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jueves, 21 de julio de 2016

The Walk (El Desafío)

Siempre que Robert Zemeckis saca una nueva película yo estoy ahí al quite ¿Por qué? Bueno, recordemos que es el director de una de las trilogías más redondas de la historia la brillante e inolvidable "Regreso al Futuro", sino que además nos ha regalado peliculones como "Náufrago" o "Forrest Gump" de ahí que todos los cinéfilos del mundo tengamos que estar muy atentos cuando señor Robert Zemeckis se pone detrás de las cámaras, de ahí que me diese un poco de pena el no poder ir a una sala de cine a disfrutar en pantalla grande de "El Desafío".
Hace poco, pude asistir a un encuentro con el director John Landis, creador de una de mis películas preferidas "Un hombre lobo americano en Londres", decía muy serio que el cine está hecho para ser visto en una pantalla grande, estoy totalmente de acuerdo, "El Desafío" directamente nació para una pantalla de cine, jamás se verá igual en el salón de mi casa (Error mío)
En algunos momentos pensé que los efectos especiales iban a ser un poco cantarines, ya que el croma de la Estatua de la Libertad en el que está Joseph Gordon Levitt es un poco cantarín, sin embargo luego si que la cosa mejora considerablemente, llegando a ver efectos especiales espectaculares.
Podemos ver la historia de este malabarista desde que aparece en las calles de París hasta que cruza las Torres Gemelas subido a un cable.
Como siempre, Robert Zemeckis es un gran contador de historias y el ritmo  detrás de "El Desafío" es sencillamente brillante, aunque a veces la historia carece de interés, Robert Zemeckis hace de su película un entretenimiento total que aunque dura dos horas, se pasa volando.
Aunque vayamos a la parte que interesa, ese clímax encima de las Torres Gemelas es excepcional, me encanta como se han utilizado los efectos especiales para recrear la altura.
De hecho, aunque veo muchas películas, me suele costar conectar emocionalmente con ellas, sin embargo en el caso de "El Desafío" no fue así, acabé sentado en el borde del sofá...Aunque he decir que la historia es el mayor spoiler y saber que era una historia real y que el señor este estaba vivito y coleando...Pues como que me dio un poco de pena, me hubiese gustado más que fuese una historia original y que no supiese en ningún momento lo que va a pasar.
Poco tengo que decir del Joseph Gordon Levitt, es un actor con el empaque suficiente como para aguantar una película como "El Desafío" sobre sus hombros, es gracioso cuando lo tiene que ser y también intenso, yo tengo una predilección especial por él y por el bien del cine en general y de Joseph en particular que le vaya muy bien.
Aunque he de confesar que me ha gustado bastante "El Desafío", considero que no es una película tan buena como dice la gente, es más, considero que está un poco por debajo del nivel que suele ofrecernos el señor Zemeckis, porque en ocasiones pone el espectáculo digital por encima de la historia y las actuaciones.
Valoración:******(6/10)

domingo, 17 de julio de 2016

Neighbors 2: Sorority Rising (Malditos vecinos 2)

¡Otra de secuelas innecesarias! Vamos, que fui a ver "Malditos Vecinos 2" y la disfruté, me pareció divertida y me lo pasó bastante bien, pero no, no me pareció que tuviese la frescura de la primera entrega, los chistes me parecieron bastante más gastados...Y aunque tengamos a grandes actrices como a Chloe Grace Moretz no logran llegar al nivel de Dave Franco y Christopher Mintz-Plasse...Vamos, que está bien pero que se la podían haber ahorrado tranquilamente y haber hecho una película original del estilo "Los Tres Reyes Malos", "La Entrevista" o la enorme "Juerga hasta el fin".
El asunto es que la película tiene un esquema muy sencilla, la pareja protagonista de la primera entrega vive feliz y contenta con su hija y con otro churumbel en camino.
Lo cierto es que anque "Malditos Vecinos 2" sea una película innecesaria, me ha resultado original el mensaje feminista que encierra, un grupo de chicas quieren ir a las fiestas de la universidad, divertirse..Vamos, vivir nuevas experiencias ¿De eso trata la universidad? ¿No? Yo pensé que era para estudiar y labrarse un futuro pero según parece estoy completamente equivocado.
Resulta que las chicas, deciden hacerse una hermandad para ellas solas y hacer allí lo que les venga en gana, por desgracia, es en la casa de al lado de Seth Rogen y Rose Byrne, que quieren vender la casa y por culpa de las muchachas ya no pueden.
Resulta que comenzará una especie de guerra fría en la que la figura de Zac Efron será capital, resulta que nuestro querido protagonista de "Malditos Vecinos" tiene que ver como sus amigos de la universidad (Los mencionados con anterioridad Dave Franco y Christopher Mintz-Plasse) han progresado en la vida mientras que él está estancado en el pasado, en la fraternidad.
Así pues tenemos tres bandos, ya que Zac Efron va por libre e irá cambiándose según le conviene, ya que las chicas le fichan para organizar la hermandad pero acaban despidiéndole.
La comedia es más o menos la de siempre en películas de Seth Rogen, vamos, no creo que llegue a sorprender a nadie, si eres admirador de este cómico canadiense, "Malditos Vecinos 2"  te parecerá una película entretenida, divertida y que definitivamente vale la pena para pasar un rato muy agradable, si por el contrario no eres demasiado amigo de nuestro gordinflón amigo barbudo, "Malditos Vecinos 2"  te parecerá obscena y sin ningún tipo de gracia.
Parece que los productores han considerado a "Malditos Vecinos 2"  un fracaso, la primera racaudó más de doscientos setenta millones de dólares mientras que esta secuela solo ha alcanzado la paupérrima cifra de cien millones...¿Han ganado dinero? Parece que sí, pero no creo que el suficiente como para que veamos una tercera.
Pasados unos días desde que la vi, he decidido ponerla un seis, está bien, divierte y poco más.
Valoración:******(6/10)

Alice Through the Looking Glass (Alicia a través del espejo)

Mi pregunta mientras cruzaba el umbral de la puerta que me conducía a mi butaca se repetía en bucle en el interior de mi mente ¿Era necesaria una secuela de "Alicia en el país de las maravillas"? Yo creo que no, pero como no soy de hablar antes de que se estrene una película me encaminé sin demasiada fe para ver si habían conseguido arreglar el desaguisado que había iniciado Tim Burton hace unos años...Como era de esperar "Alicia a través del espejo" es un desastre esperado, una orgía que bien podría haberse llamado "CGI The Movie" ¿Dónde está la historia? ¿Dónde están los personajes? "Alicia a través del espejo" no es más que pirotecnia visual y poco más...
Pero es que además, si ves las dos películas de esta particular saga seguidas, comprenderás que parecen ubicadas en diferentes universos, el creado por Tim Burton bebe mucho de su estilo personal y gótico mientras que este universo es feliz y colorido, directamente no han respetado las normas de la película original y se han pasado lo que ha hecho Tim Burton por el arco del triunfo, lo único que podría haber sido diseñado por él es el castillo del rey del tiempo, de lo único salvable en "Alicia a través del espejo"...Precisamente encarnado por el actor del que menos esperaba, el cómico Sacha Baron Cohen ("Agente Contrainteligente")
De los actores poco tengo que decir, nunca un casting tan amplio y tan bueno ha actuado peor, pongo el foco en Anne Hathaway que está terriblemente sobreactuada, ya hizo un papel bastante deplorable en la primera entrega pero en esta ya la cosa se pasa de tuerca, lamentable.
Helena Bonham Carter sigue en su línea, pero lo peor de la película, de largo, es Johnny Depp, queda totalmente demostrado que Depp está acabado, su vida personal es desastrosa hasta el extremo y eso se traduce en sus actuaciones en las películas, lamentables hasta el extremo, incapaz de hacer otra cosa que no sea una imitación pocha de Jack Sparrow...Aunque lo mismo tiene suerte, el año que viene se estrenará la próxima entrega de Piratas del Caribe, ahí podrá hacer de Jack Sparrow tranquilamente.
La trama de "Alicia a través del espejo" introduce los viajes temporales, cosa que da mucho juego pero que está torpemente desarrollada en la película, personajes como el Gato de Cheshire, Absolem (Uno de los últimos papeles del recientemente fallecido Alan Rickman) y el famoso Conejo (Michael Sheen) quedan relegados a un segundo plano...Y para un personaje que mola y del que podrían sacar algo de partido...¡Lo relegan a una aparición de cinco segundos! Enorme Andrew Scott, espero verle en más papeles.
Lo único rescatable de "Alicia a través del espejo" es Mia Wasikowska, una actriz que me gusta pero que debería mirar con más ojo los bodrios en los que se mete...Pese a todo ello, me parece una brillante actriz con un gran futuro por delante, próximamente veré "Stoker", los entendidos dicen que es una de sus mejores cintas.
Totalmente prescindible esta "Alicia a través del espejo", una aburrida pérdida de tiempo sin demasiado sentido.
Valoración:***(3/10)

The Invitation (La Invitación)

Después de escuchar grandes cosas de "La Invitación" y sus hitos en Sitges, me decidí a verla con ganas, lo primero que me llamó la atención fue la atmósfera, ya desde el principio, la directora centra todos sus esfuerzos en construir un ambiente irrespirable...Posiblemente lo mejor de "La Invitación" sea esa sensación de mal rollo e incomodidad que hay desde el primer momento, por consiguiente los espectadores nos identificamos con rapidez con el personaje ¿Quién no ha estado en alguna reunión de este tipo? Yo por lo menos si...Una reunión en la que nadie está cómodo y en la que nadie quiere estar.
El caso es que ese efecto que produce "La Invitación" desaparece, se evapora pasados diez, quince minutos y lo único que nos encontramos son a personajes de lo más raros y diálogos totalmente inocuos, una verdadera pena, pero si miras de cerca a "La Invitación" descubrirás con estupor que es muy pero que muy vacía, que es muy pero que muy aburrida y que en verdad no te cuenta nada nuevo.
"La Invitación" tiene un problema excepcional, es realmente difícil identificarte con los personajes...Lo cuál no deja de ser irónico porque si que es sencillo identificarte con la situación, los personajes en su totalidad son imbéciles, pero imbéciles redomados, son todos de lo más insoportables, desde el primer momento algo huele raro en la casa y nadie parece percatarse hasta que sacan una pistola y se lían a tiros ¿De verdad?.
"La invitación" es presuntuosa hasta decir basta, a los diálogos vacíos tenemos que añadir una acción lenta y aburrida y unas actuaciones de lo más planas ¡Parece que están todos muy deprimidos! Me ha costado mucho llegar al final la verdad.
En especial contamos con un Logan Marshall-Green, más conocido como el Tom Hardy de los pobres (Se le llama así porque si os fijáis se parecen bastante físicamente, pero el nivel de cada uno está a años luz)
Me hace gracia que al leer algunas críticas de "La invitación", descubrí que lo que más gustaba era la perspicacia del personaje de Logan Marshall-Green ¿Perspicacia? Lo mismo habéis visto una película diferente a la mía pero a mi, precisamente me pareció que son bastante imbéciles todos (Incluído  Logan Marshall-Green)
Me gustó el papel de John Carroll Lynch, un actor brillante que se salió en la cuarta temporada de "American Horror Story" y que simplemente hizo un cameo en la quinta...Lo cierto es que me gustaría que este actor apareciera en papeles más importantes.
Por lo demás, no entiendo la fama  "La invitación", me ha parecido una pérdida de tiempo.
Valoración:****(4/10)

viernes, 15 de julio de 2016

Cyborg (Cyborg)

Antes de ver "Cyborg" me preparé ante lo que parecía un desastre total, la típica película horrorosa y cutre que ves y la disfrutas (O no) las críticas eran demasiado duras para una película como "Cyborg", un film sin pretensiones, sin presupuesto y con muchas ganas de hacer algo divertido, muchos critican "Cyborg" porque el propio Jean Claude Van Damme la ha denostado el múltiples ocasiones...Sin embargo he de decir, que a mi me ha parecido una película cutre pero divertida, vamos, como la mayoría de películas de la productora Cannon (Ahí tenemos las películas de Chuck Norris) poco dinero, muchas leches voladoras y por supuesto ingente cantidades de caspa por todos lados.
El mundo se ha acabado, hay enfermedades y la piratería reina por doquier , hay un cyborg por ahí que tiene la cura para todas las enfermedades posibles que azotan la humanidad y tiene que cruzar Estados Unidos para llegar al sitio donde pueden crear la vacuna para la enfermedad.
Sin embargo no será tan fácil, hay un villano terrorífico (Posiblemente lo mejor de la película) llamado Fender e interpretado por un terrorífico Vincent Klyn que impone mucho y que es capaz de rivalizar con el imponente físico del gran Van Damme.
Resulta que Vincent Klyn y su peligrosa banda secuestran al cyborg porque quieren evitar a toda costa que salga la vacuna, básicamente porque les mola el caos.
Partimos de la base que este argumento me parece una m*rd* pero me aguanto, cuando voy a ver una película de esta índole sé que me voy a encontrar con un truño bastante épico, lo cierto es que mucha gente me dijo que me alejara de "Cyborg" que era muy mala y tal, pero como dije antes, yo me divertí bastante.
Lo que pasa es que me hizo mucha gracia la producción de la cinta, parecía que se habían ido a un descampado al lado de mi casa a grabar las escenas de acción, persecuciones larguísimas e incongruencias terribles que simplemente, te hacen partirte de risa aunque restar verosimilitud a la trama.
Yo la recomiendo si te quieres echar unas risas, durante alguna parte de la película me pareció que adolecía de ritmo, sin embargo luego la cosa se viene arriba y remonta un poco el vuelo, no es tan mala como dicen (Ni tampoco como dice el propio Jean Claude Van Damme) Como digo siempre, en peores plazas he toreado.
Valoración:******(6/10)

jueves, 7 de julio de 2016

The Nice Guys (Dos buenos tipos)

Una de las películas más infravaloradas del año 2016, con un brillante escritor detrás (También detrás de las cámaras) Shane Black, un director que me encanta y que nunca me ha defraudado, estoy deseoso de ver su nueva versión de "Depredador" ¿Logrará Shane Black conjugar la acción, el terror y la comedia en una sola película? Pues lo veremos próximamente, aunque después de la versión (Digamos poco acertada) del director mexicano Robert Rodriguez tengo un poquito de canguelo en el cuerpo
Cuando se acercaba el estreno de "Dos tipos buenos" la gente me decía que tiene poco valor porque Black siempre escribe la misma película, bien es cierto que sus obras maestras se parecen, "Kiss Kiss Bang Bang, "Arma Letal" y "El último Boy Scout" ... Yo le considero más un especialista en este género y con "Dos tipos buenos" logra casi la excelencia, es divertida, está bien grabada, tiene brillantes actuaciones...Vamos, como dije con anterioridad, de lo mejor del año, con toda seguridad "Dos buenos tipos" estará en la lista de finales de diciembre.
Cada vez me siento más contento con Ryan Gosling, un actor impresionante que ya ha demostrado su valía en múltiples ocasiones, no hace falta que recordemos películas impresionantes como "Drive".
Por otro lado, lo que más miedo me daba era la incursión del pobre Russell Crowe en este "ecosistema" de Shane Black, no me acababa de convencer porque me parece una vieja gloria que ya pasó, no está al nivel de actores como Bruce Willis, John Cusack y el Dios de dioses, el terrorífico Nicolas Cage.
Crowe, la verdad, empezó a mostrar signos de agotamiento, ya lo hizo en "Los Miserables" con un papel por el que pasó con más pena que gloria...Desde entonces, tontería tras tontería.
Por otro lado, posiblemente, lo que más miedo me daba de una película como esta es que los personajes no tuviesen química, queda demostrado que Shane Black es un jefe, lo hizo con Robert Downey Junior y Val Kilmer, con Bruce Willis y Damon Wayans y con Danny Glover y el gran Mel Gibson, lo repite en "Dos buenos tipos", geniales, plagada de momentazos.
Quizás lo único que tengo que reprochar a "Dos buenos tipos" es que en ocasiones avanza a base de casualidades que luego son definitivas y situaciones del todo estrambóticas...Tampoco me acaba de cuadrar el personaje de Kim Basinger, que me da pena reconocerlo, pero parece que está un poco acabada...Aunque punto positivo para Shane Black por incluir a un tipo tan genial como Keith David, maravilloso.
Por otra parte, la niña protagonista está que se sale, pensé que tendría un papel escaso pero acaba siendo capital para la trama, suelen acabar siendo niños pesados pero aguanta el peso de la película tranquilamente
La película está ambientada en los años setenta y bebe de la cultura setentera dando muchísimo color y alegría al conjunto general de "Dos buenos tipos", la banda sonora también ayuda.
"Dos buenos tipos" es un homenaje al cine de los setenta aderezado con comedia, para mi un sorpresón, una lástima que se haya pegado un batacazo curioso en taquilla (Solo 35 millones de dólares a nivel doméstico)
Valoración:********(8/10)

domingo, 3 de julio de 2016

Magical Girl (Magical Girl)

Cuando pesa más el guión que las subvenciones de papá estado, cuando no contratas a Mario Casas y a Carmen Machi para hacer papeles serios y cuando metes a un director con carácter y talento como Carlos Vermut salen cosas como "Magical Girl" una rara avis dentro del cine español que demuestra que cuando damos tiempo y dinero a la gente correcta son capaces de hacer, sin lugar a dudas, una de las mejores películas españolas de los últimos tiempos, una historia dura, áspera y en ocasiones terrorífica...Aunque para mi desgracia personal no acaba de ser del todo redonda.
Me ha gustado mucho "Magical Girl", me ha parecido muy buena pero me ha costado un poco llegar fresco al final porque se hace demasiado lenta en algunos momentos.
He leído alguna que otra crítica de "Magical Girl" y muchos ponen énfasis en que el primer acto es demasiado denso y tarda mucho en despuntar, yo discrepo bastante a mi el primer acto me gustó, el problema fue cuando entró en escena Barbara, la escena del bebé por la ventana logra poner los pelos de punta pero toda la explicación de cómo se hace con el dinero me parece demasiado lenta, porque cuando llega la hora de la verdad se me ha olvidado el personaje de José Sacristán y también el objeto de la película, la niña interpretada por Lucía Pollán.
Cuando llega ese momento nos hemos distraído con una subtrama, una trama accesoria que sirve básicamente para dotar de más profundidad al personaje de Bárbara Lennie...Y hemos dejado de prestar atención a lo verdaderamente importante.
Por lo demás, la película me ha resultado sencilla, sin embargo estaba bien actuada, bien grabada y también bien contada por lo que inmediatamente salta a la palestra como una de las sorpresas recientes del cine español.
"Magical Girl" destaca también porque han escogido a actores relativamente desconocidos para interpretarla, lo fácil (Y lo rentable) era meter cuatro o cinco caras de Física y Química y esas tonterías de "Ocho Apellidos Vascos", sin embargo se han mantenido fieles a un estilo.
Si tengo que alabar a alguien será a Luis Bermejo como padre desesperado por comprarle a su hija un vestido de un manga y a Bárbara Lennie que hace un papel de psicópata bastante interesante...Me decepcionó un poco más José Sacristán al que vi bastante mal.
Aun no siendo perfecta, "Magical Girl" es de lo mejor que ha parido el cine español en muchos años...Aunque tampoco es que esté yo muy puesto, tengo pendientes algunas obras maestras como "La Isla Mínima" o "Celda 211" A ver si este verano me pongo a ello...
Valoración:*******(7/10)

Dope (Dope)

Oí buenas cosas de "Dope" y la verdad es que me ha resultado un soplo de aire fresco, divertido, una ola de buen rollo y felicidad de principio a fin ¡Pero ojo! Aunque es una comedia "Dope" también es una película que critica a la sociedad norteamericana de manera muy mordaz y directa, eso sí ¡Sin perder la sonrisa! Un aplauso para Rick Famuyiwa, un director con tanta proyección que se ocupará de la aventura individual de "The Flash" con el famélico Ezra Miller en el papel de Barry Allen.
Resulta que además de ser una comedia juvenil desenfadada y divertida que aborda de manera cómica el mundo de la delincuencia, las drogas, las armas, las pandillas y el racismo también sirve como homenaje a una década muy maltratada por el cine, los años noventa, mi década.
Durante muchos años hemos visto como hay miles de películas que referencian a la cultura de los ochenta pero hay pocas que homenajeen a los años noventa, "Dope" es posiblemente una de las mejores dentro de este "subgénero" tan particular ¿Quién no recuerda "El Príncipe de Bel Air"? Pues Malcolm (Impresionante en todas sus facetas Shameik Moore) si, y lo lleva a rajatabla.
Lo que más me ha gustado de "Dope" es que huye totalmente de los estereotipos raciales que Hollywood impone a los negros desde tiempos inmemoriales, aquí los chavales son tres negros que son muy buenos en los estudios, que tienen planes de futuro y que aunque viven malamente en el gueto tienen muchas ganas de salir y de hacerse un nombre, sin embargo, si tú no vas al gueto, el gueto va a por tí...Y se ven metidos en un lío de drogas de lo más hilarante.
Destaco por encima del chaval protagonista a Tony Revolori que hace un par de años me maravilló con "El Gran Hotel Budapest" y que se ha apuntado al regreso de Spiderman a la gran pantalla con "Spiderman Homecoming" con el gran Jon Watts (Responsable de la notable "Coche Policial" a los mandos)
Aunque podríamos decir que el argumento de "Dope" es manido y ya visto, hay que reconocer que es endiabladamente divertida porque tiene un ritmo genial y porque está grabada y editada de manera original, la voz en off que va narrando lo sucedido (Por cierto, voz de uno de los productores, el célebre Forest Whitaker) le da un toque fresco a la película que perdura todo el rato.
Pero como me decía mi madre cuando era pequeño, entre broma y broma la verdad asoma y Rick Famuyiwa utiliza a Malcom para lanzar un alegato contra el racismo mucho más potente, bueno o efectivo que cualquiera de las pamplinas que hace Spike Lee cuando se levanta por la mañana (¿Cargará el señor Lee contra Rick Famuyiwa por utilizar la palabra "nigger" como hizo con Quentin Tarantino? La película tiene un momento cómico que ejemplifica todo lo que estoy aquí diciendo)
"Dope" es una película totalmente recomendada y como siempre. olvidada por crítica y público, yo haré todo lo posible por tenerla en mi colección más pronto que tarde.
Valoración:********(8/10)

Green Room (Green Room)

Desde hace unos meses "Green Room" me resultó una de las películas más interesantes de las que se han estrenado en este año 2016, además nos encontramos con el enorme Patrick Stewart, un actor totalmente legendario y que siempre logra transmitir mucho en cada actuación, además, contaba con el aliciente de tener dos actores que a mi me gustaba, por una parte el recientemente fallecido Anton Yelchin (Una mala noticia para uno de los actores jóvenes más prometedores del panorama internacional) y la bellísima Imogen Poots, otra de las actrices más prometedoras del momento, también anda por ahí Alia Shawkat a la que pudimos conocer en la serie "Arrested Development" y en la película "The Final Girls"
Se agradecen películas como esta, películas para no pensar en demasía y dejarse llevar por la tensión o la intriga del momento, con una premisa muy sencilla "Green Room" se convierte en un ejercicio de cine majestuoso, ojo, no es nada fácil mantener la atención en un espacio tan cerrado.
"Green Room" es una película fascinante, el director Jeremy Saulnier, consigue encerrar la quintaesencia de la tensión y la imprime de manera magistral dentro de una sala de descanso, la película es corta, es directa y es buena y da gusto.
Un grupo de punk intenta ganar dinero para volver a casa dando conciertos, por casualidades de la vida, acaban dando un concierto en un garito de mala muerte.
Aunque no se quieren meter en política están dando un concierto en un garito de ultra derecha, gente que muy bien de la cabeza...Pues como que no están (Ojo, lo mismo digo que los ultras de izquierdas, imbéciles a patadas)
Resulta que acaban el concierto y se marchan, al volver a la sala de descanso ven a una mujer muerta con un puñal en la cabeza, comienza la pesadilla de la que no podrán escapar.
Resulta que ellos quieren salir, los nazis no quieren que salga y empieza un juego del gato y el ratón (Ojo, sin moverse de la sala de descanso o "Green Room")
Como "Green Room" es una película corta, lo cierto es que se pasa rápido, este estilo de película y de guión no triunfa en demasía porque se acaba haciendo un coñazo, esto es rápido efectivo...Vamos, una verdadera sorpresa, de largo, de lo más original, divertido e interesante del año.
He leído tres o cuatro críticas antes de hacer esta y me he encontrado con críticas importantes por la sangre de "Green Room", bien es cierto que no hay demasiada pero la violencia es muy realista y el nivel de sangre es aceptable cuanto menos, la escena en la que casi cortan la mano de Anton Yelchin me parece muy realista.
"Green Room" me parece una grandísima película, divertida, terrorífica, tensa hasta el extremo y que representa que el gran Patrick Stewart sigue en forma y sigue siendo algo más que el legendario Profesor Xavier.
Una lástima que "Green Room" tuviese un estreno tan limitado y tan desconocido en España, cuando "La Aventura" edite "Green Room" en Blu-Ray me haré con ella.
Valoración:********(8/10)

Cold in July (Frío en julio)

"Frío en julio" es la enésima oportunidad que tenemos de disfrutar de esta nueva ola "New-Retro", películas que homenajean al cine de los años ochenta, tanto en estética como en banda sonora y planteamiento, en esta ocasión tenemos un thriller con una banda sonora deliciosa y unas actuaciones de primer nivel, el director Jim Mickle, es definido por la crítica como el nuevo John Carpenter, para mi es un apodo ciertamente pretencioso puesto que John Carpenter hay uno solo y de vez en cuando se destapa y produce o hace algo que mola...Precisamente ahora parece que va a hacer algo con la saga de "Halloween" pasando olímpicamente de las dos buenas películas de Rob Zombie.
Aunque "Frío en julio" me ha gustado me ha parecido una película un poco irregular, avanzaba a trompicones, con complicaciones y lo que es peor, en ocasiones caía en las casualidades.
Hay mucho hater del llamado "deus ex machina", a mí, salvo que no sea una cosa horrorosa no me importa que la trama de una película avance gracias a casualidades o azares del destino, básicamente porque la propia vida es azar contínuamente, pero de ahí a cimentar giros de la historia en el destino...Pues como que no y "Frío en julio" lo hace un par de veces, no hay perdón para esas cosas y baja un poco la nota (Tampoco demasiado, no nos volvamos locos)
Yo le tengo un poco de manía al protagonista de "Frío en julio", hará unos meses que me volví seriéfilo y me puse con "Dexter", me pareció bastante horrorosa en general, pero Michael C. Hall me resultó insoportable hasta el extremo, no voy a hacer más sangre porque por ahí está mi hiriente y destructiva crítica de la primera temporada de ese engendro de culto al que llaman "Dexter".
El asunto es que tenía mis reticencias personales a la hora de enfrentarme a Michael C. Hall, pero he de decir que clava a la perfección su papel en "Frío en julio", demostrando que su pésima actuación en "Dexter" se debe más a un guión malo.
Resulta que un ladrón entra en casa de Michael C. Hall, este toma un arma (Que recordemos, en Estados Unidos, vienen en las cajas de los cereales) y le dispara matándole en el acto.
Resulta que el padre del asesino (Sam Shepard) es un convicto que quiere venganza...Y así comienza todo, cuando creemos que "Frío en julio" va a ser una especie de "El Cabo del miedo" pero renovada, la película cambia de género y empiezan a ocurrir conspiraciones policiales y demás.
Quizás lo mejor "Frío en julio" es que cambia de género y de argumento varias veces a lo largo de la película, se podría decir que es su mayor virtud y a la vez su principal defecto porque la introducción, nudo y desenlace quedan a mi gusto demasiado marcados, el espectador ve "Frío en julio" y dice, vale esto es el principio, ahora llegamos a la mitad y se entera de cuando va a acabar, es todo demasiado obvio.
El tercero en discordia es Don Johnson, que ya va pasado de vueltas de todo y le da igual la vida, me parece un crack y se le ve en su salsa y disfrutando en todo momento de "Frío en julio", le da un toque de humor negro a la película y sirve como mediador entre dos personajes antagónicos como los de Michael C. Hall y Sam Shepard.
Aunque en líneas generales "Frío en julio" me ha gustado, he de decir que en algún momento se me ha hecho un poco pesada, su ritmo excesivamente lento no ha contribuido para que nos vamos a engañar.
Valoración:*******(7/10) 

sábado, 2 de julio de 2016

Muerte de un ciclista (Muerte de un ciclista)

¡Ay cine español! ¿Quién te ha visto y quién te ve ahora? ¿Quién te reconoce detrás de la purpurina y los tacones de Almodóvar? ¿Quién te reconoce después de los abdominales de Mario Casas? ¿Quién te reconoce detrás de las ingentes colas que abarrotaron los cines para ver "Ocho apellidos vascos"? Sin embargo hubo otro tiempo, o al menos eso me cuentan, tiempos en los que Luis Buñuel se explayaba en las salas con "El Ángel exterminador" y jugaba a ser un genio con "Un perro andaluz", tiempos en los que se emitía "La Cabina" símbolo opresor de la dictadura franquista con un López Vázquez maravilloso, tiempos en los que salía de la nada Chicho Ibañez Serrador con "¿Quién puede matar a un niño? y por supuesto, la película que toca hoy "Muerte de un ciclista", en lo que a mi respecta una de las obras pináculo de toda la historia del cine español, una verdadera obra maestra bastante desconocida.
Entiendo que con los ojos inquisidores de la censura detrás, las películas se planeaban de otras manera, se pensaban, se analizaban de manera crítica para poder colar algún mensaje reivindicativo que burlara a la censura, no como Garci que compraba entradas para cobrar subvenciones.
La película es muy sencilla, tanto que pasma, sin embargo Bardem hace magia y disfraza la trama de crítica impresionante, de ahí que nos encontremos con el problema de la revuelta de los estudiantes.
Enorme Lucía Bosé, destaca en la película porque tiene una belleza exacerbada, si que tengo que decir que destaca más por sus atributos físicos que por su actuación.. ¿Por qué? Porque me ha resultado un poco fría, un poco distante, vamos, como que pasa un poco del tema, nunca la llego a ver del todo preocupada por la situación, ni está en sintonía con la tensión que está transmitiendo el bueno de Bardem, que se ve que se quedó todo el talento, llegando poco o nada a Javier.
Enorme como siempre Alberto Closas, me encanta, de pequeño vi hasta la saciedad "La Gran Familia" con Chencho y demás, así que cuando me enteré de que protagonizaba "Muerte de un ciclista" me lancé a por ella como un loco.
Sin embargo me acabó conquistando con la parte de la alumna, si tiene usted algún problema con su examen quéjese al claustro de profesores, murmura Alberto Closas con inquina, la chica le mira y le dice ¿Para qué? Ustedes se cubren bien, no hay manera de ganar, usted es un protegido de su cuñado, un enchufado.
Parece que esa frase saca a Closas de su trance ¿Es eso lo que dicen de mi? ¿Era eso la dictadura franquista? Posiblemente, un montón de señores cometiendo atrocidades tapándose unos a otros ¿Quieres decir algo? Pues ten un poco de cuidado porque a lo mejor viene un coche y te atropella a base de bien.
Si sois admiradores del cine español, "Muerte de un ciclista", es posiblemente una de las películas imprescindibles, enorme y además, con moraleja de la buena, se ve en un rato.
Valoración:********(8/10)

The Lobster (La Langosta)

Había oído múltiples virtudes de "La Langosta", pero lo cierto es que no había tenido la oportunidad de verla, hoy me he armado de valor y la he visto de un tirón, de largo me ha parecido de lo mejor del pasado año, una fábula inteligente, desagradable, divertida en algunos momentos y muy pero que muy surrealista, es más, de lo más surrealista que he tenido el placer de verlo.
En ocasiones, mientras visionaba "La Langosta" imaginaba que era una especie de cruce entre una película de Stanley Kubrick y Wes Anderson, una especie de cuento de amor retorcido, violento, sádico y muy provocador, películas como esta quedan siempre en el olvido de crítica y público pero "La Langosta" merece todos los elogios posibles, totalmente recomendada
Ahora bien, "La Langosta" no es cine para todos los públicos, es una película extremadamente rara y solo gustará a un espectador de mente abierta y acostumbrado a las fumadas
La película parte de una premisa sencilla pero ciertamente extraña a la vez, todos los solteros son arrestados y enviados a un hotel, allí tienen que encontrar pareja en un plazo de 45 días, si lo consiguen son libres de hacer su vida y volver a la ciudad, por el contrario, si fracasan son convertidos en animales (Eso sí, tienen la deferencia de preguntarte en qué animal te quieres convertir)
Los solteros, pueden cazar a otros solteros sin días, si consigues cazar a uno obtienes un día más de estancia en el hotel.
Como veis todo lo que rodea a "La Langosta" es bastante demencial, pero según vas viendo minutos y minutos toda esa extraña mitología alrededor de "La Langosta" parece tener sentido y te vas sumergiendo más y más en ese extraño y distópico universo sin soltería.
El argumento es original, las actuaciones son sobresalientes (Luego hablaré más en profundidad de ese apartado) pero es que además está extrañamente bien grabada y narrada, de manera casi onírica el director griego nos introduce en esta sociedad enferma.
Colin Farrell parece estar viviendo una especie de "segunda juventud", en lo que a mi respecta fue lo único rescatable de la segunda temporada de True Detective y parece estar remontando el vuelo con producciones más arriesgadas, "La Langosta" posiblemente sea su incursión más difícil y arriesgada en el mundo del cine, yo le aplaudo porque sabe captar a la perfección la esencia insana de la película y construye a un personaje atípico, raro...Vamos, uno que encajaría perfectamente en ese mundo.
"La Langosta" también tiene a una Lea Seydoux enorme que impone como líder de esa resistencia que se forma en el bosque, Rachel Weisz en su línea, hace tiempo que dejó de sorprenderme, me gustaron especialmente los papeles tanto de John C. Reilly (Al que por norma general no puedo aguantar demasiado, pero que cuando se pone se pone) y Ben Whishaw y su relación falsa y tramposa.
Leí que "La Langosta" había sido premiada por su guión, me parece maravilloso, no solo por la originalidad de este sino por todo el subtexto que encierra en su interior ¿Miedo a morir solo? ¿Miedo a la soltería? Pero también ese miedo a estar en una relación, cubierto y afixiado por las mentiras ¿Es eso vivir?
Sé que "La Langosta" es una película rara y sé que a la mayoría de la gente le ha parecido una mierda, pero ha conectado conmigo, la música, la atmósfera y la narración...Vamos, en general todo, para mí una de las grandes sorpresas de este año pasado
Valoración:********(8/10)