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lunes, 23 de mayo de 2016

X-Men: Apocalypse (X-Men: Apocalipsis)

No puedo entender tantos palos a "X-Men: Apocalipsis", me resulta algo inaudito, bien que es algo más de lo mismo y que no innova demasiado dentro de la saga de X-Men, pero hay que reconocer que es una película frenética, divertida plagada de acción y con buenos efectos especiales, vamos, lo que se le puede pedir a una película de superhéroes, las críticas me resultan exacerbadas, "X-Men: Apocalipsis" no está al nivelazo de películas como "Capitán América : Civil War" pero si que es notablemente superior al desaguisado de "Batman V Superman", de largo, una de las peores películas de este año 2016, "X-Men: Apocalipsis" tiene sus defectos, muchos, pero sobrevive.
Lo primero que tengo que decir es que no me ha gustado Apocalipsis, por ejemplo ¿Qué poderes tiene? enterrar a la gente y desintegrarla ¿Tiene todos los poderes? Podrían haber especificado un poco, además no impone nada, su plan no queda del todo claro y desaprovechan a un actor como Oscar Isaac que en pocos años ha aparecido en joyas como "Ex_Machina", "Drive" o "Star Wars : El Despertar de la Fuerza" aquí está irreconocible todo el metraje ¿Es eso un problema? En absoluto, el problema es que el personaje está irreconocible, parece un villano sacado de los Power Rangers, la película se llama "X-Men: Apocalipsis" y fracasa totalmente como villano.
Otra cosa que me ha desagradado ha sido lo de Magneto, la evolución del personaje no me gusta, Michael Fassbender me apasiona y el tío lo clavó en la primera película, pero acto seguido, comenzó a estancarse, ya empezó a dar señas de agotamiento en "Días del futuro pasado", sin embargo ha sido en "X-Men: Apocalipsis" cuando se han terminado de cargar al personaje aburrido es poco.
Lo mismo pasa con Mística, mira que amo a Jennifer Lawrence, es una actriz sensacional pero tiene que dar un paso a un lado y dejar a Mística más en segundo plano, su personaje no es tan capital en los cómics y ya no da para más, la mitad de su papel en "X-Men: Apocalipsis" me pareció de relleno, ya me pasó algo así en la película anterior pero no ha dado el cante hasta esta.
Los cuatro jinetes están de más, están por ahí poniendo pose molona pero poco más, eché de menos más a Tormenta y a Psylocke, lo mismo digo de Ángel...Fuera de los jinetes también eché de menos a Júbilo, que solo aparece para que el fandom se venga arriba al ver el abrigo de color amarillo.
Hay muchos aciertos en la película, uno es la introducción de tres mutantes jóvenes como Cíclope, Jean Grey y el Emo Rondador Nocturno...Aunque el que se roba la película es Quicksilver.
Evan Peters la clavó su participación en la anterior película, pero su escena a ritmo de "Sweet Dreams" es excepcional en "X-Men: Apocalipsis", aunque su personaje pueda parecer algo plano a mi me ha ganado.
Muchos criticaron el cameo de Lobezno en "X-Men: Apocalipsis", la verdad es que no veo problema alguno, me parece corto y directo, violento, como debe ser, Hugh Jackman calienta motores para la que será su despedida como Lobezno en el cine ¿Qué podemos esperar de esa entrega? No tengo la menor idea pero menudo marrón para el que tenga que sustituir a Hugh Jackman.
Espero con ansiedad una película definitiva de los Xmen, una que me haga levantarme de la butaca como si hizo "Batman el Caballero Oscuro" o "Los Vengadores", Fox lo intenta pero sigue sin dar con la tecla...Aun con todo es una excepcional película y creo de verdad que los mutantes NO deben moverse de FOX, eso sí, los Cuatro Fantásticos ya es otro cantar.
Valoración:*******(7/10)

X-Men: Apocalypse (X-Men: Apocalipsis)

No puedo entender tantos palos a "X-Men: Apocalipsis", me resulta algo inaudito, bien que es algo más de lo mismo y que no innova demasiado dentro de la saga de X-Men, pero hay que reconocer que es una película frenética, divertida plagada de acción y con buenos efectos especiales, vamos, lo que se le puede pedir a una película de superhéroes, las críticas me resultan exacerbadas, "X-Men: Apocalipsis" no está al nivelazo de películas como "Capitán América : Civil War" pero si que es notablemente superior al desaguisado de "Batman V Superman", de largo, una de las peores películas de este año 2016, "X-Men: Apocalipsis" tiene sus defectos, muchos, pero sobrevive.
Lo primero que tengo que decir es que no me ha gustado Apocalipsis, por ejemplo ¿Qué poderes tiene? enterrar a la gente y desintegrarla ¿Tiene todos los poderes? Podrían haber especificado un poco, además no impone nada, su plan no queda del todo claro y desaprovechan a un actor como Oscar Isaac que en pocos años ha aparecido en joyas como "Ex_Machina", "Drive" o "Star Wars : El Despertar de la Fuerza" aquí está irreconocible todo el metraje ¿Es eso un problema? En absoluto, el problema es que el personaje está irreconocible, parece un villano sacado de los Power Rangers, la película se llama "X-Men: Apocalipsis" y fracasa totalmente como villano.
Otra cosa que me ha desagradado ha sido lo de Magneto, la evolución del personaje no me gusta, Michael Fassbender me apasiona y el tío lo clavó en la primera película, pero acto seguido, comenzó a estancarse, ya empezó a dar señas de agotamiento en "Días del futuro pasado", sin embargo ha sido en "X-Men: Apocalipsis" cuando se han terminado de cargar al personaje aburrido es poco.
Lo mismo pasa con Mística, mira que amo a Jennifer Lawrence, es una actriz sensacional pero tiene que dar un paso a un lado y dejar a Mística más en segundo plano, su personaje no es tan capital en los cómics y ya no da para más, la mitad de su papel en "X-Men: Apocalipsis" me pareció de relleno, ya me pasó algo así en la película anterior pero no ha dado el cante hasta esta.
Los cuatro jinetes están de más, están por ahí poniendo pose molona pero poco más, eché de menos más a Tormenta y a Psylocke, lo mismo digo de Ángel...Fuera de los jinetes también eché de menos a Júbilo, que solo aparece para que el fandom se venga arriba al ver el abrigo de color amarillo.
Hay muchos aciertos en la película, uno es la introducción de tres mutantes jóvenes como Cíclope, Jean Grey y el Emo Rondador Nocturno...Aunque el que se roba la película es Quicksilver.
Evan Peters la clavó su participación en la anterior película, pero su escena a ritmo de "Sweet Dreams" es excepcional en "X-Men: Apocalipsis", aunque su personaje pueda parecer algo plano a mi me ha ganado.
Muchos criticaron el cameo de Lobezno en "X-Men: Apocalipsis", la verdad es que no veo problema alguno, me parece corto y directo, violento, como debe ser, Hugh Jackman calienta motores para la que será su despedida como Lobezno en el cine ¿Qué podemos esperar de esa entrega? No tengo la menor idea pero menudo marrón para el que tenga que sustituir a Hugh Jackman.
Espero con ansiedad una película definitiva de los Xmen, una que me haga levantarme de la butaca como si hizo "Batman el Caballero Oscuro" o "Los Vengadores", Fox lo intenta pero sigue sin dar con la tecla...Aun con todo es una excepcional película y creo de verdad que los mutantes NO deben moverse de FOX, eso sí, los Cuatro Fantásticos ya es otro cantar.
Valoración:*******(7/10)

Supergirl 1º Season (Supergirl 1º Temporada)

Tenía cero confianza en "Supergirl" y más después de ver el tráiler, me pareció demasiado teen e infantil pero pude intuir unos tintes a "The Flash" que me hicieron creer, empecé a verla cuando ya llevaban emitidos seis o siete episodios y mis dudas se disiparon desde el primer momento, "Supergirl" es un digno entretenimiento al nivel de "The Flash" y bastante superior a las últimas temporadas de "Arrow", es divertida, tiene un ligero toque camp que le viene muy bien...Vamos, si que es cierto que en ocasiones peca de ser demasiado teen e infantil pero sus virtudes consiguen opacar sus defectos...Ahora bien, "Supergirl" no es "Jessica Jones" o "Daredevil", es otro tono y tenemos que saberlo desde el principio o nos llevaremos un chasco grande.
Me parece una aberración total que se juzgue a "Supergirl" por el piloto, sería como juzgar a una película por sus primeros diez minutos, hay que dejar que las cosas se asienten y que se desarrollen, cuando se ve una serie, y más una serie nueva como "Supergirl", hay que darle cinco o seis episodios de margen
Además parece que todo son buenas noticias, después del brillante capítulo crossover con "The Flash", "Supergirl" pasa a CW los lunes de la temporada que viene, donde podrá compartir pantalla con los héroes Arrow, las Leyendas y el propio Flash ¿Significará esto que Superman está al caer?
Al principio pensaba que con "Supergirl" me iba a pasar lo mismo que me pasó con "Gotham", yo no quiero ver a los villanos de Gotham, quiero ver a Batman, lo mismo pasa con "Supergirl", yo quería ver a "Superman" y estaba un poco preocupado, sin embargo Melissa Benoist acabó enamorándome y convenciéndome de que ella es la "Supergirl" definitiva.
Si que me hubiese gustado ver algo más de Superman...O directamente verle pero entiendo que son cosas que se quieren guardar para más adelante, veremos si son valientes y nos ofrecen algo que haga historia en el mundo de las series de televisión (Aunque en lo referente a los superhéroes CW ya lo está haciendo según mi honrado punto de vista)
Además, para los admiradores del cómic, en "Supergirl" contamos con Detective Marciano, uno de los personajes más importantes de la Liga de la Justicia.
La serie tiene sus aciertos y sus fallos, Jimmy Olsen es un fallo, pero no porque sea negro y mida dos metros sino porque es bastante soso, me hace gracia que legiones de fans se indignen ante el cambio de raza se Jimmy Olsen cuando salieron babeando de ver "Batman V Superman", de ver una película en la que Jimmy Olsen trabaja para la CIA y muere de un balazo en la cabeza después de tres segundos en pantalla, paradojas de la vida.
Acierto, por supuesto Cat Grant en una versión más sexy de "El Diablo Viste de Prada", crea un personaje icónico, divertido, mordaz y muy, pero que muy inteligente, gran interpretación de Calista Flockhart.
Posiblemente el último error sea el de Lex Luthor de Hacendado que se marca el bueno de Peter Facinelli, no acaba de convencer.
Espero por el bien de "Supergirl" y de su audiencia que en la segunda temporada ya en CW den un paso adelante, un paso valiente...No os vayáis todavía, creo de verdad que "Supergirl" tiene mucho que ofrecer.
Valoración:*******(7/10)

Legends of Tomorrow 1º Season (Legends of Tomorrow 1º Temporada)

Después de "Arrow" y "Flash", hace aproximadamente un año se anunció que la familia de CW iba a crecer con una tercera serie, "Legends of Tomorrow", lo que en un principio iba a ser una mini serie de ocho episodios se ha convertido en una serie entera de 16 episodios que a mi la verdad, se me ha hecho un poco larga, como admirador de los viajes en el tiempo "Legends of Tomorrow" me ha parecido una serie entretenida pero torpemente desarrollada y algo decepcionante.
La trama es muy sencilla ¿Recordáis al protagonista del crossover entre Flash y Arrow? Si, Vandal Savage, bien, pues es un tirano inmortal que dominará el mundo, Rip Hunter, un agente del tiempo reunirá un equipo de leyendas para detener a este malévolo personaje a través de la historia para evitar el fatal desenlace de la humanidad en el futuro.
Rip Hunter está interpretado por Arthur Davill, es un personaje interesante y es el líder de esta panda, no en vano aprovecha las habilidades adquiridas después de haber estado varias temporadas en "Doctor Who" ya que la serie bebe en demasía de esta, posiblemente de lo mejor de "Legends of Tomorrow".
Una de las duplas más interesantes es la de Rory y Snart, estos personajes ya habían hecho de las suyas en "Flash"  pero aquí vuelven como algo mejor ya que tendrán que cruzar varias veces la línea que separa el bien del mal, "Legends of Tomorrow" acaba con el fallecimiento de Snart en el penúltimo capítulo, hecho que yo no me acabo de creer del todo, ya veremos como evoluciona todo.
Firestorm se me hace un poco pesado, no es que no me agrade Victor Garber, sino que sus problemas me aburren un poco aunque nada comparado con Kendra.
Por otro lado tenemos a Whute Canary, este personaje me produce aversión desde el minuto uno, salió en "Arrow" y encima pasó su legado a su hermana, que ridiculizó más si cabe a un personaje legendario como "Black Canary", pero es que ahora es una especie de asesina resucitada que no es que aporte demasiado al grupo, lo único interesante que ofreció fue su capítulo en Nanda Parbat, donde volvemos a ver a Rhas al Ghul.
¿Qué decir de Atom? Como personaje sigue siendo idiota pero cuando se pone el traje mola bastante, todo lo que se alejarse de la alargada sombra de Felicity es bueno para él, aunque cae en las garras de Kendra.
Los halcones son lo más aburrido que hay, si en vez de bombardearnos con rollos amorosos de halcones nos hablaran de viajes en el tiempo y paradojas temporales.
En líneas generales "Legends of Tomorrow" es una buena serie de televisión, a mi se me ha hecho algo larga pero aprueba holgadamente, espero que la remodelación de plantilla siente bien al equipo y que se atrevan a meter a tíos como Jonah Hex (Una de las grandes sorpresas) John Constantine...Vamos, tienen infinitas posibilidades ¡Espero con ansiedad ese enfrentamiento de crossovers con "Flash", "Arrow" y la más nueva de todas "Supergirl".
Valoración:******(6/10)

Legends of Tomorrow 1º Season (Legends of Tomorrow 1º Temporada)

Después de "Arrow" y "Flash", hace aproximadamente un año se anunció que la familia de CW iba a crecer con una tercera serie, "Legends of Tomorrow", lo que en un principio iba a ser una mini serie de ocho episodios se ha convertido en una serie entera de 16 episodios que a mi la verdad, se me ha hecho un poco larga, como admirador de los viajes en el tiempo "Legends of Tomorrow" me ha parecido una serie entretenida pero torpemente desarrollada y algo decepcionante.
La trama es muy sencilla ¿Recordáis al protagonista del crossover entre Flash y Arrow? Si, Vandal Savage, bien, pues es un tirano inmortal que dominará el mundo, Rip Hunter, un agente del tiempo reunirá un equipo de leyendas para detener a este malévolo personaje a través de la historia para evitar el fatal desenlace de la humanidad en el futuro.
Rip Hunter está interpretado por Arthur Davill, es un personaje interesante y es el líder de esta panda, no en vano aprovecha las habilidades adquiridas después de haber estado varias temporadas en "Doctor Who" ya que la serie bebe en demasía de esta, posiblemente de lo mejor de "Legends of Tomorrow".
Una de las duplas más interesantes es la de Rory y Snart, estos personajes ya habían hecho de las suyas en "Flash"  pero aquí vuelven como algo mejor ya que tendrán que cruzar varias veces la línea que separa el bien del mal, "Legends of Tomorrow" acaba con el fallecimiento de Snart en el penúltimo capítulo, hecho que yo no me acabo de creer del todo, ya veremos como evoluciona todo.
Firestorm se me hace un poco pesado, no es que no me agrade Victor Garber, sino que sus problemas me aburren un poco aunque nada comparado con Kendra.
Por otro lado tenemos a Whute Canary, este personaje me produce aversión desde el minuto uno, salió en "Arrow" y encima pasó su legado a su hermana, que ridiculizó más si cabe a un personaje legendario como "Black Canary", pero es que ahora es una especie de asesina resucitada que no es que aporte demasiado al grupo, lo único interesante que ofreció fue su capítulo en Nanda Parbat, donde volvemos a ver a Rhas al Ghul.
¿Qué decir de Atom? Como personaje sigue siendo idiota pero cuando se pone el traje mola bastante, todo lo que se alejarse de la alargada sombra de Felicity es bueno para él, aunque cae en las garras de Kendra.
Los halcones son lo más aburrido que hay, si en vez de bombardearnos con rollos amorosos de halcones nos hablaran de viajes en el tiempo y paradojas temporales.
En líneas generales "Legends of Tomorrow" es una buena serie de televisión, a mi se me ha hecho algo larga pero aprueba holgadamente, espero que la remodelación de plantilla siente bien al equipo y que se atrevan a meter a tíos como Jonah Hex (Una de las grandes sorpresas) John Constantine...Vamos, tienen infinitas posibilidades ¡Espero con ansiedad ese enfrentamiento de crossovers con "Flash", "Arrow" y la más nueva de todas "Supergirl".
Valoración:******(6/10)

domingo, 22 de mayo de 2016

Justified 1º Season (Justified 1º Temporada)

Desde que escuché que "Justified" era una especie de western urbano le he tenido muchas ganas a esta serie de FX, de la misma cadena que por ejemplo, tiene "Sons of Anarchy" (Serie que por cierto, he visto a la vez que "Justified", mejor no entrar en comparaciones la verdad) y de la que esperaba algo más, "Justified" engancha lo justo para no quitarla, pero le cuesta mucho empezar, tiene un tufillo a procedimental que echa para atrás y no tiene un hilo conductor fijo, depende demasiado de las escasas apariciones de Walton Goggins ("Los Odiosos Ocho") y Timothy Olyphant ("La Jungla 4.0) no me acaba de pegar como tipo duro con sombrero y de gatillo fácil, veremos si mejora en la segunda temporada, la cuál empezaré lo antes posible...Aunque si sigue así ¿Aguantaré y veré todo lo que tengo que ver? Ya lo veremos, pero estoy seguro de que hay muchas, pero que muchas series de televisión muy superiores a "Justified", más le vale espabilar un poquito a Rayland.
La historia es muy simple, demasiado en ocasiones, Rayland es un agente judicial con bastante mala leche que trabaja en Miami, resulta que se carga a un mafioso (Ya sabemos como son los Estados Unidos de América con el tema de las armas) y le acaban mandado a su antiguo estado, Kentucky donde tiene que convivir con paletos a los que pensaba que había dejado atrás.
En los primeros capítulos se presenta a Walton Goggins, es un nazi que por supuesto odia a los negros, tras un encontronazo bastante desagradable con Rayland acaba en la cárcel donde se convierte en una especie de loco religioso que que quiere evangelizar a todo el mundo.
Esto dura aproximadamente dos episodios en los que Rayland vuelve a ver a la gente de su pasado y toda la pesca, a partir de aquí todo se vuelve bastante más aburrido porque "Justified" se vuelve una serie procedimental al más puro estilo "Mentes criminales".
¿A qué me refiero con esto? Pues que se limitan a resolver el caso de la semana en el que está envuelto Rayland, también he de decir que más o menos hacia la mitad de la temporada se empieza a vislumbrar por donde van a ir los tiros con el padre de Rayland y tal, pero le falta mucho fuelle.
Lo que nos hace ver una serie como "Justified" es el "enganche" y aquí no hay porque el hilo argumental y por ende conductor de la serie es un poco endeble.
Además, cuando es liberado el bueno de Walton Goggins le roba todo el protagonismo a Rayland, que en la season finale de SU temporada acaba importando más bien poco la verdad.
Lo que más me ha gustado de "Justified" son los secundarios que tiene, enorme Brett Cullen ("Perdidos") Kristin Bauer van Straten ("Erase una vez") M.C Gainay ("Django Desencadenado") o Peter Greene ("La Máscara").
Seguiré viéndola porque le he cogido cariño a los personajes, pero tiene mucho, pero mucho que mejorar esta "Justified".
Valoración:******(6/10)

Sons of Anarchy 1º Season (Hijos de la Anarquía 1º Temporada)

Tenía muchas ganas de echarle un ojo a "Sons of Anarchy", básicamente todo el mundo me decía que era una serie top, una serie en el pináculo de las series heredera de la grandísima "Breaking Bad", estuve a punto de tragármela el verano pesado, pero entre pitos y flautas me fue imposible, ahora, aprovechando que tengo un mayo más relajado me he puesto y me he cepillado la temporada entera en cuatro días (Si, sé que para la mayoría no es demasiado, pero para alguien como yo, que nunca se da atracones de series es una verdadera barbaridad) Aunque me ha parecido una temporada inicial, un germen para algo mucho mayor ya la primera es bastante interesante, tienes personajes varios, cada uno con su personalidad y especialmente brillantes, totalmente recomendada "Sons of Anarchy".
Siempre crecí jugando al GTA, era un videojuego bastante adictivo y divertido, con múltiples bandas y muchas etnias diferentes luchando entre sí por cosas como la prostitución, juego, drogas y armas.
Siempre me han llamado la atención los moteros, son personajes interesantes y divertidos visualmente pero después de ver "Sons of Anarchy" ya no me hacen gracia alguna, son personajes que no dudan en apretar el gatillo y matar, no dudan en comprar a la policía, no dudan en controlar a un pueblo entero y manejarlo a su antojo, excepcional es poco.
El protagonista de la serie es Jax, interpretado por Charlie Hunnam, menudo máquina está hecho, se ve que "Sons of Anarchy" gira alrededor de él y lo aguanta, aunque a veces puede resultar un poquito pesado acaba gustándote, lo único negativo que le veo es que me aburrió un poco todo elt ema de su ex mujer y de su novia y de su bebé...Vamos, lo que es el salseo de toda la vida, un rollete.
Por otra parte me gusta más todo lo que rodea al que para mi, es el mejor personaje de la serie, Ron Perlman interpretando a Clay, el líder, el presidente de los "Sons of Anarchy", no duda, no tiene remordimientos...Eso sí, se apoya siempre en la madre de Jax, Katie Segal, aún no sé si es malvada o es buena, pero lo que hay que reconocer es que ¡Menudo personaje femenino! Alguno la tilda de la Skyler de "Sons of Anarchy", ya veremos, pero creo que anda lejos de eso.
Otra de las cosas interesantes de "Sons of Anarchy" son los secundarios, Tommy Flanagan, Mark Boone Junior, Theo Rossi, Kim Coates, Ryan Hurst... actores excepcionales que dan un toque de calidad impresionante a "Sons of Anarchy", al fin y al cabo, las series buenas tienen personajes brillantes, las series de leyenda poseen profundos personajes.
Al final la historia de "Sons of Anarchy" es más vieja que la vida propia, lío, otro lío, secretos, mentiras, muerte, giros de guión...Vamos, todo lo que hace que te enganches a una serie.
Lo cierto es que el tramo final de "Sons of Anarchy" ha sido apoteósico, ha habido un error por parte de Clay y la mujer de Opie Winston ha muerto de un tiro en la cabeza, parece que Jax sospecha ¿Qué pasará? Tengo muchas ganas de ver la segunda temporada...Con el mono de "Sons of Anarchy" que tengo en estos momentos me da la sensación de que mas pronto que tarde tendréis noticias de la segunda temporada de "Sons of Anarchy".
Valoración:*******(8/10)

martes, 17 de mayo de 2016

Showdown in Little Tokyo (Little Tokyo: Ataque frontal)

No conocía nada de "Little Tokyo: Ataque frontal" y me pareció excepcional, serie B de acción, yakuzas, artes marciales, película de policias de los ochenta y la Cannon detrás ¿Qué nos podemos encontrar? Pues con un subproducto de ínfima calidad pero de infinita diversión con dos iconos del cine de acción de los ochenta, el brillante Dolph Lundgren y el hijo de Bruce Lee, Brandon Lee, dos años antes de fallecer durante el rodaje de la película de "El Cuervo".
Pero es que además, tenemos a Tia Carrere en pelotas (Valor añadido) y al legendario chino de las pelis de acción, actor en "Golpe en la Pequeña China", "La Jungla de Cristal", "Arma Letal", "Black Rain", "En los límites de la realidad"...Vamos, no hay película de acción que se precie si no cuenta con el legendario Al Leong, como siempre, su papel carece de importancia, pero bueno, al menos ahí está.
La película es un despropósito argumental, pero no hemos venido a hablar de eso ¿A que no?  Ni tampoco hablaremos acerca de frases de la película como "Tienes el pene más grande que he visto en mi vida" En otro momento analizaremos las frases más extrañas jamás vistas en una peli.
Ahora bien, no todo es jauja, la película dura solo una hora y cuarto y a mi se me ha hecho un poquito larga, con esa duración que una película como "Little Tokyo: Ataque frontal" se te haga corta no es buena señal en absoluto, pero bueno, lo dejamos como una anécdota personal.
Dolph Lundgren interpreta a un policía que vivió y creció en Japón, allí su familia es asesinada por la Yakuza y busca venganza, mientras tanto patrulla...Y hace sus cosas de poli.
Por otro lado tenemos a Brandon Lee, es de ascendencia asiática pero pasa del rollo oriental, si ha sido instruído en las artes marciales porque su madre quería que fuera florista (Se ve que la madre estaba muy preocupada por su le atacaba un geranio)
Esta extraña pareja tendrá que formar equipo para derrotar a un clan yakuza que pretende vender droga en cerveza...Bueno lo cierto es que el plan no está muy bien explicado, yo, personalmente no me enteré muy bien, estaba más pendiente de los mamporros.
Como siempre, hay un interés amoroso (La anteriormente mencionada Tia Carrere) que aparece de la nada para satisfacer las necesidades sexuales del semental Lundgren y su mastodóntico pene (Según Brandon Lee ojo, ni lo he visto ni tengo interés)
¡Para más inri tiene un desfile! Si señores, por si no había suficientes tópicos en "Little Tokyo: Ataque frontal" el director cuela un desfile medio chino medio japonés, hecho que desemboca en la parte final de la película, la única que quedará para el recuerdo, un duelo de espadas a lo "Los Inmortales" entre Lundgren y el malo maloso de "Little Tokyo: Ataque frontal", que además es el asesino de sus padres (Casualidades de la vida)
Divertida cinta esta "Little Tokyo: Ataque frontal", para pasar el rato y poco más.
Valoración:******(6/10)

Tango & Cash (Tango & Cash)

"Tango & Cash" es una de esas películas que trataron de subirse, sin demasiado éxito, a la ola de películas como "Arma Letal", aunque he de decir que el binomio Stallone y Russell, me pareció de primeras mucho más interesante que Mel Gibson y Danny Glover,
Recordemos que en este mismo año se estrenaba "Arma Letal 2" película que recaudaba más de doscientos millones de dólares por los sesenta y pocos que racaudó "Tango & Cash", hasta la apuesta policiaca de Ridley Scott en "Black Rain" les salió mejor (Económicamente hablando) En una época en la que no se recaudaban las bestialidades que se hacen ahora, no creo que podamos hablar de que "Tango & Cash" fuera un fracaso absoluto, lo dejaremos en que la película fue un éxito moderado de taquilla y más si atendemos a los protagonistas
"Tango & Cash" es una película bastante inferior tanto a "Arma Letal" o a "Black Rain", claro que tiene sus puntos y claro que tiene aroma ochentero pero no es una buena película de ninguna manera, se acercaba el final de la década y la vida de estos dos iconos de una década iba a cambiar para siempre.
Tanto Stallone como Russell habían brillado en los ochenta, uno de la mano de Rocky, Rambo y Cobra y otro de la mano de John Carpenter, sin embargo los noventa no fueron buenos para ellos, bien es cierto que Stallone se siguió manteniendo si estatus de estrella, Russell se vio avocado a papeles pequeños y al ostracismo, menos mal que ahora parece vivir una segunda juventud, papeles como "Los Odiosos Ocho", "Bone Tomahawk" o "Guardianes de la Galaxia  II" así lo atestiguan, me alegro.
La película tiene un argumento sencillo a la par que efectivo, dos detectives de métodos diferentes son incriminados por el legendario Jack Palance (Un fijo en las películas del Oeste de Sergio Corbucci) y van a la cárcel donde va a ser asesinados por los presos comunes (Enorme por ahí Robert Z'Dar, el gran "Maniac Cop") 
Por lo que tanto Tango como Cash tienen que fugarse de la cárcel y tratar de probar su inocencia, la película no es gran cosa pero hay que decir que es frenética y en ningún momento llega a aburrir, el carisma de estos dos grandes actores levanta "Tango & Cash" en muchos momentos.
Ahora bien, también tiene algún que otro momento que es de vergüenza ajena total, y si, me refiero al momento en el que Kurt Russell aparece travestido.
"Tango & Cash" es una película divertida y correcta pero lo cierto es que me ha decepcionado un poco, echadle un ojo si podéis y si os gusta este subgénero de las pelis ochenteras de policías.
Valoración:******(6/10)

lunes, 16 de mayo de 2016

Kickboxer (Kickboxer)

Otra película inolvidable del genio de Jean Claude Van Damme ¿Cuántas van ya? Para muchos niños que crecimos durante los noventa (Y más los que crecieron en los ochenta) películas como "Kickboxer" han marcado su infancia, yo personalmente, me crié viendo películas como esta y soñaba con pegar patadas voladoras a lo Van Damme para librarme de los matones del cole.
Ahora bien, una vez vista, tengo que ponerla un escalón por debajo de "Contacto Sangriento", ambas me han parecido obras maestras del género pero he de decir que la primera me resultó más ligera, más cómica, más divertida por decirlo de alguna manera...Al fin y al cabo "Kickboxer" va de una venganza porque un villano terrible llamado Tong Po ha dejado paralítico a una persona.
Lo cierto es que hay pocos villanos como Tong Po, tiene un desarrollo nulo pero su sola presencia ya te avisa se que el tío es un desgraciado terrorífico, su presentación dando patadas a una columna mientras tiembla el edificio entero es para cagarse las patas abajo.
La historia es muy sencilla, Jean Claude Van Damme y su hermano son luchadores de Kickboxer, el hermano es tan bueno que viaja a Tailandia para enfrentarse a Tong Po, en la lucha queda paralítico y queda en manos de Van Damme la venganza ante tal afrenta, no será fácil pero tiene un buen corazón y un físico más que espectacular que le ayudarán sobremanera en la misión.
Acude pues a un viejo maestro que ya no entrena más (No es típico casi) este le entrena de manera extraña pero le convierte en una máquina de matar imparable.
"Kickboxer" es una película que resume a la perfección el espíritu de las películas de acción de los ochenta, una venganza, un espíritu de superación que te hace rebelarte contra las injusticias...
Así pues Van Damme se entrena y además, cae enamorado de la sobrina del maestro, que para más inri es violada por el malísimo Tong Po, más cuentas pendientes si cabe para el luchador belga.
La lucha final está coreografiada a la perfección, "Kickboxer" es perfecta en ese sentido, como muchas de Van Damme, todo está muy preparado y la emoción se palpa en cada escena, ya que Van Damme pasa de dejarse ganar para salvar la vida de su hermano a luchar con uñas y dientes contra Tong Po (Que por cierto, ya hizo una aparición en otra de Van Damme "Contacto Sangriento")
Todos sabemos que el guión no es lo más importante es una película como "Kickboxer", pero se esa cohesión argumental se intercambia por grandes dosis de entretenimiento, acción a raudales ¡Y hasta un legendario bailecito de Van Damme en un bar! Para mí una de las mejores escenas de la historia del cine.
Totalmente recomendable, es más, imprescindible para admiradores del género de acción de los ochenta, si no habéis visto "Kickboxer" ya estáis tardando en ir a echarle un ojo.
Valoración:*******(7/10)

sábado, 14 de mayo de 2016

Turbo Kid (Turbo Kid)

Nada más ver los primeros minutos de "Turbo Kid", supe que muy mal se tenía que dar la cosa para que esta película no me encantara, no me equivoqué, desde el momento en que empezó hasta que acabó amé con todo mi alma "Turbo Kid", me divertí, me emocioné y me reí mucho, una de las mejores películas del año, posiblemente realizada con cuatro duros y mucha ilusión, un homenaje a una década prodigiosa, un homenaje a películas más que míticas como "Mad Max", si te gustan ese tipo de películas disfrutarás como un enano de "Turbo Kid" y pedirás más...Yo fui uno de los que se quedó sin la edición especial que sacaron a la venta (DVD, BluRay, VHS y Banda Sonora) Pero cuando salga dentro de unas semanas coronará mi modesta colección de películas.
Creo que "Turbo Kid" es una rara avis dentro del cine, desde acabó la década de los ochenta desapareció del cine el llamado "Género de Aventuras", o al menos acabó como lo conocíamos, ya todo son pantallas azules y verdes y no hay emoción, no hay personajes carismáticos...Todo aquello murió a mediados de los años noventa, en "Turbo Kid" se rescata esa esencia maravillosa.
Por otra parte, pensaba que el único defecto que podría tener "Turbo Kid" es pecar de ser demasiado infantil, sin embargo resulta que no, que todo lo contrario y es que "Turbo Kid" tiene gore por todos lados, sangre, vísceras, violencia...Si acaso en el tramo final se descontrola un poco y se vuelve demasiado paródica no desmerece nada todo lo anterior y tampoco lo estropea.
Nos ubicamos en el año 1997, una guerra nuclear ha arrasado el mundo y la gente va en bicicleta, nuestro héroe caza para sobrevivir y para cambiar por cosas y agua, le encantan los cómics y se hace llamar a sí mismo "Turbo Kid", así pasa los días feliz y risueño hasta que llega a su vida una chica.
La chica es un poco rara pero a "Turbo Kid" no le importa demasiado, le enseña sus reglas y los dos lo pasan bien hasta que descubre que es un robot, un androide.
¿Cuál es el problema de la película? Pues que no hay agua, como en Mad Max y en una fábrica abandonada vive el rey del agua, un interesante Michael Ironside que vuelve al candelero, como en los lejanos tiempos en que acojonaba con grandes películas como "Desafío Total"
Lo que hace Ironside es meter a la gente en máquinas especiales y triturarla hasta extraer todo el agua del cuerpo, para ayudarle tiene a su esbirro mayor, Skeletron.
Ironside hace un buen papel, pero el que no olvidas es al desquiciado de Skeletron, "Turbo Kid" gana muchísimos enteros cuando aparece él en pantalla y eso es más que fantástico, un villano de los que difícilmente te vas a olvidar.
Si acaso tengo que criticar algo de "Turbo Kid", creo que sería la banda sonora, ojo, no es nada mala pero me esperaba algo más como "Drive" o "IT Follows", ese toque ochentero con mezcla de John Carpenter le hubiese venido muy bien a la película, sin embargo así se quedó.
Maravillosa "Turbo Kid", divertidísima, una de las sorpresas de la temporada sin lugar a dudas, el tiempo pondrá a "Turbo Kid" en el Olimpo de los clásicos, estoy más que seguro, lo veremos en el futuro, por ahora más que recomendada, diría que imprescindible para nostálgicos de la década de los ochenta.
Valoración:********(8/10)

viernes, 13 de mayo de 2016

Bloodsport (Contacto sangriento)

Posiblemente "Contacto Sangriento" sea la primera gran película de Jean-Claude Van Damme, después de aparecer brevemente en películas como "Retroceder nunca, rendirse jamás", le llegó la gran oportunidad con "Contacto Sangriento", una película de las de su estilo ¿Es algo malo? Para nada, es divertida, emocionante y directa como una de las patadas voladoras del propio Van Damme, él y sus patadas convierten a "Contacto Sangriento" en un verdadero clásico imprescindible de los ochenta...Alguno dirá (Y no le faltará razón) que "Contacto Sangriento" es una película mala, pero ¿Se hacen películas malas así en la actualidad? Solo hay que ver las ínfimas producciones que sacan Van Damme y Seagal últimamente, bazofia tras bazofia, sin embargo las películas de este estilo de los ochenta tenían magia, gracia, una cosa que las actuales no tienen, yo me lo he pasado como un verdadero enano.
En "Contacto Sangriento" Van Damme interpreta a un agente de la CIA que se marcha a China para luchar en un torneo secreto llamado Kumite, allí van los mejores y el que consigue la victoria logra la gloria infinita e instantánea.
Así que la película tiene poco argumento, Van Damme se escapa allí sin el consentimiento de los Estados Unidos por lo que dos oficiales van allí para perseguirle (Un joven Forest Whitaker hará las veces de antagonista en este sentido)
A partir de aquí "Contacto Sangriento" se vuelve una película ciertamente predecible aunque eso tampoco es que juegue mucho en su contra.
Van Damme se hace un amigo americano también, es una mala bestia pero le pierde la lengua, juntos van superando rondas y rondas hasta que llegan al campeón del mundo, Bolo Yeung.
A Bolo ya le conocía de "Operación Dragón" con el legendario Bruce Lee, siempre me ha parecido un tipo temible muy infravalorado, combinaba la fuerza bruta de un culturista con las habilidades de un artista marcial, me hacía mucha gracia como cada vez que mataba a alguien movía los brazos como un cruasán, sencillamente genial en todos los sentidos.
También encontraremos algo que no debe faltar en películas como esta, el interés amoroso de Van Damme, "Contacto Sangriento" no es una excepción y el prota caerá enamorado de una periodista que tiene muchas ganas de sacar una historia pública del Kumite.
La batalla final es legendaria, no solo está coreografiada de manera maravillosa, sino que es muy divertida y llega de obstáculos para nuestro protagonista, para el recuerdo quedará como el malvado Bolo Yeung parte una pastilla y la machaca para dejar ciego a Van Damme y este tiene que luchar a ciegas.
Vale que "Contacto Sangriento" tiene unas actuaciones de lo más lamentables, malas de solemnidad, en especial todas las escenas de los niños/adolescentes, pero tiene un encanto insuperable, para mi, es de lo mejor de Van Damme, incluso ligeramente superior a otra de sus obras maestras la gran "Kickboxer".
Valoración:********(8/10)

No Retreat, No Surrender (Retroceder nunca, rendirse jamás)

La primera película de Jean Claude Van Damme es denostada por crítica y público, sin embargo a mi "Retroceder nunca, rendirse jamás" me ha parecido divertidísima, si tuviese que definir una década como la de los ochenta lo haría con esta película, una especie de mezcla entre "Karate Kid" y "Rocky" pero más cutre y divertida, "Retroceder nunca, rendirse jamás" es un clásico.
Lo que más me ha gustado de la película es que puedes encontrar un mensaje de lo más profundo hasta en la película más casposa del mercado, este es el caso de "Retroceder nunca, rendirse jamás", la vida te va a tirar al suelo y te va a poner mil y una dificultades pero tienes que levantarte, tienes que volver a ponerte en pie, nunca retrocedas y nunca te rindas en tus sueños y aspiraciones.
Ahora bien, "Retroceder nunca, rendirse jamás" es una fumada impresionante, la típica historia de un chaval que es machacado y que acaba superando sus temores y sus limitaciones para vencer, la típica historia norteamericana de superación ¡Pero con un toque fantasmal!
Recordemos que durante esta época hacían furor las películas de artes marciales, Bruce Lee había fallecido no hacía mucho y sus enseñanzas aún persistían en el mundo del cine, acto seguido surgieron muchos imitadores y muchas películas del género que en cierta manera continuaron su excelso legado "Retroceder nunca, rendirse jamás" supone un hito en la historia del cine de acción porque nos presentó a una verdadera leyenda, Jean Claude Van Damme, un portento físico y un actor que todo amante del género de acción debe conocer, después de estas vinieron clásicos como "Contacto Sangriento", "Kickboxer"...O una de mis favoritas "Timecop"
Sin embargo si ves "Retroceder nunca, rendirse jamás" por Van Damme más vale que te vayas al final de la película, es el villano ruso y solo sale en los últimos instantes para luchar con el prota.
El chaval entrena artes marciales y es extorsionado por unos mafiosos, tiene que marcharse a Seattle y allí hace amigos.
A partir de ahí "Retroceder nunca, rendirse jamás" se convierte en una ruleta sin fin de estereotipos,  además, la película tiene algún puntillo gay muy, pero que muy divertido ¿Bromance lo llaman ahora por Internet? el chaval negro no hace artes marciales, baila como Michael Jackson, hay un gordo fanegas que es malo por que sí ¡Y luego lucha Karate también! Más excepcional no puede ser todo esto.
Resulta que el chaval este está en problemas y...¿Qué se le ocurre al guionista de "Retroceder nunca, rendirse jamás"? Pues que sea entrenado por el fantasma de Bruce Lee, que se parezca a Bruce Lee ya me da un poco igual, pero es que la situación es de lo más extraña, esto solo podía pasar en los ochenta por otra parte.
Calentadores, música de los ochenta, momentos impensables por con guionista con tres dedos de frente...Y luego una pelea ciertamente realista en la que Van Damme empezaba a abrirse de piernas y a demostrar que iba a ser una estrella del género.
Sé que es mala, pero solo me puedo considerar un fan más de "Retroceder nunca, rendirse jamás", me lo he pasado pipa, me he reído, me han gustado las coreografías ¡Qué más se le puede pedir a una película así!
Valoración:*******(7/10)

jueves, 12 de mayo de 2016

Dirty Grandpa (Dirty Grandpa)

No tenía nada que hacer y me puse a pensar ¿Qué voy a ver? Me encontré con "Dirty Grandpa", aunque no me gusta demasiado Zac Efron (Me gusta lo justo y poco más) me encanta Robert de Niro, me he visto la mayor parte de su filmografía, pensé que podría ser como una de esas películas de Seth Rogen y me vine arriba con "Dirty Grandpa", puedo decir sin despeinarme que es la peor película de toda la filmografía de Robert de Niro ¡Y mira que tiene muchas y muy malas! "Dirty Grandpa" la peor de calle.
Mientras veía "Dirty Grandpa" solo podía hacerme una pregunta ¿Por qué? ¿Qué necesidad tiene Robert de Niro de realizar vergüenzas como esta? ¿Le falta dinero? Lo dudo, no sé si es que quiere meterse en la onda de nuevo o que le hace gracia rodar estas gil*poll*ces de vez en cuando, no lo entiendo.
Me da vergüenza ajena todo el metraje, Robert de Niro haciéndose el gracioso insultando y diciendo obscenidades cada cinco segundos, chistes de penes, vaginas y por supuesto de drogas ¿De verdad es eso lo más gracioso que se os ocurre guionistas? Es que yo no puedo advertir la gracia por ningún lado, me pareció horrosa, la crítica y el público se han cebado con ella y con razón.
Me estoy empezando a cerciorar de que abundan comedias como "Dirty Grandpa", se enmarcan en las llamadas "Vacaciones de Primavera", allí los jóvenes desfasan y desfasan.
Y es que estas películas me hacían gracia cuando tenía quince años...Y entiendo que ese es precisamente el público al que va dirigido "Dirty Grandpa", pero conmigo ya han acabado, ya no me río, ya no me importan ni las tetas botando ni la gente potando, por no reír, ni me reí con la intervención de Aubrey Plaza y es uno de mis personajes predilectos en la serie "Parks and Recreation".
Por otro lado tenemos a Zac Efron, es un actor que saltó a la fama por su cara de niño bonito y por su físico, a día de hoy sigue siendo lo mismo, solo que ha crecido bastante y además está cuadrado, sus carencias interpretativas se han agravado incluso y vive de quitarse la camiseta en cada plano, hace un par de años le vi en "Malditos Vecinos" sin camiseta y según el tráiler volverá a hacerlo en la secuela...¡Maldita sea! Si hasta ha encontrado su película ideal, saldrá en la adaptación al cine de "Los Vigilantes de la Playa".
Desde aquí pedir dos cosas, que quemen todas las copias de "Dirty Grandpa" y que nunca salga del desierto en el que están enterradas todas las copias del infame videojuego de la peli de Spielberg "E.T", la segunda es pedirle a Robert de Niro que se mire "Uno de los Nuestros", "Casino", "Heat", "El Padrino 2" o "Taxi Driver" y que se retire de la actuación si va a seguir torturándonos con más "Dirty Grandpa" de la vida.
Valoración:**(2/10)

miércoles, 11 de mayo de 2016

The Jungle Book (El Libro de la Selva)

Lo cierto es que de pequeño era muy aficionado a la película de animación de "El Libro de la Selva", era una película corta, divertida, con canciones legendarias y muy buenos personajes, creo que es una de las obras maestras de Disney y posiblemente le pase un poco como a "Alicia en el País de las Maravillas", que son grandes películas pero que están muy eclipsadas por otras supuestamente mejores, ahora bien, cuando salió el proyecto de imagen real de "El Libro de la Selva" me eché a temblar y es que este rollo de los cuentos en la gran pantalla me está dando repelús.
Había casos especiales, películas que no eran del todo malas pero que a mi no me gustaban, como la adaptación de Alicia de Tim Burton, pero es que después hubo auténticos bodrios uno tras otro, como la adaptación de Blancanieves o la terrible Maléfica, de lo peor de aquel año de lejos.
Asi que acudí al cine a ver "El Libro de la Selva" con bastante miedo, sin embargo creo que Favreau ha hecho un grandioso trabajo, se ha distanciado lo justo de la versión animada para que esta nueva versión no fuera infantil pero tampoco se ha alejado tanto como para hacerla irreconocible, "El Libro de la Selva" tiene su identidad propia y funciona la perfección entre el público de 8 a 11 años, es decir, lo que en los ochenta se llamaba "Película Familiar", género entre comillas que se está perdiendo en estos tiempos locos.
Aunque no soy un enemigo de las nuevas tecnologías si que me molesta un poco el recargo digital que tienen algunas cintas como "Avatar", creo que tiene más mérito irte a la selva como hizo Iñárritu en "El Renacido", sin embargo lo respeto...En cambio en "El Libro de la Selva" no solo lo respeto sino que alabo profundamente el apartado técnico de la película, los efectos especiales son impresionantes y los animales están muy logrados.
Otro punto a favor fue la gran inteligencia de Favreau con el tema de las canciones, había muchas y "El Libro de la Selva" tenía el riesgo de convertirse en un musical, escogió con cuidado las dos más importantes y las colocó de manera magistral en la película, habrá que esperar a los créditos para escuchar a la serpiente cantar (En versión original) "Trust in me", a mi me hipnotizó.
Del tema de actores poco puedo decir porque vi la película en versión doblada, me gustó soberanamente la interpretación del chaval, al fin y al cabo todo el peso de "El Libro de la Selva" recae sobre él y lo hace bastante bien, no es pedante, no es cargante, no es un niño pesado (Aunque a veces está cerca de serlo) tengo muchas, pero que muchas ganas de ver la película en versión original para disfrutar como es debido de actores de renombre y de la talla de Ben Kingsley, Bill Murray, Christopher Walken (Su parte como el mono, para variar en mi persona, fue la parte que me pareció más siniestra de todo "El Libro de la Selva") Giancarlo Esposito, Idris Elba, Scarlett Johansson y Lupita Nyong'o.
Como a Hollywood se le ha ido un poco la pinza, como siempre, se prepara una nueva adaptación de "El Libro de la Selva" para el año que viene, también con grandes estrellas como Benedict Cumberbatch o Christian Bale.,..Lo cierto es que lo van a tener realmente complicado para llegar al nivel de esta "El Libro de la Selva", muy divertida, muy entretenida, para mi un notable como una catedral
Valoración:*******(7/10)

My Big Night (Mi gran noche)

Lo de Álex de la Iglesia va de mal en peor, si ya cuando estaba en estado de gracia nos regalaba truños épicos lo de "Mi gran noche" se queda sin adjetivos, entiendo lo que quería hacer pero no.
Y no cuela De la Iglesia, no cuela, con esta película no has querido contar una historia absurda, tampoco hacer una comedieta con más o menos gracia, has querido juntarte con tus amiguetes y rodar una mamarrachada sin sentido que parece más un capítulo de "La que se avecina" que una película con presupuesto desorbitado, de verdad, he sentido mucha vergüenza ajena viendo esto...Solo espero que ni un euro de dinero público haya sido destinado a esta vergüenza audiovisual.
Lo del guión es para mear y no echar gota, vale que la película sea un esperpento, pero es tan forzada que da hasta pena, todo se resume en el personaje y en el arco argumental que rodea a Carlos Areces ¡Con lo que me he llegado a reír yo con Muchachada Nui! Se ve que cualquier tiempo pasado siempre es mejor, para Areces seguro, terrible también Hugo Silva, el típico chico guapo que no sabe actuar, de Mario Cosas mejor no hablo porque no he logrado entenderle cuando habla, Santiago Segura ha mutado y parece que solo puede interpretar a Torrente una y otra vez, en "Mi gran noche" contamos con un Spin Off nuevo, Torrente se hace director de una cadena de televisión y se vuelve corrupto.
Y es que hay cosas que no me gustan pero que puedo llegar a tolerar, lo de que pongas a tus amigos a trabajar me parece hasta normal, puedes sentirte cómodo metiendo a actores que te gustan, no pasa nada, ¿Pero es que no hay más actores en España? Si el tipo es malo es Luís Tosar, si es un joven buenorro es Mario Casas y así hasta la saciedad...Bien pues Alex De la Iglesia tiene que meter a su novia hasta por los ojos, ya ha demostrado en películas como "Balada triste de trompeta" o "Las Brujas de Zugarramurdi" que es una actriz pésima ¡Pero ahí esta cortando el paso a gente joven por cepillarse al director! Lamentable sería decir poco.
Pero es que la película está muy mal actuada, durante momentos no sabía si estaba viendo Torrente o una película seria, actuaciones lamentables, cutre hasta el extremo...
Pero es que además está mal grabada, y eso si que no se lo puedo perdonar a un director de la talla de De la Iglesia, es de juzgado de guardia.
Fue una pena tener que volver a descubrir que gracias a "Mi gran noche" el cine español sigue siendo muy deficiente.
Valoración:***(3/10)

Rush (Rush)

No me gusta la Fórmula 1, nada de nada, mi padre es un gran aficionado y mucha gente a mi alrededor se traga las carreras, a mi me parece un "deporte" de lo más insufrible y aburrido, nunca he sido capaz de ver una carrera entera pues me produce bostezos a cada segundo, sin embargo me lancé sin problemas a ver "Rush" porque viene apoyada por dos grandes actores en auge como Chris Hemsworth y Daniel Bruhl y por la veteranía de un director como Ron Howard, el resultado de "Rush" no ha sido el esperado, imaginé aburrirme sobremanera con una película de Fórmula 1 "Rush" me pareció endiabladamente divertida y entretenida además de bien filmada, todo un acierto que consigan atraer al mundo de la Fórmula 1 a un espectador "hater" como yo.
Según tengo entendido la rivalidad entre Nikki Lauda y James Hunt fue una de las más intensas de la historia reciente del deporte, dos competidores muy diferentes que se tratan con respeto (Aunque se insulten contínuamente y se tiren pullas todo el santo rato) y que intentan superarse en una lucha sin cuartel.
Daniel Bruhl interpreta a Nikki Lauda, un corredor austriaco que salió de la nada para revolucionar el mundo de la Fórmula 1, entrenó como que el que más, analizó los coches de sus competidores, mejoró su trabajo y se convirtió en el Campeón del Mundo, sin embargo una fatalidad truncó para siempre su carrera, en una tarde lluviosa en Alemania tuvo un terrible accidente de tráfico y quedó desfigurado por las llamas nacientes del motor, desde la cama del hospital tuvo que ver como su máximo rival James Hunt iba ganando carrera tras carrera, una de las escenas más cruentas de la película.
¿Qué es lo que nos quiere decir Ron Howard con esa escena? ¿Qué le duele más a Lauda? ¿Le duele más su sufrimiento y agonía o ver como James Hunt le arrebata lo que él considera suyo? Queda a juicio del espectador, bajo mi punto de vista "Rush" refleja a la claridad dos hombres muy competitivos, dos hombres que alimentaban de manera mutua esas ganas de competir, así como a día de hoy puede ser la rivalidad de Cristiano Ronaldo y Leo Messi, jugadores del Real Madrid y del Barcelona respectivamente ¿Se atreverá Hollywood algún día a hacer una película como "Rush"  de estos dos futbolistas? Yo pagaría para verla.
Por otro lado tenemos a James Hunt, un temerario, como él mismo dice su vida es mirar a los ojos a la muerte y burlarla, se dedica la vida pasándoselo bien, disfrutando, saliendo con despampanantes mujeres y bebiendo alcohol, sin embargo tiene talento y lo demuestra dando mucha guerra a Lauda siempre que puede, tanto que realiza una remontada histórica y al final de "Rush"  se hace con el título mundial.
"Rush"  es una buenísima película, me ha gustado aunque creo que está demasiado focalizada en la figura de Hunt y de Lauda, los demás personajes carecen de interés y es una lástima ya que hay brillantes actores, tales como Natalie Dormer (Estrella en películas como "Sinsajo" o en la serie "Juego de Tronos") que solo aparece unos instantes antes de desaparecer para siempre y Olivia Wilde que tiene más caché que Dormer aunque su papel sigue siendo igual de prescindible.
Valoración:*******(7/10)

martes, 10 de mayo de 2016

Wet Hot American Summer (Wet Hot American Summer)

Hace unos meses Netflix estrenó una serie precuela de "Wet Hot American Summer", viendo que salían varios actores que me gustaban me lancé a la piscina y me puse a verla, me pareció más que horrorosa, malísima, no llegué a verla entera porque me parecía una cosa realmente mala, un sufrimiento...Ahora meses después creía que para verla en perspectiva tenía que ver "Wet Hot American Summer" la película original de 2001 famosa precursora de otras como "American Pie" y demás, ahora entiendo porque salió una serie de televisión tan pésima, "Wet Hot American Summer" es mala de solemnidad, no hace gracia en ningún momento.
"Wet Hot American Summer" es el ejemplo claro del cine cómico norteamericano, chistecitos subidos de tono, adolescentes calientes y algún que otro chiste de caca, culo, pedo, pis que siempre funciona bien...Por lo demás nada de nada, el más absoluto vacío.
Alguno se preguntará ¿Solo para confirmar tus sospechas de que era un truño viste "Wet Hot American Summer" ? En absoluto, vi "Wet Hot American Summer" para observar en acción a actores por los que siento predilección tipos que me resultan graciosos y me gustan como por ejemplo la grandiosa Amy Poehler ("Parks and Recreation") con la que me reí durante siete largas temporadas, también una de las estrellas del cine actual, Bradley Cooper, que está a un par de años máximo de levantar su primer Óscar como mejor actor (O actor de reparto me da igual).
También mencionar a Paul Rudd, nunca me gustó este actor pero a base de papeles pequeños en los que se lo curró me acabó gustando, hoy en día protagoniza "Ant-Man" de Marvel y ofreció algunos de los mejores momentos en "Capitán América : Civil War" Espero que se convierta en un Vengador.
No tengo demasiado que decir de "Wet Hot American Summer" porque en líneas generales me resultó una película pésima, no puedo entender como tiene tanta fama y como es una película considerada "De Culto".
Solo recomiendo "Wet Hot American Summer" si eres fan de estas películas adolescentes y tienes entre 13 y 16 años y las hormonas deciden tu día a día.
Valoración:***(3/10)

Trainwreck (Y de repente tú)

"Y de repente tú", eso mismo pensé yo, cuando ya estaba seguro de que no iban a salir más cómicas mediocres, vulgares y graciosillas aparece este personaje llamado Amy Schumer, de repente todo el mundo conoce a Amy, es super famosa, la nominan a los Globos de Oro y es super amiga del alma de Jennifer Lawrence ¿De dónde salió? De la nada, de la típica comedieta norteamericana, "Y de repente tú" debía ser lo más novedoso del género en décadas y al final es lo mismo de siempre ¡Lo mismo!
Cuando era más joven me veía todas las películas de este estilo, incluso me reía, pero es que a día de hoy no sé si me he vuelto más viejo o más analítico pero no me hacen gracia, si todas (O bien casi todas) las películas tienen un esquema muy parecido, "Y de repente tú" es el ejemplo de que todas las comedias románticas son lo mismo, si, están envueltas en papel de regalo diferente pero a la larga es lo mismo una y otra vez, chica conoce a chico, ambos salen y se enamoran, se pelean por una soplapollez, al final de la película se reconcilian y no vuelves a saber nada más, siempre es igual, lo único que queda por determinar es cuanto tiempo vas a permanecer en cada estado.
Yo vi "Y de repente tú" para ver a la nueva revolución de la comedia americana, no deja de ser una Belén Esteban yanqui que piensa que el humor es decir clítoris, pene y follar cada cinco minutos..El asunto es que me encontré una película pasable en la que brillaban mucho más los secundarios.
"Y de repente tú" es la película en la que descubrí a un enorme Lebron James en una faceta cómica totalmente desconocida para mi, si este es el Lebron James que vamos a ver en "Space Jam 2" compro porque me pareció un cachondo, espero que la cosa siga así.
Lo mismo con John Cena, siempre me ha parecido un pesado en la WWE (Hace un tiempo que no la sigo, pero seguirá siendo igual, Cena nunca cambiará y Cena nunca será un villano) pero creo que aquí hace un papel muy gracioso, me gustaría que Cena explotara su futuro en el cine y probar, de la misma manera que lo hizo otro wrestler famoso Dwayne "The Rock" Johnson, hoy en día ligado a más de cien proyectos futuros.
Por lo demás hay algún otro momento divertido con Marisa Tomei y Daniel Radcliffe, pero lo que supuestamente tenía que ser divertido y rompedor me pareció aburrido y muy predecible, el estilo de Amy Schumer en "Y de repente tú" no deja de ser una copia bastante mala del humor de Melissa McCarthy.
Vergüenza ajena aparte la participación de tíos como Matthew Broderick (Está acabadísimo este señór) y Ezra Miller, que se propuso hacer el ridículo en "Y de repente tú" antes de destrozar el personaje de Barry Allen en el cine.
Otra cosa que me llamó la atención de "Y de repente tú" es que es demasiado larga, larga hasta la extenuación, se me hizo eterna, le sobran minutos por todos lados.
¿Se deja ver "Y de repente tú"? Si, no te morirás viéndola, pero las nominaciones para los premios me parecen sacrilegios.
Valoración:****(4/10)

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford)

Como aficionado al western que soy "El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford", era una película casi obligada, tenía una pinta excelente y además giraba entorno a la figura de un personaje legendario como Jesse James, una de las leyendas del lejano y salvaje oeste norteamericano, sin embargo he de decir que después de verla me ha supuesto una ligera decepción, me esperaba otra cosa y me encontré con una película demasiado lenta, melancólica y excesivamente lenta, el western es un género que casa con todo tipo de historias, pero con las dramáticas no puedo, para mi una decepción bastante importante, una verdadera lástima de principio a fin.
Y se ve que lo mío con el director de "El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford" viene de lejos, aún recuerdo cuando fui al cine a ver "Mátalos suavemente" (Por cierto, también con Brad Pitt, de lejos lo mejor de toda la película) Me pareció horrorosa, aburrida y lo pasé realmente mal en el cine, una verdadera lástima pero no acabo de casar con el estilo del bueno de Andrew Dominik, no creo que vaya a ver su siguiente película.
Aunque he de decir que aun con todo "El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford" tiene muchas virtudes que es necesario reseñar, para empezar reúne un casting prodigioso de verdad, pocas veces se han conjugado actores tan buenos y talentos jóvenes que dan la talla, todos ellos liderados por un Brad Pitt en estado de gracia, demostrando que sus detractores se equivocan al tacharlo de solo una cara bonita, Brad Pitt es un crack, un gran actor que además tiene la suerte de ser muy agraciado...Y ya está, también creo que hay mucha envidia cuando se habla del señor Pitt.
Por otro lado tenemos a Casey Affleck, el actor bueno de la familia Affleck, un actor que me parece grandioso y que es totalmente desaprovechado y denostado por crítica y público.
Me sorprendió para bien el binomio que forman en pantalla tíos como Jeremy Renner ("Capitán América : Civil War) y Sam Rockwell ("Siete Psicópatas") salen poco pero realizan un gran papel todo el rato, incluso hacen de alivio cómico llegado el caso, para mi estos dos y Garrett Dillahunt son de largo lo mejor de "El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford".
Sin embargo y aunque "El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford" está rodada de manera maravillosa no pasa nada la mayoría del rato, "El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford" me encantó cuando atracan el ferrocarril, pero lo demás me pareció, simple y llanamente un coñazo.
Recomiendo  "El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford" si os gustan las historias lentas y el desarrollo interno de los personajes, pero si esperaban como yo ver una película clásica de aventuras, tiros y muerte en el lejano oeste americano, "El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford" no es vuestra película.
Valoración:****(4/10)

The Dead Zone (La Zona Muerta)

Estaba yo un poco con la mosca detrás de la oreja con David Cronenberg porque he visto algunas películas suyas, muchas me han gustado pero otras me han parecido bastante infumables, esto me pasó con "Videodrome", película de culto que me pareció bastante floja, acto seguido me puse con "La Zona Muerta", una película de premisa interesante que me ha parecido sobresaliente, aunque a lo mejor yo la hubiese desarrollado de otra manera ¿Visiones más terroríficas? ¿Un corte más de thriller puro? Es que me da la sensación de que "La Zona Muerta" se queda en esa fina línea entre el thriller y el terror y no se acaba de decidir entre ninguna...Y lo cierto es que ese hecho juega bastante en su contra.
Para empezar tengo que decir que una película de terror o un thriller mejora un 30% con la presencia de Christopher Walken, un actor que siempre me ha dado un mal rollo increíble, desde niño.
Cuando era pequeñito se estrenó "Batman Returns" y me obsesioné terriblemente con Batman y sus personajes, amaba al Joker, a Catwoman y hasta amaba al siniestro Pingüino, sin embargo había algo que me daba un poco de miedo y era Christopher Walken empujando a Michelle Pfeiffer por la ventana, esa cara, esos gestos, ese pelo extraño, Christopher Walken tiene algo que hace que "La Zona Muerta" mejore soberanamente, ¡Ya sin empezar! Increíble lo de este tío.
Christopher Walken es un profesor de literatura que tiene una vida sencilla y apacible, sin embargo, una noche aciaga para él tiene un accidente de coche que le deja más de cinco años en coma.
Cuando se levanta de su coma, su vida ha cambiado por completo, se ha quedado sin trabajo y su novia le ha dejado, se ha casado y ahora tiene hasta un hijo pequeño.
Cuando Walken empieza a cuidarse y a relajarse, a tomarse la vida con tranquilidad, descubre que cuando toca a la gente ve el futuro...O en ocasiones el pasado, sin embargo estas visiones le dejan destrozado tanto física como psicológicamente.
La gente alrededor empieza a ver que Walken no es un farsante y la policía acude a él para resolver unos crímenes, lo consigue pero se queda bastante dañado (Recibe un disparo)
El asunto es que yo pensé que "La Zona Muerta" iba a ir por ahí, con un Walken haciendo de adivino para la policía buscando a un asesino en serio y tal...Sin embargo esa bala se gasta rápidamente y pasamos a ver a nuestro personaje viviendo aislado y dando clases particulares.
Ahí es cuando entra en acción el personaje de Martin Sheen, personaje que además es bastante clavado a Donald Trump, un político peligroso que parece ir ascendiendo en las encuestas y que acabará camino a la Casa Blanca.
Cuando Walken toca a Sheen, ve una escena en la que parece que van a lanzar una bomba nuclear o algo así, por lo que Walken tiene la responsabilidad de asesinar al hombre que se convertirá en el mayor asesino de todos los tiempos.
Como ya digo, interesante premisa la de "La Zona Muerta", una película corta, divertida, entretenida y totalmente recomendable, con ese aroma de terror ochentero que tanto nos gusta a los aficionados al cine.
Valoración:*******(7/10)

lunes, 9 de mayo de 2016

The Big Short (La Gran Apuesta)

"La Gran Apuesta" es divertida, es original, está muy bien dirigida y montada, tiene toques cómicos interesantes y una nómina de actores de lo mejorcito de Hollywood, pero arrastra dos lastres, dos graves problemas de los que nunca se va a zafar, primero, "La Gran Apuesta" siempre vivirá a la sombra alargada de Scorsese, Di Caprio y "El Lobo de Wall Street", sé que no es el mismo tema pero son parecidos y la de Leo gana por goleada a "La Gran Apuesta", además, las dos se separan relativamente poco en el tiempo, mientras veía a esos curreles de Wall Street no hacía más que pensar en Jonah Hill y Leo DiCaprio dándolo todo con las pastillas esas.
El segundo punto, el segundo lastre que arrastra "La Gran Apuesta" es que no se entiende un carajo, me ponen muy nervioso estas películas que para ajustarse a la realidad no hacen más que soltar tecnicismos para parecer inteligentes y para hacer creer al público que es bastante imbécil y que es normal que los bancos les timaran.
¿Qué es lo que sucede querido público? No os preocupéis, no sois imbéciles, el lenguaje financiero no es más que otro tecnicismo, los tecnicismos están presentes en todos los oficios del mundo, es decir, si dos médicos, dos abogados o dos profesores se ponen a hablar con vocablos técnicos no vamos a entender ni papa, creo que deberían haber hecho un esfuerzo para que todo el mundo se enterara como hicieron en "El lobo de Wall Street", pero quedan más molones no haciéndolo y quedando de intelectuales.
Y no me vengáis con la historia de que hay explicaciones porque son tres a lo largo de la película y no es suficiente, no me malinterpretéis, me pareció original, fresco y divertido que Selena Gomez, un cocinero random y Margot Robbio explicaran cosas porque agrega un punto de locura a "La Gran Apuesta", pero de ahí a solucionar la película entera...Pues como que no amigos.
La película me ha resultado divertida, aunque dura lo suyo se pasa muy rápido porque tiene un montaje frenético, ahora bien, ni de coña merecía estar en los premios Óscars y ni de coña algunos de los actores que aparecen merecían una nominación (Te estoy hablando a ti Christian Bale, lamentable)
Christian Bale interpreta a un tío Asperger con un ojo de cristal y que se corta el pelo con un tazón que descubre que los bancos van a quebrar, se pasa la película sentado en su sillón y toca la batería ¿Respuesta de la academia? Nominación al Óscar, al canto, antes de ver "La Gran Apuesta" supuse que haría un buen papel ya que es un pedazo de actor, a día de hoy me produce vergüenza ajena que actores como este le hayan robado el hueco a otros como al gigantesco y Samuel L. Jackson en "Los Odiosos Ocho" con una de las mejores interpretaciones de su dilatada carrera profesional (Lo digo sin dudar)
De Brad Pitt últimamente no hablo, quitando "Corazones de hierro" se pasea por ahí diciendo tonterías y cobrando cheques, aquí el jefe de "La Gran Apuesta" es sin lugar a dudas un Steve Carell magnífico.
Esto para mi no es nada nuevo, para mi este tío es el genio que me hizo reír y llorar con "The Office", ya sorprendió a muchos con "Foxcatcher" y ahora lo vuelve a hacer con "La Gran Apuesta", espero que su próxima colaboración con Woody Allen le granjeé más éxito si cabe.
"La Gran Apuesta" es una buena película, disfruté viéndola, pero nada más, de lo más flojo nominado al Óscar este año.
Valoración:******(6/10)

The Big Short (La Gran Apuesta)

"La Gran Apuesta" es divertida, es original, está muy bien dirigida y montada, tiene toques cómicos interesantes y una nómina de actores de lo mejorcito de Hollywood, pero arrastra dos lastres, dos graves problemas de los que nunca se va a zafar, primero, "La Gran Apuesta" siempre vivirá a la sombra alargada de Scorsese, Di Caprio y "El Lobo de Wall Street", sé que no es el mismo tema pero son parecidos y la de Leo gana por goleada a "La Gran Apuesta", además, las dos se separan relativamente poco en el tiempo, mientras veía a esos curreles de Wall Street no hacía más que pensar en Jonah Hill y Leo DiCaprio dándolo todo con las pastillas esas.
El segundo punto, el segundo lastre que arrastra "La Gran Apuesta" es que no se entiende un carajo, me ponen muy nervioso estas películas que para ajustarse a la realidad no hacen más que soltar tecnicismos para parecer inteligentes y para hacer creer al público que es bastante imbécil y que es normal que los bancos les timaran.
¿Qué es lo que sucede querido público? No os preocupéis, no sois imbéciles, el lenguaje financiero no es más que otro tecnicismo, los tecnicismos están presentes en todos los oficios del mundo, es decir, si dos médicos, dos abogados o dos profesores se ponen a hablar con vocablos técnicos no vamos a entender ni papa, creo que deberían haber hecho un esfuerzo para que todo el mundo se enterara como hicieron en "El lobo de Wall Street", pero quedan más molones no haciéndolo y quedando de intelectuales.
Y no me vengáis con la historia de que hay explicaciones porque son tres a lo largo de la película y no es suficiente, no me malinterpretéis, me pareció original, fresco y divertido que Selena Gomez, un cocinero random y Margot Robbio explicaran cosas porque agrega un punto de locura a "La Gran Apuesta", pero de ahí a solucionar la película entera...Pues como que no amigos.
La película me ha resultado divertida, aunque dura lo suyo se pasa muy rápido porque tiene un montaje frenético, ahora bien, ni de coña merecía estar en los premios Óscars y ni de coña algunos de los actores que aparecen merecían una nominación (Te estoy hablando a ti Christian Bale, lamentable)
Christian Bale interpreta a un tío Asperger con un ojo de cristal y que se corta el pelo con un tazón que descubre que los bancos van a quebrar, se pasa la película sentado en su sillón y toca la batería ¿Respuesta de la academia? Nominación al Óscar, al canto, antes de ver "La Gran Apuesta" supuse que haría un buen papel ya que es un pedazo de actor, a día de hoy me produce vergüenza ajena que actores como este le hayan robado el hueco a otros como al gigantesco y Samuel L. Jackson en "Los Odiosos Ocho" con una de las mejores interpretaciones de su dilatada carrera profesional (Lo digo sin dudar)
De Brad Pitt últimamente no hablo, quitando "Corazones de hierro" se pasea por ahí diciendo tonterías y cobrando cheques, aquí el jefe de "La Gran Apuesta" es sin lugar a dudas un Steve Carell magnífico.
Esto para mi no es nada nuevo, para mi este tío es el genio que me hizo reír y llorar con "The Office", ya sorprendió a muchos con "Foxcatcher" y ahora lo vuelve a hacer con "La Gran Apuesta", espero que su próxima colaboración con Woody Allen le granjeé más éxito si cabe.
"La Gran Apuesta" es una buena película, disfruté viéndola, pero nada más, de lo más flojo nominado al Óscar este año.
Valoración:******(6/10)

domingo, 8 de mayo de 2016

Ying Xiong (Hero)

Una de las mejores películas asiáticas de los últimos años y posiblemente "Hero" se erija como la mejor película china de todos los tiempos, una auténtica delicia audiovisual, una narrativa mágica aunque en ocasiones, un batiburrillo un poco confuso de guión que no hace que se derrumbe en ningún momento, "Hero" es una película mágica, divertida, frenética y totalmente recomendable, tanto para los más puristas del cine como a los que solo quieren evadirse viendo una película de acción pura y dura, "Hero" no es más que la prueba de que ambos géneros pueden convivir en paz regalándonos peliculones por el camino, de ahí que me saque de quicio escuchar a esa gente que dice "No te fijes en el guión, es solo cine de entretenimiento" ¿Hay que elegir necesariamente? "Hero" nos da grandes dosis de calidad en ambos sentidos.
Si desconocemos el tipo de cine que vamos a ver, "Hero" posiblemente nos causa risa y lo puedo llegar a entender, eso de que los personajes salgan volando y haciendo cosas raras es algo normal en China y en su cine, para ellos eso es un sinónimo de épica y fantasía, tiene un misticismo y un tono de leyenda que ellos admiran, sin embargo para los inexperimentados espectadores occidentales puede romper un poco el tono de seriedad que tiene la película...Pero si eres capaz de tomarte "Hero" en serio creo que de verdad podrás disfrutarla tal y como es, una verdadera joya audiovisual, obra maestra.
El asunto es que siempre me he sentido muy atraído al uso del color en las películas, de ahí que me fascinara "Vértigo" de Alfred Hitchcock o "Suspiria" de Dario Argento, pero pocas películas han tratado el color de mejor manera que "Hero", una auténtica obra maestra que se debería estudiar en las escuelas de cine, grabada de manera magistral y con un pulso envidiable.
La película se cuenta por capítulos, Jet Li (La estrella de la saga "Los Mercenarios") acude a ver al Rey de China después de haber matado a los tres asesinos más peligrosos del país, el Rey, extrañado por este suceso tan inusual le pide que le cuente la historia, dando lugar a estos coloridos y brillantes capítulos.
Durante cada uno de los capítulos llamará la atención un color, en el primero serán los tonos cálidos, los rojos, los ocres y los marrones, en el segundo será el color azul, colores claros, acto seguido vendrá el color blanco para finalizar con el color verde, aunque desconozcas de técnicas de fotografía y edición y de narración audiovisual (Es mi caso, solo soy un humilde espectador que comenta lo que ve) "Hero" te llamará la atención de manera importante ya que podríamos decir que es un prodigio audiovisual, una rara avis dentro del género de las artes marciales que perdurará para siempre.
Pero es que además, si te gusta la acción también estarás de enhorabuena, tiene logradas escenas en las que actores de fama mundial como Jet Li despliegan todas sus armas dándonos algunas de las mejores escenas de acción filmadas en años, grandísima "Hero" también en este aspecto tan concreto...Pero es que además también está Donnie Yen.
"Hero" Es una película muy recomendable por la que no pasan los años, un clásico de antes de ahora y de siempre.
Valoración:********(8/10)

Road To Perdition (Camino a la Perdición)

Cuando las personas me preguntan si Michael Sullivan era un buen hombre o por si el contrario no quedaba en su persona un ápice de bondad siempre respondo lo mismo, siempre respondo "Era mi padre".
Sam Mendes nos regala una obra maestra con "Camino a la Perdición", una película casi perfecta por la que no pasarán los años, no solo nos regala un guión para enmarcar y para estudiar en las escuelas de cine, sino unas actuaciones pletóricas, una banda sonora descomunal y una dirección solo aplicable a los maestros de maestros, en definitiva, "Camino a la Perdición" es una de las películas que te hacen amar el cine, cine negro pero con una gran dosis de cine de aventuras clásico de los ochenta, esa historia entre mafiosos distrae de lo que subyace en el interior, la espinosa relación entre un padre y un hijo que viven juntos pero que prácticamente no se conocen personalmente.
Finalmente, tendríamos que decir que el niño acaba conociendo a su padre en las últimas semanas de vida de este, en un viaje en la carretera acaban mostrándose tal y como son.
"Camino a la Perdición" cuenta la historia de Michael Sullivan, interpretado por el gran Tom Hanks, en un papel que al principio me extrañó pero que acabó clavando a la perfección, he de decir que nunca se suele hablar de "Camino a la Perdición" a la hora de recordar sus mejores papeles, pero no se me caen los anillos por decir que el papel de Michael Sullivan es de los mejores de su dilatada carrera profesional (Y ojo, creo que decir esto. son palabras mayores)
Pero es que además la réplica se la da un chaval que dista mucho de los papeles de niños en el cine, pedantes, pesados e insoportables, aquí el chaval está de maravilla.
Pero es que además, tenemos la última gran interpretación de uno de los gigantes del cine, Paul Newman, ¡Ya no hacen actores así! Paul Newman y Tom Hanks realizan un duelo interpretativo de época, el descenso a los infiernos particular en las catatumbas del último acto es cine con mayúsculas "Ninguno de los dos veremos el cielo" dice Newman mientras clava sus azules ojos en los de Tom Hanks, la escena bajo la lluvia (Que por cierto, claramente simboliza la muerte en esta película) es historia viva del cine ¡Gracias Sam Mendes! ¡Qué pedazo de cineasta macho!
Si acaso me dejaron algo más frío el personaje de Daniel Craig y de Jude Law, el segundo es el fotógrafo de cadáveres, una especie de sicario que disfruta haciendo fotos a los muertos o a los que están cerca de morir, creo que otro actor le hubiese venido algo mejor al personaje, aunque hay que decir que lo clava también, su aparición al final es muy sorprendente.
Por otro lado, Daniel Craig no me acaba de casar como Connor ¡Y mira que me gusta Daniel Craig! Pero no le acabo de ver ahí.
Si no habéis visto "Camino a la Perdición" todavía os recomiendo que no perdáis más el tiempo y lo hagáis, una de las mejores películas de la década pasada, cine con mayúsculas, todo son alabanzas para una de las grandes películas de Sam Mendes, que ya había triunfado con "American Beauty" se labró una carrera gracias a "Camino a la Perdición" y acabó dirigiendo dos de las mejores películas de la saga de James Bond "Skyfall" y "Spectre" ambas con el villano de "Camino a la Perdición", Daniel Criag.
Valoración:********(8/10)

lunes, 2 de mayo de 2016

The Green Inferno (El Infierno Verde)

Me he hecho una sesión doble de Eli Roth, me reafirmo en lo que pienso y en lo que llevo pensando desde que vi "Hostel", Eli Roth es un director mediocre, es un actor mediocre y vive a la sombra de Quentin Tarantino pero siendo muchísimo peor que él, si decíamos que Robert Rodriguez es el sucedáneo de Tarantino, Eli Roth es Robert Rodriguez pero el cutre, tanto en "Knock Knock" como en "El Infierno Verde", Roth muestra una diversidad de defectos que le caracterizan como realizador.
El problema de Tim Roth es que el tío se cree que ha inventado la rueda y nada más lejos de la realidad, lo que hace está más trillado que el mear de pie, y en esta doble sesión lo hace ¡Doblemente! en "Knock Knock" quiere hacer una película de secuestros intentando que sea novedosa cuando la cúspide la alcanzó Michael Haneke con "Funny Games" hace muchos años (Y por partida doble) y lo mismo aplicable a "El Infierno Verde" se hizo con "Holocausto Caníbal"...Y ya esta era una película con muchas limitaciones, imaginaos lo que ha sucedido con dos películas clásicas en manos de un tipo sin talento y con muchas ganas de sacar sangre falsa cada minuto de metraje.
Eli Roth se limita a plantearnos una serie de escenarios selváticos, luego acaban estrellándose en el medio de la jungla y los caníbales se los van comiendo uno a uno, primero al gordo obviamente.
A partir de ahí olvidaos de coherencias argumentales, de personajes bien definidos...Vamos, nada de nada, solo tenemos personajes imbéciles y un grupo de nativos con un poco de hambre.
Que además la película no tiene ningún sentido ¡Joder si están al lado de la civilización! Vamos que se dan un paseo y se encuentran con los caníbales ¿Qué comen cuando no hay gente disponible? ¿Son vegetarianos? ¿Un gordo por muy gordo que sea da de comer a toda la tribu?
¿Por qué los personajes son imbéciles? Nunca lo sabremos, en especial el protagonista, el líder de la expedición, el tal Alejandro, el tipo es bastante idiota ya desde el principio.
Yo pensé que algo estaba pasando porque estaba tranquilamente ahí tirado ¡Masturbándose! cuando todos sus amigos están siendo devorados, una de dos, o tienes problemas muy serios y estás muy malito o tienes un plan.
Yo pensaba que Roth nos iba a sorprender con un plan maestro, pero nada más lejos de la realidad, Alejandro era imbécil y fin del asunto.
Por desgracia la película era típica hasta el extremo, lo único que no adiviné fue el orden de las muertes, pensé que el gordo iba a durar más porque el tipo era bastante simpaticón y básicamente era el único que estaba siendo desarrollado como personaje con personalidad.
Ya desde el primer minuto, si has visto algo de cine en tu vida intuyes que el personaje de Lorenza Izzo va a ser la sobreviviente, en este caso, por ser virgen es considerada algo especial y no se la comen, aunque eso sí, iba a sufrir una especie de ritual, gracias a Dios logra escaparse antes de que suceda.
Si tengo que destacar algo positivo de "El Infierno Verde", son las escenas escabrosas, Eli Roth si que destaca en este tipo de escenas y da el do de pecho, ya lo hizo en "Hostel" y lo ha vuelto a repetir ahora.
"El Infierno Verde" es la penúltima tontería de Eli Roth, suspenso como una catedral y a esperar a la siguiente broma macabra.
Valoración:***(3/10)