Páginas vistas en total

domingo, 30 de abril de 2017

John Wick: Chapter Two (John Wick: Pacto de sangre)

La suerte hizo que ganara una entrada doble para el preestreno de "John Wick: Pacto de sangre", una película que no quería ver y que vi gracias a la presión popular y a las buenas críticas cosechadas.
Hará dos años, vi "John Wick" de casualidad y me dejó patidifuso, hacía muchos años que no veía una película de acción tan buena como aquella, fui a comprármela y me fue imposible ¿Qué raro no? ¿Cuándo la estrenan? Nunca ¿Cuándo sale en DVD o BluRay? Nunca. Lamentable por parte de las distribuidoras españolas, siguen demostrando que así, se irán a pique tarde o temprano.
El caso es que han recapacitado y nos han dado el gran regalo, "John Wick: Pacto de sangre" se estrenó en cines, lo cierto es que un poquito tarde, pero bueno, visto lo visto me doy con un canto en los dientes.
Yo no quería que existiera "John Wick: Pacto de sangre" porque lo cierto es que pensaba que iban a seguir los pasos de mi querida "Venganza" otra película de acción, yo pensé que la historia de John Wick debía permanecer en una bonita primera parte...Sin embargo me equivocaba.
Me senté en el la cómoda butaca del cine y la acción llegó rauda, apareció Keanu Reeves en estado de gracia y prosiguió la matanza como si nada hubiera pasado, enorme ver a Peter Stormare totalmente acongojado con la leyenda de John Wick.
Sin embargo a la película le cuesta un poquito arrancar, esa primera parte, ese inicio trepidante hace las veces de prólogo, después vemos a John Wick retirándose de una vez por todas y siendo atacado por un antiguo rival italiano que le pide ayuda, obligándole con un pacto de sangre.
He de decir que aunque nunca perdí la paciencia esa introducción de "John Wick: Pacto de sangre" se me hizo un poco larga, aunque sirvió para volver a ver a personajes como Lance Reddick o Ian McShane e incluso a conocer al homólogo italiano de McShane, interpretado por una leyenda viva como Franco Nero (Recordemos que este señor es leyenda del Western y es conocido por interpretar al primer "Django", en una de las obras maestras más recordadas de Sergio Corbucci)
Sin embargo, pronto llegamos a un punto de no retorno en "John Wick: Pacto de sangre", ahí empiezan a volar las leches, los tiros y a salpicar la sangre y no para ni cinco minutos.
Anecdótica la presencia de Laurence Fishburne en un papel que me sobró, no me gustó que ese submundo de asesinos esté plagado de mendigos, es más, no me gustó esa sensación general que deja "John Wick: Pacto de sangre", diciéndote que cualquiera puede ser un asesino y que John Wick está rodeado todo el rato.
¿Los puntos más flojos? Los villanos, en especial el italiano Riccardo Scamarcio, con otro actor con más presencia "John Wick: Pacto de sangre" hubiese sido una película diferente, en definitiva, una película mejor, sin embargo el actor italiano es lo más cercano que han encontrado a un protozoo.
Lo mismo digo de Ruby Rose ¿Mola que sea muda? Pues no lo sé, me trae un poco sin cuidado, es más me molestaron esas letras tan horteras y tan cortarollos que aparecen cada vez que el personaje habla...Pero es que claro, la tal Ruby Rose no es actriz y se nota (Lo mismo digo de Common) son actores lamentables que hacen papeles horribles.
Quizás lo que más me ha gustado de "John Wick: Pacto de sangre" es que con una sola película, se te introduce en un mundo con una mitología propia muy interesante (¡Nada de sangre en el Continental!) Y eso no es algo fácil de hacer.
"John Wick: Pacto de sangre" es una grandísima secuela ¿Supera a la primera? No es que la supere, es que es más grande y hacen más cosas pero en verdad es que es bastante favorita en líneas generales.
No querría que hicieran más películas, es difícil volver a tocar la misma tecla de excelencia tres veces seguidas, aunque viendo como acaba "John Wick: Pacto de sangre" lo harán, crucemos los dedos para que la trilogía se cierre como una de las más grandes en lo que a cine de acción-evasión se refiere.
Valoración:********(8/10)

sábado, 29 de abril de 2017

Guardians of the Galaxy Vol.II (Guardianes de la Galaxia Vol. II)

¡Cómo adoro estas películas! Nunca me cansaré del Universo Marvel, pero eso sí, en ocasiones la sucesión de películas con temática similar se me hacía un poco repetitiva, me pasó con algunas de "Capitán América" y "Vengadores", aunque eran muy diferentes, algo las hacía más similares de lo normal, gracias a Kevin Feige surgieron personajes nuevos que nos ofrecieron bocanadas de aire fresco, tales como "Ant-Man", "Doctor Strange" y los más gamberros de todos, "Guardianes de la Galaxia". Hoy, tres años después de divertirnos, bailar, cantar y disparar con Star-Lord, Groot, Rocket, Drax y Gamora, regresan con las pilas cargadas y con nuevas aventuras ¿Un veredicto? No decepciona,
Marvel lo ha vuelto a hacer, está en racha desde 2008 y prácticamente no falla ni uno de sus tiros.
¿Es mejor que la primera? No tengo ni idea y eso es bueno, no me he puesto a compararlas, es cierto que el factor sorpresa se ha perdido porque ya conocemos a los Guardianes, en cierta manera esto se compensa con dos personajes nuevos y un Yondu que está pletórico durante toda la película.
"Guardianes de la Galaxia Volumen II" sigue la estrategia de "El Imperio Contraataca" y después de una especie de prólogo muy loco divide al grupo en dos, con Drax, Gamora y Star-Lord por un lado y Rocket, Groot, Yondu y Nebula por otro, todos avanzarán de manera paralela hasta la batalla final.
Me ha gustado bastante que el protagonismo de Star Lord se haya diluido, Chris Pratt es genial y lo clava pero aglutinaba demasiados minutos en "Guardianes de la Galaxia", no me parece porque para algo es el protagonista, aunque "Guardianes de la Galaxia Volumen II"  gira entorno a él y a la relación con su padre, el Celestial Ego interpretado por uno de mis actores favoritos, Kurt Russell.
¿Qué puedo decir de este hombre? Amo a Kurt Russell, me parece el mejor actor posible para hacer de padre de Star-Lord, es más, es que hasta se dan un aire, Russell hace un papel genial y se acaba convirtiendo en el villano de la cinta de manera inesperada (Yo no lo vi venir en ningún momento)
Por otra parte tenemos a Gamora, sigue estando en su línea, fría, despiadada y llevándose muy mal con Nebula, por desgracia el conflicto padres-hijos es el que se potencia en la película (Star Lord con Ego y Yondu, Rocket con sus creadores, Mantis con Drax e incluso Nebula y Gamora con Thanos) por lo que esa relación de hermanas se acaba diluyendo en el conjunto de la película.
Drax se ha convertido en el rey de la función y por extensión en el rey de la comedia, es un personaje genial que sirve de alivio cómico en todas y cada una de las veces (Aunque reconozco que algunos chistes son un poco excesivos) Sin embargo creo que Rocket sale perdiendo en el reparto y es más cargante que antes.
Leí algunas críticas antes de ver "Guardianes de la Galaxia Volumen II"  y muchas apuntaban a lo horroroso que era el Bebé Groot o que era un nuevo Jar Jar Binks. Críticas, bajo mi humilde punto de vista sin sentido alguno, Bebé Groot es un personaje que tiene poca incidencia en la película y que no es fundamental (Es más, me ha parecido bastante secundario) Posiblemente les escoció el principio de la película con esos títulos de crédito tan originales...Pero es lo que hay, a mí me pareció una forma original de empezar la película, ya íbamos a tener acción después, una cosa como la inicial en "Guardianes de la Galaxia Volumen II"  siempre es positiva y habla bien de la habilidad de James Gunn para sorprender al  público.
Como ya digo, enorme Yondu, se hace con la película desde que aparece y se convierte en uno de los mejores personajes de la cinta...¿No os pareció ver raro a Stallone? A mí me sacó un poco de la película ver a Rocky ahí, sin maquillaje ni nada.
Aunque la banda sonora sirve más como hilo conductor de la trama, es más floja que en "Guardianes de la Galaxia" se echan de menos temazos.
Muchas ganas de ver la tercera parte y de ver a estos personajes en la famosa "Guerra del Infinito", posiblemente una de las películas más grandes, caras y duras de la historia de la humanidad...¿Estará a la altura de las expectativas creadas por una década de películas? Quién sabe...¡Próxima parada Spiderman : Homecoming"!
Valoración:*******(8/10)

Guardians of the Galaxy Vol.II (Guardianes de la Galaxia Vol. II)

¡Cómo adoro estas películas! Nunca me cansaré del Universo Marvel, pero eso sí, en ocasiones la sucesión de películas con temática similar se me hacía un poco repetitiva, me pasó con algunas de "Capitán América" y "Vengadores", aunque eran muy diferentes, algo las hacía más similares de lo normal, gracias a Kevin Feige surgieron personajes nuevos que nos ofrecieron bocanadas de aire fresco, tales como "Ant-Man", "Doctor Strange" y los más gamberros de todos, "Guardianes de la Galaxia". Hoy, tres años después de divertirnos, bailar, cantar y disparar con Star-Lord, Groot, Rocket, Drax y Gamora, regresan con las pilas cargadas y con nuevas aventuras ¿Un veredicto? No decepciona,
Marvel lo ha vuelto a hacer, está en racha desde 2008 y prácticamente no falla ni uno de sus tiros.
¿Es mejor que la primera? No tengo ni idea y eso es bueno, no me he puesto a compararlas, es cierto que el factor sorpresa se ha perdido porque ya conocemos a los Guardianes, en cierta manera esto se compensa con dos personajes nuevos y un Yondu que está pletórico durante toda la película.
"Guardianes de la Galaxia Volumen II" sigue la estrategia de "El Imperio Contraataca" y después de una especie de prólogo muy loco divide al grupo en dos, con Drax, Gamora y Star-Lord por un lado y Rocket, Groot, Yondu y Nebula por otro, todos avanzarán de manera paralela hasta la batalla final.
Me ha gustado bastante que el protagonismo de Star Lord se haya diluido, Chris Pratt es genial y lo clava pero aglutinaba demasiados minutos en "Guardianes de la Galaxia", no me parece porque para algo es el protagonista, aunque "Guardianes de la Galaxia Volumen II"  gira entorno a él y a la relación con su padre, el Celestial Ego interpretado por uno de mis actores favoritos, Kurt Russell.
¿Qué puedo decir de este hombre? Amo a Kurt Russell, me parece el mejor actor posible para hacer de padre de Star-Lord, es más, es que hasta se dan un aire, Russell hace un papel genial y se acaba convirtiendo en el villano de la cinta de manera inesperada (Yo no lo vi venir en ningún momento)
Por otra parte tenemos a Gamora, sigue estando en su línea, fría, despiadada y llevándose muy mal con Nebula, por desgracia el conflicto padres-hijos es el que se potencia en la película (Star Lord con Ego y Yondu, Rocket con sus creadores, Mantis con Drax e incluso Nebula y Gamora con Thanos) por lo que esa relación de hermanas se acaba diluyendo en el conjunto de la película.
Drax se ha convertido en el rey de la función y por extensión en el rey de la comedia, es un personaje genial que sirve de alivio cómico en todas y cada una de las veces (Aunque reconozco que algunos chistes son un poco excesivos) Sin embargo creo que Rocket sale perdiendo en el reparto y es más cargante que antes.
Leí algunas críticas antes de ver "Guardianes de la Galaxia Volumen II"  y muchas apuntaban a lo horroroso que era el Bebé Groot o que era un nuevo Jar Jar Binks. Críticas, bajo mi humilde punto de vista sin sentido alguno, Bebé Groot es un personaje que tiene poca incidencia en la película y que no es fundamental (Es más, me ha parecido bastante secundario) Posiblemente les escoció el principio de la película con esos títulos de crédito tan originales...Pero es lo que hay, a mí me pareció una forma original de empezar la película, ya íbamos a tener acción después, una cosa como la inicial en "Guardianes de la Galaxia Volumen II"  siempre es positiva y habla bien de la habilidad de James Gunn para sorprender al  público.
Como ya digo, enorme Yondu, se hace con la película desde que aparece y se convierte en uno de los mejores personajes de la cinta...¿No os pareció ver raro a Stallone? A mí me sacó un poco de la película ver a Rocky ahí, sin maquillaje ni nada.
Aunque la banda sonora sirve más como hilo conductor de la trama, es más floja que en "Guardianes de la Galaxia" se echan de menos temazos.
Muchas ganas de ver la tercera parte y de ver a estos personajes en la famosa "Guerra del Infinito", posiblemente una de las películas más grandes, caras y duras de la historia de la humanidad...¿Estará a la altura de las expectativas creadas por una década de películas? Quién sabe...¡Próxima parada Spiderman : Homecoming"!
Valoración:********(8/10)

lunes, 17 de abril de 2017

Romancing the Stone (Tras el corazón verde)

Pocos directores hay más infravalorados que el gran Robert Zemeckis, el tipo es un genio y supo conjugar el entretenimiento y la majestuosidad en muchas películas, si digo su nombre a muchos les vendrá a la mente "Regreso al Futuro", posiblemente junto con "Indiana Jones" o "El señor de los Anillos" una de las mejores trilogías jamás filmadas...Sin embargo, Zemeckis también es responsable de hitos como "Naufrago" o "Forrest Gump"...Incluso de algunas muy tontas pero divertidísimas como "La muerte os sienta tan bien", ahora bien, antes de todo ello surgió "Tras el corazón verde" película de aventuras que precisamente bebió mucho de Indiana Jones y que presentaba a un pletórico Michael Douglas y a una no tan pletórica Kathleen Turner.
Sin embargo me he sentido bastante decepcionado, "Tras el corazón verde", ha resultado ser un paso atrás en mi escalera personal de Robert Zemeckis, un director irregular pero con el que era imposible aburrirte, sin embargo si que tengo que decir que "Tras el corazón verde" me ha decepcionado sobremanera.
Me sigue doliendo como retratan a los países de sudamérica en Estados Unidos, lo cierto es que no soy sudamericano pero sé a la perfección que esos países no son repúblicas bananeras como los representan en las películas norteamericanas, al final son todos malvados narcotraficantes en pueblos de arena lleno de gallinas. Posiblemente me duela esto porque la incultura de esta gente llega a representar a España de la misma manera, por desgracia, Zemeckis y "Tras el corazón verde" incurren en el mismo error una y otra vez.
Al final creo que el fallo de "Tras el corazón verde" es que intenta beber de las famosas películas de Steven Spielberg, las de "Indiana Jones" y el guión no es tan bueno como era aquel y Michael Douglas no es Harrison Ford.
Por momentos, Kathleen Turner si que me recordó a Willie Scott de "Indiana Jones y el Templo Maldito", un personaje totalmente insoportable e inútil.
"Tras el corazón verde" es considerada por muchos un clásico de los ochenta, a mi me aburrió mucho, no me entretuvo en ningún momento pese a ser una película diseñada y creada para entretener al público, no veré la segunda parte.
Valoración:****(4/10)

domingo, 16 de abril de 2017

Moana (Vaiana)

La última aventura de Disney, "Moana", "Vaiana" en nuestro país, amasó cientos de millones de dólares y se convirtió en una nueva revolución, Disney va de pepino en pepino que unido a la franquicia de "Star Wars" y de "Marvel" convierten a la empresa del ratón en la más gigante en lo que a cine se refiere...Sin embargo ¿Es oro todo lo que reluce? ¿Es "Vaiana" una buena película? Ya lo creo.
Así como durante algunos años, Disney experimentó un retroceso considerable en la calidad de sus películas, parece que de un tiempo a esta parte han renacido con películas como "Enredados", "Big Hero 6", "Frozen" o "Zootrópolis", casualmente todas después de un fiasco como "Tiana y el Sapo".
Una de las cosas que más me han llamado la atención son las canciones, en el pasado, todos éramos capaces de recordar dos y hasta tres canciones de las películas más míticas de Disney, "El Rey León", "Aladdin" o "La Bella y la Bestia", sin embargo quitando "Let it go" ya no hay canciones memorables como antaño, aquí en "Vaiana" pasa lo mismo, no hay temazos, hay canciones que cumplen con su cometido porque estamos en Disney, pero no son gran cosa (O al menos eso me pareció a mi)
La película nos presenta una aldea en la playa, aldea en la que vive Vaiana, una especie de princesa maorí que siempre ha tenido una fascinación inexplicable por el mar.
Debido a un trauma de juventud, el jefe de la aldea (Que es el padre de Vaiana) no quiere que el pueblo sea navegante y prohíbe a su hija que salga a buscar aventuras, sin embargo el fallecimiento de su abuela y la destrucción de la naturaleza de la isla le empuja a hacerlo.
Y es que descubre la historia de Maui, un semidiós que robó una joya que hace que la naturaleza se muera, ese semidiós tiene (O tenía) el poder de cambiar de forma y convertirse en otro animal y es desterrado a una isla.
¿Será una leyenda? ¿Serán cuentos de viejas? ¿Será la realidad? Vaiana se marcha en un barco a buscar a Maui y vivir la gran aventura.
Por otra parte, "Vaiana" sigue rompiendo todos los esquemas de Disney y carece de un villano que eleve la película a categoría de clásico, dicen por ahí que todo héroe es tan bueno como su villano, si siguiéramos esta máxima "Vaiana" sería un churro ¡Pero no lo es!
Durante la película encontramos dos antagonistas, el primero se nos presenta demasiado de sopetón, es un cangrejo brillante que aterra bastante pero al ser bobalicón y cantarín pierde todo su efecto, le hubiese beneficiado más, a él en particular y a la película en general que el villano fuese un poquito más oscuro.
Por otro lado tenemos a un gigante de fuego que al final resulta ser bueno por lo que nos hemos quedado sin uno de esos legendarios malvados de Disney.
Interesante película que explora un universo nuevo y una cultura nueva lejos de las princesas de tez pálida, para mí un gran acierto y notablemente mejor que "Zootrópolis", que sí, que era muy original pero se hace más larga y tediosa que esta refrescante aventura tropical.
Valoración:*******(7/10)

The Mind's Eye (Poder mental)

En primer lugar, aviso, no te dejes engañar por algunos carteles de esta película, "Poder Mental" no es la última película de acción made in Hollywood, tampoco es una película de los X-Men, es una bizarrada de serie B dirigida por Joe Begos, lo digo principalmente porque su cometido es agradar a un público más bien minoritario y prácticamente horrorizar a los demás, de ahí que tenga tan paupérrima nota en todos los portales de críticas especializadas, sin embargo, esta bizarrada de serie B me ha conquistado, al principio no me acababa de convencer por su acabado cutre y demás pero al final Begos me ha conquistado con esta mezcla de "Scanners" con "Akira"...Para que luego digan que "Stranger Things" ha inventado la fórmula de la coca cola...Lo que hay que oír.
Estas películas son malas, vamos, no creo que haya descubierto América con esta afirmación, son malas de solemnidad, pero a los fans de la caspa nos gustan por pequeños detalles que trataré de explicar.
En un primer lugar la ambientación ochentera (En este caso, noventera) son películas que están explotando la nostalgia para sacar productos que en aquella época hubieran sido carne de videoclub, homenajean a esas cintas de la mejor manera, actores casi aficionados, efectos especiales prácticos (Nada de CGI cutre, bichos y muerte por doquier) gore y sangre y vísceras...¡Y la música!
Además, están saliendo películas para todos los gustos, de terror como "It Follows", de ciencia ficción como "Turbo Kid", survivals como "Tú eres el siguiente" y también thrillers de acción como "The Guest". Esta new retro wave ochentera dentro del cine da para mucho.
Esa música que puso de moda el maestro John Carpenter está muy presente en este tipo de cintas, "Poder Mental"no es una excepción.
Ahora bien, aunque "Poder Mental" me ha gustado y es una película disfrutable (Como ya digo, si sabes de antemano lo que vas a ver) ha habido cosas que me han chirriado, para empezar las actuaciones, el protagonista de la cinta parece un colega de Joe Begos que ha salido ahí a hacer el tonto, en ningún momento parece el héroe de la cinta.
Ahora bien, también me parece positivo que el estereotipo de héroe buenorro y súper guapo se haya roto en la película y que el prota sea un tipo de lo más normal (El plano de su culo jamás se me olvidará) siempre se habla de esto cuando se hace con una mujer y no cuando se hace con un hombre y me parece injusto totalmente.
Por lo demás, mencionar que el principio me ha parecido muy irregular, demasiado para mi gusto, es más, en cierta parte me estaba aburriendo, cuando se escapan por la nieve (Que ya lleva un rato la película) tuve el sentimiento de dejarla y bajarme del carro, sin embargo seguí enchufado y la película mejoró.
Si sois fans del cine cutre y hortera de la década de los ochenta y en la actualidad os tragáis cualquier cosa con un mínimo de calidad, "Poder Mental" es vuestra película, si solo buscáis terror o entretenimiento la vais a quitar a los veinte minutos de lo mala que es.
Por mi parte, como me lo ha hecho pasar pipa, le voy a dar un notable aunque se de buena tinta que no lo merece, placer culpable supongo.
Valoración:*******(7/10)

sábado, 15 de abril de 2017

Elle (Elle)

Respeto mucho a Paul Verhoeven, siempre lo haré y es que considero que el tipo supo conjugar muchas cosas en sus películas más famosas, supo colarse en el sistema norteamericano y criticarlo desde dentro con sátiras muy bien realizadas, en aquel momento se le calificó de lerdo y no se le valoró en absoluto, hoy en día películas como "Desafío Total", "Robocop" o "Starship Troopers" son consideradas obras de culto, obras que tienen mucho que decir si rascamos en la superficie de la violencia, la casquería y la caspa.
Cuando supe que el director holandés volvía a la primera plana mundial con "Elle" me alegré sobremanera, Paul es como ese tío lejano que ves de vez en cuando y que te alegra la tarde, le tienes cariño pero con el paso de los días le acabas olvidando hasta la siguiente vez, nunca está el candelero y cuando se habla de él es para reseñar películas como la infame "Showgirls" y poquito más, una verdadera pena.
El caso es que por primera vez, crítica y público se dieron de la mano caminando bajo el arcoíris y nominaron "Elle" como una de las mejores películas del año, a mí me extrañó mucho hasta que vi que era francesa, si en páginas como filmaffinity o IMDB ves una película francesa, automáticamente tendrá una nota desproporcionada ¿Por qué? ¿Sobornan a los editores con vinos y quesos? Lo más probable es que siente mejor al intelecto otorgar algún que otro punto a una película por el mero hecho de ser francesa, te convalidan varias asignaturas de crítico de cine e incluso te nacen gafas de pasta de las orejas, todos salimos ganando como pueden comprobar.
El caso es que a mí me picó la curiosidad, mucha gente criticaba a Emma Stone por haberse hecho con el Oscar por la maravillosa "La La Land: La ciudad de las estrellas" y lloraban pataleando hablando de Isabelle Huppert y de su prodigiosa interpretación en "Elle".
La película me ha parecido mala con ganas, no tiene sentido alguno, los personajes son todos medio imbéciles y no puedes empatizar con nadie, a la protagonista le da igual todo.
Entiendo que te quieren hacer ver que es una mujer psicópata que ha sufrido mucho por lo de su padre asesino en serie y tal, pero no me puedo creer que te violen en tu propia casa y te de exactamente igual, es increíble.
Por otra parte, no sabes si le han violado una vez, dos o veintitrés, el montaje no ayuda para nada, yo estaba liadísimo.
Supongo que me pillaría en un mal día, porque me hallaba con los ojos abiertos de par en par intentando encontrar una cohesión narrativa a todo lo que estaba viendo delante de mis ojos, lo cierto es que resultó imposible.
Mala de solemnidad, no solo no me da pena que Huppert no ganara el Oscar, es que me alegro, no lo mereció ni por un momento, de lo peorcito que ha rodado mi viejo amigo Paul Verhoeven, nunca me esperé ese pretencioso afán digna del mismo Michael Haneke en ti.
Valoración:***(3/10)

Before I Wake (Somnia. Dentro de tus sueños)

Otra más que se me escapó del famoso Ciclo Sitges que trajo a los cines comerciales de toda España películas que suelen tener una distribución muy limitada, en esta ocasión nos encontramos con "Somnia. Dentro de tus sueños", una película completamente diferente a lo que teníamos pensado después de ver el póster, póster que bajo mi punto de vista confunde al espectador ya que lleva a equívoco totalmente.
Cualquiera que vea el póster de "Somnia. Dentro de tus sueños" antes de ver la película creerá que es un film de terror, esa mariposa sanguinolenta, esos ojos profundos inyectados en sangre...Vamos, cualquiera con un mínimo de experiencia te dice que es una película de terror pero de esas que te hacen descomponerte del miedo, te pones a verla y te encuentras con un drama fantástico con tintes de terror, que ojo, a mi me da un poco igual, pero que decepcionará a los que esperan otra cosa.
Lo primero que me llamó la atención fue el reparto de "Somnia. Dentro de tus sueños", contaba con un tridente interesante que hacía que tuviera ganas de verla, en un primer lugar Thomas Jane (El cuál no sé si tiene peluca o no, pero lo cierto es que el pelo largo y lacio a lo Snape le queda más que horrible) al cuál tengo cariño de "The Punisher", una película floja pero entretenida, aunque sin duda alguna brilla más en "La Niebla", una de las mejores películas de terror de Frank Darabont.
La madre de familia la interpreta Kate Bosworth (Fue Lois Lane en la olvidable "Superman Returns") realiza un buen papel después de salir un poco del foco mediático, es una buena actriz pero sin dudas llevaba un tiempo desaparecida de las grandes producciones, la última gran película en la que participó fue "Siempre Alice", una película en la que se salió Julianne Moore, llevándose para casa la estatuilla dorada.
El niño de la película es el ahora célebre Jacob Tremblay, un niño actor que se salió en "La habitación" y que parece que tendrá una enorme carrera por delante, apunta maneras y ahora podemos verle en "Depredador", el remake o reboot o lo que diantre sea eso que está dirigiendo el grandioso Shane Black.
"Somnia. Dentro de tus sueños" es una película que interesa, tiene toques de terror y de mal rollete que incomodan, al principio no entiendes demasiado pero la verdad es que la información que te dan está dada en píldoras justas que hacen que tu atención no decaiga en casi ningún momento.
Me sorprendió negativamente el tramo final de "Somnia. Dentro de tus sueños" ¿Por qué? Porque tras visitar al anterior padre adoptivo del chaval se producen una serie de flashbacks que le vienen muy bien a la película, sin embargo no me acaba de convencer ese tramo final con el monstruo aquel, con las mariposas y con demasiado uso del CGI. Cuando no hay mucho dinero disponible estos efectos suelen chirriar un poco al espectador, en este caso, "Somnia. Dentro de tus sueños" tiene demasiados efectos especiales.
"Somnia. Dentro de tus sueños" se me ha antojado una película algo decepcionante comparado con las otras que pide ver del ciclo de Sitges, sin embargo, si la analizamos como una película individual, encontramos una cinta entretenida, eso sí, si vienes buscando sustos será mejor que te marches cuanto antes.
Valoración:******(6/10)

The Void (The Void)

Sorprendente película de bajo presupuesto que hace homenaje a la maravillosa década de los ochenta bebiendo de fuentes sensacionales, de David Cronenberg o del maestro del horror John Carpenter, y no me refiero solo a homenajes a films como "La Mosca" o "La Cosa", sino a una manera particular de hacer cine, (renunciando a CGI cutre y barato que en mayor o menor medido habría arruinado la película) apostando por los animatrónicos y por un notable trabajo de maquillaje y efectos especiales caseros. La película pasó sin pena ni gloria por el festival catalán de Sitges, supongo que este año fue uno de los más interesantes de los últimos tiempos y "The Void" pasó un poco más desapercibida, una verdadera lástima, pero con películas como "Melanie the girl with all the gifts", "The Neon Demon" o "Train tu Busan" ¿Quién se iba a fijar en una película cutre con poquísimo presupuesto como es "The Void"?
Nos encontramos con un personaje que está haciendo guardia cuando ve a un extraño arrastrándose por el suelo, decide recogerle y llevarle al hospital más cercano, allí comenzarán a pasar cosas de lo más extrañas.
En primer lugar, surgen de la nada una especie de acólitos fanáticos encapuchados que les acechan y que tratan de matarlos, después empiezan a surgir una especie de seres con tentáculos, monstruos que amenazan con acabar con todo, ahora todos los que se hallan en el hospital tendrán que pelear con uñas y dientes por su vida mientras el tiempo corre.
Lo cierto es que visualmente me ha resultado original, los bichos están bien hechos, el ritmo es regular, las actuaciones no son nada del otro mundo pero se dejan ver...En definitiva, es divertida, tiene gore, sangre y cosas raras que harán las delicias de los admiradores de películas como las ya nombradas anteriormente...E incluso otras como "Hellraiser" o "La Niebla".
Ahora bien, si he de criticar, lo hago en la banda sonora, "The Void" homenajea a las películas de los ochenta y lanza guiños sublimes a John Carpenter ¿Por qué no utilizar una música como la que él usaba? Películas normalitas como "The Guest" o "Tú eres el siguiente", mejoraban notablemente con su banda sonora, otras que ya eran buenas de por sí como "It follows" se convertían en película de culto gracias a él.
Por lo demás, también decir que con la poca pasta que han invertido "The Void" es una película muy interesante además de muy profesional.
Totalmente recomendada, una película que si eres admirador del género te va a gustar casi seguro, eso sí, tampoco le pidas peras al olmo.
Valoración:*******(7/10)

jueves, 13 de abril de 2017

The Autopsy of Jane Doe (La autopsia de Jane Doe)

Otra película que perteneció al ciclo "Sitges Tour" y otra que me perdí por ser un empanado, después de "Train to Busan" y "Melanie, The Girl With All The Gifts", era "La autopsia de Jane Doe" la que más me interesaba, por lo que presto y dispuesto me puse a verla, me llevo una de las sorpresas más agradables en mucho tiempo, una película inteligente, entretenida y capaz de erizarte el vello de la espalda, atención con este director noruego porque parece apuntar muchas maneras.
Además, siempre me ha resultado extremadamente difícil centrar la atención del espectador en un solo lugar durante toda la película y lo cierto es que "La autopsia de Jane Doe" se desarrolla casi en su totalidad en la morgue de los protagonistas, sin que por ello se viera resentido el ritmo de esta.
"La autopsia de Jane Doe" se apoya en varios factores, un guión inteligente, una escalada de tensión impresionante y unos actores totalmente sembrados, todo eso conjugado nos da una película muy acertada, divertida y muy entretenida que hará las delicias de un público cada vez más ávido de historias interesantes y originales, más proyectos como "La autopsia de Jane Doe" y menos tonterías como "Expediente Warren" y demás, terror musical y fantasmas maquillados, poco más.
"La autopsia de Jane Doe" es una película novedosa porque es tramposa, comienza siendo de una manera y acaba siendo otra cosa diferente que no te esperabas, no soy una enciclopedia de cine pero si he visto mucho cine, por eso se agradece sobremanera que haya películas que te sorprendan y que sean algo diferente a lo acostumbrado, como dije anteriormente, enhorabuena a todos los implicados.
Todo comienza en una escena del crimen con una mujer desnuda siendo enterrada, llevan el cadáver a la morgue, allí están un padre (Brian Cox, "X-Men 2") y Emile Hirsch.
Los dos empiezan a hacer sus averiguaciones y a investigar sobre el cuerpo de la muchacha, las cosas no parecen encajar demasiado, sus órganos están deshechos, su sangre está líquida como la de un muerto reciente...El forense se convence a sí mismo de que lo que está viendo es algo completamente normal, sin embargo no lo es.
Las cosas siguen poniéndose raras hasta que descubren que la joven, apodada Jane Doe, es una bruja que echará una maldición a todos aquellos que traten de molestarla, ya que aunque está muerta, de alguna manera sigue viva.
Ahí es cuando la película pierde su condición de novedosa y empieza a hacerse algo más vulgar y repetitiva, sus típicos y cosas que se veían venir desde la lejanía.
Sin embargo el final es ciertamente interesante con la "Bruja" acabando con la vida de los dos forenses y siguiendo su camino hacia otro morgue.
Pese a ser una cosa muy común en nuestra sociedad, yo no he visto muchas películas centradas en el tema de "La autopsia de Jane Doe", mezclando lo nuevo y lo morboso que es el tema de la muerte con lo antiguo de la brujería, Salem y demás, punto positivo, caerá en mis garras en mayo cuando salga al mercado doméstico.
Valoración:********(8/10)

The Girl with All the Gifts (Melanie. The Girl With All the Gifts)

Me tocó la negra aquel día, fui al cine y me pusieron un tráiler con un montón de películas interesantes, estaba "Melanie. The Girl With All the Gifts", estaba "Shin Godzilla", "Train to Busan" y "La autopsia de Jane Doe", lo llamaron ciclo Sitges Tour, el caso es que iban a echar las pelis durante un escaso determinado lapso de tiempo, me fue imposible ir a ninguna y me estaré arrepintiendo durante mucho tiempo ¡Qué pedazo de películas! "Melanie. The Girl With All the Gifts" es la que nos ocupa ahora y supone una reinvención total del género de zombis ¡Ay! Los británicos y los no muertos o infectados, primero "28 días después" y ahora esto ¡Una historia de amor mejor que en Crepúsculo!
A día de hoy es terriblemente complicado dar una vuelta de tuerca a un género tan complejo como el de los infectados y en esta película lo consiguen, original, divertida y con un gran ritmo.
Es más, es tan buena, que "Melanie. The Girl With All the Gifts" parece sacada de uno de esos mágicos relatos de Charlie Broker para "Black Mirror", una de las mejores sorpresas del año y un verdadero soplo de aire fresco para este tipo de cine, muy denostado por series terribles como "The Walking Dead" o paupérrimas películas sin un mínimo de calidad como la eterna saga de "Resident Evil".
Resulta que "Melanie. The Girl With All the Gifts" nos pone en harina rápido, no tienes ni idea de lo que está pasando y eso te confunde, aunque no lo suficiente, te deja con una curiosidad enorme.
Un hongo zombi ha arrasada el mundo, un grupo de militares forman la resistencia y han encontrado el siguiente paso de la evolución, un grupo de niños que son mitad infectados mitad humanos.
La protagonista de la cinta es Melanie, una niña muy inteligente pero que al ser mitad infectada no duda en comerte si pasas por delante (La escena en la que se descubre que los niños son infectados hiela la sangre)
Sin embargo, los infectados atacan el complejo militar y tienen que salir por patas de ahí antes de que se los coman a todos, juntos tratarán de cruzar Londres con la intención de ser salvados por otros militares de otra base.
Aunque puede resultar una película lenta, el argumento es interesante y eso te engancha, además está excelentemente grabada, para no tener demasiado presupuesto todo es creíble y la acción aunque con cuenta gotas es brutal.
Otro punto a favor es la banda sonora, una especie de melodía malrollera que se repite de forma contínua que te ayuda a meterte en el ambiente post apocalíptico desde el primer minuto.
¡Y qué decir de los actores principales! Canelita en rama amigos, Gemma Arterton ya me deslumbró en "The Voices", una divertidísima película en la que compartía protagonismo con Ryan Reynolds, también enorme Paddy Constantine ("Bienvenidos al Fin del Mundo") y por supuesto, uno de los mejores papeles en la carrera de la ya veterana Glenn Close.
Aunque aquí, los aplausos se los tiene que llevar la niña que hace un papel simple y llanamente perfecto, un diez para ella.
"Melanie. The Girl With All the Gifts" es una de esas sorpresas que surgen de la nada y que te dejan con ganas de más, todo eso de los zombis plantas, los niños medio locos de la ciudad me ha parecido un acierto total, de lo mejor de este año de largo.
Valoración:********(8/10)

miércoles, 12 de abril de 2017

Circle (Círculo)

Lo bueno de tener Netflix en casa es que encuentras un montón de películas (La mayoría eso sí, de dudosa calidad) el caso es que un buen día de aburrimiento me apreté "Círculo" porque lo cierto es que era corta y me apetecía probar algo nuevo e independiente, me encontré con una propuesta original y divertida que se te pasa volando (Pese a que el argumento pueda indicar lo contrario) con pocos decorados, poco dinero y muchos actores, encontramos una propuesta novedosa que hará las delicias de los estudiosos del comportamiento humano ¿La recomiendo? Totalmente, si.
¿Por qué? Porque "Círculo" es un estudio total sobre el comportamiento del ser humano y sobre su forma de pensar, es más, parece que en la nave encontramos una radiografía perfecta de lo que es Estados Unidos, con sus detractores, con sus admiradores, con sus problemas de homofobia y con su extensa multiculturalidad.
Sin embargo la propuesta de "Círculo" no es redonda del todo por culpa del planteamiento y por algunas cosas que están cogidas por pinzas, procedo a hablar de malo y luego hablaré de sus extensas virtudes.
El caso es que la propuesta inicial de "Círculo" es demasiado confusa, para empezar, los espectadores deberían estar tan perdidos como los personajes de la película, sin embargo ellos lo entienden a la perfección, tardan muy poco en saber cuál es el problema, aprenden como votar y el funcionamiento de la máquina a los pocos segundos.
Yo eso no lo puedo entender, mi suspensión de la credibilidad es alta pero no hace milagros, no creo que un grupo de personas tan grande aprenda algo tan complicado sin tener ninguna información, vamos, me es un poco raro.
Por otro lado "Círculo" tiene demasiados personajes, como el rayo ataca cada dos minutos existe muy poco tiempo material para encariñarte con los personajes por lo que acabas sudando un poco de lo que les pase.
Sin embargo tiene muchas cosas buenas, "Círculo"  es una película imprevisible, cuando crees que van a matar a uno matan a otro, cuando crees que hay un chaval que se ha hecho con el control del grupo se lo cepillan y te quedas con el culo al aire.
Además "Círculo"  retrata a la perfección lo borregos que somos los seres humanos en situaciones desesperadas, existe una masa silenciosa que va muriendo y van siendo manipulados por los más inteligentes.
Además, el final es descorazonador y frío, esperaba que fuese algo almizclado y que dos de los más claros sobrevivieran, sin embargo el más calculador, inteligente y malvado de todos consigue salir con vida matando a una mujer embarazada, al bebe que lleva en su interior y a una inocente niña, ahí es nada, real como la vida misma.
No hay ningún actor en "Círculo"  que destaque sobre los otros 49, de ahí que yo reclamara abiertamente que los personajes involucrados fueran menos y las muertes cada menos tiempo.
Totalmente recomendable, un soplo de aire fresco para el género de los aliens tan manido a día de hoy.
Valoración:*******(7/10)

Desierto (Desierto)

Jonás Cuarón es uno de esos hermanos en la sombra que existen en el mundo del cine, un claro ejemplo es el malogrado Tony Scott (Que en ocasiones llegó al nivel de su hermano con grandes películas) o Jonathan Nolan, siempre a la sombra de su hermano Christopher. Ahora bien, Jonás se atreve con "Desierto" después de triunfar escribiendo el guión de la famosa "Gravity" ¿Estará a la altura? Pues parece que sí, aunque precisamente lo que más brilla por su ausencia es un buen guión y una buena historia.
Descubrí la película porque dos años después (Olé) se han atrevido a estrenarla directamente a DVD en nuestro país, algo es algo, de esta manera he tenido la suerte de disfrutarla, una lástima que no haya pasado por las carteleras, tiene chicha y está bien dirigida.
Así como "Gravity", tenía un guión simple (Yo mismo lo califiqué de caber en una servilleta de bar) si que tenía varias lecturas, varios subtextos relacionados con el personaje de Sandra Bullock, aquí Jonás Cuarón vuelve a jugar con los mismos elementos y nos regala otro guión sencillo aunque efectivo.
Y es que estos guiones son tramposos, la acción es muy sencilla y el director se halla en la delgada línea que separa el éxito del fracaso, según como ruedes los momentos de tensión y como juegues con ella la cosa progresará o se hundirá...Y si no que se lo pregunten a Fede Álvarez en "No Respires".
Como ya dije con anterioridad, historia simple aunque de rabiosa actualidad, un grupo de inmigrantes mexicanos cruzan la frontera con Estados Unidos para buscar una vida mejor.
Una vez allí, en el desierto, son cazados uno a uno por un norteamericano zumbado y por su perro, interesante papel de Jeffrey Dean Morgan que me convence por primera vez en la gran pantalla (En la pequeña lo había hecho con su papel de Negan en la terrible "The Walking Dead")
Y prácticamente así transcurre la película, hay veinticinco minutos de presentación de personajes, tanto de los mexicanos como del americano y del perro y una hora de persecución y tensión creciente.
Yo creo que la película tiene pocos giros de guión y eso me apena, al fin y al cabo es muy plano todo y algunas escenas se resuelven de manera torpe (Por ejemplo, deberían haberse armado de piedras y haberlas usado contra el perro como arma, tanto en el cuerpo a cuerpo como cuando están en ventaja por la altura, de la misma manera cuando Gael García Bernal está sujetando a un compañero, Jeffrey Dean Morgan dispara al compañero, cuando disparando a Bernal habría matado a los dos gastando una sola bala)
Por lo demás, se ve que Jonás Cuarón ha aprendido a la perfección de su hermano algún que otro truco, no en vano Alfonso dirigió una de las mejores películas de lo que llevamos de siglo, la grandiosa "Hijos de los hombres", fotografía excelsa, dirección excepcional, con un buen guión estaríamos ante una obra maestra, habrá que seguir muy de cerca a Jonás y a Bernal que repetirán en "Z" una vuelta de tuerca de la mítica historia del Zorro en el futuro , puede salir cualquier cosa de ahí...
Otro punto a tener en cuenta es la música, como siempre, es indispensable para este tipo de película y en "Desierto" se resuelve la papeleta musical de manera notable.
Al final, aunque hay varios personajes la acción recae sobre Gael García Bernal (Le conozco bien porque me tragué dos temporadas de "Mozart in the Jungle") y sobre un correcto Jeffrey Dean Morgan, cuyas motivaciones eso si, no están del todo claras.
Película entretenida, divertida, no os decepcionará, una lástima que no hayan sabido hacer algo más innovador.
Valoración:*******(7/10)

martes, 11 de abril de 2017

Hunt for the Wilderpeople (Hunt for the Wilderpeople, a la caza de los ñumanos)

Hace ya un tiempo, pude disfrutar de "Lo que hacemos en las sombras", descubrí que Taika Waititi es un director interesante, aunque la película no me pareció tan brillante como todo el mundo decía.
Tiempo después, el mismo director fue elegido por Marvel para renovar una de sus franquicias más flojas, la del Dios del Trueno "Thor", casualmente hace poco salió el trailer de "Thor Ragnarok" y pareció gustar bastante, me armé de valor y me puse a ver "Hunt for the Wilderpeople, a la caza de los ñumanos" la extraña última película de Waititi como director, que además, cuenta con el aliciente de tener a Sam Neill en sus filas, el resultado es una comedia divertida, excelentemente grabada y con unos toques a lo Wes Anderson que directamente confirman que hay que seguir de muy cerca a este tipo.
Creo que se ha inspirado mucho en el cine del maestro Anderson y que es capaz de conjugar muchos elementos en la comedia, con diálogos divertidos y situaciones absurdas, pero también con mucho humor físico por parte de los protagonistas además de humor en la sala de montaje, cosa que las comedias actuales suelen pasar por alto casi siempre que salen a la luz.
En este caso, nos encontramos con un chaval huérfano un poco delincuente que va rulando de casa de acogida en casa de acogida, acaba en casa de una señora muy agradable que está casada con un arisco Cocodrilo Dundee interpretado magistralmente por el enorme Sam Neill.
De primeras, el chaval se resiste a estar ahí pero acaba comprendiendo que le quieren de verdad por lo que decide quedarse, cuando se está empezando a aclimatar la mujer fallece y se queda al cuidado de este extraño señor.
Cansado de su vida, decide fingir su muerte y fugarse al bosque, allí es encontrado por Sam Neill, juntos deciden vivir allí y escapar de la implacable búsqueda que están realizando los cuerpos de seguridad del estado para encontrarles.
La dirección de Taika en "Hunt for the Wilderpeople, a la caza de los ñumanos" es notable, además tiene un talento y una frescura increíble para la comedia, consigue reflejar dos personajes que a priori parecerán típicos pero que a la larga son humanos, reales y novedosos dentro de ese extraño estereotipo en el que parecen enmarcarse
Para ello Taika tuvo que valerse de grandes actores y lo hace, Sam Neill está enorme y siempre le desaré lo mejor, hoy mismo he descubierto que tendrá un papel en "Thor:Ragnarok" espero que no se limite a un mero cameo y aparezca bastante porque es un crack y porque se lo merece.
Pero el que está de matrícula de honor es el chaval Julian Dennison está como pez en el agua y es una delicia, empatizas con él y con sus cosas desde el primer momento.
Si además de todo esto añadimos una banda sonora excepcional, encontramos en "Hunt for the Wilderpeople, a la caza de los ñumanos"  no solo un divertimento de primerísimo nivel, sino una película totalmente recomendable.
Una lástima que las productoras españolas la tardaran en sacar un año (Y encima no pasó por los cines) eso sí, me doy con un canto en los dientes ya que al menos salió en Blu-Ray y podrá engrosar mi colección próximamente.
Valoración:********(8/10)

lunes, 10 de abril de 2017

Chappie (Chappie)

Vi Chappie por casualidad de las buenas, plr eso y porque salía Sigourney Weaver básicamente. Un buen día iba por ahí, navegando por Netflix cuando me encontré con esta película australiana, me llamó el poderoso reparto que ostentaba así que decidí darle una oportunidad, Chappie me pareció una peli entretenida, bien hecha y en ocasiones hasta tierna. Pero nada más, la olvidas aproximadamente diez minutos después de acabar. Lo mismo pero peor le pasó a otra película de su director "Elysium" una peli con un gran planteamiento  pero con una paupérrima ejecución. Casi que mejor que no se hiciera su versión dd "Alien" con la diosa Sigourney Weaver.
La peli es una extraña mezcla entre "Pinocho" y toda la mitología que lo envuelve y "Robocop". Si sé que suena raro y al verlo es más raro aún.
El caso que en la película, conocemos a un tipo que es cerebrito y ha creado unos robots que sustituyen a la policía, ahí entra en escena el personaje de Hugh Jackman que tiene una tecnología más austera y que tiene envidia de Dev Patel.
El muchacho recibe robar un microprocesador y usarlo en uno de sus robots, por lo que Chappie (Así le llama) se convierte en un robot funcional, tiene consciencia de sí mismo y comienza a aprender y a desarrollarse como si de un niño se tratara.
El problema es que unos criminales secuestran a Dev Patel y se autoproclaman los padres de Chappie, por lo que le usan para cometer tropelías.
El asunto es que entre todo este lío surge un desdibujado Hugh Jackman que no acaba de cumplir con lo suyo...Y mira que a mí me gusta Hugh Jackman, me gusta la personalidad que imprime a sus personajes, pero no sé si es su peinado ridículo o su pobre papel arruina toda su participación en la cinta.
Una lástima Sigourney Weaver, me parece una actriz soberbia, pero de un tiempo a esta parte veo que sus papeles se limitan a tonterías, la última fue "Un Monstruo viene a verme" y tampoco tenía un grandísimo papel.
El caso es que la película es mucho mejor de lo que esperaba, de este tío solo había visto "Elysium" y me había parecido un poco pocha, el caso es que con "Chappie" ha mejorado notablemente, pero falla, tiene un problema de ritmo importante y no acaba de entretener.
Te la puedes ver y pasar un rato entretenido, pero no deja de ser una película bastante vacía, que además, ya hemos visto en muchas ocasiones.
Valoración:*****(5/10)

lunes, 3 de abril de 2017

Ghost in the Shell (Ghost in the Shell: El alma de la máquina)

Me gusta comparar esta década con un terreno minado, antiguamente si había un lerdo diciendo tonterías se pasaba de él, si una película reflejaba a una minoría étnica de manera irrespetuosa se pasaba olímpicamente de ella, hoy en día se ha pasado al otro extremo, todo ofende a alguien. Prácticamente no conozco ninguna película célebre que no haya pasado por una estúpida polémica, que si Wonder Woman lleva las axilas depiladas, que si Iron Fist debería ser asiático, que si Ben Affleck es gordo, que si Casey Affleck acosó a no se quién, que si Damien Chazelle es muy rico y un patán, que si Emma Watson ha cobrado veinte céntimos menos que su compañero de reparto...Y la última tontería es la de Scarlett Johansson interpretando a la Mayor, que debería haber sido japonesa según los gurús de Twitter.
El caso es que la polémica surgió porque Scarlett no es japonesa, lo cuál a mi me da igual porque no es una película japonesa, es una película americana, y sé que esto no va a ser políticamente correcto, pero es que me da igual. a día de hoy hay más caucásicos en Estados Unidos que de cualquier otra etnia y es normal que piensen que el público se identifique más con un personaje blanco que con uno asiático y más el público americano que es como es.
¿Comparto esto? Pues no, yo no me fijo en estas cosas, a mi me da igual ver a un personaje negro, blanco o de colores, pero yo no soy americano. Además, si mañana hicieran una versión de Superman en Japón ¿Cómo serían los personajes? Pues japoneses, hasta Superman.
Por otro lado en lo que a cánon de belleza se refiere, está más cerca de Scarlett que de cualquier actriz japonesa, puesto que los ojos en Anime se dibujan grandes y expresivos, vamos, occidentales.
El caso es que me tocaron unas entradas para el preestreno de "Ghost in the Shell" por lo que pude disfrutarla antes que el resto...El problema era que el preestreno era un cine céntrico de Madrid (Que es muy pinturero, pero que no tiene la capacidad de meternos a todos ahí) y en 3D.
El problema es que odio el 3D, es terrible, tienes ganas de salir del cine y ponerte a ver la película otra vez para poder disfrutar de sus efectos especiales.
Tengo la sensación de que "Ghost in the Shell" gustará si no eres fan del anime, si no tienes ni idea y si vas al cine a ver acción sin pretensiones, si te gusta el anime posiblemente salgas decepcionado.
Aunque la cosa comienza bien, luego va diluyéndose porque se ve el camino por el que va a tirar, bajo mi punto de vista este bajón se corresponde con la aparición del villano interpretado por Michael Pitt.
Toda la trama de la agente doble la hemos visto en mil y una ocasiones y hubiese molado más que fueran por otro lado
Aunque el guión es un poco chapucero, la obra está bien grabada, Rupert Sanders cumple y da un buen acabado a "Ghost in the Shell" bebiendo de películas clásicas ya como "Blade Runner" o "Matrix"
Ahora bien, tengo la sensación agridulce de Sanders, me ha parecido entretenida y me lo he pasado bien, pero con un guión un poquito más pulido, con un villano mejor (Desarrollo y medio muy pobre, inicio trepidante) y con un director con algo más de talento que el paupérrimo Robert Sanders (Recordemos de donde viene) "Ghost in the Shell" hubiese llegado a algo más.
Sorprendente Taheshi Kitano que se queda con la película cada vez que interviene, excepcional el nipón, de cartón Michael Pitt y Juliette Binoche que han tenido tiempos mejores.
Destaco también a Pilou Asbaek, que tiene la papeleta de interpretar a uno de los personajes más queridos del animo, para mí cumple y con creces.
¿Y qué decir de Scarlett Johansson? Está excepcional, sigue demostrando que es una actriz versátil y que es capaz de lucir bien en cualquier papel, ya sea con Woody Allen o con Joss Whedon.
Valoración:*******(7/10)