francia, en particular.) Sin embargo dos ladrones bastante torpes han puesto sus ojos en la casa en la que Macauley habita, por lo que tendrá que luchar contra ellos a capa y espada para que no le roben nada de nada.
Uno de los ladrones es el mítico Joe Pesci, conocido por ser siempre el compañero de Robert de Niro, en las películas de Martin Scorsese (Pudimos verles juntos en "Toro Salvaje", "Uno de los nuestros", "Casino", hasta en la película "El buen pastor" película dirigida por Robert de Niro y de escasa calidad).
La película, obviamente, está dirigida a los chavales, pero no deja de ser una película clásica de los años noventa.
Valoración:*******(7/10)

domingo, 30 de diciembre de 2012

Jane Austen's Mafia! (Mafia, Estafa como puedas! )

El otro día echaron por la televisión todas las películas acabadas en "Como puedas", si, las de aterriza como puedas, esquía como puedas, espía como puedas...y más tarde "Mafia, estafa como puedas", una película que al más puro estilo "Scary Movie" se dedica a homenajear a películas de la mafia, sobre todo a la fabulosa saga protagonizada por actores como Marlon Brando, Diane Keaton, Robert de Niro, Al Pacino o Andy García...
Yo, que estaba esperando a Leslie Nielsen, no sale, estaba tremendamente extrañado, porque llamándose "Como puedas", esperaba que saliese el actor canadiense, pero no, me encontré con un Leslie Nielsen de rebajas, haciendo de Marlon Brando/Robert De Niro, de manera pésima.
La película, es bochornosa, si nos avergonzamos de films de la talla de "Epic Movie" o "Date Movie" también deberíamos hacerlo de películas como "Mafia, estafa como puedas", una película mala de solemnidad, con un argumento inverosímil, que pretende copiar y jactarse de la que es posiblemente, la mejor película de la historia, pero sin ningún tino, pero ninguno, nada de gracia, cero, y mira que es complicado que en dos horas no te hagan reír ni un solo momento, bien, pues lo consiguen, todo un récord bestial.
Estamos hablando, que una película que se supone que es para adultos, tenga chistes de pedos, de eructos y demás, que te pueden hacer gracia a los diez u once años, pero que cuando ya te empiezas a hacer mayor, te sobran.
Por destacar destacar, a nadie, sale Billy Burke, al que las adolescentes recordarán por ser el padre de Bella Swann en la saga de "Crepúsculo".
Yo no la recomiendo, porque no tiene a Leslie Nielsen, que es el incentivo máximo para ver estas películas tan malas...Así que si no sale, mejor ved otra cosa.
Valoración:**(2/10)

Over the Hedge (Vecinos invasores)

Entretenida película de animación, dirigida a los más pequeños de la casa, pero que al fin y al cabo, todos podemos disfrutar de una manera u otra, porque los chistes y las situaciones, nos harán caer en a carcajada también.
Yo recomiendo ver "Vecinos Invasores" en versión original, a no ser que seas un niño y te pierdas con los subtítulos, porque las voces que hay en la película son geniales, comenzando por la de Bruce Willis ("La Jungla de Cristal") que le pone la voz al protagonista, y que inexplicablemente, en la versión en castellano, se la pone un latino (¿¿??) totalmente terrible, en todos los extremos.
Respecto a las voces originales, tenemos a gente tan dispar como la cantante Avril Lavigne (Que está triunfando por medio mundo) Catherine O'Hara (Madre en la película "Solo en Casa", y que ahora se dedica a poner voces a los personajes de las películas de Tim Burton) Eugene Levy (Padre de Jim en la saga de "American Pie") Y algunos más como Nick Nolte ("El Cabo del miedo"), Steve Carell (Crazy Stupid Love".), Thomas Haden Church, (Spiderman III) Wanda Sykes, y William Shatner.
El mapache (Bruce Willis) roba comida a un oso y la echa a perder sin querer, el oso amenaza al mapache y le obliga a recuperar toda la comida, llega a un bosque donde conoce a un montón de animales geniales que forman una familia, el mapache Willis decide juntarse a ellos para pasarse al vecindario de al lado y robar comida, para devolvérsela al oso, de no devolvérsela, el oso seguiría su rastro, y se lo comería de un bocado.
Todo comienza muy bien hasta que en el vecindario se empiezan a oler la tostada y contratan a un exterminador, para acabar con ellos el problema se agrava un poco cuando por un error, pierden toda la comida, y el mapache se ve acorralado por el oso asesino.
"Vecinos Invasores" está lejos de ser una obra maestro del género de animación, parece que eso está reservado a las películas de Pixar, pero es entretenida.
Valoración:*******(7/10)

Seraphim Falls (Enfrentados)

Viniendo de las estrellas que viene, esperaba algo más de "Seraphim Falls (Enfrentados)" , una película con dos de mis actores predilectos, en un duelo a dos niveles, duelo interpretativo y duelo a muerte, en uno de mis géneros de cine favoritos, el Western, donde afloran los tipos duros y las balas vuelan y silban por doquier, toda una gozada.
como ya dije, Pierce Brosnan y Liam Neeson, son dos hombres enfrentados a muerte por una cosa que Brosnan hizo en el pasado, por eso huye despavorido del bueno de Neeson, que ha organizado una mortal comitiva para alcanzarle y darle muerte.
Sin embargo, Brosnan no es quien dice ser, es un peligroso asesino que no tiene piedad alguna, y que no duda en acabar uno a uno con los miembros de la comitiva de Neeson, como el que mata con un carámbano   de hielo (Gran muerte por cierto) o aquel al que lanza un cuchillo en la yugular, para después sacarlo (Con asqueroso y genial primer plano incluido).
Liam Neeson tiene que hacer maravillas para convencer, y casi amenazar a sus compañeros para seguir persiguiendo al peligroso Pierce Brosnan, hasta que al fin los dos hombres, se enfrenten cara a cara en un duelo a muerte.
La película tiene pinta en su origen, y se va desarrollando de manera interesante, pero paulatinamente va decayendo en interés, lo cuál es una pena, quizás se deba a que no evoluciona, no se reinventa, en poco menos de dos horas que dura, no busca nuevas fórmulas, se limita a la línea argumental más básica de todos los tiempos, Liam Neeson persigue a Pierce Brosnan, a veces lo atrapa, pero se acaba escapando, por lo que volvemos al punto inicial, y así sucesivamente.
No llega al exceso de caer en el tedio, pero si que te quedas un poco aburridillo, tenían que haber mejorado el ritmo de la película, porque lo que es el dúo protagonista, es inmejorable, me ha parecido excepcional el tratamiento que dos actores como Neeson y Brosnan le han dado.
Liam Neeson, es un imponente actor, (Además enseñó todo lo que sabe a Obi Wan Kenobi y a Batman, ) cuya participación en "Enfrentados" precedió a una de las películas de más éxito, "Venganza", Neeson se reinventó totalmente con esa película y ahora se ha convertido en un héroe de acción más, lo petó con la secuela y promete volver a hacerlo nuevamente (Yo espero una tercera parte, sinceramente, Bryan Mills mola mucho).
La réplica se la da Pierce Brosnan, irlandés que encarnó al agente 007 James Bond hasta en cuatro ocasiones, y lo hizo de forma genial.
Como película de vaqueros hecha en la última época, no es de lo mejor, está muy por debajo de películas similares, de todas maneras, es bastante entretenida.
Valoración:******(6/10)

Severance (Desmembrados)

Cuando vi la saga de "Hostel" me imaginaba que Eli Roth, apadrinado por el maestro, Quentin Tarantino, iba a realizar algo parecido a "Severance : Desmembrados", pero no, prefirió gozar como un cochino en una amalgama de sangre y vísceras, en vez de mostrarnos una historia con humor negro, muy negro, de ahí que esta película mezcle el típico terror que ya nos aburre, con situaciones hilarantes que nos hacen poner una sonrisa en la cara.
De todas maneras la película, se salta muchas explicaciones y nos deja a todos con muchas preguntas, de ahí que el argumento se resienta un poquito... Yo tengo muchas dudas y demás, que no nos han quedado del todo claras ¿Son Rusos? Parece que si ¿Pero qué hacen allí? ¿Por qué están tan enfadados con esa empresa de armas en particular? ¿Es con la empresa de armas en particular o con todo Dios? Y así más y más preguntas.
El heterogéneo grupo de trabajadores, es de lo más estereotipado (Es difícil salirse del patrón hoy en día) La rubia buenorra ("ejem") que todos sabemos que va a sobrevivir, el jefe pesado que al final se acaba haciendo el héroe, el gracioso que cuando está a punto de morir se saca un porro gigantesco y se lo empieza a fumar (Totalmente increíble) y como no, el negro, y el tonto, personajes que no nos gustan a nadie, pero que tienen que estar en toda película de terror, para que el asesino de turno, acabe con ellos de forma sangrienta.
Otra cosa que he de decir es que la película tiene demasiadas lagunas ¿Por qué cuando salen los dos supervivientes no son acribillados por todos los rusos? ¡Si no tienen rehenes ni nada de nada! Nadie lo sabe ni lo sabrá nunca.
La película es entretenida, como ya dije algo confusa, (Las partes en la que se hacen flashbacks, me parecen totalmente maravillosas, sobre todo la parte en la que se cuenta del manicomio, lo del cine mudo, me encantan las películas de terror mudas tipo "El Gabinete del Doctor Caligari" porque hielan la sangre en las venas) pero entretenida, además de sangrienta (Aunque algunas muertes no están tan curradas como otras.) Si tuviese que destacar algo, destaco el momento del cepo, que hace que te duela la pierna y todo, o cuando le meten un disparo a la cabeza a uno de los rusos, todo muy explícito.
Como película simpática, la recomiendo, sinceramente, pero no deja de ser demasiado básica, demasiado típica.
Valoración:******(6/10)

AFI Life Achievement Award: A Tribute to Robert De Niro (AFI Saluda a Robert De Niro)

Cuando de Robert de Niro se trata, me pierdo, un escalofrío me recorre la espalda, se me ilumina el rostro, sencillamente me encanta, me cautiva, cada interpretación que tiene es sencillamente bestial, brutal, enamora, es cine, arte...Por eso, cuando la AFI (American Film Institute) le otorgó el galardón Life Achievement Award, a toda una carrera, no me extrañó nada (Hasta me parece que tardaron demasiado, pues se lo dieron en el año 2003)
Cuando De Niro se pone en frente de ti, creando un papel, da la sensación de que puedes extender tu brazo y tocar su alma, un alma que desnuda sin pudor ante los atónitos espectadores que se frotan los ojos, disfrutando de lo que es el cine con mayúsculas.
Aunque parezca que De Niro se encasilló en papeles de mafioso o de tipo duro, hay que ahondar un poco más en su filmografia y encontrar obras maestras enormemente distanciadas en contenido.
¿Qué similitud podemos encontrar entre un personaje como el del "Cazador" o el de "Toro Salvaje"? Ninguna, pero no sabría con cuál de los dos quedarme, personajes con una complejidad moral alucinantes, personajes como el de "Taxi Diver" o como el de "El Padrino II" ¡Y como olvidar la majestuosa "El cabo del miedo"
Además, para más Inri, en las películas malas de Robert de Niro, siempre encuentras algo sorprendente en su personaje, algo íntimo, algo suyo, porque es lo que hace él, coger a un personaje, leerlo, interiorizarlo y hacerle suyo.
Así pues, de forma obligatoria, tengo que ver todas las películas que De Niro hace, sin excepción alguna, desde la fresca y divertida saga de "Los Padres de Ella", hasta películas más chungas como las aventuras de Rocky y Bullwinkle.
Cuentan por ahí que De Niro es el actor de método por excelencia, que fue capaz de sacarse la licencia de Taxi para practicar antes de "Taxi Driver" que engordó para "Los Intocables" y que se operó para "El Cabo del miedo", por no nombrar, una de las más importantes transformaciones en la historia del cine, la que sufrió para hacer "Toro Salvaje".
En este homenaje que la AFI le hace a De Niro, está rodeado de grandes amigos, con los que ha trabajado en anteriores películas, gente genial como Ben Stiller ("Los padres de ella") Marlon Brando ("El golpe") James Woods ("Casino") Leonardo DiCaprio ("Vida de este chico") Harvey Keitel ("Taxi Driver")
Si me hicieran decir quien es el mejor actor de todos los tiempos, sin duda lo tendría dificil, muy dificil, pero posiblemente el galardón estaría cerca de recaer en este hombre, un maestro, una leyenda viva, no hay palabras, solo gratitud eterna por hacerme disfrutar del séptimo arte.
Valoración:**********(9/10)

sábado, 29 de diciembre de 2012

Domingo de Top 10 (Hugh Jackman)

10
Personaje: Lobezno
Película: X-Men Primera Generación

El Cameo de Hugh Jackman en Primera Generación, no dura más de veinte segundos, pero ene sos vente segundos, se convirtió en Lobezno, totalmente insuperable, bebiendo fumando y maldiciendo, como debe ser, estoy ansioso por ver "Lobezno Inmortal".

9
Personaje: Stanley Jobson
Película: Operación Swordfish

La Operación Pez Espada, no estuvo nada mal, no es nada del otro mundo, pero al menos entretiene y nos presenta a un joven Hugh Jackman, en un duelo con John Travolta, y una sexy Halle Berry, es totalmente recomendable, para aquella época en el que los ordenadores parecían lejanos.

8
Personaje: Charlie Kenton
Película: Acero Puro

Rocky con robots, ni más ni menos, si te gustan las películas de boxeo y de superación personal, te gustará Acero Puro, fue un pepino y con razón, típico blockbuster navideño que hace un porrón de millones y entretiene, nada más.

7
Personaje: El Conejo de Pascua
Película: El Origen de los Guardianes.

La película de "El Origen de los Guardianes" me gustó, sin embargo, me dejó algo frío, sin duda lo mejor fue El Conejo de Pascua, australiano de pura cepa, y el más gamberro de todos los guardianes, esa mezcla de cuento y Vengadores.

6
Personaje: Van Helsing.
Película: Van Helsing

Algunos califican a Van Helsing como un truño, posiblemente lo sea, pero a mi me entretuvo de lo lindo, fue una de las películas con las que mejor me lo pasé, siendo chaval, Jackman hace un gran papel como héroe que lucha contra Drácula (Que pudo ser mejor)

5
Personaje: Robert Angier
Película: El Truco Final.

Una de las películas más infravaloradas de Christopher Nolan, el Prestigio, un genial duelo interpretativo junto a Michael Caine y sobre todo, junto a Christian Bale, duelo de magos, duelo de intriga y de misterio, brutal.

4
Personaje: Drover
Película: Australia

Me asustaba bastante que el director fuera tan terrible y que la película fuese tan larga, pero me sorprendió la fotografía y la interpretación de Hugh Jackman, que trata de representar bien su papel como Australiano, el romance entre Hugh Jackman y Nicole Kidman, bastante artificial, por cierto

3
Personaje: Peter Lyman
Película: Scoop

Hugh Jackman está destinado a trabajar con todos los grandes, y cuando lo hizo con el gran Woody Allen, en una de sus mejores cintas, me relamí del gusto, peliculón del genio neoyorquino con un Jackman en estado de gracia.

2
Personaje: Jean Valjean
Película: Los Miserables.

Tuve la oportunidad de ver recientemente los Miserables y me pareció maravillosa, algo larga y pesada, pero genial, la interpretación de Jackman como el recluso Jean Valjean es memorable y de lo mejor de la cinta

1
Personaje: Lobezno
Película: Saga X-Men

Gracias a este papel, Hugh Jackman saltó a la fama internacional y ahora es una estrella, crea un personaje genial, basándose en el Lobezno del cómic y puliendo ciertos aspectos, el mejor de toda la saga con mucha diferencia con el resto

Flawless (Nadie es perfecto)

Me he quedado un poco decepcionado con "Nadie es perfecto", quizás viniendo de dos actores de la talla de Robert de Niro y Philip Seymour Hoffman, esperaba algo más divertido, pero la película, se acaba moviendo entre una delgada línea roja que se debate entre la comedia y el drama, tirando más hacia este último, cosa complicada cuando hablamos de Philip Seymour Hoffman travestido, por lo que la cosa no acaba de cuajar, creo yo.
La película se salva porque la química que despiden De Niro y Seymour Hoffman es maravillosa, al ser tan grandes los dos, es realmente complicado que no salga una cosa buena, tristemente esperaba algo más, como ya he dije anteriormente.
Además, la película, inexplicablemente tiene una sub-trama por ahí de cine negro, que no pega ni con cola en  ningún momento, todo para que De Niro pegue en par de tiros.
De Niro es un héroe policial que tiene que lidiar con una panda de Drag-Queen's viviendo encima de él, cantando, bailando y demás....
Una noche, De Niro oye barullo, sube con su pistola y cae fulminado por una apoplejía que le deja paralizado de una mitad, además de su físico, De Niro ve herido su orgullo y también su ánimo, que decae totalmente.
Le comentan que una buena terapia para volver a hablar, es cantar, y como no puede salir de casa, decide ponerse en contacto con la reinona que vive arriba, interpretada por Philip Seymour Hoffman, para que le de unas lecciones de canto.
Todos podíamos pensar que se iban a producir ciertas situaciones hilarantes, pero no se producen en ningún momento, de hecho, se elimina eso, para ahondar más en la trama de tiroteos y mafiosos medio mexicanos (A lo Machete).
Robert De Niro es como siempre magistral, pese a que la película no sea gran cosa, consigue interpretar de forma sublime a un enfermo que sufre las duras secuelas de una apoplejía, ese tipo de interpretaciones siempre son complicadas, pero De Niro lo borda, de ahí que sea para muchos, el mejor actor de todos los tiempos (Yo no me atrevería a darle ese honor, aunque si que le pondría en un top-five de los mejores actores.)
Y si a un actor de peso como De Niro, le añadimos a otro como Philip Seymour Hoffman, uno de los actores más infravalorados del momento, un genio, hace de travesti y lo clava, hace de sacerdote en "La Duda" y lo clava,  si hasta de niño en "Esencia de Mujer" con Al Pacino, lo clava totalmente.
Valoración:*****(5/10)

Love and Death (La última noche de Boris Grushenko)

-Debería haber hecho el amor contigo con más frecuencia.
-A mi me hubiese bastado con una sola vez.
Se podría decir que "La última noche de Boris Grushenko", es la última película de la antigua época de Woody Allen, lo cierto es que es un genio, no se va a volver a repetir algo así, un tipo cuyas películas, son todas geniales, en su totalidad, habrá algunas mejores, otras serán peores, pero todas acaban gustándote, todas acabarán haciéndote reír con las ocurrencias del maestro.
Me interesé por "La última noche de Boris Grushenko", porque Woody Allen en carne y hueso declaró que la escena más difícil que había tenido que rodas, pertenecía a esa película, concretamente, las del campo de batalla, de ahí que me interés por la película aumentara.
Lo cierto es que "La última noche de Boris Grushenko" sirve como nexo entre su primera época, y la que vino después con películas como "Annie Hall", "Manhattan" o "Hannah y sus hermanas", porque tiene muchísimas cosas de películas como "Bananas" o "Toma el dinero y corre", humor absurdo, gags sin parar que harán que te tronches...Mientras que tiene filosofía, paradigmas y cosas interesantes que se verán en sus trabajos más profundos. (Me ha recordado bastante a "El Dormilón", que también podía servir como puente entre sus dos épocas más diferenciadas).
Woody Allen vuelve a confiar en su musa Diane Keaton, con quien ya sabéis, mantuvo una relación amorosa...Lo mismo le sucedió con Mia Farrow ("La semilla del diablo") Diane Keaton crea un personaje maravilloso, una mujer ligerita de cascos de la que está enamorado Woody Allen, mientras que ella decide acostarse con todo ser viviente...menos con Wody Allen, el buen  Boris Grushenko, un personaje mítico en su filmografía.
Woody Allen, para no variar, se vuelve a interpretar a si mismo en un largometraje, así es, pero a los que admiramos a este genio nos gusta así, nos gusta ver a Woody Allen haciendo el payaso en la pantalla de cine, para eso pagamos, de hecho, cuando veo alguna película del maestro en la que el no sale, no me acaba de llenar...Si acaso "Si la cosa funciona" pero porque el personaje protagonista de la película (Por cierto, llamado Boris) es el mismo Woody Allen, interpretado por otra persona.
Aunque "La última noche de Boris Grushenko" me ha parecido sencillamente brillante, no acaba de ser redonda como si es "Bananas", además, tiene grandes fallos de montaje, como ya vimos en "Toma el dinero y corre" Tiempo después corrigió ese problema, y nos brindó obras maestras.
No es la mejor de Woody, de hecho, no está entre las mejores, pero sigue siendo muy superior a casi todas las comedias que he tenido el placer de ver, me he reído como un cochino, como acostumbre, que grande eres gafas.
Valoración:********(8/10)

viernes, 28 de diciembre de 2012

Les Misérables (Los Miserables)

Tenía muchas ganas de ver "Los Miserables", no solo porque soy un gran admirador de la obra de Víctor Hugo, sino porque los actores que salen me parecen fantásticos, así que a toro pasado, he de decir que disfruté enormemente con el espectáculo musical magistral, pero que dista mucho de convertirse en un clásico, por ciertos defectos que voy a enumerar, antes de analizar en profundidad a los actores de la cinta.
El principal problema es que la película dura casi tres horas, y durante esas otras horas, el noventa por ciento del tiempo se está cantando, eso tiene dos problemas, el primero, es que se hace pesada, muy pesada, y lo segundo, es que nos cuesta meternos en la historia porque no reconocemos las canciones, es decir, en un musical normal, se habla, pasa algo y se ponen a cantar, sin embargo, en "Los Miserables" hay canción tras canción, dejándonos a todos bastante confundidos.
He de decir que no me gustan las películas largas, y que si te metes de lleno en el mundo de "Los Miserables" no te aburre y ni se te hace pesada, hasta el trama final, en el que estás un poco hasta la coronilla de tantas canciones (Que en muchas ocasiones, más que ser canciones, son diálogos con entonación musical.)
Los actores, sin duda alguna, son la mejor parte de toda la película, comenzando por Amanda Seyfried, que interpreta a Cosette, pese a que no se le deja lucirse demasiado, tiene la misma voz, dulce y melodiosa que nos encantó en "Mamma Mia", esperaba algo más de ella, todo sea dicho, pero lo que hace, lo hace realmente bien, aunque nada comparado con Anne Hathaway.
Se habló de Óscar a la mejor actriz para Hathaway, y yo me encontraba algo escéptico, sin saber que iba a ver, Anne traspasa la pantalla con su dolor, la parte de "I Dreamed a Dream" es sencillamente sublime, de hecho, tras finalizar, me convencí de que el Óscar debía ser para ella, impresionante, lo mejor de toda la película...Sin embargo, al fallecer tiempo después y permanecer tan poco tiempo en pantalla, creo parte sin opciones en la carrera por las codiciadas estatuillas, ojalá lo gane.
La parte cómica de la película recae en Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen, que está tan grande que empequeñece totalmente a la mujer de Tim Burton, relegándola a ser un mero secundario más, un gran y famoso nombre en la portada.
Y Quizás el dúo protagonista, Jean Valjean interpretado por Hugh Jackman y Russell Crowe como Javert, respecto a este último, tenía mis dudas, mucha gente le criticaba, pues a mi me ha gustado, además que el personaje es fascinante, un tío cuya moralidad es hacer cumplir la ley caiga quien caiga, es tan honorable, que es capaz de acabar con su vida porque no puede soportar dejar a Valjean en libertad, aunque he de decir que su reloj intestinal, debe ser diferente, mientras Jackman envejece, el tío sigue ahí, impertérrito, sin hacerse viejo.
Respecto a Jackman, que lleva el peso de toda la película (¿Alguien hace años podía imaginar que Lobezno cantara?) poco hay que decir que no se haya dicho ya, que es un tío muy grande, que su personaje es muy difícil de interpretar y que lo hace con entereza, con grandeza.
Si no sois incondicionales de los musicales, os animo a no verla, desde el corazón, porque vais a tirar el dinero, y no está el horno para bollos.
Valoración:*******(7/10)

jueves, 27 de diciembre de 2012

Boogie Nights (Boogie Nights)

Había leído por ahí que "Boogie Nights" era una de las mejores películas sobre los años setenta, fuera de la década de los setenta, y a toro pasado, creo que tiene razón, la verdad es que retrata a la perfección esa época tan maravillosa que fueron los setenta, música disco, sentimiento de paz y amor, drogas, sexo, amor libre, y porno, y es que esta película, trata del mundo del porno, una de las industrias más poderosas del mundo, una industria que mueve millones y millones de dólares y de euros.
La historia nos lleva a la vida de un chaval (Sublime Mark Wahlberg, por primera y última vez en su carrera.) que debe tener un poderoso miembro viril, por lo que es fichado para realizar una película porno con Julianne Moore, su carrera comienza a despegar y se convierte en una de las estrellas más importantes del mundo del porno, sin embargo, a veces, no es oro todo lo que reluce, y de eso, dos daremos cuenta a lo largo de este drama picante, con un toque de comedia, que hará las delicias de todos ¡Mayores de 18 años! Ya que estamos...
Si además de tener un buen guión, la película cuenta con actuaciones geniales, la cosa se convierte en un peliculón, comenzando por gente como Alfred Molina, que tiene un papel pequeño pero genial ("Spiderman 2", "Indiana Jones en Busca del Arca Perdida") Burt Reynolds, el hombre por naturaleza, el macho, el tipo del bigote perenne, Don Cheadle, como un negro vendedor de casettes y actor porno, que ama la música Country (Pudimos verle y disfrutar de él en sagas como "Ocean's Eleven" o "Iron Man 2") Repite como amigo de Don Cheadle, Luis Guzmán, que trabajó con él en la oscarizada "Traffic".
Siguiendo con un actor, que a mi me caía realmente mal, John C. Reilly, tiempo después, comencé a ver sus películas y comprendí que era un actor serio, que tuvo el error de hacer una película con Will Ferrell ("Hermanos por Pelotas") Aunque he de decir, que me ha ganado, su participación en films como "El Aviador" o "Gangs of New York", me han convencido.
En lo que respecta al reparto femenino, destaca la gran Julianne Moore (Solo quiero ver el remake de "Carrie" para verla a ella dándolo todo como la madre loca de Carrie) que hace el papel de una actriz porno muy adorable, una buena persona, enganchada a la droga, tratando de recuperar la relación con sus hijos, luchando contra su ex-marido (Que con razón, no quiere que ella vea al niño).
Thomas Jane, también tiene un genial papel, el hombre que interpretó al Castigador, posiblemente, el mejor Castigador que ha habido y habrá, junto a él se encuentra el siempre genial William H. Macy ("Las Sesiones", "Fargo") que acaba muy, pero que muy mal, y el siempre brillante Philip Seymour Hoffman ("La duda", "Antes que el diablo sepa que has muerto") Sencillamente, un genio poco valorado por la crítica y por el público.
Sin duda el protagonista de la cinta es Mark Wahlberg, que a mi, personalmente, me cae bastante gordo, no sé a vosotros...De todas maneras me quité los prejuicios y vi la película, y me sorprendió soberanamente con una brillante actuación, la mejor de toda su carrera (Pese a que fuese nominado por "Infiltrados", eso da igual).
Yo la vería sin dudarlo, de verdad, vale mucho la pena.
Valoración:*******(7/10)

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Exorcist II: The Heretic (El exorcista 2: el hereje)

Una de las películas más raras que he visto en mi vida, y no por el argumento, sino porque se fue a la mierda, después de veinte minutos muy prometedores.
Hacer una secuela de una película como "El Exorcista" era una ardua tarea, eso lo sabemos todos, y conseguir que gente como Linda Blair, James Earl Jones y Max Von Sydow salieran en la película, es un buen paso, y como ya digo, el guión es interesante, y los primeros compases de la película son geniales, de ahí que "El exorcista 2: el hereje" nos esperance, sin embargo, justo después de eso, la película empieza a torcerse, empiezan a pasar cosas muy, pero que muy malas.
Justo cuando empieza el tema de África comenzamos a perdernos, Pazuzu se manifiesta en forma de langosta y empieza a acosar a la población autóctona, en la que se halla el bueno del Padre Merrin (Interpretado de nuevo de forma magistral, por un pedazo de actor, como es Max Von Sydow, "El Exorcista", "Nunca digas nunca jamás") Ahí comienza a perderse la cosa, porque la historia en Estados Unidos se está tornando interesante, dejan de lado la habilidad de Regan de adivinar el futuro mediante sus manifestaciones artísticas cuando es un punto realmente interesante que analizar, la parte en la que el demonio habla a Regan en sueños, acojona al más pintado (Y más en versión original) y es un recurso que no se utiliza, se desaprovecha a una mujer como Louise Fletcher, una señora que está catalogada como la mejor villana de todos los tiempos, gracias a la película "Alguien voló sobre el nido del cuco" en la que le hacía la vida imposible a un sublime Jack Nicholson.
La aparición de Regan (Linda Blair) es fantástica, me encantó, además, ya está en edad de merecer, de hecho, te pasas media película tratando de discernir si está pinchable o no, yo al final decidí que si ¿Vosotros qué opináis.? Según tengo entendido, la carrera de Blair se fue a la porra porque engordó demasiado (Se comió a Pazuzu) y porque se dedicó a pasar droga...Una verdadera lástima, otro caso de niño prodigio que al final acaba en nada. (Por cierto ¿Habéis visto que pedazo de piso tiene Regan en Nueva York? Para cagarse, y aquí en España malviviendo en zulos)
Si he de destacar algo como positivo, es la escena con la máquina (Perdonad mi ignorancia pero ¿Esa máquina existe? Porque eso de conectarse con la mente de alguien tiene que ser realmente complicado, más de ciencia ficción que de la vida real.
Valoración:*****(5/10)

martes, 25 de diciembre de 2012

Ratatouille (Ratatouille)

El otro día estaba consultando la lista de películas de Pixar, vi que una de las películas con mayor recaudación (Creo que estaba en el número cinco, sorprendiéndome mucho que haya superado a películas como "Cars" y su secuela, "WALL-E", "Monstruos SA" ¡Incluso obras maestras como Toy Story y Toy Story 2") era Ratatouille, así que como el otro día la echaban por la televisión, me aventuré a verla, y me encontré con una propuesta típica de Pixar, una película fantástica, muy al estilo de esta compañía, que todavía, no nos ha decepcionado con ninguna película.
Si he de decir, que "Ratatouille" se ubica en París, Francia, lo cuál es una pena, porque los franceses en general no me caen demasiado bien, sin embargo, dejé los prejuicios a un lado y disfruté de una película protagonizada por una rata cocinera.
El otro día, vi a Jean Reno en un programa de televisión, Reno estaba anunciando una película, sobre franceses que cocinan, y dijo que le llamaba mucho la atención, que los mejores cocineros del mundo nunca sean franceses y casi siempre españoles, pero en el ámbito internacional, siguen siendo un icono de la cocina mundial, ¡Qué le vamos a hacer!.
Bueno, puesta rata vive en París, y si vives en París, te tiene que gustar cocinar, la rata en cuestión, va a manejar un a joven chef, que no tiene mucha idea, La rata al meterse en el gorro del hombro, comienza a tirar de los pelos del chaval y cocina, fíjate, que cosas.
Sin embargo, hay un problema, un tipo llamado Skinner que se dedica a joder la vida a la gente, Skinner fue interpretado, por así decirlo, por Ian Holm, un brutal actor ("Alien : El Octavo Pasajero" "Trilogía de El Señor de los Anillos") que crea un buen villano, también contamos con gente mítica, como Peter O'Toole, poniendo voz a otro personaje.
La verdad es que lo bueno de las películas de Pixar como "Ratatouille", es que gusta tanto a los niños como a los mayores, y eso es importante, al fin y al cabo los padres llevan a los niños al cine, y si se duermen, pasan de llevarlos, por lo que empresas inteligentes, como es Pixar deciden hacer películas amenas para todos los públicos para que todos puedan disfrutar.
Dentro del ranking de películas de Pixar, está en una buena posición.
Valoración:*******(7/10)

The Muppet Christmas Carol (Los Teleñecos en Cuento de Navidad)

Escribo estas líneas la mañana de Navidad del año 2012, así pues, os deseo una feliz Navidad a todos, me he levantado esta mañana, entre regalos de Papá Noel y he visto que en el canal "La Sexta 3" estaban echando esta deliciosa película "Los Teleñecos en Cuento de Navidad", y no me he podido resistir a verla otra vez.
Soy un gran admirador de Charles Dickens, de niño, leía sus libros, y sin duda mi favorito, era "Cuento de Navidad" lo leí en el colegio, y además, vi cientos de películas, pero sin duda mi favorita, es esta "Los Teleñecos en Cuento de Navidad", que además se encuentra protagonizada por un tipo grande, Michael Caine, capaz de trabajar con gente como Christopher Nolan o Woody Allen y salir en películas de los Teleñecos, y además, no hace un mal papel, consigue el protagonista, Ebenezer Scrooge, uno de los mejores personajes literarios, avaro, malvado, odioso, sin corazón.
Ebenezer es un usurero, un tipo que se ocupaba a dar préstamos a la gente, Diciembre era su mes favorito del año, la gente se relajaba más, era más feliz y por ende gastaban más dinero tanto en comida, como en regalos navideños, Scrooge se frotaba las manos cuando llegaba esa época, porque la gente descuidaba los gatos hipotecarios, y podía desahuciarles tranquilamente, Dickens reflejó la decadente sociedad británica, la sociedad que ya reflejó en novelas como Oliver Twist, una sociedad en la que se esclavizaba a los niños pequeños para su beneficio.
Scrooge es un esclavista terrible, tiene a sus empleados trabajando como locos, sin poder hacer nada fuera de las horas de trabajo, aunque al que más putea es a Bob.
Finalmente,en Nochebuena, por la noche, se le presentan los fantasmas de sus ex-socios, ya fallecidos, que le cuentan que durante la noche, se le van a presentar tres espíritus, el de la navidad pasada, navidad presente y navidad futura, que le van a enseñar al bueno de Ebenezer Scrooge el verdadero significado de la Navidad.
Me sorprendió mucho Michael Caine, hace un papel genial, y pese a que se relacione con muñecos todo el rato, lo hace de forma sublime.
Valoración:********(8/10)

Toy Story (Toy Story)

Y aquí es cuando Pixar hizo historia, ni más ni menos, historia, no recuerdo una saga de dibujos que haya llegado de repente y haya reventado el mercado de esta manera, una saga que ha sobrevivido desde el año 1997 aproximadamente, hasta la actualidad, siendo de gran éxito entre los chavales...De hecho, hubo una época en la que todos los niños tenían un Woody o un Buzz, además, a los más mayores, les encantaba la historia, pues todos hemos sido niños y todos hemos creído que nuestros juguetes tenían vida y que se ponían a caminar cuando nosotros nos íbamos por ahí...Así que los mayores de ahora, tenemos mucha nostalgia.
He de reconocer que yo de pequeño no iba mucho al cine, pero si recuerdo que una de las pocas películas que fui a ver fue "Toy Story", estaba de vacaciones en Alicante y recuerdo como si fuera ayer que estaba bastante nervioso, al salir del cine, aún me hallaba tembloroso, Toy Story abrió un círculo que se cerró hace pocos años, cuando pude disfrutar de una de las mejores películas de animación de todos los tiempos, sencillamente maravillosa.
Quizás lo bueno de la película de Toy Story, es que no es una película de humor por humor, sencillamente tiene un pensaje que los chicos suelen entender, en el país en el que nos ha tocado vivir, hay cada vez más diversidad de razas y colores, y los chavales suelen tender a marginarlos, como hace Woody, puesto que generalmente, tenemos miedo a la desconocido, a que se nos quite nuestro estatus de privilegio en un grupo, cuando a lo mejor, la gente que viene de fuera, no va a hacer más que enriquecernos y ayudarnos a mejorar en la vida.
La película, contaba con voces originales bastante interesantes, comenzando por Woody, el vaquero, el más dicharachero de todos, el rey del mambo, la voz es del famoso actor Tom Hanks, conocido por cientos de películas y por ser uno de los mejores actores vivos del mundo, nominado muchas veces al Óscar, y lográndolo en varias ocasiones, su voz da una gran personalidad al personaje de Woody el Cowboy, y ya no nos podemos imaginarlo sin otra voz, de hecho, le puso la voz al vaquero, durante toda la trilogía, aunque los años transcurridos entre la primera y la última, no son baladí.
La réplica a Woody, se la da Tim Allen, un actor producto Disney, que ha interpretado en muchas ocasiones a Papá Noel en las interminables películas de la factoría de los sueños, Allen también tiene una imponente voz, y se la pone a Buzz Lightyear, el astronauta que llega nuevo a la habitación de Andy, y que flipará a todos los muñecos, como R.Lee Ermey ("La chaqueta metálica") el soldado de plástico o Wallace Shawn ("La Princesa Prometida", "La maldición del escorpión de Jade") como el dinosaurio verde de buen corazón...
La recomiendo por ser una de las mejores películas de animación de todos los tiempos, y porque gustará tanto a grandes como a peques.
Valoración:*********(9/10)

lunes, 24 de diciembre de 2012

The Private Life of Sherlock Holmes (La vida privada de Sherlock Holmes)

Me sentí terriblemente decepcionado con "La vida privada de Sherlock Holmes" estando totalmente en desacuerdo con la mayoría de gente que la alaba, me pareció una película bastante mediocre, por así decirlo, y sin ofender a nadie, el gran Billy Wilder me decepcionó bastante.
Sin embargo  "La vida privada de Sherlock Holmes", es una película de contrastes, porque he de decir, que hay cosas que me llaman ciertamente la atención, la historia no me gusta ¿Qué es eso de que una tía se quiere tirar a Sherlock Holmes? Me parece un disparate ¿Mezclar a Sherlock Holmes con espías y sociedades secretas? No gracias, eso es más de James Bond, eso es lo que espero de una película de James Bond, no de Sherlock Holmes, totalmente decepcionante.
Por no decir lo aburrida que es, a esto no ayuda Sherlock Holmes, que está elegido de forma totalmente errónea, cualquier Sherlock que se me viene a la mente es mejor que el elegido, Peter Cushing, Jeremy Brett (Para mi el mejor) si hasta Robert Dowbey Jr y Benedict Cumberbach son superiores ¡Y eso ya es decir mucho! Yo no quiero una comedia con Sherlock Holmes porque no me hace gracia, yo lo que quiero es una película de misterio que me absorba como lo hacían los libros del maestro de maestros, Arthur Conan Doyle, y " "La vida privada de Sherlock Holmes" no lo hace.
Lo que si me ha llamado la atención, es la introducción de Irene Adler, ¡Ah no! Que no es Irene Adler, que es una burda copia...De acuerdo que Billy Wilder sea un maestro de la comedia, y que todo el undo le deba rendir pleitesia, pero en esta película la ha liado, la ha liado a base de bien, desmitificando a un mito (Valga la redundancia) como Sherlock Holmes, toda una leyenda para los que hemos crecido y aprendido con sus historias y con sus películas.
Lo único que me ha gustado ha sido la introducción del hermano de Sherlock Holmes, Mycroft Holmes, un personaje que no suele tener demasiado peso en las novelas, pero que siempre que se puede, se tira de él, porque su personaje es realmente extraño, trabaja en el gobierno británico, pero se desconoce exactamente el papel que desempeña, lo bueno es que está interpretado por el maestro Christopher Lee, por lo que vale la pena echarle un ojo aunque solo sea por eso.
Valoración:****(4/10)

Just Friends (Solo Amigos)

La película más tópica y típica de la historia de la televisión, a los diez segundos de empezar la película ya sabes como va a ir la hora y media restante, Ryan Reynolds es un gordo de trescientos kilos, todos se rien de él, misteriosamente, diez años después ha adelgazado como doscientos kilos, no le han quedado secuelas y está buenisimo, tanto, que anuncia la colonia Boss en Navidades (Y si no me creéis, poned la televisión y lo veis.) Como ya supondréis, Ryan Reynolds, pasado el tiempo, por accidente (Porque claro, se quiere olvidar completamente de ese maldito lugar que le torturó durante miles y miles de años.) tiene que regresar al pueblo con Anna Faris (Una cantante de lo más estúpida) y allí conoce a la que fue amor de su vida en el instituto, vamos todo muy americano.
La película, como ya digo, es de lo más típica, si hace años viste la serie de televisión "Betty La Fea" sabrás a lo que me refiero, lo único reseñable es la caracterización brutal que sufre un tipo con Ryan Reynolds en la época en la que es gordo, por lo demás...Poquito, poca comedia, poca diversión, poco romanticismo...Además, las actuaciones tampoco son nada fuera de lo normal, se puede ver, y más en fechas navideñas, en el que proliferan un montón de películas como estas.
Soy un gran admirador de Ryan Reynolds, me parece un actor genial, cae bien, quizás no comenzó bien con su papel insoportable en "Blade : Trinity" pero luego logró saltar a la fama mezclando películas de acción ("Linterna Verde" o "El Invitado") con comedias románticas ("La Proposición") y hasta películas agobiantes como "Buried", vamos, que Reynolds es un tipo entrañable que está triunfando en la industria (Y además, si pinchó a Scarlett Johansson, que más se puede pedir en esta vida)
La chica de la película es Amy Smart, una mujer no demasiado conocida, pero que ha hecho alguna película interesante, como "Mirrors", "Ratas a la carrera" o "Crank", sin embargo y a pesar de esto, creo que le viene algo grande un papel protagonista.
Si le pega más el papel a la gran Anna Faris, mujer que alterna papeles en películas de comedia ("Scary Movie") con papeles más serios ("Lost in Translation") es quizás lo mejor de toda la película, porque lo demás no es destacable.
También tiene gracia ver a Chris Klein que sale en la saga de "American Pie" y en "American Dreamz" poco más.
Valoración:****(4/10)

He's Just Not That Into You (Qué les pasa a los hombres)

Se podría decir sin temor a equivocarnos, que "Love Actually" hizo mucho daño a la industria, en este caso "Qué les pasa a los hombres", es un intento extraño de emular el éxito de la película británica, con actores de la tierra, por lo que ya de partida, sale perdiendo.
Lo primero que me llama la atención, es el título "Qué les pasa a los hombres" ¿Qué coño nos va a pasar? Las mujeres, desde que el mundo es mundo, siempre han dicho que los hombres somos terriblemente simples, y ahora hacen una película sobre nosotros...Si tuviésemos que hacer una película sobre las mujeres, la Trilogía de El señor de los anillos en versión extendida, se quedaría corta.
Bueno, después de decir algo similar, toca hablar de la película, como ya he dicho un "Love Actually" a la americana, con un montón de actores renombre, que vivirán historias de vidas cruzadas, en esas vidas, habrá un drama tremendo, y una extraña obsesión de una mujer que está bastante buena, nadie la llama, y acaba liada con Justin Long ("La Jungla 4.0", "Jeepers Creepers").
Ben Affleck ("Argo", "Armaggedon") vivirá un romance más soso imposible con Jennifer Aniston ("Como acabar con tu jefe") el bueno de Affleck tiene un trauma infantil y no puede casarse, ni tampoco pensar en ello, por lo que al final acaban mandando su relación de siete años a la mierda, por no querer pasar por el altar.
Bradley Cooper ("Resacón en las Vegas") con unas horribles mechas, está casado con Jennifer Connelly ("Dentro del Laberinto") por la que no pasan los años, Connelly está algo loca y tiene tiranizado a un obrero que trabaja para ella, Javier, interpretado por Luis Guzmán ("Traffic", "Dos Canguros Muy Maduros") el típico mexicano que sale siempre en todas las películas...A lo que vamos, Bradley Cooper está liado con un pivón genial, Scarlett Johansson, la actriz más sexy que hay en el mundo del cine, o así lo veo yo...la relación de tres entre Bradley Cooper, Jennifer Connelly y Scarlett Johansson, ocasionará graves problemas y daños colaterales para todos.
También contaremos con Drew Barrimore, una actriz que va de capa caída, ha pasado de ser una estrella total, a convertirse en una de las actrices menos rentables de la industria ¿A qué se debe este cambio radical? Pues a saber, a veces el público se cansa de todo.
La película, es bastante inocente, en cierta manera, es de ese tipo de películas que cuando pasan un par de días te has olvidado completamente de ellas, pero que durante la ves, te entretiene porque es divertida de ver.
Valoración:*******(7/10)

domingo, 23 de diciembre de 2012

Los crímenes de Oxford (Los crímenes de Oxford)

Mi opinión sobre Alex de la Iglesia era bastante negativa, pero después de ver "Los Crímenes de Oxford" ha cambiado, antes creía que era un director mediocre, ahora creo que es un director mediocre con una sobresaliente película, y es que me he llevado una grata sorpresa con la película del español, protagonizada por Elijah Wood ("El señor de los anillos") o John Hurt ("Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal").
Lo cierto es que me extraña que en países como Estados Unidos, se le haya criticado tanto, tildándola de despropósito, ciertamente, me resultó similar a "88 Minutos" salvando las distancias, protagonizada por Al Pacino, lo cierto es que "Los crímenes de Oxford" es superior (Y me duele decir eso de alguien como Al Pacino) No entiendo muy bien el suspenso, quizás es que la película es algo compleja, trata de temas filosóficos o matemáticos y no es por pasarme demasiado, pero los norteamericanos no son demasiado duchos en esos temas, ellos son más de creerse el culo del mundo y creerse que los demás tenemos que estar en el globo para alabarles cuando lo salvan, y poco más, mera comparsa, cuando eso, no es del todo así (Y digo del todo, porque en cierta manera, todos bailamos a su son)
La película se enmarca en la ciudad inglesa de Oxford, en la que aterriza un joven norteamericano (Elijah Wood) con ansias de conocer a un famoso profesor, un matemático (John Hurt) sin embargo, su encuentro, desencadena una serie de crímenes a cada cuál más terrible, una serie de crímenes que incrimina a nuestros dos protagonistas, los crímenes se desarrollan en forma lógica, y supondrá un auténtico desafío intelectual para nuestros dos genios.
Elijah Wood, me parece un actor fascinante, y el tema de la actuación le viene de lejos, hay que recordar películas como "Un muchacho llamado Norte", Elijah, lamentablemente durante cierto tiempo, se vio encasillado en el papel de Frodo, en el "Señor de los Anillos", después de esto, comenzó a realizar todo tipo de papeles para quitarse el estigma, "Los crímenes de Oxford", "Sin City" y la última de Nacho Vigalondo, la esperada "Open Windows", Elijah Wood, viene de hacer un pequeño y delicioso cameo en "El Hobbit" y se le espera para que haga otro en las demás secuelas de la exitosa saga.
John Hurt es otro gran actor, un secundario de lujo que no ha sabido subir al peldaño de las estrellas, aún así siempre da el cien por cien en sus interpretaciones, y lo cierto es que a mi me ha cautivado.
Respecto a Leonor Watling, poco tengo que decir, interpretación bastante chunga, y tetas bastante gordas, final, eso si, demasiado mujer para Elijah Wood.

War (El Asesino)

"El Asesino" es una de las miles de películas de Jason Statham, posiblemente el tipo más encasillado y estereotipado de la industria cinematográfica actual, da la extraña sensación de que nació para realizar un papel y lo hace contínuamente, siempre el mismo, da igual que veas "El Asesino", "Crank" o "Los Mercenarios" siempre el mismo papel, lo cuál es una pena porque creo que Statham tiene nivel para hacer otro tipo de cosas, lamentablemente ahí está, metido en su papel, posiblemente se vea cómodo, aunque eso, al final, suele ser algo contraproducente, y sino que se lo digan a gente como Jean Claude Van Damme, Chuck Norris o Steven Seagal, que jamás pudieron quitarse ese estigma de "estrella de acción", una verdadera lástima.
Otro que tampoco quiere quitarse el estigma de asiático luchador, es Jet Li ("Los Mercenarios") que pretende ir de bueno y de malo durante toda la película, ofreciéndonos al final, una historia tan rocambolesca, que nadie se la puede creer del todo, perdiendo la escasa verosimilitud que pueda llegar a tener una historia de este tipo.
El guión no existe, es una mera excusa para sacar a mujeres ligeritas de ropa y grandes cochazos, los giros de guión se ven forzados, lo único que se puede decir a su favor, es que no son esperados, puesto que lo rocambolesco del guión nos impide adivinar nada.
En el reparto también aparece Luis Guzmán, el típico mexicano de películas norteamericanas, siempre me ha parecido un mal actor, la verdad, le vi brillar en "Carlito's Way" o "Atrapado por su pasado" pero de ahí en adelante, no ha hecho gran cosa.
No la recomiendo, sinceramente, aunque a los amantes del cine de acción asiático o de Jason Statham, posiblemente les gustará, pero por los demás, es muy deficiente.
Valoración:****(4/10)

Mary Poppins (Mary Poppins)

Como dicen por ahí, Mary Poppins es LA película, por excelencia, me parece una de las mejores películas realizadas jamás, un clásico imperecedero, quizás, la película más redonda de todo Disney (En imagen real, obviamente) con unas actuaciones excepcionales, con unas canciones inolvidables, y además, con un mensaje sensacional, posiblemente, la única pega que se le puede poner, es que es demasiado larga (Aunque para mi, personalmente, no hay ningún problema, aunque pueda entender que a ciertas personas les llegue a cansar levemente).
Por lo tanto, no tengo más que darle un 10, así, sin más, un pedazo de diez, y siento que me quedo corto con la puntuación, puesto que hoy en día sigue despertando unos sentimientos preciosos en mi, empezando por las icónicas apariciones de David Tomlinson ("La Bruja Novata") Dick Van Dyke ("Chitty Chitty Bang Bagn") o Julie Andrews ("Sonrisas y Lágrimas") y continuando con una banda sonora que casi cincuenta años después sigue poniendo los pelos de punta al personal.
La historia nos cuenta como unos padres, quieren una niñera para sus hijos, ninguna acaba de ser la idónea, hasta que aparece volando, una extraña mujer llamada Mary Poppins, que parece que tiene magia, los niños parecen encantados, y más cuando conocen al hombre que merienda en el tejado, o al mítico deshollinador, con el que irán a dar un paseo a un cuadro pintado en el parque.
El padre de las criaturas, el señor Banks, no parece que esté tan contento con la labor de Mary Poppins, el señor Banks, es un serio banquero chapado a la antigua, trabaja en uno de los bancos más importantes de Londres, y no puede permitir que nadie llene la cabeza de pájaros a sus hijos, sin embargo, tampoco hace nada para remediarlo pues está demasiado ocupado como para hacer nada...Lo mismo es aplicable a la madre, se pasa luchando por la libertad de las mujeres todo el día, una causa muy loable, sino fuese porque desatiende la ardua tarea de cuidar a sus hijos...Así que estos acaban "siendo educados" por la niñera, por Mary Poppins, sin embargo, ella no puede estar allí para siempre, se irá cuando el viente cambie de dirección y debe salvar a la familia, por así decirlo, antes de que esto ocurra.
Mary Poppins es a todas luces, lo que se llama una superproducción, un blockbuster con todas las de la ley, grandes actores, geniales actuaciones, unos decorados cojonudos, una fusión de personas y dibujos animados...Vamos, que lo tiene todo para que los niños de la época lo fliparan en colores.
Una película, de esas que hay que ver al menos una vez en la vida, porque es una auténtica obra maestra, de los pies a la cabeza.
Valoración:**********(10/10)

Domingo de Top 10 (Christopher Lee)

10
Personaje: Doctor Catheter
Película: Gremlins 2 : La Nueva Generación.

Doctor Catéter, menudo nombrecito...Una de las mejores cosas de la secuela de los Gremlins, es sin duda Christopher Lee, como malvado médico que captura a Gizmo, por ello, el Gremlin se salta una de las normas más importantes, desatando en caos por todo el edificio, Lee consigue que los Gremlins se transformen en Gremlins inteligentes, Gremlins arañas...vamos, toda una locura, sencillamente genial.

9
Personaje: Saruman el Blanco.
Película: El Hobbit.

Una de las cosas más maravillosas de la película de "El Hobbit" es cuando aparece Christopher Lee, haciendo un cameo como Saruman el Blanco, ejerciendo por primera vez en toda la saga como "Saruman el Blanco" en el concilio de los Istari, con la hechicera élfica Galadriel, y con el poderoso Elrond, un momento genial, gracias a Lee por prestarse a aparecer con casi, noventa años.

8
Personaje: Dr Wonka
Película: Charlie y la Fábrica de Chocolate.

Sin duda alguna, Tim Burton revitalizó la carrera maltrecha de Christopher Lee, y lo hizo con varios papeles, sin duda, uno de los mejores, es el de padre de Johnny Deppp en "Charlie y la Fábrica de Chocolate" en la que interpreta a un duro dentista que ha hecho la vida imposible a su hijo, haciéndole llevar cien aparatos dentales.

7
Personaje: Mycroft Holmes
Película: La Vida privada de Sherlock Holmes.

Si, sin duda "La Vida privada de Sherlock Holmes." fue una película decepcionante, pero he de reconocer que lo mejor de toda la cinta, fue la aparición de Christopher Lee como Mycroft Holmes, el inteligente hermano de Sherlock Holmes, con superiores capacidades, pero sin ser del todo capaz de expresar todo lo que ve...

6
Personaje: Pastor Galswells
Película: La Novia Cadáver.

La novia cadáver fue el enésimo ejemplo de que Tim Burton se luce en el cine de animación y reservó su mejor papel para Christopher Lee, que hizo de sibilino pastor Galswells, un tipo chungo de verdad, muy en la onda de Lee, su  imponente y profunda voz le dio una increíble personalidad al personaje.


5
Personaje: Sir Henry Baskerville
Película: El perro de Baskervilles.

En el primer largometraje en el que Peter Cushing asumía el mando como Sherlock Holmes, Christopher Lee, era Sir Henry Baskerville, el hombre que temía por su vida y contrata los servicios del gran detective, para que le salve

4
Personaje: Conde Dooku
Película: STAR WARS Episodio II: El ataque de los clones.

George Lucas pensó en Christopher Lee para interpretar al gran Conde Dooku, el antiguo maestro de Liam Neeson que se pasa al lado oscuro, Lee protagoniza uno de los grandes combates de toda la saga contra el maestro Yoda, repite papel en "La Venganza de los Sith" muriendo a manos de Anakin Skywalker (Que perdió la mano, por cierto.)

3
Personaje: Francisco Scaramanga
Película: El hombre de la pistola de oro.

Uno de los mejores villanos de toda la saga de James Bond, es Francisco Scaramanga, un asesino que elimina a sus víctimas con una pistola de oro, que monta y desmonta a placer, el problema verdadero es cuando para ponerse un reto personal, fija su mirada en el agente británico más conocido de todos los tiempos, 007 James Bond (Interpretado en esta ocasión por el británico Roger Moore)

2
Personaje: Saruman el Blanco.
Película: Trilogía "El señor de los anillos".

Ya habíamos nombrado a Saruman el Blanco en el Hobbit, pero su mejor papel, viene en la trilogía del Señor de los Anillos, concretamente, en las dos primeras partes, en las que se convierte en un villano genial, empeñado en el poder y en acabar con el mundo de los hombres, Peter Jackson no le hizo justicia en "El Retorno del Rey" no debió cortar esa escena.

1
Personaje: Conde Drácula
Película: Drácula : Príncipe de las Tinieblas.

Muy poca gente pensaba en Christopher Lee como Drácula, puesto que el mítico Bela Lugosi, dejó el listón demasiado alto, sin embargo, la Hammer confió en él, y creó para muchos, el mejor Drácula de todos los tiempos, para gustos, los colores.

The Number 23 (El número 23)

En su época, vi "El número 23" en el cine, contra mi voluntad, todo sea dicho, porque Jim Carrey me produce una importante aversión, sin embargo, me aventuré a verla, con la esperanza de que al ser un thriller, a lo mejor la cosa mejoraba ¡Y vaya que se mejora! Pedazo de peliculón se marca el bueno de Carrey.
Así, que aproveché a que el otro día echaban la película por la televisión, me puse a verla, lamentando que la pusieran tan tarde, y luego nos tengamos que tragar bodrios siderales por las tardes, una verdadera lástima, a veces la programación de las televisiones no es la más acertada.
"El número 23" es una especie de historia a dos bandas, en la que un hombre que trabaja en la protectora de animales, se obsesiona con un número, que lee en un libro, en el libro, empieza a ver similitudes en su propia vida, y empieza a temer por los que le rodean, pues las paranoias empiezan a atacar a su mente.
La película, pese a tener un argumento algo chorra, engancha desde el primero momento, la historia te atrapa como si tú mismo estuvieses leyendo el libro, y después empiezas a sumar las letras de tu nombre y todas las cosas raras a ver si encuentras el susodicho número maldito (Pobre Michael Jordan o David Beckham, que han llevado el número 23 a la espalda.)
Da gusto ver a un actor como Jim Carrey haciendo un papel serio, y dando la talla, yo pensé que el lastre de sus películas de comedia le iba a pasar una gran factura en este thriller, pero vamos, nada más lejos de la realidad, papeles como este, me demuestra, que pese a que Jim Carrey no me guste nada en absoluto, es un fabuloso actor.
El hijo de Jim Carrey en la película, es Logan Lerman, una nueva estrella adolescente, que saltó a la fama con las adaptaciones del libro "Percy Jackson" una entretenida película sin demasiado éxito comercial, de la que sé, que se está rodando la secuela, Logan Lerman aparecerá junto a Emma Watson ("Hermione Granger" para los amigos) en la esperada "Las ventajas de ser un marginado".
El reparto se cierra con una aparición de Lynn Collins, típica mujer florero que "aflora" nunca mejor dicho en las super-producciones últimamente, tales como "X-Men Orígenes : Lobezno" o "John Carter", pero nada del otro mundo.
Yo la recomiendo, porque tiene un gran desarrollo y un buen final, aunque solo sea para ver a Jim Carrey en un papel diametralmente opuesto a lo que suele hacer, vale la pena totalmente.
Valoración:********(8/10)

sábado, 22 de diciembre de 2012

The Devil Wears Prada (El diablo viste de Prada)

Sorprendente comedia romántica, dirigida especialmente al género femenino, con el competitivo mundo de la moda como telón de fondo, y con rostros tan conocidos como el de Anne Hathaway, Emily Blunt o Meryl Streep, el resultado de este cocktail es una buena historia, con unos buenos personajes, aunque demasiado tópica, en todos sus aspectos, vamos, que al final se le ve venir desde muy lejos, lo cuál le resta demasiados puntos.
Otra cosa que me ha llamado la atención es Meryl Streep, lo cierto es que realiza un papel, pero me llamó la atención que la gente le diera tanto bombo, vamos, que todas las nominaciones que ha recibido ascienden a 17, una barbaridad, y creo que la más inmerecida de todas es la que recibió por "El diablo viste de Prada", un papel que Meryl saca adelante porque es la mejor actriz del mundo (O al menos eso pienso yo) Pero parece que actúa contínuamente con el piloto automático puesto, y aún así, la nominan al Óscar, sencillamente genial.
Meryl crea un papel bastante interesante, todos hemos conocido a ese jefe, o a ese profesor, que parece encantado jodiéndonos la existencia, nosotros tratamos a toda costa caerles en gracia, pero parece totalmente imposible, frustrando nuestras esperanzas ¿A quién no la ha pasado algo así?.
Meryl es una persona malvada, sin corazón, o eso parece, aunque según va avanzando la película, sabemos más o menos lo que va a pasar, es decir, descubriremos que la pobre mujer de hielo tiene sentimientos, y Anne Hathaway se apiada de ella ¿Si? y luego todo acaba en un final feliz, de hecho, la película acaba en la calle de la gominola avenida de la piruleta, todo muy yankee.
En el mundo real, Anne Hathaway habría mandado a la mierda a Meryl Streep, y en España, además, le hubiese tirado de los pelos, pero los yankees tragan demasiado.
La interpretación de Anne Hathaway ya la he visto antes, es de su mala época, tipo "Princesa por Sorpresa" y "Guerra de Novias" películas para chicas sin ningún tipo de argumento, solo una sucesión de eventos que nos dan un poco igual, a pesar de esto, Hathaway siempre trabaja bien, y "El diablo viste de Prada" no es una excepción, sin duda y junto a la maestra con mayúsculas de Meryl Streep, lo mejor de toda la película, sin duda. (Ah, por cierto, tenía que decirlo, el novio de la chica es la cosa más imbécil que he visto en una película).
El casting se redondea con dos buenas incorporaciones, Emily Blunt ("El Hombre Lobo", "Looper") que a mi me parece mucho más bella y más sexy que Anne Hathaway, y Stanley Tucci ("Los Juegos del Hambre", "El Capitán América : El Primer Vengador") como típico estilista gay de revista de moda, todo un genio Tucci.
La verdad es que no te echas unas risas, porque no da demasiada gracia, pero le puedes echar un ojo tranquilamente y pasar un rato agradable, en lo referente a las comedias románticas, se ubica por encima de la media.
Valoración:*******(7/10)

And so died Riabouchinska (Y así murió Riabouchinska)

Lo cierto, es que me esperaba otra cosa de "Y así murió Riabouchinska" por el argumento, porque Alfred Hitchcock estaba detrás, y porque andaba protagonizada por Claude Rains, protagonista de la película "El Hombre Invisible" un clásico de las películas de terror.
La película trata de una muñeca, una muñeca que sirve para hacer números de ventrílocuo, el dueño de la muñeca es el gran Claude Rains, que hizo la muñeca a imagen y semejanza de una de sus esposas, que misteriosamente, desapareció tiempo atrás.
Yo, sinceramente, esperaba algo paranormal, algo con la muñeca, y un no un rollo mental del bueno de Claude Rains, aún así, es un buen episodio.
Valoración:******(6/10)

Alfred Hitchcock Presents: Revenge (TV) (Alfred Hitchcock presenta: Venganza)

Sorprendente episodio de "Alfred Hitchcock presenta", protagonizada por la grandísima Vera Miles, conocida por aparecer en la película de "Psicosis", como la hermana de la protagonista (Da gusto ver a una grandísima actrizcomo Vera Miles salir en una grandiosa serie de televisión como es "Alfred Hitchcock presenta"
Vera Miles se va a vivir a un camping con su amado, cuando el hombre se va a trabajar, Vera, es atacada por un misterioso hombre que la deja en un estado de shock, por lo que su marido busca venganza, un día van por la calle, mientras ella sigue traumatizada, e identifica al atacante de días atrás.
Su marido no se lo piensa dos veces, sigue al hombre, y con un martillo, le da muerte de manera horrenda, consumando una grandiosa venganza, pero...¿Habrá acertado la buena de Vera Miles? Hitchcock es un maestro.
Valoración:******(6/10)

The Computer Wore Tennis Shoes (Mi cerebro es electrónico)

Uno de los primeros papeles del gran Kurt Russell en el cine, fue en esta producción de Disney de los años sesenta, titulada "Mi cerebro es electrónico", una divertida película en la que un chaval, bastante inteligente, recibe una descarga eléctrica de un ordenador, y su mente se convierte en un impresionante computador por el que pelearán todas las Universidades e institutos del país, sin embargo, el bueno de Russell, (Cuyo personaje se llama Dexter, como el niño genio de los dibujos animados de Cartoon Network) acabará metido en bastantes problemas, puesto que gracias a Dios, la historia se va complicando bastante (Sorprendente para ser una película de Disney) acabando en unas hilarantes escenas finales en un concurso de televisión.
Lo cierto es que para mucha gente, la película resultará un clásico y les invadirá la nostalgia...Yo no cuento con ese factor, porque es la primera vez que la veo (Aprovechando que la echaban por la mañana en "La Sexta 3" un canal delicioso para todos los amantes del cine, un canal que me ha permitido descubrir grandes películas).
Lo mejor para disfrutar de la película es olvidarse de que estamos visionando un film de la Disney, (De hecho, si no te lo dicen, no te das ni cuenta) y disfrutar un poco de la forma de hacer cine que se tenía en los sesenta, de los peinados, de los trajes, de los descomunales ordenadores y de los programas de televisión, yo creo que el cine es una buena herramienta cultural, una herramienta para descubrir y aprender cosas, y películas como esta, me dan la razón.
Destacan en el reparto, dos actores, el primero, César Romero(Lamentablemente fallecido en 1994.) que fue conocido como el primer Joker (Compartiendo honor con el gran Heath Ledger y el aún más grande, Jack Nicholson), en la mítica serie de televisión de Adam West, aquí vuelve a repetir el papel de villano que le encumbró, con un registro, totalmente diferente al Joker, pero igualmente intimida, el bueno de Cesar Romero.
Y sin duda, Kurt Rusell, un fantástico actor que se perdió, y fue rescatado del anonimato por John Carpenter para películas como "La Cosa" o "Rescate en Nueva York" y "Rescate en Los Ángeles", sin embargo, después de esas fantásticas películas, volvió a caer en el olvido, hasta que le rescató Quentin Tarantino con uno de sus mejores papeles, el papel del "Especialista Mike" en la decepcionante "Death Proof" posiblemente la peor película del maestro Tarantino (Aunque he de decir, que pese a que es su peor película, sigue estando bastante guapo) pero uno de sus mejores personajes, sin duda, amenazador y peligroso.
Así que nada, totalmente recomendable, para los chavales sobretodo.
Valoración:*******(7/10)

Shrek 2 (Shrek 2)

La saga de Shrek, ha sido una de las más frescas e innovadoras sagas de animación de todos los tiempos, pues que salió de la noche a la mañana transformándose en una saga gamberra e irreverente, que no solo encantaba a los niños, sino que además, flipaba a los más mayores, que se divertían, tanto o más que sus propios hijos (Lo cuál, es un gran incentivo para verla, puesto que algunos mayores, se suelen desnucar, dormidos como troncos en las salas de cine de medio mundo, por llevar a sus hijos al cine, así pues, aunque sea por su salud...)
Además, si en la versión original, nos encontramos con voces de actores, como Antonio Banderas, Cameron Díaz, Eddie Murphy (En su mejor papel en décadas, y no sale ni él en persona) el cómico John Cleese, Julie Andrews, Larry King, Mike Myers o Rupert Everett...pues imagínate que maravilla (Aunque nosotros en castellano, también contamos con gente como José Mota, poniéndole la voz al Asno, que también es ciertamente disfrutable).
La Primera parte fue un soplo de aire fresco a las películas de animación, nos introdujo en un mundo medieval de parodias continuas, con anacronismos fantásticos (Armas, acciones, música, todo genial) además, nos la hemos tragado todos más de cien veces, porque encima la han echado por la televisión, día si, día no.
De ahí que la secuela tuviese un listón alto, quizás demasiado alto para ser alcanzado (Que ninguna haya llegado al nivel de la primera, no ha sido impedimento alguno para que se haga, no solo una saga de cuatro películas, sino un Spin-Off del Gato con Botas.)
La Segunda parte, está bastante bien, no llega a la primera eso si, pero está bastante bien, quizás he de decir que lo mejor es la aparición de un personaje nuevo, un Gato Andaluz, el brillante "Gato con Botas" interpretado por Antonio Banderas, tanto en la versión norteamericana como en la versión española, Banderas también participó en el Spin-Off que se estrenó el año pasado, dejándome un sabor bastante agridulce.
Actores de renombre como el cómico Mike Myers ("Austin Powers") que interpreta a Shrek, Cameron Diaz ("The Box", "Los Ángeles de Charlie") que sigue interpretando a Fiona o Eddie Murphy ("Superdetective en Hollywood") que regresa como Asno.
En esta película aparecerán personajes de cuento más conocidos, como el Hada Madrina, que resultará ser malvada (Interpretada por Julie Andrews, la mítica "Mary Poppins"), lo cierto es que encantará a todos los públicos.
Valoración:*******(7/10)

Alfred Hitchcock presents: There was an old woman (Alfred Hitchcock presenta: Érase una vez una anciana)


Extraña historia la que nos trae el bueno de Alfred Hitchcock, aunque me atrevería a decir, que más que extraña, da mal rollo, un par de ladronzuelos se enteran de que una vieja loca tiene millones y millones guardados en su casa, así que van allí, para intentar robárselo...Sin embargo la señora les confunde con familiares y descubren que ve fantasmas por todos lados, fantasmas o alucinaciones, no lo tienen del todo claro.
Lo más interesante de todo, es que en el reparto está el mítico actor Charles Bronson, que en su época, participó en varios episodios de "Alfred Hitchcock presents", lo que demuestra, el nivel que había en este show televisivo, que bien sabréis los que lo habéis visto en alguna ocasión, se halla precedido de una introducción del mismísimo Hitchock.
La historia dará un giro, cuando se descubra que la señora, no es tan tonta como parece.
Valoración:******(6/10)

viernes, 21 de diciembre de 2012

Murder on the Orient Express (Asesinato en el Orient Express)

En la siguiente crítico, expongo ciertas cosas que spoilean, tanto a la película, como al libro, así que si no queréis encontraros con alguna sorpresa desagradable, os recomendaría que no continuarais leyendo la crítica.
El maestro Sidney Lumet regresa a mi vida con la adaptación de la novela de Agatha Christie "Asesinato en el Orient Express", después de grandes películas como "12 hombres sin piedad" o "Serpico" tenía muchas ganas de ver a Hércules Poirot en acción, y he de reconocer, que pese a ser un gran personaje, es inferior al otro gran detective, Sherlock Holmes.
Lo mejor de la película, sin duda es el casting, que me ha flipado, es posible que sea la causa mayor por la que me he decidido a ver la película.
El principal exponente de la cinta es Albert Finney, totalmente caracterizado como Hércules Poirot, totalmente irreconocible, a Finney le hemos podido ver recientemente en películas como "Antes que el diablo sepa que has muerto" o "Skyfall", no sé como será el personaje de la novela de Agatha Christie, pero he de decir que Finney lo hace realmente bien.
Uno de mis actores favoritos aparece también, el gran Anthony Perkins, que se hizo famoso gracias a la película de Alfred Hitchcock, "Psicosis", lamentablemente, Perkins se quedó bastante encasillado en la saga de películas de "Psicosis", pero da gusto verle en este "Asesinato en el Orient Express", de hecho, me atrevería a decir que es el mejor personaje del tren, bastante parecido al Norman Bates que interpretó en la magnánima obra de Alfred.
Otro de los actores conocidos que tiene un papel en la película, es Sean Connery, el antiguo agente 007 James Bond, me ha gustado verle en ese papel, pues ¡Está envejecido! Quiero decir, en transición, no sé si os habéis cerciorado de que Sean Connery, fue joven, y después viejo, no ha tenido término medio alguno, el único momento de cambio que yo he visto ha sido en "Asesinato en el Orient Express", en el que ya se le ve algo madurito.
La película mantiene el misterio, porque lo cierto, es que todos parecen asesinos (Y además, de hecho, todos son asesinos) además, los doce tratan de liar al bueno de Poirot, que al final, decide callarse, y tragar con el asesinato (Luchando contra su conciencia, caso que me resultó similar a uno que leí del gran Sherlock Holmes, interpretado por Jeremy Brett, el mejor Sherlock Holmes de todos los tiempos, al menos en mi opinión.).
La película es una obra maestra del bueno Sidney Lumet, uno de los mejores directores que he visto, quizás es algo impersonal, pero en general es un genio.
Valoración:*********(9/10)