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martes, 30 de octubre de 2012

Sky Captain and the World of Tomorrow (Sky Captain y el mundo del mañana)

Lo único que vale la pena de "Sky Captain y el mundo del mañana" es la lograda estética antigua que han conseguido, aunque la fotografía puede llegar a saturarnos en ciertos momentos, me parece un curioso homenaje a las películas de los años treinta y cuarenta...Pero además de esto dicho anteriormente y  de lograr reunir a un trío de actores fantásticos, por lo demás, es un olvidable intento de superproducción, que trata de innovar, pero que se queda en los mismos tópicos de siempre, que aburren a las ovejas.
En los primeros momentos, la estética me recordó a la vista en la notable cinta de la Marvel "El Capitán América : El Primer Vengador" y en cierta manera, esperaba una película similar
Y es que si, podrían hacerlo adrede y salírles peor, es imposible realizar una película más típica y predecible, de principio a fin, incluyendo a unos personajes terriblemente estereotipados, desde un Jude Law parecido a Indiana Jones pero en cutre.
No soy muy amigo de Jude Law, pero varias interpretaciones realizadas por él, me han logrado convencer, así que se ha ganado mi respeto, sin embargo como bodrios del tamaño de catedrales, como esta "Sky Captain y el mundo del mañana" la cosa no mejora, de hecho, empeora sustancialmente.
Tampoco ayuda a la carrera de Gwyneth Paltrow, papeles como este, en el que interpreta a la tipica femme fatale, que trata de ir de autosuficiente por la vida, pero que depende más de Jude Law que de respirar, muy típico.
Lo de Angelina Jolie, es un caso aparte, no solo no debería salir en "Sky Captain y el mundo del mañana" sino que no debería salir en ninguna película, jamás, que actriz más paupérrima por Dios.
También podemos disfrutar de un efímero e insustancial papel de Michael Gambon, que hará las delicias de sus admiradores, por unos escasos minutos.
Da un poco de alegría ver a un tipo con talento como Giovanni Ribisi, aparece en la cinta, para ser tirado a la basura con un personaje estúpido hasta más no poder.
Y poco más, el argumento, pretende ir de adulto, pero acaba cayendo en las cosas infantiles de siempre, una lástima.
Valoración:****(4/10)

Layer Cake (Layer Cake)

Tenia mis expectativas puestas en todo lo alto con "Layer Cake" puesto que los rumores apuntaban a que el gran papel que realizó Daniel Craig en el film, le abrió las puertas de par en par para interpretar a James Bond en el cine, pero el resultado final me dejó un poco decepcionado.
Es posible que la culpa fuese mía, pero lo cierto es que leí tanto, y tan bueno sobre "Layer Cake" que me dejé llevar, haciendo que mi "hype" se disparara hasta llegar a límites insospechados.
"Layer Cake" sigue la estela de las películas de Guy Ritchie, ("Snatch : Cerdos y Diamantes", "Rockanrolla") en las cuales se refleja la violencia londinense, en su máximo esplendor, pero quedándose sin el sello de identidad del director, experto en esos lares, y eso se nota, por mucho que el gran Matthew Vaughn ("X-Men : Primera Generación", "Kick-Ass") trate de emular a Ritchie en cada plano.
Quizás ese sea el problema en el que radica la historia, Vaughn trata de copiar un estilo que le es ajeno, y se estrella con todo el equipo, en vez de tratar de realizar una historia de cero, cosa que hubiese resultado algo mejor (Al menos en mi modesta opinión)
La película tiene un buen ritmo, y una buena historia que contar (Aunque he de decir, que está bastante trillada, pero se deja ver) sin embargo, en algún momento puntual, llega a aburrir un poco, lo cuál es una lástima, con los pedazo de actores que salen en ella.
Un Daniel Craig con un físico más escaso que el que luce en películas como "Casino Royale", "Quantum of Solace" o la inminente "Skyfall", realiza una brillante interpretación como gangster fabricante de drogas, aunque nos es extraño ver ese áurea pacifista que le rodea durante la parte inicial de la película (Más tarde, como es obvio, y debido a las circunstancias, todo tiene que cambiar).
En "Layer Cake" coincide con Ben Whishaw, el nuevo Q de "James Bond", que en sus inicios fue el chaval de "El Perfume" y que tendrá un buen papel en "El Atlas de las Nubes".
También se agradece la aparición de un fabuloso Michael Gambon (Aunque no sale todo lo que yo desearía) y una de las nuevas estrellas del panorama internacional, Tom Hardy, también con un rol demasiado secundario.
Hay otros secundarios interesantes como Sienna Miller, Jason Flemyng o el conocido Colm Meaney, que redondean un casting maravilloso, pero muy desaprovechado.
Poco más tengo que decir, decepcionante ejercicio de "copio y pego" pero en versión chunga, si ya las películas de Guy Ritchie me gustan poco, imagínate estas, de todas maneras, aprueba holgadamente con un seis.
Valoración:******(6/10)

lunes, 29 de octubre de 2012

The 6th Day (El sexto día)

Seamos sinceros, no es la mejor película de Arnold Schwarzenegger, de hecho, alguna la calificaría de chapucera, pero es que a mi, todas las películas de este tipo me encantan, no será un buen actor, y nunca le nominarán a los premios de la academia, pero tiene un carisma fabuloso, nació así, y así se morirá, de ahí que tenga muchas ganas de ver sus películas "The Last Stand", "The Tomb" y "Ten", bueno, que el bueno de Arnold Schwarzenegger está que no desde que ha vuelto de su carrera de gobernador de California, Yo ya no aguantaba más sin verle en una nueva película, su vuelta en "Los Mercenarios 2" es de lo más épico que he visto en los últimos años, los pelos de punta.) es siempre una buena noticia para los fans del actor austriaco, que ha decidido no apalancarse, y regresar al estrellato que jamás debió dar de lado, por la puerta grande.
Junto a Arnold Schwarzenegger, destaca la interpretación magistral del gran Robert Duvall (Conocido por su papel en la saga cinematográfica de "El Padrino") Como doctor, y también a Michael Rapaport (Amor a quemarropa).
Arnold Schwarzenegger vuelve a hacer una aparición en el mundo de la ciencia ficción, después de la maravillosa "Desafío Total", con "El 6th día" vuelve a un género que no le es esquivo, se desenvuelve bien en él y es creíble, en el mundo en el que vivimos, hay clones, se clonan mascotas, y también se clonan personas (Aunque esto último está terminantemente prohibido), Arnold Schwarzenegger, sigue su vida felizmente, el día de su cumpleaños, pero cuando llega a casa, se encuentra en casa...¡Con él mismo! ¿Quién es el clon y quién es la persona? Lo desconocemos, en ese preciso momento aparece Terry Crews (Los Mercenarios) para cargarse al  Schwarzenegger, en ese preciso momento, comienza una carrera mortal, por la supervivencia.
Si bien es cierto, que la película es de calidad, peca de inocente en ciertos momentos en los que tenía que haber sido más ambiciosa, y haber criticado más a fondo el tema...es como si quisieran decir algo, pero por miedo a ofender a alguien, se han quedado a medio camino entre una película de ciencia ficción y una crítica a la sociedad.
En lo referente a los efectos especiales, pues bueno, bastante precarios la verdad, desconozco si es por tema de bajo presupuesto o que, pero son bastante chuscos.
Tampoco me ha convencido mucho el final, parece un poco desenfrenado, y sin demasiada sustancia, así como los giros finales, muy previsibles.
Buena película, que he visto cientos de veces en mi infancia, de ahí que le ponga más nota de la que merezca, pero no lo puedo evitar.
Valoración:********(8/10)

domingo, 28 de octubre de 2012

Hocus Pocus (El Retorno de las Brujas)

Sin duda "El retorno de las brujas" es la mezcolanza perfecta entre las historias de Disney, y las de terror, la conjunción de estos factores suele ser nefasto, pero la ley que confirma la regla, es sin duda alguna "El retorno de las brujas" una de las películas de la infancia de cientes de niños alrededor del mundo (Sobre todo los que nacieron a finales de los ochenta, y principios de los noventa).
En "Hocus Pocus" (Nombre original de la cinta) confluyen varios factores que convierten la película en un clásico para los chavales.
Por cierto, se está hablando de una secuela, para el año 2014, lo cuál, sería un terrible error, películas como estas ya no se hacen, la forma de hacer cine, para bien o para mal, ha cambiado demasiado, convirtiendo la película en una superproducción con miles de efectos especiales caros, y un efecto 3D mierdero pero que haga ganar más dinero...descuidando el guión, la historia, y el desarrollo de los personajes.
Como ya dije en alguna crítica anterior, era un tipo bastante envidioso en mi infancia, deseaba que aqui en España existiera Halloween, y todos nos disfrazásemos para así poder pasar miedo e ir de puerta en puerta recogiendo caramelos, así que me tragaba todas las películas, tipo "El retorno de las brujas", "Pesadilla antes de Navidad", supongo que para calmar mi sed de Halloween.
Así que hace un porrón de años, descubrí esta película y me encantó, las tres brujas, Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy, no solo tienen un carisma fantástico, sino que además tienen una actuación fabulosa, además, podemos ver la belleza de Vinessa Shaw, que ya prometía siendo una chavala, y a una joven Thora Brich, que ya hacía sus pinitos en el mundo cinematográfico.
Del chaval de la película, un tal Omri Katz, no se sabe nada, muy habitual en estos niños que saltan a la fama jóvenes y que acaban en nada.
En la película, las tres hermanas brujas son quemadas vivas, pero antes conjuran un maleficio para su resurrección, cientos de años después, sin querer las resucitan, provocando una locura, y haciendo que se lleven a los niños ¿Lograrán hacerlo?.
El encanto del film, es la forma en la que está hecho, sin muchas pretensiones, y con una comedia bien llevada, que resulta entretenida para los niños y para los más adultos, sin causar escenas de terror...Además, es más que recomendable, para las fechas en la que se acerca Halloween, para meter el espíritu en el cuerpo.
Sin duda alguna, es uno de los aciertos de la Disney en lo que a cine con personas se refiere.
Valoración:********(8/10)

Season of the witch (En tiempo de brujas)

No tenía muchas expectativas con "En tiempo de brujas", puesto que las últimas películas de Nicolas Cage, son lo peor, sin embargo, como la echaban por la televisión, y además, salía Ron Perlman y Christopher Lee, me decidí a verla ¿Qué podía perder?
Lo cierto es que al principio, la película me llamó la atención, he de decir que el tema de la Inquisición, de las cruzadas y de las brujas y demás, me resultaba muy interesante, aunque he de decir que el áurea cutre, rodeaba el film desde el primer momento.
En la película, Nicolas Cage interpreta a un sanguinario cruzado, que ha exterminado a cientos de personas, un buen día, acaba con la vida de una mujer, y claro, su moral plagada de valores, no pudo tolerar tal crimen, y se da cuenta del sinsentido de las cruzadas (Ojito a la trama, que es de órdago, como podéis ver) su amigo el gigante bonachón, con mala leche, que no tiene la suficiente personalidad, como para obrar por si mismo, es lo que toca.
Cuando van a ser ajusticiados, aparece un genial Christopher Lee, aquejado de la peste y totalmente deformado (Que pedazo de actor) Christopher Lee  ordena a Nicolas Cage marchar por el bosque tenebroso apara llevar a una bruja por ahí, en ese momento comienza la locura.
No es porque los efectos especiales sean de mercadillo, eso, hasta cierto punto, es circunstancial y perdonable, el problema es que la película cae en una serie de sinsentidos muy peligrosos, de ahí que la película se convierta en un bodrio, no, no es de lo peor de Nicolas Cage, pero con películas como esta demuestra lo bajo que está cayendo, embarcándose en proyectos que le están llevando al naufragio más absoluto, a ver si es verdad, y se mete en "Los Mercenarios 3" y eso puede salvar su malograda carrera, que va cuesta abajo y sin frenos.
Junto a Nicolas Cage encontramos a Ron Perlman, un secundario de lujo (Exceptuando su papel protagonista en la saga de Hellboy) no hace un mal papel, pero su final es paupérrimo, para el desarrollo que hemos tenido del personaje durante todo el film.
En lo referente al argumento, bueno, logran captar la atención del espectador con un prometedor inicio, para después echarlo todo a perder en una ejecución nefasta, lo cuál es una verdadera lástima, se pierden en la travesía con la bruja, en vez de haber explorado otro tipo de cosas, las escenas de acción, son malas, y no aportan demasiado a la trama, así como el final, que deja coja toda la película.
La película de "En tiempo de brujas", aún así, es altamente disfrutable, si no eres demasiado exigente con lo que ves, pero en el cómputo global, sigue siendo un trabajo menor en la extensa filmografía de un actor como Nicolas Cage.
Valoración:*****(5/10)

Domingo de TOP 10 (Al Pacino)

10
Personaje: Bobby
Película: Pánico en Needle Park.

Al Pacino, es uno de las grandes de la historia del cine, se podría decir que su leyenda cinematográfica, nació con la película "Pánico en Needle Park", un film de mediados de los años setenta en el que Al Pacino, interpretaba a un drogadicto, en el film, vemos las miserias de la droga, en una década, en el que pincharse droga, era lo más normal del mundo.
Cuenta la leyenda, que Al Pacino, convenció y enamoró a Coppola para que le contratase para "El Padrino".

9
Personaje: Frank Serpico.
Película: Serpico.

"Serpico" es una de las primeras películas por las que Al Pacino fue nominada a los premios de la academia, y no, no lo ganó, para variar...
Serpico, es un incorruptible de policía, que tiene que ver como todo el departamento se vuelve contra él, cuando no acepta recibir sobornos.
Es curiosa ver la evolución física del personaje, convirtiéndose en un personaje con barbas y pelos largos y una estética setentera genial.

8
Personaje: Carlito Brigante.
Película: Atrapado por su pasado.

A mediados de los noventa, (1993) nos viene un peliculón, del genial Brian de Palma, llamado "Atrapado por su pasado" en la que Carlito Brigante, sale de la cárcel, tratando de reformarse, pero no puede escapar de su turbio pasado, que le perseguirá, obligándole a delinquir, una vez si, y otra también, por culpa del maldito entorno que le rodea.
Junto a Al Pacino, destaca un camaleónico Sean Penn, que harán las delicias de los admiradores a las películas de la mafia.

7
Personaje: John Milton.
Película: Pactar con el diablo.

Nadie como Al Pacino, podía darle el carisma necesario al personaje del diablo en "Pactar con el diablo", una película genial, en todos los aspectos (Quizás, yo hubiese recortado un poco la duración), Pacino tratará de conseguir a Keanu Reeves y volver loca a una erótica Charlize Theron, en una de las mejores películas sobre diablos de la última década.

6
Personaje: Arthur Kirkland.
Película: Justicia para todos.

Por Justicia para todos, Al Pacino volvió a ser nominado al óscar, y volvió a quedarse sin él, en la película, podemos ver a un abogado, que tiene que defender a una persona que es culpable, si le defiende, enviará a la calle a un violador, si no le defiende, perderá su trabajo, en tiempos como estos, en los que la justicia está de actualidad, es obligatorio su visionado, Pacino vuelve a hacer, un papelón.

5
Personaje: Michael Corleone.
Película: El Padrino.

El Padrino, sacó a Al Pacino del anonimato y lo pone en el candelero internacional, no tiene un papel principal, o un peso muy grande en la primera parte del film, ese honor, pertenece tanto a Marlon Brando como a James Caan, pero después, el hombre tranquilo, el hombre que no te esperas que haga nada malo, acaba de la noche a la mañana convertido en el Padrino de la familia Corleone, la mejor película de la historia.

4
Personaje: Teniente Coronel Frank Slade.
Película: Esencia de mujer.

Al Pacino, logró el Óscar finalmente, por "Esencia de mujer", en la que interpreta a un Coronel ciego, que se encariña de Chris O'Donell, se lo lleva a Nueva York, para vivir un día a lo grande, para después acabar con su sufrimiento, suicidándose.
Viviremos uno de los típicos discursos de Al Pacino, al final de la cinta, humillando a un montón de catedráticos y de gente de dinero, impagable, y óscar merecido, sin duda.

3
Personaje: Sonny Wortzik.
Película: Tarde de perros.

Una de las mejores películas de Al Pacino, en la que interpreta a un atracador de bancos homosexual, que tratará de poner a la comunidad gay de su parte, en un atraco planeado de manera bastante triste, Pacino está acompañado de John Cazale, su hermano en las películas de "El Padrino".
Pacino vuelve a trabajar con Sidney Lumet, director de Serpico, y vuelve a conseguir una nominación al óscar.

2
Personaje: Sonny Corleone.
Película: El Padrino II.

Duelo imperecedero entre Al Pacino y Robert de Niro, Al Pacino hace una interpretación de fábula, Pacino interpreta al frío líder de los Corleone, en cuanto a película, me parece inferior a la primera, pero la interpretación de Al Pacino, es mucho mejor en la segunda parte.

1
Personaje: Tony Montana.
Película: Scarface: El precio del poder.

Sin duda, la mejor película de Al Pacino, es "El precio del poder", película que cuenta los orígenes, el ascenso y la caída del rey del Hampa Tony Montana.
Brian de Palma logró sacarse de la manga a un personaje mítico en la cultura popular actual, aparte de crear una de las mejores películas de todos los tiempos.







sábado, 27 de octubre de 2012

The Sunshine Boys (The Sunshine Boys)

¡Otra vez con el dedo!
¿Qué dedo?
¡Y me escupe! ¡Está grabado!, ¡En el juicio se verá!.

El otro día me vino a la cabeza una pregunta ¿Por qué Woody Allen solo sale en películas en las que él dirige? Probablemente sea porque el bueno de Allen sea un tipo muy maniático, le gusta hacer las cosas a él, y de ahí que siempre se dirija a si mismo, sin embargo, un buen día encontré este "Sunshine Boys" película para la televisión (Vaya par de obras maestras ha hecho Woody Allen para la televisión, primero "Los USA en Zona Rusa" y después esta "Sunshine Boys").
Woody Allen, tiene la suerte de protagonizar la película junto a un estratosférico Peter Falk, que realiza una interpretación fuera de lo normal, brillante no, lo siguiente, eclipsando en algunos momentos, al genio Woody Allen.
En la película también aparece la famosa actriz, Sarah Jessica Parker, conocida por la serie de televisión "Sexo en Nueva York" y por alguna película más como "El retorno de las brujas".
También podemos distinguir, haciendo un pequeño papel (Gracias al cielo) a la histriónica Whoopi Goldberg, como una enfermera.
Y si a alguien le interesa, ver los orígenes de un buen actor, como Liev Schreiber, podemos verle en un pequeño papel, Liev ha interpretado a Dientes de Sable en "X-Men Orígenes" siendo una de las mejores cosas de la (chunga) película, y ha participado activamente en la trilogía de "Scream", o e el film "Resistencia" o "Salt".
En The Sunshine Boys, dos cómicos que compartieron toda la vida juntos, pero nunca se llegaron a soportar, son reunidos por la sobrina de Peter Falk, Sarah Jessica Parker, para rodar una película para la Warner, sin embargo, la vuelta al trabajo será una continua lucha entre los dos, por quedar encima, como el aceite.
Lo cierto es que la película es para morir de risa, una comedia, no está muy acorde con el estilo de Woody Allen, (Que no dirige, por cierto) pero si que se pueden ver pequeñas cosas del más grande de la comedia mundial, me resulta muy extraño que dos actores de la talla de Woody Allen y Peter Falk, no hayan trabajado más veces juntos, es una auténtica maravilla, con una química impresionante.
Son tan buenos, que producen hilaridad en cualquier cosa, una palabra, un gesto, genial de verdad, aunque si tuviese que poner una pega, diría que el final no está bien desarrollado, ejecutándolo todo demasiado deprisa, de todas maneras, para ser un telefilm, me parece magistral.
Valoración:********(8/10)

Serendipity (Serendipity)

Hoy en día "Serendipity" es una de las películas románticas más conocidas, aunque en su época, no me llamó mucho la atención, recuerdo que en su época la vi en un avión, y me sirvió como un entretenimiento magnífico, el otro día la echaron por la televisión y la volví a revisionar con gusto, la verdad es que es una buena película, no es una obra maestra, pero es entretenida, de eso, no puede haber ninguna duda.
¿Existe el destino? Cada uno tiene su punto de vista, hay quien dice que todo ocurre por una razón, hay quien dice que existe el destino y que no podemos escapar de sus designios por lo tanto ¿Estamos dirigidos? ¿Tiene nuestra vida sentido si ya estamos anclado a un futuro que no queremos, pero que no podemos evitar? Yo, personalmente no lo creo, soy un poco más científico, creo que cada uno lleva las riendas de su vida, y que no existe el destino, sino la causa y el efecto...Sin embargo, esto ya queda dentro de cada persona.
Bueno, pues la película se halla discutiendo, entre el destino, el no destino y el "Serendipity" o como diantre se llame, según parece "Serendipity" es un encuentro afortunado, y este encuentro, se produce entre una de las estrellas de mayor actualidad del momento, Kate Beckinsale (Conocida por la prolífica saga de "Underworld" y por estar liada con Len Wiseman, director de alguna peli de la saga, o de La Jungla 4.0 o Desafío Total) por el multifuncional John Cusack ("El enigma del cuervo", "2012", "1408") y con la colaboración especial de actores como Eugene Levy (El padre de Jim en la saga de American Pie) y Jeremy Piven ("Ases Calientes").
¿Por qué es Kate Beckinsale una de las mujeres del momento? Porque se destapó como heroína de acción, hace un tiempo, y no solo con la película de Underworld, sino con films como "Van Helsing", o "Desafío Total"  Kate Becksinsale, es una buena actriz, combinación perfecta entre la sensualidad y la agresividad que toda mujer guerrera debe tener, pues no pierde ni un ápice de feminidad en ninguna de sus múltiples películas, lo cuál es bastante meritorio, porque muchas, de hacer películas de acción, se transformaron en machongos chungos.
En lo referente a John Cusack, poco tengo que decir, Cusack es uno de los mejores actores que hay, por que es terriblemente polifacético, comedias, terror, acción, romántico...Cusack le da a todo, y eso tiene mucho mérito.
También me ha gustado la participación de Eugene Levy, fuera de la saga de "American Pie" y a Jeremy Piven.
Para ser una película del género "comedia romántica", no está nada mal, no es para nada pastelosa y se deja ver.
Valoración:******(6/10)

viernes, 26 de octubre de 2012

Hostel 2 (Hostel 2)

Después de ver la primera entrega ¿Qué queréis que os diga? No andaba lanzando cohetes por mi casa ansioso por ver la segunda entrega, pero finalmente, tuve la oportunidad, y le eché un ojo, y lo cierto es que el resultado es más que satisfactorio, pues me da la sensación de que Eli Roth, se ha superado (Tampoco es que fuera una tarea hercúlea precisamente) y nos ha ofrecido un producto bastante mejor que el que se nos ofreció en la primera entrega.
Lo cierto, es que por norma general soy un tipo curioso, y tenía curiosidad por saber como funcionaban estos lugares, donde los ricos vienen a pagar para matar, la idea, la premisa, me parecía interesante, pero el desarrollo y la ejecución de dicha idea, está estropeada por la torpe mano del apadrinado de Quentin Tarantino.
Y todo esto porque decide tirar a la basura el guión, y empezar a mostrar mutilaciones a diestro y siniestro, que probablemente impacten a la gente normal, pero que a los que estamos acostumbrados al género, nos dan un poco igual. (Me refería a la famosa escena de la mujer desnuda y la guadaña, una escena fantástica, y junto a la mutilación del pene, y posterior hora de la cena de los canes, es la mejor escena de toda la santa película.)
A mi, personalmente, me vuelve a ofender la ignorancia americana, no soy eslovaco, pero si lo fuera, estaría realmente cabreado...Se vuelve a confundir el país con Bosnia, se le convierte de la noche a la mañana en un lugar tercermundista, donde niños, aparentemente eslovacos, van por ahí atracando a gente y jugando al fútbol con cabezas...De nuevo, para los yankees, Europa sigue siendo ese extraño territorio, del que vienen los rusos y los franceses, una verdadera lástima que no se documenten como es debido ¿En que diantre se gastan 10 millones de dólares del presupuesto? ¿En sangre? ¿En penes de silicona para alimentar a los perros? Me deja anonadado que cobrando lo que cobran, no sean capaz de meterse en Wikipedia o en Google Images para ver algo de Europa.
Después de este alegato patriótico - europeo, he de decir que la película experimenta una ligera mejoría respecto a la anterior, se ven los entresijos de la organización (Aunque los fallos de guión son de órdago, hacer desaparecer a un mochilero, es "relativamente sencillo" ¿Y a un hombre de negocios importante? Eso ya es otra cosa, y allí, sino matas, te matan, tan tranquilos....La única explicación racional que se me ocurre es que se tapan unos a otros.
Sin demasiado lío, la película se va desarrollando, yendo más al grano que se predecesora, para precipitarse rápidamente en el final, sin ninguna explicación racional de lo que está pasando, yo esperaría una tercera parte, que se realizó, por cierto, pero según tengo entendido, no tiene nada que ver con las dos "Hostel" anteriores.
Sigue siendo una enferma amalgama de sangre y vísceras, pero un poco más entretenida.
Valoración:******(6/10)

jueves, 25 de octubre de 2012

The Campaign (En campaña todo vale)

A mi me gustan los Estados Unidos, de verdad, me parece un gran país, pero no son perfectos, y una de las cosas que mas les achacamos a los USA, es su hipocresía, y es que la tienen, y creo que en películas como "En campaña todo vale" se ve la sátira a la legua, sin embargo, yo me la esperaba más ácida, al final acaba cayendo en los tópicos de las películas de Will Ferrell, guarrerías y obscenidades que desvían completamente la atención de lo inicial, la temática de la crítica, se acaba desviando, lo cuál es una verdadera lástima.
Siento una profunda aversión por Will Ferrell, no hay un motivo aparente, simplemente no le puedo aguantar, no me gustan sus gracias, no me gusta su voz, no me gusta su cara, vamos, que le tengo manía, sin embargo, está aceptable en su papel, posiblemente me haya encontrado con uno de sus mejores trabajos (Después de la grotesca imitación que realizó de Woody Allen en la película de este mismo director "Melinda y Melinda")
justamente lo contrario que me pasa con Zach Galifianakis, desde su erupción en el mundo del cine con "Resacón en las Vegas" está imparable, aunque yo empiezo a atisbar ya, ciertos síntomas de desgaste de su personaje ¿Por qué? Pues porque hace de tonto siempre "Salidos de Cuentas" y "Resacón 2" son un ejemplo de ello
Así que había un empate técnico, tuvieron que desempatar otros grandes actores, como Brian Cox (Match Point) Dan Aykroid (Los Cazafantasmas) y obviamente, Jason Sudeikis, uno de los mejores cómicos de la actualidad, que he de decir, que se queda completamente desaprovechado, en el cómputo global de toda la película (Además hay un pequeño cameo de John Goodman).
Como bien sabéis, Will Ferrell no tiene rival, y se presenta a las elecciones, unos empresarios sin escrúpulos deciden convertir a un incompetente en un luchador por la campaña.
Los dos candidatos se van puteando uno a otro, sacando a la luz las verguenzas de la política norteamericana, tácticas de desprestigio como las que se ven en la película, no se dan en la realidad (Son una versión caricaturizada)  pero la cosa es bastante parecida a la realidad, y si no, echadle un ojo a las noticias ahora, que empieza la carrera electoral por la presidencia de los Estados Unidos, ahí no se libra ni Obama ni nadie.
Por lo demás, poco más que añadir, ¿Las hay más graciosas? Sin duda alguna, pero es un buen entretenimiento, poco más.
Valoración:******(6/10)

miércoles, 24 de octubre de 2012

Color of Night (El Color de la Noche)

La crítica contiene spoilers, por lo tanto, si queréis que os joda el final, echadle un ojo y veréis vuestro deseo hecho realidad, si por el contrario ya la habéis visto, entonces me gustaría que mirarais la crítica para comparar impresiones
El color de la noche, es una película mítica y muy conocida, porque se le ve la chorra a Bruce Willis en algún momento tórrido del film, pero "El color de la noche" es algo más que la chorra de Bruce Willis, es una buena historia, un casting fantástico y una trama aceptable.
Bruce toma el mando del protagonista en este thriller pseudo-erótico, en el que tratará de sobrevivir a una serie de asesinatos, a la par que descubrir la identidad del asesino.
Vi la película porque salía Bruce, nada más, pero una vez empecé a verla, me llevé la grata sorpresa de encontrar a Brad Dourif y a Lance Henriksen, dos actores totalmente infravalorados por el gran público, pero que cuentan con un talento inmenso.
Lance Henriksen es conocido por aparecer en la mítica saga de Alien, incluso hizo una aparición especial en "Alien vs Predator" Quizás Henriksen no está demasiado aprovechado, y eso deja un mal sabor de boca, sin embargo, la interpretación de Brad Dourif, si que es magnífica ¿Quién no recuerda a Grima Lengua de Serpiente? Inmortalizado por el gran Dourif, haciendo de maniaco del orden y la limpieza, al más puro estilo Jack Nicholson en "Mejor Imposible".
Willis hace un buen papel, en su línea, no es extremadamente complicado pero aún así cumple su cometido con creces, así como Jane March, la muchacha en cuestión.
Pero vayamos al tema, la película no está mal, tiene un misterio, que a la mayoría de la gente no le sorprende en ningún momento, puesto que tenemos ya muchos años, y hemos visto ya muchas películas, no sé vosotros, pero en cuanto vi al susodicho culpable de todo, me cantó demasiado ¿A vosotros no? Cosas de los noventa.
Y ahora vamos al tema, la parte medio pornográfica, no se escatima detalle alguno, se ve más a la moza, pero también a Bruce Willis, las escenas son sexualmente muy explícitas, y muy tórridas, además, con esa musiquita de película porno chunga por detrás, nos hace pensar que no estamos viendo un thriller y si una producción de cine X.
Por lo demás, es una película demasiado inocente, y demasiado larga ¿Dos horas y cuarto para contar eso? Pero como no tiene mal ritmo, y los personajes son a cada cuál más friki, es entretenida.
Valoración:*******(7/10)


Magic Mike (Magic Mike)

La verdad es que nunca había visto algo similar, quizás habíamos visto la parte bonita de los strippers, y en cierta parte en "Magic Mike" también se nos muestra esta imagen, pero también todo ese mundo que hay por detrás, un mundo de sexo, drogas en el que la edad pesa muchísimo.
La profesión de Stripper no es para toda la vida, todos tienen sueños y aspiraciones, los cuerpos son físico y el físico se marchita, de ahí que Mike quiera salir de toda la mierda en la que está para  construir una nueva vida.
Sorprendete película de Steven Soderbergh (Director de películas tan dispares como Haywire, Ocean's 11, 12 y 13) No le veía metido en estos lares la verdad, y el trailer no me ayudaba a comprender el significado de la película.
Durante el film, no solamente somos testigos de las carnes de todos los boys del local de Matthew McConaughey, sino también de una historia, un drama personal, que si, podía ser más adulto, y más crítico, pero bueno es lo que toca, que sea algo más comercial habrá ayudado a que la recaudación subiera como la espuma.
Bien es cierto que Channing Tatum, es ahora mismo un ídolo de masas, un actor rentable, y la nueva cara bonita del género, pero mucha gente le achacaba el no saber actuar, o el no hacerlo demasiado bien, también he de decir que no había tenido muchas oportunidades lucirse, quizás dejó escapar a "Todos los días de mi vida" pero con largometrajes como "GI Joe" no es como para hacer una interpretación de Óscar.
Tatum hace el mejor papel de su corta carrera cinematográfica (Me queda por ver "Son of no One" con Al Pacino) logra empatizar al cien por cien con el público, con un personaje sencillo, divertido, y sobre todo, buena gente.
En lo referente a los demás actores, los considero desconocidos (Excepto a Kevin Nash, el luchador de la WWE que se dedica a dar pena por el escenario, lo cuál, es una verdadera lástima, pues me hubiese gustado recordarle como un mastodonte amenazador, y no como una florecilla del campo)
Matthew McConaughey es un actor que me repele por completo, el día en que me enteré de que iba a salir en "The Wolf of Wall Street" junto con Leonardo DiCaprio me amargué bastante...Aún así me averguenza confesar que Matthew McConaughey me agradó soberanamente en la película.
Muchos hombres se sentirán reacios a verla (Y más después de ver el tráiler claro) Pero la recomiendo.
Valoración:*******(7/10)

Paranormal Activity 4 (Paranormal Activity 4)

Cabe recalcar, que solo he visto la primera parte de esta saga, y tampoco me pareció una cosa del otro mundo, la verdad...
Sin embargo, me aventuré a ir a ver la cuarta entrega, porque no supuse que fuese demasiado difícil de seguir (No es como la saga de Saw, que tiene una trama medianamente lineal entre secuelas) además, costaba 2 euros, gracias a la fiesta del cine, todo eran ventajas.
Así que a una hora intempestiva me dispuse a ir al cine, a darme algún que otro susto, o a aburrirme como una ostra.
Como ya sabréis, tanto los admiradores, como los detractores de la saga "Paranormal Activity", se graba con cámaras, algunas son fijas, otras en mano... (Han sacado demasiado partido, excesivo, diría yo, al Kinect de la Xbox360)
Han pasado unos cuantos años desde que la chica de la primera parte, se llevara al bebé, y ahora se han mudado a una casa, el niño comienza a hacer cosas extrañas con el hijo de la familia de nuestro protagonista.
Es muy probable que viendo la segunda parte y la tercera, se me aclaren ciertas dudas que me asaltan, acerca del supuesto ente demoniaco, sobre la secta satánica y sobre alguna cosa más...De hecho nada más acabar, dije, habrá que verse la quinta, pero luego pensé:
"Bueno, lo más probable es que esta saga sea infinita, los costes de realización nunca sobrepasan los diez millones, y los beneficios son cuantiosos, de ahí que se estire todo de manera infinita".
Las dos películas de Paranormal Activity me han dejado con la misma sensación, no me han entretenido, no puedo decir que me he aburrido, pero vamos, tampoco es que me haya divertido en exceso...Esto es debido a que el ritmo es irregular.
Lo del ritmo, tiene su parte buena y su parte mala, la buena es que te mantiene la tensión durante toda la película, mientras que la negativa, es que hasta que pasa algo, te duermes.
Las actuaciones tampoco destacan demasiado, la chavala, que está de buen ver y que realiza un buen papel, y el pseudo-novio-amigo son los que más destacan (Aunque a mi me moló que se lo cargaran).
El tema niños, es que ya está muy visto, hemos contemplado a auténticos cracks en películas como "El Exorcista", "El sexto sentido" o "El Resplandor" (Ojito al homenaje al Resplandor / Poltergest) y ya no nos sorprende nada de nada, aún así, aprueban con nota.
Es lo de siempre, a los más miedosos, les hará cagarse de miedo, mientras que a los más escépticos les dará risa....de todas maneras, no sé vosotros, pero yo no le veo fecha de caducidad a la saga, aún así, debería tenerla, y cuanto antes mejor
Valoración:*****(5/10)

The Impossible (Lo imposible)

"Lo Imposible" No sé muy bien que decir, acabo de venir de verla y aún me debato un poco entre una cosa y la otra, lo primero que me ha venido a la cabeza es "¿Esto es todo?" Bien es cierto que la película es un peliculón (Más adelante valoraré sus virtudes y sus defectos) pero me he quedado un poco a medias ¿Os ha pasado lo mismo a vosotros?
Como me gusta empezar por lo negativo primero, empezaré por esto, el tema del tráiler empieza a levantar ampollas, al menos en mi, como por Abril, cuando fui a ver "Los juegos del hambre" me pusieron un teaser cojonudo de "Lo imposible", con una simple imagen de Naomi Watts saliendo del agua, me quedé estupefacto y quise ver la película, después empezó la abusiva campaña de publicidad de Mediaset, en el que se nos enseñó todos los entresijos de la película, lo cuál es una verdadera lástima, pero es lo que toca en este mundo, parece que la cosa no les ha salido mal, ya es la más taquillera de la historia de España, y lo que te rondaré morena.
Así que vas a ver la película, con la seguridad de que todo va a salir bien, te quita esa nebulosa que se te crea mientras ves la película ¿Se encontrarán? Joder, no solo porque es una historia real, sino porque en el mismo trailer te muestran casi todo, por mostrar hasta te muestran las sub-tramas (Cuando Lucas se pone a buscar a los familiares de la gente o como cuando se encuentran con el pequeño niño rubio alemán o sueco, o lo que sea.)
En lo referente al guión, poca cosa la verdad, nada rebuscado, de lo más simple, cabe en una servilleta, y eso se nota, de ahí que me parezca excesivo que se posicione en la carrera por los Óscar, vamos, me parecería totalmente injusto.
Me da la extraña sensación de que Bayona no ha sabido gestionar los momentos de drama correctamente, si, dan ganas de llorar (Para la gente de lágrima fácil claro) pero para los demás, la película pasa sin pena ni gloria.
Voy a pasar a analizar las virtudes, la primera y principal, es el casting, lo ha elegido a la perfección, Naomi Watts nos ofrece la interpretación de su vida, tierna, visceral, amorosa y piadosa, con un derroche de interpretación de principio a fin, lo mismo tengo que decir de Ewan McGregor, otro actor como la copa de un pino.
La ambientación, es fantástica, espectacular, así como todo lo que tiene que ver con esta, otra cosa que llama la atención es el maquillaje, real hasta más no poder, vamos que se ven las carnes ahí, abiertas.
La sensación que me queda en la cabeza, es que es demasiado arroz, para tan poco pollo, es una buena película, pero no es la panacea universal, ni la mejor película de todos los tiempos, se queda en un bien, y punto.
Valoración:******(6/10)

martes, 23 de octubre de 2012

Abraham Lincoln: Vampire Hunter (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros)

Partamos de la premisa inicial de que la película es, no solo una ida de olla importante, sino una tontería como un piano, aparte de un sinsentido caótico (En un videojueto de guerra hace poco vi a  Kennedy, Nixon y Fidel Castro luchando contra Zombis ¿Qué será lo próximo? ¿Zapatero Cazafantasnas? Todo es posible).
La idea inicial de que Abraham Lincoln cazara vampiros, me parecía patético, además de polémico ¿Por qúe? Me explico.
Estados Unidos, es posiblemente, el país patriota por excelencia, nos hacen, el cuatro de julio, a todos nos hacen vomitar barras y estrellas, entre otras muchas cosas, que algunos les ofende y a otros les da totalmente igual, incluso me atrevería a incluir a otro grupo, que le da envidia tanto amor patrio (Me incluyo en ese grupo):
Además, son muy suyos con sus cosas, y una de las cosas que más aprecian, es su pasado, y dentro de este sus presidentes, por eso me preguntaba ¿Cómo se lo van a tomar? ¿Cómo se van a tomar que el ilustre presidente Lincoln se dedicara a cazar vampiros?
No sé como le fue en taquilla, pero el resultado final, es una chorrada tremenda, básicamente porque podía haberse llamado Juanito Perez: Cazador de vampiros en vez de Abraham Lincoln: Cazador de vampiros, ya que no existe referencia alguna a Lincoln, exceptuando la parte inicial (A modo de introducción) y la parte final (Con toda la acción en el tren).
No voy a entrar en muchos detalles, la película, entretiene y poco más (Y a veces ni eso) el problema es que cae en el error de tomarse demasiado en serio a si misma, el acierto de películas como "Planet Terror" o "Machete" es que son una "Grindhousada" y todos los sabemos, a los que les gusta les gustará y a los que no la aborrecerán, sin embargo en Abraham Lincoln: Cazador de vampiros no pasa eso, te esperas una película plagada de humor negro, y te encuentras con la americanada de siempre, una verdadera lástima.
Por lo demás nos encontramos con una historia bastante sencilla, trillada y me atrevería a decir que infantil, protagonizada por unos actores, que no están a la altura de una supuesta producción seria, Benjamin Walker y Dominic Cooper, no están listos para ser cabeza de cartel de nada (Por mucho que el segundo haya sido el padre de Tony Stark en "El Capitán América : El primer Vengador) Quizás está a la altura, Mary Elizabeth Winstead (La Jungla 4.0, Death Proof, Scott Pilgrim contra el mundo)
A su favor, me ha gustado el tratamiento que se le ha dado a los vampiros, son seres demoniacos (Y ¡Sorpresa! No brillan en la oscuridad) El gore no está mal, aunque en películas de vampiros nunca es suficiente una buena dosis de sangre.
Valoración:*****(5/10)

Frankenweenie (Frankenweenie)

En varias ocasiones ya he manifestado mi admiración por Tim Burton, en lo referente al cine de animación, películas como "La novia cadáver" o "Pesadilla antes de Navidad" me parecen obras del género, de ahí, que tuviera muchas ganas de ver "Frankenweenie" una gran película, basada en un cortometraje del propio Tim Burton, hace ya unos añitos.
En lo que a mi respecta, creo que el talento de Tim Burton, está ciertamente sobrevalorado, sin embargo, en lo referente a la animación, es un genio incomprendido, de ahí que se lleve duros varapalos en taquilla día si día no.
De hecho, la propia Frankenweenie ha sido un rotundo fracaso en Estados Unidos, en parte lo puedo entender, no me es extraño, es una película en blanco y negro, tétrica, gótica con temas que los padres no quieren que sus hijos vean, prefieren ponerles Sin Chan, en el que las referencias sexuales son contínuas ¡O mejor Dragon Ball! en el que la violencia está a la orden del día...Es muy probable que los personajes de las películas de Tim Burton no sean los mejores físicamente, pero si enseñan mejores valores a los niños.
Tim Burton vuelve a sus orígenes, quizás buscando encontrar esa magia perdida ya, por ello se reúno de sus viejos conocidos, con los que logró ese esplendor, gente como Catherine O'Hara (Que ya salió en Bitelchus) Winona Ryder (Que desde su ruptura con Johnny Depp, no ha vuelto a ser bien recibida por Tim Burton) Michael Keaton (¿Quién podrá olvidar la fabulosa participación de director y actor en las dos películas de Batman) ¡Si por salir sale hasta Christipher Lee! Si, no sale físicamente, pero si en la televisión, como homenaje a una de las más prolíficas carreras de todos los tiempos.
Da gusto que se halla desligado un poco de esas "guirnaldas de flores" que maniatan su capacidad de variar en sus películas (Esas guirnaldas son Johnny Depp y Helena Bonham Carter, actores que tienen que tener un papel en su película casi por decreto ley, y si no lo encuentra, se ol inventa, véase el de Johnny Depp en "Alicia en el país de las maravillas" o Helena Bonham Carter en "Sombras Tenebrosas").
Bien es cierto que no es más que una copia pálida de Tim Burton, y que está muy alejado de su mejor versión, pero películas como esta, te hacen volver a tener fé en su genial cine de no hace mucho.
Si he de destacar algo negativo, es la música, no se vosotros pero las bandas sonoras de las películas de Tim Burton suelen ser geniales, escudado en un genio como Danny Elfman, crea maravillas sin demasiado esfuerzo, aquí, podemos recordar acordes que no recuerdan a Johnny Depp en Eduardo Manostijeras, pero son solo trazas en una BSO que no acaba de convencer a nadie.
Es una vuelta a los orígenes de Burton, y eso me encanta, como película, es disfrutable al cien por cien.
Valoración:********(8/10)

Marie-Antoinette (María Antonieta)

Yo pensaba que Sofia Coppola era una actriz y una directora incompetente, esperaba ver "Marie-Antoinette" con la esperanza de quitarme esa idea de la cabeza, sin embargo, refutó mi ya célebre tesis, de que esa tía está donde está por ser quien es.
No solo nos torturó hasta el aburrimiento con "Lost in Translation" en la que tira a la basura a dos actores como Scarlett Johansson y Bill Murray, sino que ahora pretende destrozar un mito de la historia....Y lo logra.
Marie-Antoinette, se supone que es la historia de la que fue reina de Francia, y que es conocida por morir en la guillotina.
La forma de realizar la película me preocupaba completamente, básicamente porque ya la portada, con esos coloridos rosas te da de pensar, luego le das la vuelta a la caratula y lees, frases como "Vivía la vida en palacio como si fuese una auténtica estrella del rock" en ese momento te echas a temblar.
La cosa no mejora cuando ves el reparto, la anodina Kirsten Dunst encarna a Maria Antonieta, traslada todo lo sosa que es al personaje, eso lo hace de manera fantástica, nunca llega a transmitir nada en absoluto, cosa que no es novedad, ya arruinó un papelón fantástico en "Spiderman" como Mary Jane, repitió la locura en dos películas más (También podemos disfrutar de su "actuación" en "Entrevista con el Vampiro", "Jumanji" y también en "Melancolía" la última de Von Trier.
La película es una sucesión de imágenes, ciertamente inconexas, acompañadas por la misma melodía clásica, una y otra vez, la primera vez que la escuchamos nos parece deliciosa, la novena nos empieza a cansar, la decimoquinta nos hace querer arrancarnos el oído interno con un tenedor.
Todo eso, por no nombrar la lentitud con la que se desarrollan los hechos, vamos, una verdadera lástima.
Los demás miembros del reparto, tampoco ayudan den demasía, le tengo cierta manía a , Jason Schwartzman, pero he de decir que realiza un buen papel.
Respecto a Rip Torn (Conocido por ser Z en la saga de Men In Black) es el que mejor ha sabido captar su  papel, se nota la experiencia y el buen hacer, de un actor, ya veterano en esto del cine, todo un acierto por parte de Sofia Coppola.
Para los más curiosos, también se puede buscar a Tom Hardy (Bane en "El Caballero Oscuro la Leyenda Renace")
***(3/10)

domingo, 21 de octubre de 2012

Domingo de TOP 10 (Bruce Willis)

Domingo de TOP 10
BRUCE WILLIS

10
Película: Looper
Personaje: Old Joe.
Bruce Willis regresa al género de la ciencia ficción de una manera insuperable, "Looper", en la que interpreta a la versión adulta de Joseph-Gordon Levitt.
En "Looper" Bruce Willis viaja al pasado para intentar cambiar una serie de acontecimientos, allí será perseguido por su yo de la época.
El film es un soplo de aire fresco para el género, saliéndose de los tópicos de los "blockbusters" y demostrándonos que con poco dinero, se pueden hacer películas brillantes.
Además, a su favor, se puede decir que no es excesivamente difícil de comprender ¡Lo tiene todo!.

9
Película: 12 Monos.
Personaje: James Cole.
Otra de viajes en el tiempo, en esta película, Bruce interpreta a James Cole, un tipo que es enviado al pasado, para descubrir el origen de un supuesto virus, esparcido por el mundo, por la organización conocida como 12 Monos, en el camino, se encontrará con un brutal Brad Pitt.
Respecto a "Looper", "12 Monos" es más compleja (Aunque tampoco tanto) Requiriendo la atención del espectador en todo momento.
En conjunto general, la película de "Looper" es mejor que la de "12 Monos" pero el papel de Bruce en la primera, es ligeramente inferior, así que de ahí que esté un puesto por encima.

8
Película: Armageddon.
Personaje: Harry Stamper
Armageddon, es ciertamente criticada por los hombres que odian a Michael Bay, que tampoco es que sea santo de mi devoción, pero cuando hace algo bien, habrá que decírselo ¿O no?.
En la película, un asteroide viene a destruir la tierra, Billy Bob Thornton, contrata al gran Bruce Willis para convertirse en el héroe de la tierra.
La película es muy emotiva, con grandes efectos especiales, y con geniales actuaciones, para mi, es una de las grandes de Bruce Willis ¿Quién puede olvidar ese mítico final entre Bruce y Ben Affleck? Nadie, sobresaliente.

7
Película: El Quinto Elemento.
Personaje: Korben Dallas.
Sin duda El Quinto Elemento es una película que no me gusta nada, me parece que el argumento no está nada mal, sin embargo, me da la sensación de que está desaprovechado por culpa de un humor estúpido que no viene a cuento, (Y eso sin contar, con la manera en la que se tira a la basura, a una actor como Gary Oldman o a otro como Ian Holm) sin embargo, Bruce Willis, realiza una buena interpretación como Korben Dallas, el taxista que se ve envuelto en todo el problema, de ahí que entre en el puesto número siete.

6
Película: La Jungla III "La Venganza"
Personaje: John McClane.
¿Terceras partes nunca fueron buenas? La Jungla de Cristal III destruye el mito con un peliculón, casi a la altura de la primera.
Si en la segunda veíamos a John McClane, muy mejorado, en esta tercera parte, vemos a McClane, totalmente destrozado, alcoholizado, y muy cabreado.
McClane tendrá que jugar a un juego mortal, con un terrorista interpretado de forma magistral por Jeremy Irons.
La película es una orgía de acción, frases malsonantes y grandes personajes, de ahí que sin duda, sea una de las mejores películas de Bruce Willis.

5
Película: Sin City.
Personaje: Hartigan.
La mejor película de Robert Rodriguez, y posiblemente una de las únicas en las que no intenta copiar a su amiguete Tarantino, amada y odiada a partes iguales, Sin City, es una obra maestra que sacó de la manga una nueva forma de hacer cine, de hecho, fue copiada por "The Spirit" quedando mucho peor que esta.
El papel de Bruce Willis en Sin City, es el de uno de los protagonistas, un policía llamado Hartigan, en un pasado, protege a una niña, de ser violada por Nick Stahl, al final el bueno de Hartigan acaba en la cárcel, para después salir a liarla parda.
El papel le venía como anillo al dedo, y lo hace de forma fantástica, creando un papel mítico e imperecedero, compartiendo con Mickey Rourke, el papel de mejor personaje de toda la película.

4
Película: El último Boy Scout
Personaje: Joe Hallenbeck
Posiblemente una de las mejores películas de Bruce Willis, y también, una de las más infravaloradas y desconocidas, del actor norteamericano.
En "El último Boy Scout" Bruce Willis es un personaje muy en la línea de John McClane, aunque aún más borde y destrozado que él, Hallenbeck, (Detective privado) tratará de resolver el asesinato de Halle Berry, que es asesinada brutalmente por unos mafiosos.
El último Boy Scout, es una película en la que se mezclan humor negro y acción desenfrenada, que harán las delicias de los admiradores de Bruce.


3
Película: Pulp Fiction
Personaje: Butch.
Posiblemente la mejor película de Quentin Tarantino, es "Pulp Fiction", una mezcla de historias asombrosas, el protagonista de una de ellas es Bruce Willis, interpretando a un boxeador que estafa al dueño de una mafia, el bueno de Marcelus Wallace.
Bruce trata de fugarse, y de repente, acaba luchando contra un violador homosexual, vamos, todo muy Tarantiniano.
Es uno de los grandes papeles de Bruce, pese a no ser uno de los protagonistas principales.


2
Película: El Sexto Sentido.
Personaje: Dr Malcolm Crowe.
Me ha costado ciertamente, decidirme entre el número uno y el número dos, de todas maneras, decidí, poner a "El sexto sentido" como el número dos, por encima de clásicos geniales, pero ¿Quién puede olvidar el final de esta película? No mintáis, la película nos dejó a todos con el culo torcido, y Bruce Willis nos demostró a todos, que puede hacer todo tipo de papeles, hasta los más dramáticos, alejándose de la imagen de tipo duro.


1
Película: La Jungla de Cristal.
Personaje: John McClane.
La gran película de Bruce Willis, la más grande, la que le sacó del anonimato cinematográfico y le convirtió en una superestrella del género de acción, Bruce se saca de la manga a un personaje, se lo inventa y lo coloca en el firmamento de las estrellas.
Fue el pistolezado de salida para una saga que se extiende ya, por cinco películas, es un auténtico flipe de película, de principio a fin, frenética, y en lo que a mi respecta, la mejor película y personaje de todos los tiempos (En el campo de la acción ¡Ojo!).

1408 (1408)

Los hoteles y los moteles dan mal rollo, o al menos a mi me lo suelen dar, es un sitio perfecto para ubicar una película de terror, no sé quien comenzó con esta tendencia, yo se la atribuyo al trauma que nos dejó a todos el "Motel Bates" con el fantástico Anthony Perkins en el papel de tipo misterioso, en la que para mi, es la mejor película de toda la extensa filmografía del maestro Alfred Hitchcock "Psicosis".
En esta "1408" se nos presenta un argumento muy interesante, de hecho me atrevería a decir que los primeros minutos de la película, son de lo mejor del género en los últimos años, todo esto, sumado a la propuesta original y a los actores que componen la cinta, nos lleva a pensar que estamos ante una película de culto, sin embargo, y lamentándolo mucho, se queda en agua de borrajas debido a la dirección que toma el film en la segunda mitad, una verdadera lástima.
La temática inicialmente es terriblemente escalofriante, además de original y prometedora, la habitación 1408 no tiene nada de paranormal, es una habitación normal, pero diez minutos después de que John Cusack se asiente, empiezan a ocurrir cosas muy extrañas, que derivan en una locura genial, por parte del personaje (El Iker Jimenez de Cuarto Milenio norteamericano).
Sin embargo, en la película empiezan a aflorar los conflictos familiares, estropeando el conjunto de la película, dejando un mal sabor de boca en el espectador, y arruinando toda la tensión inicial que la historia que nos había contado el carismático Samuel L Jackson nos había contado.
El desarrollo y la ejecución, por lo tanto son fallidos, una pena de verdad, al igual que cuando John Cusack, despierta por error, para después darse cuenta de que aún está en la habitación, esa parte es confusa y está mal explicada.
Después de esa parte mal contada, recibe una llamada, después de la hora en la habitación ("Puede usted repetir esta hora, o nuestra salida express") dicho momento me pareció brutal, y el final, bueno, no me ha acabado de convencer del todo, hubiese preferido un final más efectista, que hubiese dejado al público patidifuso, como después de leer uno de los libros de Kafka.
Lo mejor de la película, sin duda alguna, es la brillante actuación de John Cusack, el tipo te vale para hacer comedias de lo más estúpidas (Véase "Y que le gusten los perros") Películas de acción ("Con Air") y películas de terror ("Identidad") El papel era difícil, era sencillo caer en la sobreactuación, sin embargo, Cusack se mantiene relativamente sereno en su papel de Iker Jimenez yankee, un sobresaliente merecido para él.
¿Y respecto a Samuel L Jackson? Pues es una verdadera lástima que su papel se vea drásticamente reducido a unas pocas líneas, aún así, su presencia siempre intimida, y nunca está de más, genial como siempre, aunque solo sean unos escasos minutos, que eso si, a todos sus admiradores nos saben a gloria bendita.
Así pues 1408 pasará a engrosar la lista de las películas que "pudieron ser pero..." quedándose en un buen entretenimiento, pero poco más.
Valoración:*******(7/10)

sábado, 20 de octubre de 2012

Oliver Twist (TV) Oliver Twist (TV)

Mientras en España nos dedicamos a hacer Miniseries de toreros o de faranduleras, en el Reino Unido, hacen honor a sus clásicos, a Charles Dickens, realizando una preciosa y bien cuidada de uno de sus libros más célebres, el de Oliver Twist. ¿Qué le vamos a hacer? Los británicos en cine nos dan más de mil patadas, y es lo que toca, aceptarlo, con series como esta, se ve claramente la diferencia entre el cine de aqui y de allá.
Y es que no solo la historia está adaptada de manera sublime, sino que la factura técnica, los vestuarios, la fotografía (La dicotomía entre el lúgubre Londres y sus bajos fondos, y el lujo y la fastuosidad de los más ricos)
La historia de Oliver Twist es de sobra conocida por todos, en más de una ocasión nos ha tocado leer el libro en el colegio, o ver la película (También recomiendo la versión de "Oliver Twist" que realizó Roman Polanski, con Ben Kingsley como Fagin).
Me ha sorprendido soberanamente lo bien que está realizada, además, de forma muy ligera, se puede dividir en dos episodios de una hora y media de duración, pero si se viese toda seguida, las tres horas, tampoco habría problema alguno, pues es muy dinámica.
Como el doblaje en castellano era un poco deficiente, debido a que no era un largometraje, la vi en versión original, y se puede apreciar un poco más las fabulosas actuaciones que se ven en la serie, destacando a Timothy Spall y Tom Hardy..
Es probable que Oliver Twist esté tan bien realizada, gracias a los actores, comenzando por Tom Hardy, que interpreta al mejor Bill Sykes de la historia, Tom Hardy es un actor, con un talento, incomparable, uno de los actores que más a brillar en el cielo de Hollywood, si sabe llevar su carrera en buenos términos, en las proximidades, aparece "Lawless" en la que compartirá papel con Shia Labeouf y sobre todo con Gary Oldman.
El Bill Sykes interpretado por Tom Hardy, es todo músculo, agresividad, violencia y terror, intimida y por eso es un personaje que asusta al más pintado (Menos a Oliver, claro).
Respecto al otro actor conocido, Timothy Spall ¿El mejor Fagin? Bueno, cuidado, que también está Ben Kingsley por ahí, pero lo cierto es que Timothy Spall, es un actor genial en lo suyo, un tipo que se dedica siempre a hacer papeles de desagradable, de ruín, de avaro, vamos, que el papel de Fagin le venía como anillo al dedo.
Quizás el que menos me gustó, fue el niño, Oliver, no tenía suficiente carisma, o al menos eso me pareció a mi.
En definitiva, para el que esté interesado en la historia, la recomiendo, básicamente porque representa toda la esencia del libro.
Valoración:********(8/10)

viernes, 19 de octubre de 2012

Cosmopolis (Cosmopolis)

No conozco a Don DeLillo, nunca he leído nada de este escritor norteamericano, si sé que muchos le consideran un visionario, porque en el 2003, publicó la obra, cuya adaptación nos atañe hoy día, predijo acontecimientos económicos que nos afectan en la actualidad, de ahí que "Cosmopolis" sea considerado como uno de los exponentes del llamado "Cine de la crisis" que abunda en la actualidad.
El propio Cronenberg, dijo que adaptó el libreto de DeLillo en pocos días, lo cuál da mucho pensar de la adaptación que nos vamos a encontrar.
Yo no es que sea muy admirador de David Cronenberg, pero me aficioné a él con "Promesas del Este", con un acertadísimo Vigo Mortensen en el papel protagonista.
Por lo tanto, y confiando en el buen hacer de un talentosos director, y desoyendo las malas críticas que acompañaban a "Cosmópolis" me acerqué al cine más cercano para disfrutar, de lo que se supone es, una buena metáfora de la sociedad actual.
Robert Pattinson, en su afán por desarraigarse de la cultura que le rodea, la de ídolo juvenil de masas y sex symbol internacional (Yo, personalmente, nunca lo entenderé, pero así es).
Lo primero que pienso después de ver la película (Si, la he visto entera) es que Robert Pattinson no ha comprendido el papel que estaba interpretando, lo bueno para él, es que nadie ha entendido nada de nada, pero es que los que estábamos en la sala, tampoco lo habíamos hecho.
Todo en Cosmópolis es difícil de entender, muy, muy difícil de entender, Cosmólis es ver a Robert Pattison dialogando con una serie de personajes, cada uno más inteligente y más desagradable que el anterior.
Es completamente imposible memorizar algún diálogo de estos personajes, se creen absolutos y en posesión de la verdad, pero no hacen más que soltar incoherencias, una detrás de otra, sin orden ni concierto.
No es que la película sea rara (Que lo es) Por que películas que son muy raras, al final resultan ser obras maestras, el problema radica en que la película no tiene sentido alguna, son una serie de diálogos y de acciones vergonzosas (La del sexo en la limusina, cuando le investigan el ano) Pued entenderse como una metáfora acerca del hombre que vive para el trabajo, pero poquito más que decir.
Si hay algo salvable, son algunos fragmentos de conversación, que se pueden considerar levemente interesante, pero vamos, poca cosa, el tema de las ratas, de la frialdad en los negocios, pero no para sacar una película, si acaso un cortometraje, y de los muy cortos, por cierto.
Respecto a los demás actores, de risa, Paul Giamatti está ridículo hasta la extenuación, por no nombrar a los demás.
Aquel que dice, que el final es inesperado, debe estar vacilándome, una verdadera tomadura de pelo, por que es un final penoso y paupérrimo, como toda la película.
Valoración:*(1/10)

jueves, 18 de octubre de 2012

Melinda & Melinda (Melinda & Melinda)

Y tú, ¿qué ejercicio practicas?
Las canicas. ¡Ah!, y algún que otro ataque de ansiedad.

Melinda y Melinda es una de las películas de Woody Allen, más normalitas, si bien la premisa inicial, es bastante inteligente, no se acaba de concretar.
Dos hombres, escritores, guionistas, se reúnen en una cafetería y empiezan a dialogar, cada uno tiene una opinión sobre la vida, uno la ve en tono de comedia, otro en tono de drama, así que empiezan a imaginar como sería la vida, de una tal Melinda, en tono de comedia y de risa.
Cada historia se desarrollará de diferente manera, con diferentes personajes, y ahí radica todo el problema de la película, en algunos actores.
La falta de Woody Allen ha hecho mucho daño a "Melinda y Melinda" la ha herido de muerte, pero no solo por eso, sino porque ha osado poner a un actor con nulo talento a tratar de sustituirle, me refiero a Will Ferrell.
Da verdadera lástima ver como Will Ferrell se arrastra por las producciones cinematográficas, haciendo casi siempre un infame trabajo (Por favor ¿Alguien recuerda lo lamentable que fue su participación en Starsky y Huth? ¿Y en Hermanos por pelotas? Lamentable que el tipo siga por las televisiones, y encima, osa imitar ¡A Woody Allen! Delirante pero cierto, últimamente, Woody está intimando demasiado con actores sin talento, Will Ferrell, Javier Bardem, Penélope Cruz...una verdadera lástima.
Los demás actores tampoco fundionan, a Amanda Peet le viene grande el papel, lo mismo que a Chiwetel Ejiafor, que ha salido en un par de pelis, pero le falta mucho rodaje para brillar en una de Woody Allen.
Quizás el problema sea que Woody se ha quedado a medias en las dos partes, no cabe la menor duda de que es realmente original, la idea de "Melinda y Melinda" pero en lo que a ejecución se refiere, se acaba perdiendo.
En lo referente a la comedia, no hace gracia, ni tampoco es ligera, por culpa de Will Ferrell, y por culpa de la escasa química que tiene con todo ser humano (Con las paredes y espejos, se entiende de forma cojonuda).
Por otra parte, en lo que respecta al drama, la historia no es buena. es una realidad, no es excesivamente dramática, y tampoco está bien contada.
Así que me hallo realmente decepcionado, mal por Woody, y es que hasta el mejor escriba hace un borrón.
Valoración:****(4/10)

Anything Else (Todo lo demás)

-¿Crees que la física cuántica es la respuesta? Porque...no sé, en el fondo, ¿de qué me sirve a mí que el tiempo y el espacio sean exactamente lo mismo? En fin, si le pregunto a un tío qué hora es y me dice "6 kilómetros", ¿qué coño es eso?

Si hay alguien capaz de explorar las relaciones humanas, ese es Woody Allen, es un maestro en la materia, nadie le puede hacer sombra, es un genio...
Mucha gente le acusa de repetirse demasiado, lo cuál en mi opinión, es un argumento falaz, los rasgos del personaje (Generalmente interpretado por Woody Allen) pueden ser similares, pero nunca iguales, siempre explora al protagonista y lo dibuja de una manera diferente, en esta, Woody es un maniático de la seguridad, con conductas ciertamente agresivas, que yo no había visto nunca en sus personajes.
En esta película, Woody Allen colabora con un actor, ciertamente encasillado, una desgracia, fuera de la exitosa saga de American Pie, el bueno de Jason Biggs solo ha probado las mieles del éxito en películas como "Todo lo demás" o "Una chica de Jersey", pero está muy, pero que muy lejos de su compañía femenina en la película, Christina Ricci.
Ricci me ha sorprendido, prácticamente crecí con ella en las sagas de "La Familia Addams" y "Cásper", el otro día la vi en "Monster" o en "Sleepy Hollow" pero en ninguna sale tan sexy como en esta película, ha tenido que ser Woody Allen el que despertara ese instinto sensual en Christina Ricci, y eso que no es un bellezón, no es excesivamente guapa, ni tiene un tipazo, pero tiene algo atrayente en su físico.
El reparto se redondea con el propio director de la cinta, Woody Allen, genio y figura, siempre he dicho que las películas de Woody Allen en las que no sale Woody Allen, pierden demasiado, Allen aporta un carisma único e irrepetible, que nadie puede copiar, igualar ni sustituir, de ahí que grandes films como "Si la cosa funciona" se quedan en meros pelicuoles, en vez de transformarse en obras maestras, como si son algunas de la filmografía de Allen, véase "Manhattan", "Annie Hall"...
Es interesante que Woody cuente con Danny Devito, el chiquitín no tiene demasiado peso en la historia, pero se agradece ese tono que le aporta.
Me ha agradado mucho, ese tono cíclico de las cosas, y de como reaccionamos ante los mismos acontecimientos, de diferente manera, según seamos o no responsables de estos, Jason Biggs deja a su novia por Christina Ricci, para después ser engañado él, toda una verdadera tragedia, pero es lo que hay, el tiempo es cíclico en algunas pelis de Woody Allen.
Sin ser una de sus obras magnas, es un film genial, áltamente recomendable para todos los admiradores de las comedias románticas, inteligentes.
Valoración:*******(7/10)

This Means War (Esto es la guerra)

"Esto es la Guerra" es una divertida y desenfadada comedia que pasó sin pena ni gloria por las taquillas de todo el mundo, cosa que me sorprende, porque cuenta con uno de los actores de más renombre de los últimos tiempos, Tom Hardy, que con el estreno de "Sin Ley" a la vuelta de la esquina, está más de actualidad que nunca.
Sin olvidarnos de que estamos ante una comedia romántica, la película contiene una impresionante amalgama de matices, es una historia romántica, tiene puntos de humor aceptables, y además tiene acción, tiros y alguna que otra pelea bastante lograda, por lo que logra un equilibrio óptimo entre géneros, que complacerá tanto al público femenino, como al público masculino. (No es por caer en los típicos tópicos de siempre, pero, creo que gustará más a mujeres que a hombres, no hay que ser muy listo para ello).
Tom Hardy, es uno de esos actores de la nueva hornada, que están calando mucho en el cine actual, junto a él hay otros como Ryan Gosling, Joseph Gordon-Levitt, Mciahel Fassbender, Channing Tatum...En mayor o menor medida son todos muy talentosos, y esa esencia se nota impregnando sus películas, se conoce que Tom Hardy obtuvo el papel después de que recayera en Sam Worthington, menos mal que este lo rechazó, es bastante soso en comparación con el británico.
Junto a Tom Hardy y ensombrecido por su talento en ciernes, está Chris Pine, conocido por salir en "Devuélveme mi suerte" y en alguna producción más, dejando claro, que la pose de galán perfecta le funciona, pero que el papel le viene grande, el papel era inicialmente para Bradley Cooper, por desgracia, acabó en manos de Chris Pine, que no es mal actor, pero como ya he dicho...Me falla un poco.
La chica de la película es Reese Witherspoon, conocida por "Agua para elefantes", no es verosímil que la chavala no encuentre novio ni a tres tirones, ¡Con lo buena que está! ¡Todos locos! como díría Obelix, no se en Estados Unidos, pero en España esa chavala pilla fijo, con todos los buitres que hay por aqui.
Además, el film tiene la decencia de contar con un buen villano, Till Schweiger, actor de origen alemán que sorprendió a muchos con una de las óperas primas de Quentin Tarantino "Malditos Bastardos" y que siguió apareciendo en películas comerciales, tipo "Noche de fin de año", por desgracia, se pasan toda la película construyendo a un villano, más o menos bueno, para después, cargárselo a las primeras de cambio, sin ofrecernos una pelea cuerpo a cuerpo entre los tres personakes, ¿Pero esto que es? ¿Es que les ha entrado complejo de Christopher Nolan?
Dejando fuera la ironía, (Si, lo reconozco, he tirado a dar, no me gustó el tratamiendo que se le doo a Bane en la última de Batman) la pelícua me ha sorprendido gratamente, exceptuando un final, demasiado feliz para mi gusto.
De todos era bien sabido que Reese Witherspoon tenía que quedarse con uno de los dos, escoge a Chris Pine, dejando a Tom Hardy sin novia, que decide volver con su ex-mujer (Pedazo de ex-mujer)
Para pasar la tarde es más que recomendable, no hay que buscarle los tres pies al gato, poco hay que decir, aún así, tenía muy mala pinta, y acabó realmente bien
Valoración:*******(7/10)

Frankenweenie (Frankenweenie : Cortometraje)

Hoy en día pegarle palos a Tim Burton, es algo casi habitual, que si ya no es el de antes, que si está acomodado gracias a los maravillosos resultados en taquilla de películas como "Alicia en el país de las maravillas"...ahora Tim Burton, vuelve a lo que mejor sabe hacer, la animación, con una película llamada "Frankenweenie" pero ¿De dónde viene Frankenweenie? Aqui viene la explicación para los más despistados.
Hace no demasiados años, Tim Burton, era un desconocido total que se presentó en la Disney con la idea de hacer un corto, en blanco y negro, como un homenaje precioso a la mítica historia de "Frankenstein".
Para hacerlo más infantil, decidió meter a un perro, y así redondear el homenaje, que ami, personalmente, me pareció fabuloso.
La Disney flipó obviamente, acojonándose y echándose atrás, sin emitir el corto ¿Por qué? Malpensados, no fue porque la versión infantil de Norman Bates protagonizara el corto (O más que corto, mediometraje, porque media hora de corto, me parece excesivo) sino porque era demasiado tétrico para los niños de aquella época (Y para los de esta, por cierto).
Me sorprendió que la película contara con actores como Shelley Duvall ("El Resplandor") que lo hace realmente bien, y además, sin estar doblada por Verónica Forqué, lo de Sofia Coppola es una pena, ni vale como actriz, ni vale como directora.
Gran corto, Burton en estado puro.
Valoración:********(8/10)

miércoles, 17 de octubre de 2012

Fighting (Fighting, puños de asfalto)

Channing Tatum, es sin lugar a duda, uno de los actores del momento, le pese a quien le pese está en boca de todos, muchos pensaban, que a nada llegaría, y más después de salir bailando en una saga de películas infame llamada "Step Up".
Channing Tatum se ha granjeado el odio de cientos y cientos de novios celosos, que ven como sus novias les dicen:
"Pues que fuerte está el chico, podrías apuntarte al gimnasio".
Con esa frase acaba tu vida, porque si le haces caso, te esperan terribles horas de sufrimiento, rodeado de hipermusculados, y depilados hombres sudorosos, que tratando de demostrar masculinidad, se afeminan...pero eso es otro cantar.
Según parece Cahnning Tatum sabe actuar, a mi, personalmente, nunca me ha importado demasiado, pero sabe actuar, supuestamente en "Magic Mike" película que próximamente veré, y contaré, Channing Tatum hace la actuación de su vida....y a partir de ahora solo nos queda tenerle en la sopa, porque vienen cientos y cientos de proyectos (Tanto que se rumorea que el retraso oficial de GI JOE Venganza, fue por la escasa participación de Tatum).
En esta pelícuka se nos presenta a un atormentado Cahnning Tatum, que sobrevive de forma precaria vendiendo libros de "Harry Potter" ojo al dato.
Se pelea con la gente, y descubren un gran potencial en las mangurrinas que pega, así que lo contratan como boxeador callejero.
La película tiene el mismo esquema que películas del género, míticas ya, como "Warrior" de Tom Hardy o "Rocky" de Sylvester Stallone, hasta se puede parecer a "Toro Salvaje" de Robert de Niro, lo que pasa es que solo es una pálida copia de ambas, sin llegar a la maestría de las anteriormente nombradas.
Sin embargo Channing Tatum, cae bien al gran público, es un don, hay actores que no han caído nada bien y han sido condenados al ostracismo más absoluto.
En la película participa también Terrence Howard (El antiguo máquina de guerra antes de que lo jubilara Don Cheadle) Terrence cae bien, aunque es un poco calzonazos, y algo cabroncete también, pero cae simpático, y se agradece que no fallezca en el final de la película, a manos de Luis Guzmán, el mexicano, el de siempre.
Cuando hay que coger a un mexicano protagonista es a Benicio del Toro a quien se llama, Luis Guzmán y John Leguizamo se ocupan de los mexicanos feo y estúpido e incompetente y homosexual, respectivamente....Y a veces salen los dos a la vez, como en "Atrapado por su pasado." con Al Pacino y Sean Penn.
No me importa en demasía la aparición de Luis Guzmán, no es santo de mi devoción, pero actúa mal, eso si, como terrorífico mafioso no cuela.
De todas maneras, se deberían de hacer películas menos predecibles, puesto que desde que empezó a pelear, sabíamos que iba a ganar todas las peleas y que se iba a llevar toda la pasta, eso es la ley en Hollywoodland.
Valoración:*******(7/10)