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miércoles, 30 de marzo de 2016

Batman v Superman: Dawn of Justice (Batman v. Superman: El amanecer de la justicia)

Hace unos años acabó el Batman de Nolan y yo me froté las manos, "Viene Superman" pensé de manera inocente, pero me encontré con el "Hombre de Acero", posiblemente la mayor decepción que he vivido en una sala de cine, un desastre absoluto y terrorífico.
Asi pues "Batman v. Superman: El amanecer de la justicia" no me daba buena espina, las críticas se cebaban con ella (Y con razón) Después de verla me pregunto como alguien que ha leído alguna vez un cómic de Batman y Superman hable bien de ella ¿Me estáis vacilando? Me parece una broma de mal gusto.
Yo he leído bastantes cómics, vamos, no soy una enciclopedia viviente pero lo mío llevo en las espaldas y no me puedo creer que un fan de verdad hable bien de este engendro.
Comencemos por el guión porque tiene traca ¿Qué me están queriendo contar? ¿Cuál es el germen de la historia? Si vamos al centro del planteamiento a mí me tenían ganado, todo el tema del superhéroe el Dios en la Tierra, las historias de moralidad y demás ¡Te lo compro! ¿Pero como te lo venden? Te lo venden como una carrera de maratón, de vez en cuando te dan un poco agua para te recuperes, pero por el camino tienes que saltar obstáculos como cien subtramas de Lois Lane molestando (En serio, ese personaje...¿Era necesario? ¿Se puede hacer una película de Superman sin Lois Lane? Yo creo que sí pero parece que es imposible, "Batman v. Superman: El amanecer de la justicia" no deja de ser un batiburrillo de situaciones en las que no entiendes nadas, tramas y tramas y un poco más de tramas que no tienen p*to sentido jamás ¿Qué es eso de Que Lois Lane se va al desierto a hacer qué? ¿Y a mí que más me ha dado? Pero es que después aparece un tío en silla de ruedas que cambia el tono de la película de repente...¡Ojo! Y de vez en cuando tres o cuatro sueños extraños de Batman que nada tienen que ver con lo que estás viendo y ¿Flash? ¿Lo de Flash? Ya hablaremos de lo de Flash.
¿Cómo se desarrollan los personajes? No se desarrollan, Henry Cavill podría ser de largo el mejor Superman de la historia y tiene un papel para llorar, lamentable, el ser más estúpido de la Tierra. Los agujeros de guión son del tamaño del agujero de la capa de ozono ¿Por qué Lex Luthor entra en la nave de Zod y mágicamente sabe todo? ¿Por qué si junta su ADN con el de Zod se crea un monstruo? ¡Es que no tiene sentido! ¿Por qué con la de Luthor? ¿Si mezclo su adn con el mío qué sale? ¿Y si juntas el de dos Kriptonianos? ¿Cómo es que Zod no utilizó esto en la primera película y sí lo hace Luthor? ¿Cómo es que la madre de Superman no conoce a un tío que lleva 20 j*od*dos años combatiendo el crimen en una ciudad? Luthor dice, traéme la cabeza del murciélago ¿A dónde? No lo sé, Superman presiente que Luthor está ahí al igual que Batman tiene la suerte de encontrar a la madre de Clark.
El guión de "Batman v. Superman: El amanecer de la justicia" es de lejos de lo peor que he visto en mi vida, la película avanza a trompicones, con deus ex machina contínuos y con vacíos argumentales que te hacen palidecer. 
Todo esto acaba plasmado en el planteamiento y resolución del conflicto que da lugar a "Batman v. Superman: El amanecer de la justicia" Casi me levanto del asiento y me marcho a Pekín corriendo,.Pero que es que además después son amigos, para llorar
Pasemos a los personajes ya que estamos, como ya digo, Superman es un pelele, un mono que acaba muriendo ¿Factor sorpresa? Hasta un señor de ochenta años que se sentaba delante y que no estaba entendiendo un carajo sabía que no esta muerto de verdad...Batman sale poco, sale más Bruce Wayne interpretado por Ben Affleck.
Critiqué duramente el fichaje de Affleck para "Batman v. Superman: El amanecer de la justicia", no tengo nada en contra de él pero es demasiado conocido, veía la película y solo podía fijarme en la cara de Affleck triste (Cara que no cambia jamás).
Pero es que como Batman la cosa no mejora..."No mira es que es un Batman brutal como el de Frank Miller" No mira, debe ser que tu edición del Batman de Miller debe ser diferente de la mía porque si es parecido apaga y vámonos. (Lo de Batman matandoy apuñalando gente cual psicópata es fantástico por cierto, muy coherente todo)
Poco tengo que decir de Luthor, una misera, el peor villano de película de Superhéroes desde Chuche en Mr Freeeze, vergonzoso plagio del Joker de Ledger pero hecho mal, sobreactuado, pesado, histriónico, de verdad...¿Los guionistas de "Batman v. Superman: El amanecer de la justicia" leyeron alguna vez ALGO de Superman en el que salga Luhor? Lo dudo mucho.
Pero es que además tienes que leer que Gal Gadot es lo mejor de la película, es pochísima, tan pochísima que tienen que forzar y forzar la situación para meter a Wonder Woman con calzador, sale con un par de vestidos monos y a hacer el gamba al final.
Lo de Doomsday me hizo perder la fé en la humanidad, no solo tiene CGI horripilante, sino que se lo ventilan en 20 minutos ¡Olé!
Zack Snyder sigue demostrando que es uno de los peores directores que hay, se le ve resuelto en las escenas normales pero cuando toca acción le entra la epilepsia y los zooms y un montón de virguerías más.
"Batman v. Superman: El amanecer de la justicia" Pese a todo es mejor película que "El Hombre de Acero" Si la coherencia narrativa de este Universo va a ser algo similar a esto, que se lo ahorren por favor.
Valoración:***(3/10)

Batman v Superman: Dawn of Justice (Batman v. Superman: El amanecer de la justicia)

Hace unos años acabó el Batman de Nolan y yo me froté las manos, "Viene Superman" pensé de manera inocente, pero me encontré con el "Hombre de Acero", posiblemente la mayor decepción que he vivido en una sala de cine, un desastre absoluto y terrorífico.
Asi pues "Batman v. Superman: El amanecer de la justicia" no me daba buena espina, las críticas se cebaban con ella (Y con razón) Después de verla me pregunto como alguien que ha leído alguna vez un cómic de Batman y Superman hable bien de ella ¿Me estáis vacilando? Me parece una broma de mal gusto.
Yo he leído bastantes cómics, vamos, no soy una enciclopedia viviente pero lo mío llevo en las espaldas y no me puedo creer que un fan de verdad hable bien de este engendro.
Comencemos por el guión porque tiene traca ¿Qué me están queriendo contar? ¿Cuál es el germen de la historia? Si vamos al centro del planteamiento a mí me tenían ganado, todo el tema del superhéroe el Dios en la Tierra, las historias de moralidad y demás ¡Te lo compro! ¿Pero como te lo venden? Te lo venden como una carrera de maratón, de vez en cuando te dan un poco agua para te recuperes, pero por el camino tienes que saltar obstáculos como cien subtramas de Lois Lane molestando (En serio, ese personaje...¿Era necesario? ¿Se puede hacer una película de Superman sin Lois Lane? Yo creo que sí pero parece que es imposible, "Batman v. Superman: El amanecer de la justicia" no deja de ser un batiburrillo de situaciones en las que no entiendes nadas, tramas y tramas y un poco más de tramas que no tienen p*to sentido jamás ¿Qué es eso de Que Lois Lane se va al desierto a hacer qué? ¿Y a mí que más me ha dado? Pero es que después aparece un tío en silla de ruedas que cambia el tono de la película de repente...¡Ojo! Y de vez en cuando tres o cuatro sueños extraños de Batman que nada tienen que ver con lo que estás viendo y ¿Flash? ¿Lo de Flash? Ya hablaremos de lo de Flash.
¿Cómo se desarrollan los personajes? No se desarrollan, Henry Cavill podría ser de largo el mejor Superman de la historia y tiene un papel para llorar, lamentable, el ser más estúpido de la Tierra. Los agujeros de guión son del tamaño del agujero de la capa de ozono ¿Por qué Lex Luthor entra en la nave de Zod y mágicamente sabe todo? ¿Por qué si junta su ADN con el de Zod se crea un monstruo? ¡Es que no tiene sentido! ¿Por qué con la de Luthor? ¿Si mezclo su adn con el mío qué sale? ¿Y si juntas el de dos Kriptonianos? ¿Cómo es que Zod no utilizó esto en la primera película y sí lo hace Luthor? ¿Cómo es que la madre de Superman no conoce a un tío que lleva 20 j*od*dos años combatiendo el crimen en una ciudad? Luthor dice, traéme la cabeza del murciélago ¿A dónde? No lo sé, Superman presiente que Luthor está ahí al igual que Batman tiene la suerte de encontrar a la madre de Clark.
El guión de "Batman v. Superman: El amanecer de la justicia" es de lejos de lo peor que he visto en mi vida, la película avanza a trompicones, con deus ex machina contínuos y con vacíos argumentales que te hacen palidecer. 
Todo esto acaba plasmado en el planteamiento y resolución del conflicto que da lugar a "Batman v. Superman: El amanecer de la justicia" Casi me levanto del asiento y me marcho a Pekín corriendo,.Pero que es que además después son amigos, para llorar
Pasemos a los personajes ya que estamos, como ya digo, Superman es un pelele, un mono que acaba muriendo ¿Factor sorpresa? Hasta un señor de ochenta años que se sentaba delante y que no estaba entendiendo un carajo sabía que no esta muerto de verdad...Batman sale poco, sale más Bruce Wayne interpretado por Ben Affleck.
Critiqué duramente el fichaje de Affleck para "Batman v. Superman: El amanecer de la justicia", no tengo nada en contra de él pero es demasiado conocido, veía la película y solo podía fijarme en la cara de Affleck triste (Cara que no cambia jamás).
Pero es que como Batman la cosa no mejora..."No mira es que es un Batman brutal como el de Frank Miller" No mira, debe ser que tu edición del Batman de Miller debe ser diferente de la mía porque si es parecido apaga y vámonos. (Lo de Batman matandoy apuñalando gente cual psicópata es fantástico por cierto, muy coherente todo)
Poco tengo que decir de Luthor, una misera, el peor villano de película de Superhéroes desde Chuche en Mr Freeeze, vergonzoso plagio del Joker de Ledger pero hecho mal, sobreactuado, pesado, histriónico, de verdad...¿Los guionistas de "Batman v. Superman: El amanecer de la justicia" leyeron alguna vez ALGO de Superman en el que salga Luhor? Lo dudo mucho.
Pero es que además tienes que leer que Gal Gadot es lo mejor de la película, es pochísima, tan pochísima que tienen que forzar y forzar la situación para meter a Wonder Woman con calzador, sale con un par de vestidos monos y a hacer el gamba al final.
Lo de Doomsday me hizo perder la fé en la humanidad, no solo tiene CGI horripilante, sino que se lo ventilan en 20 minutos ¡Olé!
Zack Snyder sigue demostrando que es uno de los peores directores que hay, se le ve resuelto en las escenas normales pero cuando toca acción le entra la epilepsia y los zooms y un montón de virguerías más.
"Batman v. Superman: El amanecer de la justicia" Pese a todo es mejor película que "El Hombre de Acero" Si la coherencia narrativa de este Universo va a ser algo similar a esto, que se lo ahorren por favor.
Valoración:***(3/10)

martes, 29 de marzo de 2016

Ulzana's Raid (La venganza de Ulzana)

Hace unos meses me empecé a interesar por el género western, ya me había visto muchos antes de este pedazo de ciclo que me he visto pero quise "ensanchar" mis horizontes, comencé con algunos títulos menores y aprovechando que fui al cine a ver "Los Odiosos Ocho" de Quentin Tarantino, me enchufé en vena la última de Kurt Russell, "Bone Tomahawk" una historia tremenda en la que Russell y otros personajes luchaban contra una tribu de indígenas caníbales.
Así que una vez vista y digerida, me puse a investigar otros westerns violentos con temática similar, me encontré con "La venganza de Ulzana", una película en la que un montón de indios sedientos de sangre masacran, violan y matan a todo colono que se cruce por su camino.
El encargado de detener a Ulzana y sus compañeros es el héroe americano Burt Lancaster que pasará a la historia (Entre otras muchas cosas ojo) por su beso con Deborah Kerr en la orilla del mar en "De aquí a la eternidad" ¡Clasicazo imperecedero!.
Lo primero que he de decir, es que tengo entendido que "La venganza de Ulzana" suscitó mucha polémica porque se representaba al pueblo Indio (Ahora llamado "Nativos americanos")
El caso es que esta polémica carece de sentido, como la mayoría de polémicas que surgen en la vida, he visto más de treinta westerns y en la mayoría el pueblo Indio es mostrado con respeto, bien es cierto es que en algunos momentos son los buenos de la película y en otros los malos, pero vamos, como todos ¿O es que los americanos no son mostrados como seres despreciables un montón de veces? Pues eso ¿Alguien se lleva las manos a la cabeza? En absoluto, "La venganza de Ulzana", es una película que por supuesto no representa al cien por cien del pueblo indio, sino a unos pocos que estaban idos de la cabeza, lo mismo aplico a "Bone Tomahawk" (Que por cierto, a ver si sale pronto en España que la quiero incorporar a mi colección de películas) ¿O es que todos los Indios eran héroes como Burt Reynolds en "Navajo Joe"? Pues entiendo que lo mismo hay que aplicar a "La venganza de Ulzana"
Pero vamos a la película en sí, yo no vi el gore que me prometieron por ningún lado, no sé si es culpa de una edición capada y censurada de España (Cosa que no me extrañaría nada en absoluto)
Además, ya no es cosa de la edición o de la censura o de cosas raras, "La venganza de Ulzana" es una película bastante aburrida, durante todo el metraje lo intenta pero a mi nunca me llegó a enganchar ni a convencer...Pero es que tampoco Ulzana que vendría a hacer el papel de malo llega a convencernos en ningún momento, es un Indio malo que arranca cabelleras ¿Por qué? Pues porque sí, no hay más explicaciones.
Mal también Burt Lancaster que parece que está ahí para cobrar el cheque e irse, "La venganza de Ulzana" será una de sus peores películas, además de una de las más decepcionantes, una pena, porque me habían hablado bien de ella y tenía muchas, pero que muchas ganas de hincarle el diente.
Valoración:****(4/10)

High Noon (Solo ante el peligro)

Como admirador del western, era casi obligatorio ver "Solo ante el peligro", una película que no solo es historia viva del cine, sino que además está brillantemente rodada, con inteligencia, valor y calidad ¡Y en una hora y veinte minutos! Impresionante Gary Cooper y también impresionante la bellísima Grace Kelly, una de las musas del que para mí, es el mejor director de todos los tiempos, el excelente y magistral Alfred Hithcock.
Y más cosas, tenemos al que para mi es el mejor actor de western de todos los tiempos, el enorme Lee Van Cleef, un tío que se hizo grande con Leone en su "Trilogía del Dólar" Si el tío ha triunfado ha sido porque ha bebido de los mejores westerns de todos los tiempos "Solo ante el Peligro" y "El hombre que mató a Liberty Valance" ¡Normal que saliera tan bueno como salió!
Pero es que además de esto, contamos con la participación (Escasa) de Lon Chaney Jr, un actor que creció en las películas de monstruos de la Universal.
Lo primero que tenemos que hablar es de como está rodada la película ¿Qué es lo que sucede? Que esta rodada en tiempo real, es decir, Gary Cooper interpreta a un sheriff que se acaba de casar con Grace Kelly.
La historia es que un asesino al cuál envió a la cárcel ha sido puesto en libertad y viene con ganas de matar al sheriff, de ahí el solo ante el peligro que reza el título.
Lo que quiero decir es que el tren tarda una hora llegar y esa hora va a pasar a tiempo real en la película, hora que sufrirá el sheriff Gary Cooper tratando de buscar ayuda entre sus convecinos.
Aunque he de decir que "Solo ante el peligro" me decepcionó un poquito ¿Por qué? Pues porque me esperaba otra cosa, veréis...Se pasan la hora y veinte hablando de que va a venir, de que vaya terror, de que no se que historias...Llega el tío y el conflicto se resuelve de manera demasiado ¿Inocente? No sé creo que sí, creo que al final vienen cuatro tíos y poco más, si Gary Cooper se hubiese apostado en un tejado con un rifle y los hubiera matado con cuatro tiros fáciles.
Eso sí, tengo que decir que "Solo ante el peligro" me ganó porque por fin entendí las múltiples referencias que se realizan en una de mis películas predilectas "La Jungla de Cristal" con un inspiradísimo Bruce Willis y Alan Rickman.
Aunque me pareció muy buena "Solo ante el peligro", me dejó un poco frío ese momento final, también de criticar la música ¡Ojo no os echéis encima de mi! Sé que "Solo ante el peligro" tiene una de las bandas sonoras más icónicas de la historia del cine, pero no me pega con el argumento ¿No pretende ser un thriller? Yo creo que sí, sin embargo la canción es lacónica, romántica e incluso un poco feliz.
Eso sí, quiero decir que me he llevado un poco la película al terreno personal, vamos, no sé si sería la intención del director al rodar "Solo ante el peligro", pero yo veo paralelismos con la vida muy pero que muy interesantes.
Todo el mundo está al lado de Gary Cooper, la sala en la que se casa está llena de amigos que le dan la mano, le aprietan la mano y le quieren, eso suele pasar en la vida, cuando todo es vino y rosas todo el mundo está contigo, todos te quieren.
Sin embargo en "Solo ante el peligro" ocurre la venida del malvado, y todo son problemas, nadie te ayuda, nadie te quiere y te dan de lado ¡Pero ojo cuando Gary Cooper mata al malo! ¡Todos a despedirles! Como ya dije, no sé si la intención del director al rodar "Solo ante el peligro" era esa, pero creo que no deja de ser una metáfora, alegoría o llámalo X de la hipocresía de las personas.
Valoración:*******(7/10)

lunes, 28 de marzo de 2016

Maciste e la regina di Samar (Maciste contra los fantasmas)

Otro péplum que me meto entre pecho y espalda, al final siempre recurro al primero que vi "El Zorro contra Maciste", esa película me hizo enamorarme del carisma de Sergio Ciani, he visto varias películas de él y solamente "Maciste contra los fantasmas" me ha parecido muy pero que muy decepcionante, es aburrida, tiene un argumento ridículo (Más ridículo de lo que nos suele ofrecer un péplum per se)
Sergio Ciani me encanta, me parece de lejos de los mejores actores de péplum, siempre que sale llena la pantalla, no es que sea un actor más que formidable (Que ojo, no lo es) pero tiene carisma para estos papeles y eso lo demuestra siempre que sale en pantalla, no puedo ser más admirador de él la verdad.
En esta ocasión, Ciani interpreta a Maciste, suele interpretar a Maciste aunque en la última película que vi de él interpretó a Hércules y lo hizo muy pero que muy bien.
En "Maciste contra los fantasmas" vuelve a meterse en problemas y ayuda a un pueblo en problemas, llega a un extraño pueblo en el que sacrifican a gente, a niños y a mujeres...¿Por qué? Pretenden resucitar a su reina fallecida.
Maciste se pone enfrente de estos y trata de luchar contra estos fantasmas ¿Qué pasará? Pues no os lo digo, pasad por el trauma de ver "Maciste contra los fantasmas" y ya me contáis que os está pasando por la cabeza.
Hay que reconocer que no debo juzgar en demasía estos péplum, son películas de bajo presupuesto que se realizaron a caballo entre Italia y España y son terriblemente cutres, solo si eres admirador de este género debes atreverte a ver películas como "Maciste contra los fantasmas", además, son precursoras de los spaghetti westerns, ya que Sergio Leone, Sergio Corbucci, Sollima y compañía mataron al péplum con su arena almeriense.
"Maciste contra los fantasmas" es muy, pero que muy mala, a día de hoy el peor péplum que he tenido la desgracia de ver, nada recomendable.
Valoración:***(3/10)

Modern Family Season 4º (Modern Family 4º Temporada)

Después de un pequeño parón tras la tercera temporada de "Modern Family" me puse raudo y veloz con la cuarta y me la vi en un momentito, hay que reconocer que nunca me llego a cansar de "Modern Family", es una serie que dura veinte minutos ¡Y se pasa volando! ¿Por qué? Pues no sé, para empezar son personajes que están muy bien escritos, es terriblemente difícil elegir cuál es tu personaje favoritos ¡Son todos especiales y brillantes! La verdad es que no tenía nada de ganas de ver "Modern Family", de ahí que cuando la echaban en neox día sí, día también sudaba de ella.
Sin embargo un día me apunté y me puse a ello, el mejor acierto de mi vida, ahora cuatro temporadas después (Me estoy cepillando ya la quinta en estos momentos) me he enamorado completamente de todos y cada uno de los personajes, además, los niños ya van creciendo poco a poco y empiezan a convertirse en personajes más complejos e interesantes, comencemos con cada uno de ellos.
Alucino con Ed O'Neill, no lo conocía pero me encanta, me parece un tipo excepcional, me encanta, ahora se ha convertido en padre y la cosa cambia, pasa media temporada con su mujer embarazada y se le nota que está volviendo a recordar las experiencias que tuvo cuando era niño.
Otra vez Sofia Vergara sigue demostrando porque es una de las actrices más cotizadas de Hollywood, se gana el corazón de todos los espectadores de "Modern Family" con su papel de Gloria, ahora está embarazada y con ganas de tener a su hijo, en uno de los episodios más divertido (El del cumpleaños de Manny) al final pare a Fulgencio, el nuevo miembro de la familia.
Aunque de decir que si algo me molesta de "Modern Family" es que han tenido a un bebé para pasar de él, sale de vez en cuando y cuando es pertinente, pero si desapareciese, muy conveniente según el guionista que toca...Ahora bien, si que lo hicieron bien cuando en la primera temporada de "Modern Family" vino la pequeña Lily.
Y traigo a colación a Lily para hablar de los enormes papeles de Eric Stonestreet y Jesse Tyler Ferguson, para mi posiblemente sean los mejores personajes de toda "Modern Family", son enormes, cómicos, ácidos, bien escritos, te enamoras de ellos siempre.
Otro que lo vuelve a petar casi siempre es Phil, gigantesco Ty Burrell, cada vez que sale en pantalla te saca una sonrisa.
Y por otro lado el trío de hermanos interpretados por Ariel Winter, Nolan Gould y Sarah Hyland, a cada cuál mejor.
En serio, no noto en ningún momento el bajón pasadas las temporadas que suele afectar a la mayoría de las series de televisión cómicas... "Modern Family" lo peta y entiendo que vayan acabando la séptima temporada esperando la octava.
Valoración:*******(7/10)

Enter the Ninja (La justicia del Ninja)

Los diez primeros minutos de "La justicia del ninja" son lo mejor que se ha rodado desde "Ciudadano Kane", cine cutre y cine de Ninjas en estado puro, fallos de raccord salvajes, cutre hasta el extremo, el Ninja blanco (Perfecto para el camuflaje) va avanzando masacrando a sus amigos mientras huye de un Nija racista contra los norteamericanos, después de esos diez minutos ese ninja se gradúa en el Hogwarts de los ninjas y descubrimos que es, nada más y nada menos que ¡Franco Nero! ¡Totalmente imperdible!
En serio amo a este hombre sobre todas las cosas, me enamoré de él gracias a las enormes películas de Sergio Corbucci, "Django", "Salario para matar", "Vamos a matar Compañeros" y otras como "Keoma", me parece un actor excepcional y una leyendas del salvaje oeste a la altura de otros como Lee Van Cleef o el propio Clint Eastwood...Sin embargo ¡En menudo embrollo se ha metido! Nunca habría imaginado a alguien de la talla de Franco Nero (Siempre pistolero) en el traje de un especialista en artes marciales.
Mira que me gusta Franco Nero...¡Y las películas de Ninjas! Hasta me enamoré de Susan George en "Perros de paja" pero "La justicia del ninja" es totalmente infumable.
No me preocupa en demasía que el argumento sea malo ¿Esperaba algo diferente? Ya os digo yo que no, esperaba un pestiño sideral y "La justicia del ninja" no decepciona en este ámbito cutre, sin embargo la película es ciertamente aburrida, no pasa nada en ningún momento.
Lo que más me ha gustado ha sido que pese a que "La justicia del ninja" es una película de Ninjas, tiene muchas referencias a las películas western que lanzaron a la fama a Franco Nero, por ejemplo, el propio Nero hace el papel de justiciero que llega a un pueblo (En este caso la casa de su amigo) y se dedica a acabar con las amenzas externas, en los westerns es una banda de forajidos y aquí unos mafiosos locales que extorsionan a quienes les parece, en este caso, presionan al amigo de Nero para que venda los terrenos en los que está edificada su casa.
Otro de los guiños más apreciables es cuando los malvados atan a un hombre a los bajos de un coche y le arrastran dando vueltas, como hacían los forajidos con sus enemigos en los ya mencionados westerns.
Una pena que "La justicia del ninja" sea aburrida como si sola porque tenía todos elementos para gustarme...Sin embargo me temo que tendré que suspenderla.
Valoración:****(4/10)

The Magnificent Seven (Los siete magníficos)

"Los siete magníficos" es un clásico del western, no por la música, sino por adaptar de manera correcta una de las obras maestras de Akira Kurosawa "Los Siete Samuráis".
Ahora bien la película se hace un poquito larga, se sobran veinte minutos fácilmente, tampoco es una cosa terrible porque a mi me ha resultado endiabladamente divertida, cómica y llena de acción, todo el mundo sabe que soy un admirador de los spaghetti westerns y que tengo más reparos con los westerns clásicos, los antiguos...Sin embargo "Los siete magníficos" me ha parecido excepcional, de lo mejorcito del género.
El primero, Chris Larabee Adams, interpretado por Yul Brynner, el famoso actor que protagonizó al terrorífico pistolero asesino en "Almas de Metal" es el líder de "Los siete magníficos", es un personaje duro y se nota desde el primer instante, es el primero que tiene corazón y decide ayudar a los pobres mexicanos hostigados por la asesina banda de Eli Wallach ("El bueno, el feo y el malo") el carisma de este actor es impresionante y es la piedra angular de "Los siete magníficos", además, es uno de los pocos que sobrevive a la matanza final y se marcha para seguir salvando al mundo.
El segundo es Vinn Tanner, interpretado por uno de los actores más legendarios de toda la historia de Estados Unidos, Steve McQueen, aunque no le he visto en demasiadas películas parece demasiado aletargado en "Los siete magníficos", como eclipsado por el protagonismo de Yul Brynner, aun con todo McQueen es un personaje impresionante, es el segundo al mando y no duda en ayudar a los mexicanos cuando Yul se lo pide...Además ya de primeras se ve su buen corazón cuando se ofrece a escoltar el ataúd del indio muerto, sencillamente fenomenal, también es uno de los sobrevivientes de la batalla final
El tercero es Bernardo O'Reilly, interpretado por otro pistolero célebre, el héroe de acción Charles Bronson, aunque siempre ha estado acostumbrado a interpretar a tíos duros, Bronson es el que mejor corazón tiene, se relaciona con los niños del pueblo y acaba quedándose con un pedazo de este en el corazón, Bronson es uno de los más caros y al final decide ayudar al pueblo mexicano por que es buena gente...Por desgracia acaba falleciendo en la batalla final, lo cuál he de decir que me apenó sobremanera.
El cuarto es Lee, interpretado por Robert Vaughn, un personaje que no se desarrolla demasiado pero mola, parece un tío con problemas en Estados Unidos que decide solucionar su problema con sus enemigos marchándose al pueblo mexicano, parece un tipo elegante pero eso no le exime de ser un terrorífico pistolero, me ha dado pena que no se le haya desarrollado más en esas dos horas y diez minutos de duración...Contra todo pronóstico decide unirse a la batalla final y también muere.
El quinto es Britt, interpretado por James Coburn, otro de los magníficos que menos se desarrollan, este parece un pistolero silencioso y letal aunque también tiene una habilidad impresionante con los cuchillos, poco tengo que decir de James Coburn porque se diluye, también es uno de los que fallece en la batalla final.
El sexto es Harry Luck, interpretado por Brad Dexter, vendría a ser el alivio cómico de "Los siete magníficos", se enrola en el grupo por dinero ya que piensa que los mexicanos guardan oro, diamantes y joyas (Aunque al final no es cierto, aunque muere con esa idea) como es un cachondo me dolió sobremanera su muerte.
Finalmente el séptimo es Chico interpretado por Horst Buchholz, es el magnífico que peor cae porque es joven y también muy impulsivo, sin embargo se veía a la legua que iba a sobrevivir.
Todos ellos, "Los siete magníficos" tendrán que enfrentarse a Eli Wallach, un memorable villano que tiene rasgos de psicópata.
Totalmente recomendada, divertida, épica, con grandes actuaciones, grandes paisajes y una banda sonora memorable.
Valoración:********(8/10)

domingo, 27 de marzo de 2016

Joko invoca Dio... e muori (Joko, invoca a Dios... y muere)

"Joko, invoca a Dios... y muere" De aburrimiento. La película tenía una pinta excepcional, un western a la antigua usanza, violencia, sangre y una interesante historia de venganza, sin embargo y para mi desesperación, "Joko, invoca a Dios... y muere" nunca acaba de arrancar y acaba convirtiéndose en una de los spaghetti westerns más aburridos que he tenido la desgracia de ver ¡Con lo bien que empezó!.
En las primeras escenas vemos a un hombre cuyos miembros están atados a diferentes caballos, tenía constancia de que esta era una manera de ejecución bastante normal pero no había tenido la suerte de verla en ningún western, por eso cuando "Joko, invoca a Dios... y muere" osó empezar de esa manera me froté las manos, además, tenemos una banda sonora a la altura, nada hacía presagiar el derrumbe.
Lo primero que tengo que decir es que estoy ciertamente confuso, en la parte de detrás de la película pone Django, cuando el personaje principal es Joko (De hecho el título de la película es "Joko, invoca a Dios... y muere") Aunque se llame como se llame sigue siendo un rollazo.
El asunto es que Joko quiere venganza por la muerte de sus amigos (Uno de ellos el despedazado por los caballos) y se pone a buscar a quienes mataron a su amigo.
Como siempre en estas películas de venganza, el protagonista, Joko (Bien interpretado por Richard Harrison que da el pego totalmente como tipo duro) es un pistolero y asesino implacable que no se detendrá hasta dar con los asesinos de su amigo.
Durante su viaje, descubre que los asesinos son cinco y se hace con la cuerda con la que su amigo murió, por lo que va dejando en cada cadáver un trocito de esa cuerda como "homenaje póstumo" a los caídos.
"Joko, invoca a Dios... y muere"  tenía todo para gustarme, estas películas suelen ser bastante lineales, no hay un intenso o profundo desarrollo de personajes pero da igual, los admiradores del western buscamos otra cosa, buscamos a tipos duros diciendo frases grandilocuentes, sangre, disparos y algo de acción, vamos, como en las películas del gran Lee Van Cleef o Franco Nero (Para mi, junto a Clint Eastwood, la santísima trinidad del western).
Posiblemente con el tiempo le ofrezca una nueva oportunidad a "Joko, invoca a Dios... y muere" , pero a día de hoy me ha parecido una película muy aburrida, sin ningún interés, se merece el suspenso.
Valoración:****(4/10)

sábado, 26 de marzo de 2016

R.O.T.O.R. (R.O.T.O.R.)

"Maldita sea, si me despides, voy a hacer más ruido que dos esqueletos haciendo el amor en un ataúd de hojalata".
Posiblemente una de las mejores frases de la historia del cine moderno, frase que en definitivas cuentas, resume el estilo de película que es "R.O.T.O.R." que toma la R y la O de "Robocop" y la T, la O y la R de "Terminator" para crear la película casposa definitiva, una especie de mezcla de ambas en una delirante película de acción, desenfreno, cosas ochenteras, culturistas (En esta ocasión son científicos)  y un sinfín de despropósitos que hacen de "R.O.T.O.R." una de las peores películas que he visto en mi vida...Ahora bien, llega a un momento en que es tan mala que se vuelve hasta buena.
La película tiene un argumento bien sencillo ¡No vaya a ser que nos perdamos! Nos encontramos con un científico cowboy que alimenta a su caballo con café mientras come zanahorias, el asunto es que está desarrollando un proyecto llamado "R.O.T.O.R.", es una especie de policía perfecto.
Tiene mucha presión por parte de su jefe y está un poco hasta el culo, resulta que le piden entregar al robot antes del place y acaba siendo despedido.
Sus ayudantes (Entre los que está una especie de mezcla entre C3PO y R2D2) acaban poniendo en funcionamiento al bicho este que se monta en la moto y se pone a matar con su pistolón y su bigote (¿Que robot que se precie no tiene un buen bigote ochentero a lo Tom Selleck?)
El robot encuentra a una pareja que se salta el límite de velocidad y decide actuar ¿Creías que "R.O.T.O.R." te iba a poner una multa? "R.O.T.O.R." no hace eso, "R.O.T.O.R." te mata.
Aquí es cuando la película deja de tener el poco sentido que podía tener, mata al conductor pero ¿El copiloto? ¿Qué ha hecho la pobre mujer? Así que tenemos a la máquina persiguiendo a esta mujer hasta la muerte porque su novio se pasó pisando el acelerador.
Eso si, la tía es una siesa que no veas, desde que emprende su huida varias personas tratan de ayudarla con infausto resultado, ella no mira atrás, observa como desconocidos dan su vida por ayudarla y ella se marcha sin mirar atrás...Eso en mi pueblo tiene nombre amigos.
El creador de "R.O.T.O.R." está cansado y decide intervenir, no sin antes evitar un atraco y salvar a una rehén que por arte de magia se convierte en Bruce Lee (Es difícil de describir, si habéis visto "R.O.T.O.R." lo entenderéis a la primera)
Como se ve indefenso, decide pedir ayuda, ¿A quién? a una científica culturista que podría partirte todas las costillas con sus muslos
En serio, "R.O.T.O.R." es una película imprescindible si te gusta el cine de acción-ciencia ficción cutre, tenéis que verla aunque sea para descubrir una de las peores películas jamás filmadas ¡Haría palidecer a Ed Wood! Tengo ganas de volver a vérmela más pronto que tarde.
Valoración:*******(7/10)

Daredevil 2º Season (Daredevil 2º Temporada)

Lo mejor que le ha podido pasar a Marvel es su unión con Netflix ¿Por qué? Porque confirma que Marvel tiene un universo multi tonal, es decir, dentro del mismo hay diferentes tonos, desde las películas más ligeras como "Guardianes de la Galaxia" o "Ant-Man" como series de las más duras, como "Jessica Jones" o esta propia "Daredevil", había muchísimas expectativas con la segunda temporada de "Daredevil" y yo creo que ha cumplido con estas, ahora bien, ha bajado considerablemente desde la primera, si esa, como adaptación de Daredevil tenía un 10 merecido, esta tiene un 8, le bajo dos puntos, uno por el Castigador y otro por Elektra...Y no os echéis encima que tengo mis razones...O eso es lo que creo yo vamos.
Comenzaré por lo malo, cuando se anunció el fichaje de Jon Bernthal firmé con sangre, mi personaje favorito de todos los tiempos es El Castigador y tiemblo cada vez que va a ser adaptado a la gran pantalla pero acepté de buena gana que Shane en "The Walking Dead" interpretara a Frank Castle.
Los cuatro primeros episodios me dejaron con el culo torcido, Castle era agresivo, peligroso, asesino ¡Cuelga a los narcos de ganchos para la carne! Poco más se puede decir, sin embargo creo que la cosa se tuerce cuando Castle es detenido ¡Se tira media serie encerrado en la cárcel!
Si la cosa molara ahí, poco me importaría, pero una vez dentro se encuentra con Wilson Fisk que lo utiliza como si fuese una pieza de ajedrez. ¡Este no es el Castle que yo conozco! Representan al personaje como si fuese idiota, es agresivo, es brutal, pero es bastante idiota, Castle nunca se sentaría con la espalda al descubierto mirando a un carrusel ¿Por qué? Porque siempre está alerta, siempre está atento, esos fallos me hacen quitarle puntos a la serie (Aunque son fallos menores)
Lo único que espero es que Castle salga en una temporada nueva ¡O le hagan una serie para él solo! Sería maravilloso que este personaje de "Daredevil" pueda tener su propia serie.
Otro punto negativo es Elektra, hay que decir que es ciertamente complejo realizar este papel, Frank Miller creó un personaje muy difícil y lo cierto es que no están del todo acertados en "Daredevil", espero que después de su muerte en el último capítulo venga una Elektra mejor, hasta ahora solo me ha parecido una loca del c*ño bastante importante, celosa, caprichosa...Con un nivel de lucha que varía (Lo mismo palma con un ninja random que tumba a siete a patadas) creo que no han estado acertados...Ahora bien no lo han destrozado (Como si hicieron en la película de Ben Affleck y Jennifer Gardner).
Las cosas buenas son demasiadas, la serie tiene el mismo tono violento, está bien rodada y tiene las mejores peleas que puedes ver en la televisión a día de hoy, Charlie Cox vuelve a demostrar que directamente es el perfecto Daredevil, se ha convertido en Matt Murdock y es imposible desligarse del personaje a estas alturas, muy fan de su interpretación.
Si que me han gustado esas tiranteces existentes entre Murdock y Foggy Nelson, que vuelve a demostrar que es un secundario pero que es vital.
La que me está empezando a cansar es Karen Page, siempre está en todos los "fregaos" y siempre se libra por los pelos, no llega al nivel "Felicity" pero es bastante pensada.
Muchas ganas de ver la tercera temporada de "Daredevil" (Si es que la hacen) por ahora tendremos que esperar al lejano 30 de septiembre para ver la primera entrega de "Luke Cage"
Valoración:********(8/10)

lunes, 21 de marzo de 2016

Tsubaki Sanjûrô (Sanjuro)

Como sabréis si me leéis de manera asidua, estoy realizando un maravilloso recorrido por la filmografía de este brillante director, de este genio llamado Akira Kurosawa, como todo en el camino hay películas que me han maravillado ("Trono de Sangre" y "Rashomon") y otras que me han dejado un poco frío ("Yojimbo") sin embargo "Sanjuro" inaugura el grupo de películas de Akira Kurosawa que directamente no me han gustado un pelo y por consiguiente la suspendo y no me entra ningún escalofrío y/o remordimiento por ello.
Sé de buena tinta que los culturetas se me van a echar encima criticándome por esta nota, me da igual, Kurosawa era un genio y hacía películas muy, pero que muy buenas, pero si hizo una que fue un coñazo lo digo y pasamos a otra cosa, ahora bien, puntualizando que me pareció un coñazo a mi, comprendo y respeto que a otros muchos compañeros les parezca una buena película, respeto a los demás siempre
Pero sin lugar a dudas y en lo que a mi respecta, "Sanjuro" es de lo más flojito que ha rodado Kurosawa, puesto que es una secuela de "Yojimbo" muchos la comparan y lo más curioso de todo es que la mayoría de las veces, "Sanjuro" sale ganando en dicha comparación.
El contexto de la primera película era mucho más interesante e importante que en "Sanjuro", en aquella, el personaje interpretado por Toshiro Mifune (De nuevo vuelve a erigirse como lo mejor de "Sanjuro") llegaba a un pueblo y manipulaba a dos bandas rivales hasta desatar el más profundo de los desastres, vamos, el caos total, tanto gustó esta película en occidente que otro magistral director, Sergio Leone la adaptó en su primera película de la célebre "Trilogía del Dólar", llamándola "Por un puñado de dólares", la película fue todo un éxito y Clint Eastwood hizo las veces del gran Toshiro Mifune.
El asunto es que Mifune es una especie de Ronin, como ya demostró en la primera película, va vagando por Japón ayudando a gente según le conviene.
Llega a una casa donde un clan Samurai está siendo cazado por unos corruptos, que además han secuestrado a parte de su familia.
¿Hay acción? Por supuesto que si, pero está muy al final y yo ya estaba demasiado aburrido como para prestar la atención que merecía.
"Sanjuro" ha resultado ser una profunda decepción para mi, aún con todo le seguiré dando oportunidades al genio de Kurosawa ¿Cuál será la siguiente en caer?
Valoración:****(4/10)

domingo, 20 de marzo de 2016

Master of None 1º Season (Master of None 1º Temporada)

Todos nos quedamos un poquito huérfanos de Aziz Ansari después de la despedida de la brillante "Parks and Recreation", era un personaje fundamental en la trama y acabó ganándose el afecto de todos los espectadores interpretando al gracioso y excéntrico Tom, por consiguiente cuando me enteré de su nuevo proyecto, "Master of None" me froté las manos puesto que venía apoyado por Netflix, y hasta el día de hoy la gran mayoría de series de Netflix me han parecido bastante brillantes (Aunque claro, hay alguna excepción por ahí)
Sin embargo por falta de tiempo fui retrasando el visionado de "Master of None", hasta que llegó la temporada de premios, todo el mundo hablaba de ella maravillas y se encumbraba constantemente al gran Azuz Ansari, no quedaba otra y me decidí por echar un ojo, el resultado fue decepcionante.
Y eso que al principio prometía mucho, la primera escena de sexo con los preservativos y la posterior búsqueda en San Google me pareció cuanto menos brillante, pero a partir de ese gag la cosa se va diluyendo.
Quitando algunas excepciones como la serie de Kimmy, las comedias de Netlifx van más a lo dramático que a lo cómico, aunque no sean de la misma compañía, me pasó lo mismo con "Mozart in the Jungle" de Amazon, la venden como una comedia pero no deja de ser un drama con algún que otro chiste mal puesto, "Master of None" no hace reír, no tiene momentos en los que se explote la vena cómica de Ansari, quizás es culpa mía pues esperaba algo más del rollo "Man Seeking Woman" de Jay Baruchel, pero me resultó bastante decepcionante en líneas generales.
Si por algo destacaba Ansari es por los diálogos ágiles, por la frescura de sus personajes a la hora de hablar y actuar, veo a Ansari totalmente acartonado en su personaje en "Master of None" y eso no me agrada nada.
Al fin y al cabo "Master of None" es una serie hipster, ahora hay muchos, primero atacaron el café, luego las magdalenas y ahora les ha dado por las series de televisión, solo hay que ver a los estrafalarios amigos de Ansari, "Master of None" sabe cual es su público target y lo explota siempre que puede.
Además, en "Master of None" sale Claire Danes y nada puede salir bien con esa señora al frente de una serie.
Valoración:****(4/10)

sábado, 19 de marzo de 2016

Tombstone (Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp)

"Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp" vino a mi gracias a Kurt Russell, en los últimos años he desarrollado una admiración importante hacia Kurt Russell, me pareció un actor brillante que forjó una carrera de éxitos gracias a John Carpenter, sin embargo durante la década de los noventa y los dos mil desarrolló un estancamiento, empezó a hacer un montón de películas malas y se empezó a correr el rumor de que Russell era un juguete roto más de la industria.
Sin embargo, parece que Quentin Tarantino lo rescató en 2007 con "Death Proof", a partir de ese momento Russell mejoró sobremanera, la nueva película de "Fast and Furious", que si revitaliza el western con dos películas en un año ("Los Odiosos Ocho" y "Bone Tomahawk") y próximamente le veremos en la nueva película de Marvel "Guardianes de la Galaxia Volúmen II".
El asunto es que Kurt Russell y el western me atrajeron a "Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp", pero me he llevado una gran decepción, así como Cosmatos me había flipado en películas ochenteras como "Cobra" y "Rambo II" con Sylvester Stallone en "Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp" me ha parecido un tostón ¡No pasa nada interesante hasta los cincuenta minutos! Es el momento en el que se mata al sheriff de Tombstone y es cuando el gran Wyatt Earp se empieza a poner serio.
Si Kurt está excelente, Val Kilmer está de pena, no es una novedad, cuando era joven hizo buenas películas pero sin lugar a dudas "Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp" no es una de ellas, su personaje causa rechazo desde el primer momento, es un pesado de tres pares de narices y además no cambia su expresión durante toda la cinta, mira que Val Kilmer me cae bien, pero nada.
Otra de las razones por las que suspendo irremediablemente a "Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp", es porque tiene un reparto estelar y totalmente desaprovechado.
Comenzando por un Bill Paxton que tiene un papel totalmente testimonial, un Billy Bib Thornton que no hace más que hacer el canelo ¡Charlton Heston por favor!.
Aunque quizás, lo que más me molestó de todo "Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp" fue el tratamiento que recibió Michael Biehn, que ha pasado de ser un actor legendario a decir frases en latín mientras hace juegos de pistolas.
Quizás es que estoy acostumbrado a los spaghetti westerns, películas de ínfima precisión y virtuosismo técnico en comparación con una producción como "Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp" (Obviando la famosa trilogía del Dólar de Sergio Leone obviamente) pero en las que pasan cosas, cosas interesantes, entretenidas y en ocasiones divertidas.
De ahí que tenga que suspender con un 4 a "Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp", veré la de Kevin Costner, que me dicen que es más larga y más aburrida si cabe.
Valoración:****(4/10)

La resa dei conti (El halcón y la presa)

Otro spaghetti western clásico "El Halcón y la Presa" con un Lee Van Cleef en estado de gracia interpretando a un personaje mítico, además, la película cuenta con la presencia de otro genio del género como Tomás Milian ("Vamos a matar compañeros") que siempre añade un punto de humor necesario a las películas en las que aparece, divertida, imaginativa y con un ritmo endiablado desde el principio y hasta el mismo final (Esto suele pasar siempre en los spaghetti westerns, no te da mucho tiempo a aburrirte), "El Halcón y la Presa" ocupará de ahora en adelante un puesto de excepción en mis westerns predilectos.
En "El Halcón y la Presa" Lee Van Cleef interpreta al cazarrecompensas definitivo, es un crack con el revólver y mata a todo el que se cruza en su camino...Sin embargo prefiere retirarse en paz.
Ahora bien, la vida se pondrá en su camino de nuevo cuando un mexicano llamado Cuchillo Joe viola y mata a una niña de doce años de edad, Lee Van Cleef se tomará el asunto como algo personal y perserguirá a Cuchillo hasta los confines de los Estados Unidos (Y más allá) para encontrar justicia.
La película tiene el formato clásico de la persecución en el que un personaje trata de atrapar a otro produciéndose un juego mi interesante, Lee Van Cleef pilla a Milian, este se escapa, se la devuelve...Al fin y al cabo durante toda "El Halcón y la Presa" se están puteando y eso hace disfrutar al espectador, porque le divierte el juego del gato y el ratón.
Sin embargo desde el principio pillé un poco al director Sergio Sollima, desde los primeros compases en los que aparece Milian se intenta producir una empatía con él, una empatía que al principio no entendía ya que...¿No había violado este personaje a una niña y la había descuartizado? ¿Podemos sentir empatía por un personaje como este? Mis sospechas desaparecieron cuando intenta violar a otra niña mormona en el río ¡Tiene que ser un asesino! Sin embargo Sollina intenta todo el rato que Cuchillo Joe nos caiga bien ¿Por qué? Porque es endiabladamente inteligente, es un pícaro de toda la vida.
Pero como Sollima seguía insistiendo, al final me di cuenta de que tendría que haber sido una especie de trampa y que nuestro querido Cuchillo Joe iba a ser inocente, efectivamente, en un desenlace bastante interesante se descubre que Cuchillo Joe no ha hecho nada malo y que un malvado empresario le quiso echar el muerto, en todo esto se ve envuelto un Lee Van Cleef que se siente utilizado y por consiguiente se enfada mucho.
A destacar que el propio Quentin Tarantino, utilizó la música de "El Halcón y la Presa" para una de las escenas de "Malditos Bastardos" (Concretamente cuando el Oso Judío sale a batear cabezas alemanas) la música de dicha escena se utiliza en un duelo inédito (O al menos yo nunca lo había visto) el revólver del malvado contra el cuchillo de "Cuchillo Joe".
Me ha gustado mucho, me ha divertido, me ha entretenido...¡Vamos lo que le pido a un Western! Totalmente recomendable.
Valoración:*******(7/10)

lunes, 14 de marzo de 2016

Navajo Joe (Joe, el implacable)

-No puedes ser Sheriff, no eres americano.
-Mi padre nació aquí, y el padre de mi padre, y el padre del padre de mi padre ¿Dónde nació el tu padre?
-¿Mi padre? En Escocia
-¿Quién es más americano de los dos?
Nunca un diálogo tan corto resumió tanto la historia del viejo oeste en los Estados Unidos de América, lo mismo se la podemos poner a Donald Trump a ver como se lo toma.
Ojo al dato, me pongo a ver "Navajo Joe" y resulta que tiene la banda sonora de Kill Bill (Ahora no recuerdo si Kill Bill Volúmen I o volúmen II, estaría por apostar por el segundo) Tarantino como siempre inspirándose en películas clásicas para sus películas.
Lo primero que empiezo a ver es una masacre en un poblado indio, los americanos matan a un montón de mujeres y niños ¡Y les arrancan las cabelleras! Me gustó soberanamente esta reinvención del tópico, siendo los americanos los más malvados.
Divertidísima película esta "Navajo Joe", Spaghetti Western que da una vuelta de tuerca al típico héroe y lo convierte en un famoso piel roja, un tipo salvaje que se dedica a impartir justicia a la antigua usanza.
Y ojo, que nadie se me ofenda con lo de salvaje, porque Joe aquí es el más civilizado de todos, un héroe típico de los westerns que lucha por la justicia.
La película me sorprendió porque estaba protagonizada por Burt Reynolds en la que tiene que ser una de sus primeras películas, Reynolds siempre me pegó más como el macho norteamericano, duro como el acero y frío como el hielo, sin embargo recordemos que en "Navajo Joe" es un indio Navajo ¡Y sin bigote! Totalmente irreconocible.
El asunto es que una banda de criminales que se dedican a limpiar de indios la zona, arrasan y matan sin piedad el poblado de Navajo Joe, que clama venganza.
La banda pasa un poco de él, porque al fin y al cabo simplemente es una persona ¿No hay que preocuparse? Pobres. El asunto es que intentan llegar a una caja fuerte con un montón de dinero, pero Navajo Joe se convierte en sheriff de la ciudad y se pone a repartir.
Me ha gustado sobremanera "Navajo Joe", no es de las más entretenidas de Sergio Corbucci (Creo que ese honor lo tienen "Django" y "Vamos a matar, compañeros") pero está un poquito por encima de "Salario para matar", totalmente recomendable si quieres pasar un buen rato, eso sí, le falta un poco de sangre, pero vamos, como el noventa por ciento de los spaghetti westerns.
Valoración:*******(7/10)

domingo, 13 de marzo de 2016

Dexter 1º Season (Dexter 1º Temporada)

Andaba yo juguetón, en busca de una nueva serie que catar, como no tenía para donde tirar decidí ir a los clásicos y me topé con "Dexter" todo el mundo hablaba maravillas de esta serie por lo que no dudé en absoluto, me puse a ello y me tragué en pocos días la primera temporada ¡Qué suplicio! De verdad, no puedo entender como un ser con el carisma de Michael C. Hall ha podido aguantar al frente de una serie más de seis temporadas ¡Si parece un besugo! Antes mentí, no llegué a acabar la primera temporada porque menudo sopor ¿Quién es el asesino del hielo? Como si es el p*t* Barack Obama, me da lo mismo, pero lo mismo lo mismo, de verdad menudo rollazo.
Resulta que Dexter es un tipo que tiene problemas, es adoptado y desde pequeño se ha sentido diferente, vamos que es un psicópata de tomo y lomo que no tiene remordimiento alguno por lo que hace, su padre adoptivo, vamos su padre, es un policía que también es asesino, de él toma el ejemplo y se pone a limpiar la ciudad, lo necesita, el cuerpo se lo pide.
Eso sí, Dexter no es un asesino cualquiera, no es un carnicero, lo tiene todo atado y bien atado y lo hace todo con mucho cuidado, ahora bien, tiene tanto cuidado que mata a la victima y aprovechando que el Pisuerga pasa por el Valladolid, también mata al espectador ¡A bostezos!
Dexter tiene la suerte de trabajar en la policía, por lo que tiene que ver de primera mano multitud de crímenes, aprende de ellos y también mata él, además, se ocupa en ocasiones de cubrir sus propios crímenes.
Me esperaba algo tipo "Breaking Bad", con pistas que le inculpaban, lo tapaban, el juego del gato y el ratón, no sé algo que enganchara, me vi como ocho episodios y no pasaba un cagarro, solo Dexter con cara de acelga de aquí para allá sin que le importase demasiado que un asesino lanza cabezas se colara en su casa para dejar juguetitos en la nevera.
En serio, no puedo entender que está mal con el personaje de Dexter, debería ser la caña, para eso está escrito, sin embargo Michael C. Hall parece ser el peor actor de la historia ¡No transmite nada! (Bueno si, aburrimiento) no da miedo, no da lástima, no te identificas con él.
Yo quería ver "Dexter" porque me prometían sangre, nada más lejos de la realidad, de vez en cuando sí, pero poca cosa, se ve más sangre en la intro.
Serie aburrida donde las haya, de la cuál no pienso ver un solo episodio más, mi tiempo no se va a malgastar así ¡Chau Dexter, sigue matando!.
Valoración:***(3/10)

Shameless 5º Season (Shameless 5º Temporada)

Parece que fue ayer cuando empecé a ver "Shameless", hoy ya he acabado la quinta temporada y aspiro a que ver la sexta lo más pronto posible, cuento los días hasta poder verla entera¡Tengo muchas ganas! Por eso estoy esperando a que se emita en su totalidad ¡No podría aguantar una semana para saber que es lo que sucede!
Sigo diciendo y no me cansaré nunca, que "Shameless" es un auténtico descubrimiento, una verdadera obra maestra, además, es una de las series más auténticas del mercado, hay cosas similares a tu serie favorita, pero posiblemente no haya nada cercano a la brillante "Shameless", es totalmente inigualable, por sus locos guiones, porque no sabes por donde te va salir y por esos personajes, reales como la vida misma y a la vez raros de narices.
Y posiblemente lo que más me guste de ella es que es una serie terriblemente regular, "Shameless" tenía un argumento que ha cambiado mucho en cinco temporadas, eso es cierto, pero sigue siendo fiel a sí misma, tiene el mismo espíritu, la misma comedia gamberra, el mismo humor negro, maldita sea tiene la misma carga sexual, "Shameless" es casi perfecta, para mi no solo no decrece en calidad, sino que con las temporadas va creciendo y sumando, ahora bien, tengo que decir que hay algunas tramas que me han parecido un poquito chapuceras y si, es todo lo relacionado con la enfermedad mental de Cameron Monaghan, enfermedad que se sacan de la manga y ataca ahora, cuando más conviene al guionista, lo mismo pasa con la hija de Frank, que es pesada de huevos, aunque su hijo y ella den algunos de los mejores momentos de la quinta temporada de "Shameless".
No me gusta el rollo que tiene Fiona con el músico, luego con el tendero, pero me parece un personaje muy bien escrito, muy real, no es la típica heroína de serie, es imperfecta, la caga contínuamente pero en definitivas cuentas, Fiona Gallagher es humana, poco tengo que decir de la actriz que se mimetiza con este papel, enorme Emmy Rossum, me resulta inexplicable que se haya pasado sistemáticamente de "Shameless" en los premios, mucho se habla de la injusticia de Bryan Cranston o Jon Hamm con "Breaking Bad" o "Mad Men" respectivamente (Solo se llevaron un premio a mejor actor y fue por pena, ya que se despedían del personaje al acabar la serie) pero con Fiona se lleva haciendo una injusticia tras otra ¡Cinco temporadas pasando de ella!.
Los que dan un paso adelante en "Shameless" son Debbie y Carl que han pasado de estar de comparsas (Como Liam) a ser el eje y centro de la atención, Debbie con sus aventuras sexuales de menor de dad y Carl como pandillero adolescente con muchas ganas de entrar en un correccional de verdad.
"Shameless" es una gran serie, de lo mejor que hay en el panorama actual, se merece estar en antena por siempre jamás.
Valoración:********(8/10)

American Horror Story : Hotel 5º Season (American Horror Story : Hotel 5º Temporada)

Cuando creías que no se podía hacer peor que en la tercera temporada, llega Ryan Murphy totalmente ido y nos regala la temporada más casposa y terrible de todas realizadas hasta la fecha, creía que la serie había resucitado en "Coven" pero gracias a esta quinta entrega va cuesta abajo y sin frenos.
Varios amigos y yo coincidimos en el "Síndrome Tumblr", que parece estar afectando a series como "Sherlock" o "Doctor Who", resulta que la primera y la segunda temporada estaban bastante bien, ¿Por qué? Porque había un elemento importante de provocación pero también había terror, había miedo, sin embargo hemos pasado al estilo "Teen", estilo adolescente, para que las niñatas que aporrean el teclado llorando y criticando que su amado Evan Peters no tenga más protagonismo se queden satisfechas y digan "Tiiia que fuerte American Horror Story. No me puede dar más rabia esta situación, Murphy se ha vendido y nos ha regalado una soplapollez de temporada, una colección de momentos unidos sin sentido aparente, tramas y tramas que se abren y no se cierran...Y las que se cierren adolecen de interés, nunca he sido un crítico de "American Horror Story", es más, me duele escribir esto porque "American Horror Story" era mi serie predilecta, sin embargo esto no es "American Horror Story", esto es un truño de proporciones bíblicas, es un vehículo creado exclusivamente para el lucimiento de Lady Gaga ¡Que estuvo nominada a los Globos de Oro! ¡Maldita sea pero estamos locos! Luego de estas cosas nos arrepentimos como cuando nominaban a Madonna o a Cher, la gracia fue graciosa (Valga la redundancia) en aquella época pero ahora nos llevamos las manos a la cabeza ¡Y con razón! Al menos le valió para tocar a DiCaprio...Aunque lo peor de todo es ¡Que lo ganó! Madre mía la de peyote que se metieron los que votaron.
Resulta que esta temporada de "American Horror Story" es la primera sin Jessica Lange, esa mujer era (O bueno, no se ha muerto, es) un monstruo de la actuación y se pierden a una de las mejores del gremio, si la sustituta es Lady Gaga solo se puede salir perdiendo.
En la anterior temporada teníamos a Finn Wittrock haciendo un papelón, uno de los mejores villanos de la televisión, aquí no hace uno, sino dos papeles a cada cuál más lamentable, pérdida de tiempo. Angela Bassett sobra también en su plagio de Pam Grier, generalmente no saber de que palo va un personaje es bueno, para esta quinta temporada de "American Horror Story", es nefasto.
Denis O'Hare hace uno de los pocos papeles interesantes, sin embargo está totalmente fuera de lugar, no pega en ese ambiente, posiblemente te quedaste con ganas de saber más cosas de él (O ella) pero como siempre, Murphy está más pendiente en abrir tramas y tramas como la de los niños vampiros al estilo "Jóvenes Ocultos" que de dar profundidad a sus personajes principales (Para Murphy la profundidad son escenas de sexo, bastante soft, aderezado con momentos musicales sacados de "Glee")
Evan Peters lo intenta pero no convence, pone la voz de Leonardo DiCaprio en "El Aviador" pero tiene cara de niño, demasiada cara de niño como para convencer siendo James March, ahora bien, considero que es de lo mejorcito de "American Horror Story", de lo único salvable.
De Kathy Bates poco tengo que decir, esta señora ganó un Óscar por romperle los tobillos con un mazo a James Caan en "Misery", es algo que vengo repitiendo desde la tercera temporada ¡Dadle un buen papel a esta señora maldita sea! Más ridículo no puede ser su papel ¡Y ya van tres! Desde que fichó por "American Horror Story" ha estado haciendo el canelo.
Para echar de comer aparte es Matt Bomer, su personaje parecía interesante pero acaba diluyéndose, como el de Wes Bentley, en una especie de "Seven".
Decepción mayúscula, no volveré a ver "American Horror Story" con las mismas ganas, espero que Murphy reflexione, se tome su tiempo y nos regale una temporada al estilo de la primera, la segunda o la cuarta ¡Me conformo hasta con la tercera!.
Valoración:***(3/10)

The Last Dragon (El último dragón)

Bueno bueno lo que me encontré aquí ¡Caspa de la buena! Totalmente de casualidad llegó a mi "El último dragón", una película que combina lo mejor del blaxploitation con lo mejor de las artes marciales, el resultado ¡No puede ser mejor! Muy entretenida y delirante, aunque algo pesada en los ratos en los que se empeñan en meter una trama amorosa que no pega ni con cola...Aun con todo "El último dragón", es una película entretenida, tiene situaciones alocadas muy de los ochenta y además podemos disfrutar música ochentera a más no poder ¡"El último dragón" lo peta, que viva la década de los ochenta! ¡Qué época mágica del cine! Lo peor de todo es que se fue y nunca volverá, esa forma de hacer películas es maravillosas, aunque nací cuando empezó la década de los noventa, crecí y viví en los ochenta, veía todas las películas de esa década y me impregné de toda la cultura ochentera, de ahí que me considere de esa generación (Al menos en lo que a cine se refiere).
Aunque aquí el que se lleva la palma es el villano de la función, el autoproclamado Sho'nuff, un villano con muy mala baba que se pasa toda la película detrás de Leroy...Él y toda su banda por supuesto. Dicha banda tiene mucho de la estética de "Mad Max", van vestidos con cualquier cosa que pillaban por casa y daban un poco de miedo...Además, esa mezcla de música ochentera, radiocasettes y artes marciales me parece más que brillante.
La película tiene un rollo a "Golpe en la pequeña China" de John Carpenter y el gran Kurt Russell
Y es que el punto más bajo de la película es el protagonista, trabaja para un maestro oriental y es tratado con poco respeto por algunos orientales por ser negro, sin embargo el tiene el "glow", el brillo o el resplandor o lo que sea, no sé traducirlo, así pues deja sus enseñanzas y se pone a conquistar a una chica, una bella cantante.
Lo que más me gustó de "El último dragón" es que es fácil sentirse identificado con el personaje, todos los que hemos visto películas de Bruce Lee hemos querido repartir patadas y puñetazos como él, aunque tampoco nos interesen demasiado las artes marciales, todos queremos ser Bruce Lee, ser duros y ser invencibles, además, cuando sacaron las películas de Lee, se extendió por todo Estados Unidos la "Kung-Fu Manía" y todo el mundo se puso a repartir golpes a diestro y siniestro, posiblemente "El último dragón" funcionó también porque es un homenaje a esa gente.
Además de todo, en "El último dragón" contamos con papeles de gente que luego sería famosa (Algunos ya lo eran) como el gran Chazz Palminteri y en especial la estrella de la serie "Shameless" William H. Macy
El caso es que la película es entretenida, pero el carisma del personaje y lo loca que es hace que no sea un clásico como si lo puede ser la anteriormente mencionada "Golpe en la pequeña China".
Valoración:******(6/10)

Vamos a matar, compañeros (Los compañeros)

Ya era bastante experto en películas de Sergio Corbucci, pero es que "Vamos a matar, compañeros", me ha dejado totalmente sin aliento, en un principio parecía una película que iba en la línea de "Salario para matar" por el personaje europeo (También encarnado por Franco Nero, solo que en vez de sueco, en la susodicha era polaco) y por los dos personajes que se llevaban mal y tenían que cooperar por un bien común (Tony Musante en "Salario para matar" y Tomás Milian en "Vamos a matar, compañeros") Sin embargo, y siendo esta bastante más larga, "Vamos a matar, compañeros" se convierte en una película de colegas, una buddy movie endiabladamente entretenida con grandes personajes, con villanos fascinantes...Vamos que de la noche a la mañana "Vamos a matar, compañeros" se ha convertido en uno de mis westerns preferidos, totalmente recomendada para todos, más para los fans del género pero si te quieres iniciar con "Vamos a matar, compañeros" es una buena opción.
Estamos en plena revolución Mexicana, hay dos bandos enfrentados, los de Mongo y los de Santos, Tomás Milian es un mexicano conocido como Vasco, Vasco está a las órdenes del General Mongo cuando conoce a Franco Nero, alias Yodlaf, o como le vamos a conocer durante toda la película Pingüino, dos personajes que se verán forzados a convivir pero que se odian.
¿Qué tiene de diferente "Vamos a matar, compañeros" respecto a otros westerns? Es más, que tiene de diferentes respecto a otros westerns del propio Corbucci, para empezar diría que no es un western al uso, es más una película de aventuras situada en el lejano oeste, de ahí que tengamos personajes de lo más estrafalarios (El personaje de Jack Palance es para echarle de comer aparte, eso sí, de lejos, de lo mejor de "Vamos a matar, compañeros" así como era de lo mejor en "Salario para matar")
Me gusta la contraposición de personajes en "Vamos a matar, compañeros", uno es refinado, educado y mortal mientras que el otro es bastante cateto, ambos tienen que cruzar el país y encontrar a Santos, un profesor que sirve como eje moral en el que pivota toda la película (Por cierto, a lo mejor estoy viendo fantasmas donde no los hay pero...¿Nadie más ve que el personaje del profesor es bastante parecido al que interpretó Christoph Waltz en la película de Quentin Tarantino "Django Desencadenado"? Mismo pelo, misma barba, en ocasiones misma vestimenta...
No puedo hacer más que recomendar fuertemente "Vamos a matar, compañeros", una película imaginativa, divertida, frenética, aventurera y con grandes dosis de humor ¡Pero ojo! No de humor facilón o que moleste, humor muy bien integrado en la trama por un maestro del género como Sergio Corbucci (Tengo muchas ganas de reseñar "Joe, el Implacable", también suya y muy pero que muy sobresaliente).
"Vamos a matar, compañeros" hará que te enamores del socarrón Pingüino, de Marshall el ave del malvado y desquiciado Jack Palance, de lo bobo que es Vasco...Si hasta tenemos un pequeño papel de un clásico de Corbucci, el español Eduardo Fajardo (Me esperaba más de él pero Vasco le atraviesa con una espada a las primeras de cambio)
Como ya sabéis, lo que yo considero indispensable para un western de leyenda es una buena historia, unos buenos personajes y una cosa que es muy importante, una buena banda sonora, bien pues "Vamos a matar, compañeros" tiene los tres elementos, sencillamente genial.
Valoración:********(8/10)

Rashômon (Rashomon)

Sigo con mi ciclo de Akira Kurosawa, después de disfrutar de "Yojimbo" y de prácticamente enamorarme de él con "Trono de Sangre" realicé un sorteo y "Rashomon" fue la elegida, me llamó poderosamente la atención que fuese una película de escasa duración por lo que en cuanto tuve un momento libre me puse a ello, la disfruté mucho, después de ver "Rashomon" veo que las otras dos películas de Kurosawa no eran casualidades de la vida, es un tío muy grande.
¿Por qué Kurosawa era un tío muy grande? Porque hacía cosas que no se hacían en su época y además las hacía bien, que no es fácil, utilizaba recursos narrativos muy interesantes y dinamizaba bastante la narración en algunos momentos en que la trama podía volverse pesada.
En primer lugar, los efectos de transición, la famosa cortinilla que nuestro querido George Lucas pone de manifiesto en cada una de las entregas de "La Guerra de la Galaxias", aquí Kurosawa la utiliza todo el rato y después de haber visto otras películas suyas, descubriremos que es un recurso que le gusta bastante, ya que es recurrente tanto en "Trono de Sangre" como en "Yojimbo".
Por otro lado, quiero poner el foco en los interrogatorios, todos los personajes pasan por un interrogatorio frente a alguien al que nunca podremos ver ni oír, me pareció un recurso muy original que convierte a "Rashomon" en una película única ya que innovó técnicas a principios de la década de los cincuenta, cuando el cine era (Salvo sonadas excepciones) aún algo mecánico, ahora puedo llegar a comprender porque los críticos dicen que "Rashomon" descubrió el cine japonés a todo occidente.
Posiblemente lo más llamativo de "Rashomon" es el argumento, Kurosawa se viste de Hitchcock, pero no lo hace como un imitador de tres al cuarto (Ejem, Dario Argento, ejem) sino como todo un maestro, nos ofrece un crimen contado hasta cuatro veces por cuatro personas distintas, cada uno lo cuenta de una manera haciendo que las cuatro versiones difieran completamente entre sí.
Hay quien quiere creer que mienten a propósito y tal..Yo no lo veo así, porque puestos a mentir, Toshiro Mifune (Enorme como de costumbre este señor, fetiche de Kurosawa) no habría confesado el asesinato, al igual que la mujer...Al final creo que Kurosawa nos quiere hablar de lo que nos hablaba Ramón de Campoamor "En este mundo traidor, nada es verdad ni mentira, todo es según del color del cristal con que se mira" y es que la perspectiva y como también decía Ortega y Gasset "Las circunstancias" influyen sobremanera a la hora de emitir juicios de valor, aunque a primera vista parezcan de lo más claros.
Así pues "Rashomon" tiene un mensaje claro y a la vez bastante pesimista, la gente miente, y por consiguiente si la gente miente puede mentirnos todo el rato, por ende, todo lo que conocemos y creemos seguro puede ser una burda mentira y manipulación, por eso Akira Kurosawa deja su final abierto, porque la vida es tragarnos mentiras y mentiras, una tras otra sin fin ¿Qué mentira te has tragado tú con "Rashomon"?
Valoración:********(8/10)

Alice in wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)

Posiblemente "Alicia en el país de las maravillas" no sea una de las mejores películas de Disney, de hecho, hay quienes no dudan en calificarla como una película del perfil bajo de Walter, sin embargo a mi siempre me encandiló, posiblemente lo hizo porque no es la típica película de Disney en especial la narración, es muy loca (Como debe ser) y si prestamos atención muy diferente a lo que estábamos acostumbrados de la Factoría Disney...Muchas veces cargamos las tintas contra Walt y comparamos sus películas con otros estudios como Pixar ¡O incluso más exóticos! Y si, me refiero a Estudios Ghibli, bien es cierto que todos hacen obras maestras pero para elevar a uno no hay que hundir a otra, Walt Disney hizo historia y en muchas ocasiones se jugó el culo, "Alicia en el país de las maravillas" es una de esas veces, una película histórica y muy, pero que muy original.
¿Y por qué es "Alicia en el país de las maravillas" tan original? Pues me explico, es muy sencillo, la mayoría de las películas Disney tienen un planteamiento muy similar, una princesa, un príncipe, una malvada bruja, además que en lo que a narración se refiere son muy lineales, introducción, nudo y un desenlace.
Bien es cierto que con el paso de los años esto se modernizó, la forma de contar historias se cambió y surgieron nuevos recursos, sin embargo no está de más recordar que "Alicia en el país de las maravillas" se hizo en 1951 ¿Cuánto ha llovido eh?.
"Alicia en el país de las maravillas" es muy loca porque rompe con los esquemas de Disney y nos regala una historia extraordinaria, una niña ordinaria vive aventuras sin demasiada lógica, como en una especie de videojuego, Alicia se ve metida en una serie de niveles que va superando a duras penas, lidiando con personajes de lo más extraños.
Pero es que además y esto creo que es una novedad de Disney en "Alicia en el país de las maravillas" (Y si no es así que alguien me corrija por favor) se van completamente de la historia y nos cuentan otra completamente diferente con la historia de la morsa y el carpintero (Que hay quien dice que es una metáfora del capitalismo ¿Será la cruel reina de Corazones una crítica al comunismo?).
Durante lo poco que dura la película, Alicia se encuentra con legendarios personajes como la Reina de Corazones, el Sombrerero Loco y por supuesto, mi favorito, el Gato de Cheshire.
Siempre me sentido una atracción irremediable hacia esta película, "Alicia en el país de las maravillas" siempre fue de mis favoritas y cuando de pequeño marché a París para ver Disney, me perdía una y otra vez en el laberinto de la Reina malvada.
"Alicia en el país de las maravillas" es una auténtica obra maestra muy machacada por el público en general que la consideran una de las obras menores del maestro de la animación Walt Disney, para mi completamente imposible, en cambio, me parece de lo mejor.
Ahora bien, me da un poco de pena que a raíz de la película de Tim Burton se haya llenado de "friki posers" con imágenes del gato ese horroroso y deforme que hizo Tim Burton mancillando el buen nombre de Alicia...¡Menudo mal rato pasé en el cine viendo esa aberración! Y ojo, que todavía hay una secuela en ciernes, ya os contaré ya.
Valoración:*********(9/10)

sábado, 12 de marzo de 2016

Macbeth (Macbeth)

Salud Macbeth que pronto rey has de ser, y es que da gusto ver una película como "Macbeth", un homenaje a un personaje clásico en una encarnación que mira a la cara y de frente a las realizadas por directores de renombre como Orson Welles, Akira Kurosawa o Roman Polanski, en ese Olimpo de directores célebres entra ahora Justin Kurzel, para mi un desconocida que repetirá con Michael Fassbender en "Assasins Creed", si hace algo medianamente parecido a "Macbeth" tenemos peliculón en ciernes.
Ahora bien, he de decir que se me ha hecho un poco pesada, un poco larga, posiblemente por el lenguaje utilizado, sacado directamente de los escritos de Shakespeare, en ocasiones es en verso y en otras la jerga es un poco complicada de seguir, ahora bien, si no te enteras demasiado del diálogo de Macbeth con su esposa o con otros personajes, puedes fijarte en el estilo visual de Justin Kurzel, uno de los más impactantes de los últimos años, algunos pondrán la lupa sobre la fotografía pero no quiero dejar pasar la oportunidad de poner el foco de atención sobre la dirección de Kurzel, de lo mejor en los últimos años ¿Dónde está esa nominación para los Premios Óscar? Totalmente olvidada por la Academia.
La fotografía es impresionante, casi un prodigio, hay escenas realmente inspiradas, escenas que embelesan al espectador y que dicen mucho de la trama, más que de lo que nos creemos y aunque los que solo ven la película para entretenerse, sin fijarse nada en los aspectos técnicos verán como estos juegos de Kurzel trabajan a nivel interno, en su propio subconsciente haciendo que después del visionado de "Macbeth", esta se quede en lo más profundo de tu cerebro mucho tiempo después de verla, haced la prueba.
En especial Justin Kurzel trabaja el uso del color como un personaje más en la trama de "Macbeth", esto lo podemos apreciar en los tonos gélidos y casi fantasmagóricos cuando Macbeth (Michael Fassbender - "Malditos Bastardos") y Banquo (Paddy Constantine - "Bienvenidos al Fin del Mundo") en contraposición con los tonos rojizos y sanguinolentos en la batalla final en la que Macbeth se defiende de sus agresores y se produce el incendio.
Pero es que además, la composición de las imágenes me ha resultado prodigiosa y muy destacable, una pena que se haya quedado sin premio...Todo esto combinado con escenas de explícita violencia en cámara lenta o con time-lapse que produce una ruptura en nuestras creencias ya que nunca esperaríamos una narración audiovisual tan potente en una película que "debería" ser clásica como es "Macbeth".
Ahora bien, como decía, el lenguaje grandilocuente de Shakespeare hace que la película se haga un poco larga, hace unas semanas disfruté cuál cerdo en el barro de "Trono de Sangre" de Akira Kurosawa y el lenguaje que utilizaba el director japonés era el suyo propio, aquí sin embargo Justin Kurzel prefiere ceñirse al material original como mejor guión posible y solamente innova en los apartados técnicos ¡Y menuda innovación!
Generalmente una película de una hora y cuarenta minutos no se me haría larga pero en el caso de "Macbeth" si que se alarga un poco por las razonas anteriormente expuestas, eso sí, la primera hora y el final son muy potentes, por lo que solo quedan veinte minutos tontos en los que me costó mucho prestar la atención necesaria.
Enorme Michael Fassbender, uno de los mejores actores de nuestra generación, será grande si sigue eligiendo sus papeles de la manera en que lo hace, combinando papeles serios con roles más "palomiteros" como el de Magneto en la saga "X-Men" hace poco le vi en "Slow West" y me quedé prendado de su personaje. Ahora bien, si que me quedé más frío con Marion Cotillard, no me gusta, nunca lo ha hecho, no me parece una mala actriz pero creo que el papel de Lady Macbeth es clave y que ella no logra hacerlo suyo, le viene grande.
Yo la recomiendo, si eres fan de Shakespeare o de la obra "Macbeth" tiene que ser imprescindible su visionado.
Y recordad siempre queridos compañeros ¡Salud Macbeth que pronto rey has de ser!
Valoración:*******(7/10)

L'uccello dalle piume di cristallo (El pájaro de las plumas de cristal)

Debuté con Argento con "Suspiria" y lo cierto es que me pareció enorme, me encantó, me hipnotizó, aún sigo fascinado con las imágenes que allí vi, una de mis películas predilectas al instante, desde "Vértigo" no tenía un impacto visual como aquel, después vi "Rojo Oscuro" y me pareció un truño de proporciones épicas, mala de solemnidad, aburrida, mal grabada, me parecía imposible que la misma persona que hizo "Suspiria" hiciera "Rojo Oscuro", quería desempatar y me apunté una de sus mejores obras, además la primera, "El pájaro de las plumas de cristal", el resultado es enormemente parecido a "Suspiria", no solo es aburrida en exceso, es que es mala, muy mala.
No puedo entender como este director se ha convertido en un director de culto, no lo puedo comprender, se le ve a la legua, se ve que intenta ir de Alfred Hitchcock por la vida, pero claro, eso es realmente complicado, estamos hablando de uno de los mejores directores de todos los tiempos y copiarlo es..O debe ser algo imposible.
Lo digo porque en las tres películas que he tenido el placer o el tormento de visionar, he distinguido un patrón de comportamiento, Argento copió la fantasía onírica de "Vértigo" pero fracasó rotundamente en el suspense.
Pero es que además, Argento cuenta con el que posiblemente sea el mejor compositor de todos los tiempos (O uno de ellos) Ennio Morricone ¿Pero qué haces Darío? Cuentas con una leyenda ante tí y le pones a hacer cantos infantiles, patético hasta el extremo, la música en "El pájaro de las plumas de cristal" es lamentable y es un problema que persiste en el cine de Argento, el funky o el rock de la banda sonora de "Rojo Profundo" ya molestaba.
Yo siempre he pensando que lo más importante en una película es el guión, es el armazón, el esqueleto de toda película, el guión de "El pájaro de las plumas de cristal" es más malo imposible, es imposible estar ajena a un guión que trata al espectador de estúpido con fallos y más agujeros que un queso.
Gracioso fue ver al gran Tony Musante, del que disfruté en mayor medida en la película de Sergio Corbucci "Salario para Matar" una de las películas con mejor banda sonora (En lo que a westerns se refiere) tanto, que inspiró al legendario director Quentin Tarantino para realizar varias películas, entre ellas la duología de "Kill Bill" y "Malditos Bastardos" películas en las que utilizó el tema "L'Arena", si no la habéis escuchado hacedlo inmediatamente.
No sé si acabaré viendo más películas de Dario Argento, posiblemente si, pero nunca olvidaré que "El pájaro de las plumas de cristal" es muy mala, creo que seguiré dándole oportunidades por "Suspiria".
Valoración:***(3/10)

Sette pistole per un massacro (Con el corazón en la garganta)

Decepcionante western que empezó demasiado bien y acabó diluyéndose como le pasa a la mayoría, y es una verdadera lástima porque "Con el corazón en la garganta" tenía dos de las tres condiciones clave para que un western se convierta en leyenda, en este caso contaba con una música buena (La canción del principio me parece de lo mejor que he visto en los westerns) mientras que las actuaciones también eran bastante notables (Contábamos como villano con un desquiciado Eduardo Fajardo, un actor español que es caviar puro y que deslumbró en películas de Corbucci, especialmente en uno de los westerns más famosos de todos los tiempos "Django", también entre mis películas favoritas de este maravilloso y especial género del pasado) Sin embargo en "Con el corazón en la garganta" lo que flaquea es la historia, es aburrida, es mala, es predecible y no llama la atención en ningún momento...Además, hay que decir que Craig Hill no tiene el carisma necesario como para brillar en "Con el corazón en la garganta", se le hace demasiado larga o demasiado difícil, no llego a adivinarlo.
Aunque parezca fácil, no es sencillo ser el héroe de un western, hay que ser un tío duro y hay que actuar como tal, esa es la parte fácil, pero la planta o la tienes o no la puedes comprar, por eso Clint Eastwood, Charles Bronson, Lee Van Cleef o Franco Nero son estrellas del género y otros muchos han sido completamente olvidados, por la famosa planta, la actitud, la mirada, la rudeza, es difícil de explicar pero cuando ves a un verdadero tipo duro lo sabes y los directores de la época lo sabían a ciencia cierta.
En "Con el corazón en la garganta" tenemos cosas interesantes, buenas ideas pero no desarrolladas, el asunto es que Craig Hill estuvo metido en la cárcel por un robo que no cometió, el asunto es que se fuga para vengarse de los que le metieron en la cárcel.
Lo primero que tengo que decir es que aunque haya suspendido a "Con el corazón en la garganta", me parece que está sorprendentemente bien grabada, me gustó el uso del color en los ropajes de los villanos, estos pequeños detalles se cuidan en las grandes producciones, pero en las más cutres (Caso claro de "Con el corazón en la garganta") se suelen pasar por alto.
Mientras tanto una banda peligrosa liderada por el ya mencionado Eduardo Fajardo, llega a un pequeño pueblo y lo empieza a dominar, aparece Craig Hill y comienza un juego del gato y el ratón.
Resulta que Fajardo sabe lo del dinero de Hill y se lo quedó, sin embargo la mayoría de miembros de la banda no tienen ni pajolera idea, por consiguiente se produce una situación muy interesante pero con un pésimo desenlace.
Así que "Con el corazón en la garganta" se suma a la larga lista de westerns mediocres que he visto en vida, sin embargo esta me apena sobremanera porque tengo debilidad por Eduardo Fajardo, además de que pintaba muy bien.
Valoración:****(4/10)