Superman / Doomsday (La muerte de Superman)

"La muerte de Superman", es uno de los cómics que revolucionó el mundo, no por su temerario dibujo o por su argumento revolucionario, mostraba la muerte de Superman, no es la muerte de un personaje normal, es la muerte de un ídolo, de un símbolo, es la muerte de América.
Superman empezó a perder adeptos por ser demasiado perfecto, resultaba imposible que algún villano estuviese a su altura y vencía a menudo, además de todo esto, parecía que sus poderes comenzaban a aumentar, por lo que estaba destinado al fracaso y a la posterior cancelación de la serie de cómics.
Sin embargo empezaron a surgir nuevas aventuras con amenazas reales como por ejemplo Doomsday (Rival que nos ocupa en esta "La muerte de Superman" también comenzó a entrelazar sus historias con héroes como Batman o Linterna Verde, todo esto, llevó a un aumento de la popularidad de Superman, convirtiéndolo en el superhéroe más reconocido y más famoso de todos los tiempos.
Ahora bien, todos sabemos que Superman no puede morir, así que cuando se presentó el título ""La muerte de Superman" toda la gente se echó a temblar, a mi, me falta leerlo, pero si he tenido acceso a la película de animación, que por cierto, me ha dejado un regusto amargo.
Doomsday es descubierto por LexCorp en la tierra, se desata y comienza a aniquilar a todo bicho viviente, así pues Superman acude al rescate y le zumba la banana al bicho, la batalla es cruenta y bien dibujada, y en la lucha mueren los dos.
Sin embargo Lex hace un clon de Superman que comienza a instaurar el cáos en la ciudad, aunque en realidad, el verdadero Superman no está muerto, así que luchan hasta la extenuación, con un final de lo más típico.
La animación me parece bastante mala, nunca me ha gustado ese dibujo que le ponen a Superman, con una barbilla que parece un yunque, pero es lo que toca.
Lex Luthor tampoco me convence en demasía, aunque hay que reconocer que la personalidad la clavan, frío calculador y  villano.
Para los admiradores de la animación para adultos, (Y más de superhéroes, como soy yo) no será nada del otro mundo, se deja ver y poquito más.
Valoración:*****(5/10)

Teen Wolf (De pelo en pecho)

Películas como "De pelo en pecho" hay que verlas, son productos de la década ominosa del cine, la década de los ochenta, época dorada y prodigiosa donde las haya, un decenio donde las películas familiares y de aventuras, estaban a la orden del día, con un estilo muy característico del que estamos acostumbrados en la actualidad.
En esa década surgió una joven estrella llamada Michael J. Fox, que revolucionó el cine de aventuras con la trilogía de "Regreso al Futuro", sin duda, una de las mejores jamás filmadas..
Además, las cosas se contaban de otra manera, y no se tenía esa obsesión por "los niños" que se tiene ahora, si te metes a ver una película familiar, puedes vomitar arcoíris en cualquier momento, en "De pelo en pecho" vemos al protagonista beneficiarse a una rubia en el camerino, así como lo oís.
Mientras ese éxito se iba gestando, se apuntó a una desenfadada comedia, que apuntaba alto pero que acabó siendo una sonora decepción, al menos para mi persona.
Estas películas hay que verlas de chaval para salvarlas, así, de adulto, la nostalgia no te deja ni suspenderlas ni darles mala nota...Sin embargo no fue mi caso, no podía ver todas las películas jamás rodadas y "Teen Wolf" se me pasó de largo.
La historia es que yo pensé, que la película iba a ir por otros derroteros, pero no fue así, supuse que tendría que ocultar su secreto y eso nos llevaría a la típica comedia "teen", alocada, una comedia de enredo de las de toda la vida, pero lamentablemente no fue así, y el plato fuerte de la película se descubre en los primeros minutos, y todo ese encanto.
Aunque la película es bastante bobalicona en líneas generales, se disfruta por todo el ambiente ochentero que destila, además de todo ese rollo instituto, animadoras y baloncesto que tanto se lleva por yanquilandia, aunque el guión tiene agujeros del tamaño de un portaaviones.
Entonces, si la película es mala ¿Por qué sacaron hasta una serie animada? Por que la película es fallida, pero la historia es buena, en los dibujos animados tiraron por el misterio y los problemas que ello conlleva, aquí no se complicaron demasiado la vida, lo convirtieron en una estrella y punto (No sabía que los lobos jugaban bien al baloncesto)
De actores, solo destaca Michael J. Fox, como siempre brillante, una lástima que una maldita enfermedad lo haya retirado de la actuación, y nos haya privado de su maravillosa carisma.
Se deja ver, es entretenida y es ideal para los nostálgicos de la década de los ochenta, y a los que crecieron con ella.
Valoración:*****(5/10)

The Darjeeling Limited (Viaje a Darjeeling)

A Falta de "El fantástico señor Fox" y "Rushmore" he acabado con la filmografía de Wes Anderson, en lo que a mi se refiere, una filmografía llena de contrastes, de luces y sombras, como sus películas en general.
Me ha gustado mucho "Moonrise Kingdom" y también "Los Tenembaums", "Life Aquatic" me ha parecido una ligera decepción y "Viaje a Daarjeling" más de lo mismo.
La película me ha resultado una decepción porque no casa como otras en el universo Anderson, incluso "Life Aquatic" que como ya he dicho, no me gustó, pero si que se enmarcaba en su universo.
Si hay algo con lo que me tengo que quedar, es con la extraña relación de confianza que hay entre los tres hermanos, interpretados por Owen Wilson, Jason Schwartzman y el bueno de Adrien Brody, los tres tienen múltiples secretos y se lo cuentan a unos, a los otros, siempre con misterios y secretos, provocando unas situaciones ciertamente divertidas...El problema es cuando esas situaciones se repiten hasta la saciedad durante toda la película, acabando por cansar bastante al espectador, todo ello va desembocando al fracaso más absoluto.
Yo me atrevería a decir que el problema de la película, es que no pasa nada especialmente trascendental a corto plazo, se trata de un viaje espiritual en el que tres hermanos peleados entre ellos se conocen realmente y se reconcilian...Sin embargo, no se cuenta de la manera adecuada (O al menos en lo que a mi respecta no se hace.) Y me duele decirlo, porque Wes Anderson me resulta un maestro (Aunque puedes empezar a pillarle manía por culpa de ser un director aclamado por esa subcultura llamada por todos "Los Hipsters") un tipo original que ha impuesto su universo en la forma de hacer cine, lo cuál me resulta muy loable por su parte ¡Basta de películas tópicas y aburridas! Yo celebro con alborozo que cada director ruede con su particular forma de ver el mundo, y disfruto tanto con Danny Boyle, Wes Anderson, como con Tim Burton o Quentin Tarantino.
La película descansa en los hombros del trío protagonista, acostumbrados ya a trabajar con Anderson y bastante brillantes, por lo demás, contaremos con pequeños papeles de gente como Bill Murray (Este papel no lo entendí bien.) o Anjelica Huston, una actriz habitual en el reparto.
Ya os digo que amargamente la tengo que suspender, ya que había puesto ciertas esperanzas en ella que se me han desvanecido cual castillo de naipes.
Valoración:****(4/10)

AFI Life Achievement Award: A Tribute to George Lucas (AFI Saluda a George Lucas )

Cuentan las malas lenguas, que George Lucas es un nefasto director de cine pero un gran "creador" de historias, además de ser uno de los tipos más odiados de la historia del cine.
Aunque mucha gente le joda, George Lucas dirigió y creó "Star Wars", así que ya, simplemente por eso, habría que alabarle hasta el fin de los tiempos, ese no fue el problema, el problema vino con las llamadas "Precuelas".
Es obvio lo que voy a decir, pero es una realidad como un templo, las precuelas son infinitamente peor que las originales, eso lo sabemos todos, pero en lo que a mi respecta, no me parecen tan malas, Lucas cuenta el origen de su universo particular y lo hace a su manera ¿Estuvo correcto? Hombre, en ocasiones si, y en ocasiones no, pero yo, sinceramente, creo que el frikerio es demasiado intolerante, y no, Lucas no tragó con lo que tendrían montado en su cabeza.
Lucas es un tipo que tiene mucho arte dentro, y en vez de tratarle con hostilidad, deberíamos mostrarle un poco de respeto, más que nada por los trabajos en los que ha estado involucrado a lo largo de su extensa carrera dentro del cine, no solo Star Wars, sino "American Graffiti", "Indiana Jones", "Willow" o en menor medida "Jurassic Park". (Ojo, también ha tenido sonoros patinazos como "Howard the duck", que no se salva por nada.
Aunque no se ha labrado su fama, precisamente como director de cine, creo que es de rigor que la AFI le haya galardonado con un premio, gracias a su incombustible actividad y por toda su aportación al séptimo arte.
George, estuvo acompañado por compañeros y amigos, de la talla de Carrie Fisher, Harrison Ford o Mark Hamill (Partícipes de su éxito con "Star Wars") Tom Hanks, o William Shatner, eterno enemigo de Star Wars con "Star Trek".
Valoración:********(8/10)

Dan in real life (Como la vida misma)

Mientras veía la película, me reía al recordar como fueron mis últimas vacaciones de verano, tan parecidas pero a la vez tan diferentes a como se ve en "Como la vida misma", pero ya sabéis como es la cosa "This is Spain".
Fuimos al pueblo, que por cierto, está en Burgos, por si a alguien le interesa saberlo, tenemos una casa bastante grande así que fuimos con los tíos y los primos, y acabamos todos a tortas, peleándonos como si no hubiera un mañana, se ve que en Estados Unidos, la cosa cambia, y todos se llevan bien y hacen bailes en el jardín y concursos de talentos, como envidio a los americanos.
Vi la película porque salía Steve Carell y porque no me pierdo nada de él, es más, si está en un papel serio (Tipo "Pequeña Miss Sunshine" o "El Camino de Vuelta) mejor que mejor, porque ahí es cuando destapa todo su poder interpretativo, desatándose y desmarcándose como un fantástico actor también en los dramones.
La película es una tragicomedia de toda la vida, yo, personalmente, la incluiría en la parte correspondiente a "Comedia Romántica" pero no de esas tontas con guión simplón, de las que te hacen reflexionar, aunque sea por un solo segundo...en "Como la vida misma" hay momentos de sonrisas y los hay de desgracias, vamos, un fiel reflejo de lo que es la vida y las relaciones, todo ello de la mano de un Carell, como dije anteriormente, muy inspirado.
Aunque la historia no llega a ser del todo cómica ni del todo dramática, se ubica en un lugar dinámico que divierte al espectador, colocando al personaje principal entre la espada y la pared, con un secreto que solo conocemos los que estamos visionando la cinta, lo cuál añade un poquito de tensión, aunque podía haber dado algo más de juego, una lástima que no lo hayan sabido aprovechar del todo.
Lo único que me ha parecido algo incongruente, es la relación de Dan con sus hijas, puesto que se dedica a dar consejos en las revistas, pero parece liarla bastante (Aunque ya se sabe, en casa de herrero cuchillo de palo.) entre las hijas destaca Allison Pill ("Midnight in Paris") o Britt Robertson ("La Cúpula") que realizan un buen papel.
Por lo demás destacar que Juliette Binoche y Steve Carell no pegan ni con cola, por mucho que nos lo intenten vender, toda la moralina del final también sobraba un poco, pero bueno, aunque con los defectos suavizados que todos conocemos, siguen siendo yanquis.
Valoración:*******(7/10)

The Family (Malavita)

Ya de por si, la idea de ver a Robert de Niro metido en el ambiente de la mafia valía la pena, así que eso que te llevas, aunque luego la película sea un desastre ya tienen mi entrada ganada.
Después de ver la película, creo que el gran error de "Malavita" es su indecisión, se pasa toda la película caminando entre la línea que separa la comedia del thriller, y no acaba de cuajar del todo, no es lo suficiente dramática para ser considerada un drama, ni tensa para un thriller y mucho menos cómica para ser una comedia (Aunque es a lo que más se aproxima, todo sea dicho.) Así que se va quedando en una especie de "tierra de nadie" que no beneficia en absoluto a la cinta.
Además los esquemas de la realidad parecen romperse, la cinta va por unos derroteros, después los mafiosos ubican a De Niro y a su familia en Francia de forma lamentable (Nadie en su sano juicio sería capaz de creerse ese tipo de casualidades, es imposible) y se produce un tiroteo totalmente irreal sacado de una película de Rambo, que vuelve a restar puntos al cómputo global, ya que no acaba de casar con el contexto de todo lo que hemos visto anteriormente, se ve que al bueno de Luc Besson se le fue un poco la mano, normal, acostumbrado al cine de acción como está...
Sin embargo, la película, como entretenimiento y en líneas generales no está mal, aunque hay que reconocer que se salva gracias al carisma de sus actores protagonistas, De Niro, aunque es el capo perfecto, parece anclado en el humor y es complicado verle de nuevo como antaño, aún con todo, logra la ardua tarea de lucir bien en la pantalla, aunque no llega a asustar, como si hizo en películas como "Casino" o "Uno de los Nuestros" la cúspide del cine de mafiosos.
Lo mismo tengo que decir de Michelle Pfeiffer, se mantiene excelente para la edad que tiene, no solo como actriz, sino también como mujer, desprendiendo la misma sensualidad que cautivó a muchos en la célebre "Batman Vuelve", película en la que interpretó a Catwoman...Lo cierto es que es una lástima no verla por las carteleras más a menudo, y más después del mal sabor de boca que me dejó "Sombras Tenebrosas" de Tim Burton, un puntazo.
Por lo demás, la aparición de Tommy Lee Jones sirve para llenar el cartel promocional y para redondear el excelente reparto que lo conforma, porque su actuación es para olvidar...Bueno, para olvidar tampoco, se dedica a estar ahí cual pasmarote, poco más.
Lo que si que me ha parecido lamentable, es el desarrollo de los personajes hijos de De Niro, un niño insoportable y resabiado, y una tía que va de dura pero que se va a suicidar, vamos, un sinsentido total.
Es un buen entretenimiento, pero en líneas generales, es floja para ser de Besson, que nos tiene acostumbrados a algo más...Aunque solo por ver el gag de "Uno de los Nuestros" vale la pena verla ¿Nadie se daría cuenta en cuanto se parecen De Niro y nuestro protagonista? Buena situación.
Valoración:******(6/10)

Big Fish (Big Fish)

Ha habido mucha gente que me ha acusado de odiar a Tim Burton y criticarlo siempre que tengo ocasión, en realidad es todo lo contrario, le exijo más que los demás porque considero que es un director con talento, sin embargo, me da rabia que últimamente se haya acomodado y se dedique a realizar películas en piloto automático a sabiendas de que el público, responderá de forma masiva llenando su cartera ¿O quizás ya no? Porque películas como "Frankenweenie" o "Sombras Tenebrosas" se han dado un batacazo importante, y solo se han salvado, gracias a la cuantiosa recaudación internacional, sino ná de ná.
No sabía absolutamente nada de "Big Fish", la única referencia que tenía de ella era que a mi novia le gustaba, puesto que la había visto en el pasado, así que en cuanto me pude hacer con ella, lo hice con premura.
Lo cierto es que he de confesar que a mi Tim Burton me gusta, pero cuando se moja, cuando se la juega, cuando deja de hacer lo que todos lo demás (Versión gótica) se remanga y nos ofrece una historia original, así que pensaba que "Big Fish", me iba a gustar, pero no tanto. A mi, lo único que me da rabia de Burton, es que tenga que colar a su mujer y a su amigo Johnny Depp en cualquier cosa que filme, en un principio llamaba la atención, pero de un tiempo hasta ahora, se ha dedicado a vestirles de forma estrafalaria y poco más, lo cuál, es una verdadera lástima.
En definitiva, hay que reconocer que "Big Fish" me ha parecido una obra de ternura absoluta, una mezcolanza de sentimientos impresionante, romántica, triste, alegre, muy original, divertida y enternecedora, una obra que evoca el talento de Tim Burton en el pasado, cuando nos regaló el cuento de Navidad llamado "Eduardo Manostijeras", una historia onírica cimentada con actuaciones de primer nivel.
Es obvio que durante el transcurso de la historia, esta tiene altos y bajos, pero sigue un nivel de calidad bastante óptimo para una película, si además de todo añadimos la banda sonora del mágico Danny Elfman, nos encontramos con el último gran clásico de Burton ¿No podrías volver a hacer algo similar a esto Tim? Yo, sinceramente, aún confío en sus posibilidades, pero últimamente estoy comenzando a perder la fe en el futuro.
Todas las actuaciones están de diez, desde Albert Finney ("Skyfall") hasta Ewan McGregor, un genio de actor en todos los aspectos, destaca también la eterna Jessica Lange y Marion Cotillard, al igual que el siempre genial Steve Buscemi con un pequeño papel, y Helena Bonham Carter...Hasta contamos con un pequeño papel de una de las reinas de la música actual, Miley Cyrus, antes de saltar a la fama con Hannah Montana.
Peliculón con todas las letras, sin duda, una de las mejores películas de Tim Burton, uno de los finales más emocionantes que he visto en mucho tiempo.
Valoración:********(8/10)

Freelancers (Freelancers)

Comenzaré rápido, cortita y al pie, que 50 céntimos comparta cartel de Robert de Niro, me parece un insulto, si ya el tipo era nulo en el mundo de la música, ha decidido demostrar al mundo su inutilidad en el amplio sector del cine, con papeles insulsos y con una cara de pasmado que no quita en ninguna de sus cintas...Y todavía queda tragárselo en "Plan de Escape", con Arnold y Stallone, una verdadera lástima.
No entiendo la motivación de actores como De Niro o Whitaker, para actuar en abyectas basuras como "Freelancers", y lo cierto es que me preocupa, me preocupa que empiecen a tirar por este camino y acaben  protagonizando películas casposas directas a DVD, infumables para poder pagar el alquiler.
Hace tiempo me quejaba del Robert de Niro cómico, bien, pues bendito De Niro cómico, prefiero verlo mil veces rodando una película cómica que esta chorrada (Menos mal que sale poco.)
Me gustaría que alguien que conozca del tema, me explique porque actores de este calibre, acaban metidos en películas así, lo único que hacen es cobrar y dilapidar su carrera, de Forest Whitaker me lo espero, es un buen actor, pero no un histórico como De Niro que está prostituyendo su carrera con cintas de baja calidad, lo mismo le digo a tipos de la talla de Christopher Walken, Al Pacino, Bruce Willis o Harvey Keitel ¡Parad por favor! Que alguien les ofrezca un papel en condiciones y les haga salir del ostracismo más absoluto en el que están envueltos.
como véis, según avanzaba la "trama" me iba enfadando aún más, además de comprobar como De Niro, ensuciaba su buen nombre con pocos minutos en pantalla (Ya le vale).
La película más típica de la historia, 50 céntimos sale de la academia y es reclutado por De Niro, antiguo compañero de su padre y corrupto hasta el extremo, su compañero es el jefe, Forest Whitaker, es una especie de Torrente pero más chungo y más enfadado.
Por lo demás es la misma historia, un policía que en el fondo es honrado, y que se siente mal por lo que está haciendo, ya que su padre no querría que se comportara así, deshonrando la placa.
Vamos una película cien veces vista en producciones mejores y peores (Si es que esto puede ser posible) Así que tengo poco que añadir a lo dicho, mala de remate, de lo peor de la filmografía de Robert de Niro y de Forest Whitaker...Obra cumbre en la de 50 céntimos.
Valoración:**(2/10)

Jack the Giant Slayer (Jack el caza gigantes)

Cada día que pasa, comienzo a tener más claro que los estudios de Hollywood, no se mueven por buenas ideas, ni siquiera por las rentables, se mueven por modas, desde que Tim Burton apareció en escena con su "Alicia en el País de las maravillas", la locura se ha instaurado en el cine, y parece que es necesario adaptar al cine, de la manera más explosiva y pirotécnica posible, cualquier cuento clásico.
Bien, yo me he tragado unos cuantos, que si "Blancanieves" (Las dos versiones), que si "Hansel y Gretel", (Y lo que queda por venir, "Cenicienta", "Maléfica"...) y lo cierto es que con diferencia aplastante, "Jack el caza gigantes" es el peor producto de todos, aburrido, sin chispa y carente de la personalidad que suele aplicar Bryan Singer a sus películas, fracaso asegurado.
Ya de por sí, la historia de "Jack el caza gigantes", no da para más que un cuento (Que es lo que es, en esencia) sin embargo, estirar la historia hasta la extenuación y contratar a ciertos actores de renombre no trae el éxito a tu puerta.
Y ¡Ojo! jamás estaré en contra de los blockbusters bien hechos, lo gozo como el que más con una película de aventuras para toda la familia, pero bien hecha, y ""Jack el caza gigantes" carece de ritmo, de interés, además de tener una historia bastante lineal y muy predecible.
Desde el minuto en que las habichuelas caen en las manos de Jack, sabemos como va a desarrollarse el noventa por ciento de la película, hasta los supuestos giros de guión como la traición de Stanley Tucci, son esperadas por todos, por lo que el efecto sorpresa se diluye.
Llama poderosamente la atención, lo lamentables que son los efectos especiales que tenemos aquí, los gigantes dan el cante hasta el extremo, y no puedo comprender, donde se van los cientos de millones de dólares invertidos, de aquí a cinco o seis años, la película habrá envejecido de risa, y sino al tiempo.
La única parte positiva, es disfrutar de grandes actores que aportan su carisma a los personajes que interpretan (O al menos lo intentan).
Si tengo que destacar a alguien, es a Ewan McGegor, que aunque está ahí por el suculento cheque, siempre aporta cosas positivas a cualquier película en la que aparezca, Nicholas Hoult, no está teniendo buenos debuts como protagonista, "Jack el Cazagigantes", hay que sumarle la lamentable "Memorias de un zombi adolescente", espero que logre resarcirse con "X-Men : Días del futuro pasado".
Por lo demás, es curioso ver a Eddie Marsan y a Stanley Tucci en papeles diferentes a los que nos tienen acostumbrados...Pero poquito más que decir.
Poco recomendable film de Bryan Singer, que podría situarse como uno de los peores de su filmografía, levanta el vuelo Singer, levanta.
Valoración:****(4/10)

The Way, Way Back (El Camino de Vuelta)

Durante unos años, aborrecí las vacaciones de verano, al menos una parte de este, os preguntaréis como es posible esto, tiene un motivo muy claro.
Parte del verano la pasaba jugando en el polideportivo que estaba cerca de mi casa, treinta niños corriendo todo el día, nadando, jugando a la game-boy (Pokemon) al fútbol y al ping-pong, diversión sana desde la mañana a la noche.
Sin embargo, había un momento en el que la familia cogía las maletas y se embarcaba en un eterno viaje a la aburrida playa, llena de ancianos en el ocaso de sus vidas y sin nada divertido que hacer.
Los días de transformaban en una eternidad, y celebraba la llegada de septiembre, con su "vuelta al cole" y con los amigos del día a día.
Así que en cierta manera,  tal y como se desarrollaron los actos después, mientras veía "El Camino de Vuelta", veía un distorsionado reflejo de mi propia vida, de ahí que me involucrara mucho y de manera activa en la historia que nos cuentan.
Yo he estado en la misma situación que vive el chaval, supongo que para los adultos es un marrón difícil de manejar, pero para los niños tampoco lo es, ahora, con la perspectiva de la edad, las cosas cambian y las ves de diferente manera, pero en aquellos tiempos, era realmente diferente.
Además de todos los problemas que tiene el muchacho, tiene que lidiar con el novio de su madre, increíble lo desagradable que puede ser el fantástico Steve Carell cuando le apetece, aunque se dedique de pleno a la comedia más tontorrona, con películas como esta pone de manifiesto lo gran actor que puede llegar a ser en un futuro, atento ando al próximo proyecto de Carell "Foxcatcher" con Channing Tatum y Mark Ruffalo, puede salir algo bueno de ahí, toca esperar.
Mientras el niño trata de pasar el mayor tiempo posible aislado del mundo, conoce a Sam Rockwell (Con un personaje, para mi agrado, demasiado excesivo en todos los sentidos) el jefe de un parque de atracciones acuático que le dará trabajo, y le ayudará a establecer relaciones personales con gente, con compañeros.
Mientras los problemas en casa se amontonan, con una presunta infidelidad de Steve Carell a su madre.
El chaval no lo entiende, y quizás cuando sea mayor, descubrirá que la debilidad que le achacaba a su madre no es más que una fortaleza en sí, pues se sacrificó para que el muchacho pudiera tener un futuro, teniendo más cuernos que un alce.
Así pues creo, que es un drama muy bien llevado, un bocado suculento pero que acaba dejando un regusto amargo, como el final, triste y algo duro, pese al último gesto de Toni Collete (Borda estos papeles de depresiva, me recordó a "Un Niño Grande", con Hugh Grant en ciertos aspectos.) no es para nada esperanzador.
Valoración:*******(7/10)

The World's End (Bienvenidos al fin del mundo)

Ansioso me hallaba, deseoso de devorar la última parte de esta "Trilogía del Cornetto", el resultado no decepciona en absoluto, aunque si hay que reconocer, que esperaba algo más de "Bienvenidos al fin del mundo".
"Zombies Party" me pareció una buena película, sin más, lo cierto es que con posteriores revisionados la película mejoró notablemente, sin embargo, yo me quedo con "Arma Fatal", mi película favorita de las tres...Aunque hay que reconocer, que la que más prometía de todas, era esta "Bienvenidos al fin del mundo".
El reparto que consigue aunar el señor Wright es tremendo, repiten los clásicos Simon Pegg y Nick Frost, y añade a tipos del calibre de Martin Freeman, la película tiene que ser buena.
Sin embargo, y aunque buena, tengo que decir que me ha dejado un sabor de boca agridulce, y la situaría como la peor (O mejor dicho, como la menos buena) de la trilogía del cornetto.
Lo del grupo de amigos que va de borrachera, creo que está muy visto, y solo algunos, parecen colegas de verdad entre ellos, otros como Eddie Marsan están por ahí de adorno.
La película mejora notablemente si no sabes de que va, es  más, funciona si no sabes ni el título, te sientas a verla pensando en una comedia de amiguetes, y te encuentras con una invasión de aliens robot. Ciertamente original.
Tengo muchas ganas de ver a Edward Wright desenvolverse en una producción de la Marvel como "Ant-Man", creo que puede aportar una frescura excepcional a la película, parecida a como imagino que será "Guardianes de la Galaxia" otra de las apuestas fuertes de la Marvel para este año 2014.
Aunque haya resultado una ligera decepción, es un placer extremo el disfrutar con una comedia británica, si algo bueno tengo, es que gozo por igual del fino humor inglés y de las barrabasadas norteamericanas, pero si me tengo que quedar con algo, me quedo con el humor británico, con algo más inteligente que lo americano (Aunque como ya digo, disfruto de todas las maneras.)
Lo que más me ha llamado la atención, es la diversidad de personajes que ha creado Simon Pegg en la trilogía, nada tienen que ver unos con otras, en esta es un chico que no ha querido crecer, que se ha quedado estancado en el pasado...Cosa que realmente pasa ¿A quién no le gustaría ser un chaval eternamente? Pues a mi si, mi única responsabilidad sería estudiar de vez en cuando para algún examen puntual, la mejor vida...Simon Pegg está tan arraigado que mantiene solo carrocería de su viejo coche ("La bestia") mientras que el interior es todo renovado.
Así pues, como siempre, viviremos las aventuras de este grupo de amigos, lamentablemente tengo la amarga sensación de que justo cuando acaba comienza a ponerse interesante, lo cuál es un duro revés para la puntuación, que aún con todo, alcanza el notable.
Valoración:*******(7/10)

Machete Kills Again in the space (Cortometraje)

Descacharrante tráiler "falso", que va al principio de "Machete Kills", y que hace la misma función que realizó "Machete" en "Planet Terror", servirnos de introducción para introducir una nueva película de lo más freak, en este caso, Machete viaja al espacio para hacer todo el lío, con su machete láser y sus acompañantes, todo un show.
Si hay algo en lo que destaca el tráiler, es en el humor que desprende, como es el momento en el que Michelle Rodriguez se mofa de "Gallactica", o cuando aparece volando con un jet-pack.
Aunque el punto álgido de dicho tráiler falso, es el momento de los actores, en el que se anuncio a Justin Bieber como un robot (Que muere a manos de Machete) y a Leonardo DiCaprio como máscara de plata (Para después anunciarnos que el cásting puede estar sujeto a cambios de última hora)
Genial de verdad, al igual que la sensual aparición de Lady Gaga ( Y eso que es difícil parecer sexy siendo Lady Gaga).
La idea me parece totalmente descacharrante, pero podría resultar ¿Saldrá adelante después de "Machete Kills"? Ya veremos, por ahora funciona.
Valoración:*******(7/10)

The Hunger Games: Catching Fire (Los juegos del hambre: En llamas)

Después de una chapucera jugada de la distribuidora oficial en España, pude ver con antelación (Concretamente un día antes) la adaptación del libro "En Llamas", un fenómeno que comienza a convertirse en la nueva fiebre de las carteleras, pues la primera parte logró amasar casi setecientos millones de dólares, así que, se espera que no solo esta secuela, sino "Sinsajo", que llegará en dos partes, batan unos cuantos récords de taquilla en los próximos meses y años.
La historia fue así, el día 22 de Noviembre, es decir, día en el que escribo estas palabras, estaba previsto el estreno de "Los juegos del hambre: En llamas", hasta que el día anterior, es decir, día 21, deprisa y corriendo, decidieron que no, que mejor lo estrenaban el Jueves que molaba más.
A mi personalmente no me influye para nada, bueno, si, en que tuve que ir el Jueves a verla contra mi voluntad, teniendo que madrugar el viernes, pero eso ya es otro cantar.
"Los Juegos del Hambre" no me pudieron dejar más hambriento de buen cine, pensé que la secuela sería diferente pero no lo es, solo cambia en que la epiléptica cámara de Gary Ross se ha quedado en casa, "Los juegos del hambre: En llamas" es la misma decepción y el mismo sopor.
Llegan otros Juegos del Hambre, más amañados imposible, y esta vez es entre ganadores (Si, ganadores a los que se les prometió vivir de puta madre si sobrevivían a una lucha a muerte contra otros tributos) así pues, otra vez, Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson tienen que volver a meterse en una arena a luchar.
Lo menos creíble de todo, es que Josh Hutcherson, haya participado no solo en uno, sino en dos batallas de la muerte y haya sobrevivido, quitando toda la credibilidad posible a la película y a la novela.
Sigo entendiendo que en el libro es todo más denso y que está todo explicado con mayor exactitud, pero se sigue sin explicar como llegó el Capitolio al poder y como extendió su reinado de terror (Leyendo la wikipendia o con la ayuda de alguien que se haya leído la saga al completo te enteras más de todo) Al igual que el tema de los patrocinadores, que no queda del todo claro.
Además, a mi todo este rollo triángulo del amor no me acaba de convencer del todo, y empiezo a estar harto de que en cada película que sale a la luz, aparezca el recurso que puso de moda la saga "Crepúsculo" (Menos mal que ya se ha acabado y no tengo que ir una vez al año, en peregrinación al cine, a coexistir con fans enloquecidas de Robert Pattinson o Taylor Lautner).
Lo más positivo, no solo de la saga, sino de la serie, es el reparto que nos ofrece, Jennifer Lawrence sigue excelente como la heroína, y el poco creíble Hutcherson hace bien su papel, lástima me da que Liam Hemsworth haya sido relegado a un quinto plano, aunque lo metan de vez en cuando en pantalla, todos sabemos que no es un personaje importante en todo el desarrollo de la historia...Al menos no lo es por ahora.
Al extenso reparto de la primera parte (Donald Sutherland, Woody Harrelson) se tiene que unir ahora Phillip Seymour Hoffman, interpretando al bifaz vigilante jefe, un hombre con un extraño propósito.
No me ha gustado, pero como me parece superior a la primera parte, le otorgo un cinco y a se acabó, ciertamente, es una lástima que hayan dividido Sinsajo en dos partes, quería de verdad que esta saga acabara cuando antes mejor.
Valoración:*****(5/10)

Scrooged (Los fantasmas atacan al jefe)

Ayer ya me sentía navideño, y eso que queda como un mes para "las señaladas fechas", sin embargo y como es obvio que el tiempo pasa volando, y como me apetecía disfrutar por primera vez de "Los fantasmas atacan al jefe", me puse a ello, disfrutando en el viaje...Aunque con ciertos problemas.
En primer lugar, es importante decir que considero a Cuento de Navidad, una de las mejores obras jamás escritas, la he leído varias veces y he visto cientos de adaptaciones, de dibujos, de los teleñecos...Vamos que me encanta, así que tenía muchas ganas de ver esta revisión del cuento moderno de Dickens.
Bill Murray, en estado de gracia, protagoniza "Los fantasmas atacan al jefe", interpretando a un moderno Scrooge, un despiadado presidente de una cadena de televisión, que no duda en pisotear a los demás para ganar más dinero, hasta que se le presenta su ex-jefe, muerto, avisándole de los problemas que va a ocasionar en un futuro su malévolo comportamiento.
Así pues, los tres fantasmas van enseñando a Bill Murray, sus miserias del pasado, del presente y del futuro, sin embargo, la interpretación de los dos primeros fantasmas es tan sumamente lamentable, que resta demasiado al cómputo global de la película.
El primer fantasma, el de las Navidades pasadas, es excesivo pero pasable, pero cuando aparece el fantasma de las Navidades presentes todo se desboca, pasamos de ver una película, a ver un capítulo de los Looney Tunes, golpes y más golpes, puñetazos y un insoportable fantasma que te obliga a punta de pistola a pasar los diez o quince minutos que dura su parte.
La parte final, tampoco mejora, hace acto de presencia el tipo al que despide al principio de la película, y protagoniza una patética escena junto a Murray, persiguiéndose con una escopeta, como si de nuevo, estuviéramos viendo dibujos animados.
Murray me ha gustado, siempre lo hace y posiblemente siempre lo hará, lo que no me ha gustado tanto ha sido el desarrollo que ha tenido su personaje, parece un tipo que no se da cuenta, demasiado orgulloso y solo al final, cuando está en el ataúd, se echa para atrás...Creo que Murray debía haber empezado a mostrar signos de arrepentimiento ya en la Navidad Pasada, o en la Presente.
Así pues la película que iba por muy buen camino, queda totalmente deslucida por cuatro o cinco defectos que la dejan con el culo al aire, de esta manera pierde demasiados puntos en la puntuación final.
Quizás lo que más me ha gustado, ha sido la participación de Karen Allen (Marion en la saga de "Indiana Jones"), lo que menos,obviamente es el terrible pelo que le colocan a Bill Murray en algunas escenas, terrible.
Valoración:******(6/10)

Las Estrellas en la tele (Volvo)

Posiblemente lo hayáis visto por Internet, pues en las últimas horas se ha convertido en un vídeo de los más vistos de la red, un impresionante anuncio en el que ganan los dos, Volvo como marca, y Van Damme como actor, en un intento más por relanzar su carrera (Que remontó un poco el vuelo gracias a "Los Mercenarios 2" y "JCVD").
El anuncio está siendo un bombazo y corre por la red como la pólvora, tanto, que hasta Channing Tatum ha realizado una divertida parodia.
La verdad es que el anuncio, es de los más impresionantes que he visto en los últimos años, de largo, por la originalidad del mismo y por la sencillez que tiene, vamos, que me parece impactante, con anuncios así, protagonizados con gente así, da gusto ver publicidad.
Yo no estoy en contra de la publicidad, porque al fin y a cabo, es beneficiosa para el mundo del cine, aunque hay que reconocer que es ciertamente molesta...Sin embargo, cuando los anuncios son tan buenos e impactantes, da gusto verlos, y si encima, están protagonizados por estrellas del celuloide como Van Damme, mejor que mejor.
Veremos a Jean Claude Van Damme, en un aeródromo de España, realizando un spagat sobre ¡Dos camiones! Lo cierto es que la imagen es de lo más impactante que he visto en tiempo...No sé si será real, o si será un montaje, pero yo me he quedado con la boca abierta, brutal Van Damme.
Valoración:*********(9/10)

Within the Woods (Within the Woods)

Me guste o no, "Within the woods", es un cortomoetraje mítico, ya que dio el pistoletazo de salida, a una de la sagas más importantes del género de terror, la de "Posesión Infernal", de la que se espera ahora una nueva secuela, y una secuela para su remake (Todo un lío).
Lamentablemente, para disfrutar del corto, tendremos que recurrir a internet, porque no ha salido a la luz de forma "oficial", pero los fans de "Posesión Infernal", podrán disfrutar de lo lindo con una especie de "precuela", en la que ya reconoceremos al héroe Bruce Campbell, que interpreta por primera vez a "Ash" o al menos un primo lejano de él en esta especie de precuela.
He de decir, y lo digo sin vergüenza alguna, que a mi "Posesión Infernal" no me gusta en absoluto, no me gusta como saga, como película individual tiene un pase, porque la segunda me pareció terrible, y de la tercera prefiero no hablar
Posiblemente sea porque no puedo soportar al pobre Bruce Campbell (No me ha hecho nada, pero así es), pero hay que reconocer que desde que me contestó al twitter hace unos meses, nuestra relación ha mejorado mucho.
Vale la pena ver el esfuerzo que pusieron, tanto Campbell como los demás actores, pero sobre todo Sam Raimi, que se ha convertido en un director consagrado en la actualidad, gracias en parte, a este cortometraje.
Valoración:******(6/10)

Machete Kills (Machete Kills)

¡Y pensar que esto surgió de un Tráiler falso! Efectivamente, pero ¿Daba para una secuela? Por supuesto, Machete es una "Grindhousada" que puede dar para una saga como la de James Bond, mientras Machete siga con el arma afilada y los amiguetes de Robert Rodriguez se apunten a la fiesta , aquí puede pasar cualquier cosa.
La película empieza con otro tráiler falso que puede hacerse realidad, "Machete Kills Again...In the space", ya empezamos con un descojone por todo lo alto, para después comenzar con Machete cargándose gente.
A priori, la idea del tráiler falso, que supuestamente desembocará en la tercera parte, me ha llamado más la atención que toda la película entera, vemos más de lo mismo, pero más friki.
Creo que a Machete le viene bien un cambio de aires, a lo friki, véase viaje en el tiempo o viaje al espacio...Vamos, que en México y demás lo tiene todo hecho ya, de ahí que la película haya sido un rotundo fracaso de público, pese a los nombres de renombre que tiene en cartel.
Danny Trejo hace un parón en sus películas terribles, e interpreta a su mejor personaje, hombre de pocas palabras y mucha maña para matar, será reclutado por el presidente Charlie Sheen (Ojo, no está nada mal Charlie Sheen como presidente.) para acabar con los planes de un terrorista que tiene un misil apuntando a Washington D.C
Por el camino tendrá que lidiar con un grupo de mortales asesinas comandadas por la nueva estrella latina Sofia Vergara (Que poco me gusta  y que sobreactuada me parece siempre esta mujer.)
Mientras tanto, Machete tendrá tiempo para una aventura romántica con Amber Heard (De pan y moja, por cierto) y una lucha contra un mercenario despiadado, que cambia de cara a voluntad (Interpretado por Antonio Banderas, Lady Gaga, Cuba Gooding Jr...)
El villano supremo, será Mel Gibson, que parece remontar el vuelo en descenso que tuvo hace unos años, gracias a películas como "Vacaciones en el Infierno".
De todas maneras, y aunque me duela decirlo, la película no se sostiene y acusa un ritmo demasiado irregular, la primera se beneficiaba de un factor sorpresa que "Machete Kills" no tiene, y eso le hace mucho daño a la cinta (De ahí que sugiera un cambio de aires para la "franquicia").
Además, da la extraña sensación de que la primera parte de la película y la segunda, no están bien conectadas, lo cuál es una lástima, porque Mel debía haber sido el villano desde el primer momento.
Se agradecen los cameos de Jessica Alba al principio de la cinta, Tom Savini, y Michelle Rodríguez (Ésta, con un papel más denso.)
La apruebo, pero ha bajado mucho respecto a su predecesora (Perder a De Niro es lo que tiene) y desde aquí hago un llamamiento ¿Para cuando un Machete Mercenario? Stallone y compañía, deberíais tomar nota.
Valoración:******(6/10)

Midnight in Paris (Midnight in Paris)

¡Gracias Woody! Parece que el genio ha vuelto, en la que posiblemente, sea su mejor película (Al menos en las que él no actúa).
Durante años, hemos visto las carencias de Woody Allen, era un genio como escritor, un maestro tanto de la comedia como del drama, pero en el plano técnico se le veían las costuras (Por así decirlo) los montajes en ocasiones eran patéticos (Solo hace falta ver "Toma el dinero y corre" o "Bananas") y la fotografía era bastante deficiente...Hecho que subsanó para siempre en la célebre "Manhattan".
Aunque no me parece que "Manhattan" sea su mejor película, es indudable que está en la cúspide del cine de Allen, porque logra aunar todos los talentos, un guión estupendo, unas actuaciones de diez, y una fotografía que embelesa al espectador.
Bien, pues los primeros minutos de "Midnight in Paris", son una obra maestra, con una música embriagadora y con unos planos mágicos de la ciudad de París, ciudad que no conozco, pero que enamora gracias a la cámara de Allen.
Más recientemente revisé "A Roma con amor", y en ningún momento logró transmitir el alma de la ciudad, como si hizo con "Midnight in Paris", nunca he ido a París, pero después de ver la visión que tiene Allen de ella, tengo muchas, pero que muchas ganas de ir.
Se ve que el genio de Nueva York escuchó la canción del baúl de los recuerdos, que habla de que "Cualquier tiempo pasado nos parece mejor" y es que es cierto, la metáfora es sencillamente magistral, la vida es imperfecta y cada tiempo tiene sus cosas buenas y malas, simplemente, idealizamos el pasado ¡Como me hubiera gustado vivir en la época de los Beatles! En aquella época se reían de ellos y los ridiculizaban, es decir, nunca estamos contentos con nuestro tiempo, siempre creemos que la edad de oro ya ha pasado, y que nos ha tocado vivir las sobras.
Woody, realiza un homenaje a sus ídolos, y logra un viaje en el tiempo sin explicación posible (Cosa que ha enfadado a mucha gente) ¿Por qué? ¿Por qué esa obsesión por el motivo de las cosas? Viaja en el tiempo y punto, es magia, es fantasía, si nos metemos a dar explicaciones pervertiríamos la esencia misma de la película, llevándola por los derroteros de la ciencia ficción, y eso a Allen no le interesa en absoluto.
Se reúne el viejo maestro de un montón de grandes actores con experiencia, interpretando de forma perfecta un papel, destacando a Tom Hiddleston como Scott Fitgerald (El escritor, por ejemplo de "El Gran Gatsby") o Adrien Brody como Salvador Dalí (No me ha gustado ese doblaje catalán que le han metido, ha quedado ridículo.) Además de estos grandes actores contamos con el protagonista Owen Wilson, la siempre adorable Rachel McAdams, el pesado de Michael Sheen (Todos conocemos a un listillo como él, en mayor o menor medida.) o la grandísima Kathy Bates.
En definitiva, una preciosa historia de uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, me alegro que se alzara con el Óscar a mejor guión original, aunque a Woody le den igual los premios, siempre está bien que reconozcan tu trabajo.
No sé vosotros, pero estoy ansioso por ver "Blue Jasmine", aunque de nuevo, me quedaré sin ver al gran Allen en la gran pantalla.
Valoración:********(8/10)

Because i said so (Porque lo digo yo)

Posiblemente, y sin miedo a equivocarme por la rotunda afirmación que voy a soltar,creo que es de lejos, la peor película de Diane Keaton en toda su carrera, y es una carrera extensa, y por desgracia, ha filmado mucha basura en los últimos años...
Yo tengo que amar a Diane Keaton, no solo porque sea una de las actrices preferidas de uno de los mejores directores de todos los tiempos, Woody Allen, sino porque además, es una mujer con un talento descomunal, talento que, también hay que decirlo, fue explotado por Allen hasta la extenuación...Aunque fue Coppola el primero en darle bola, con la excelente trilogía de "El Padrino".
Por desgracia, los años han hecho mella en Keaton, y ya nada queda de esta mujer, que a mi, personalmente me ha deslumbrado siempre, una pena, ha quedado relegada a películas como "Porque lo digo yo", un fallido e insoportable intento de hacer una comedia romántica, que se convierte en una de las peores torturas que se pueden vivir en una sala de cine.
Y yo no es que esté en contra de las comedias románticas, cualquiera que me conozca y que me lea con asiduidad, sabe que he visto cientos de películas de este género, y he disfrutado con la mayoría, más concretamente, con las que están bien hechas y tienen algo interesante que contar, las demás me aburren soberanamente, bien, pues estamos ante ese caso, "Porque lo digo yo" ha sido una grandísima decepción, por mal camino vas Keaton.
Y es que hay en pasajes que no la llego a reconocer, me parece que está totalmente hiperactiva, como si se tomara un par de "Red Bulls" antes de salir a rodar cada escena, y eso, viniendo de una actriz de la talla de Keaton me duele sobremanera, pues odio hablar mal de la gente a la que admiro...Pero después de ver "Porque lo digo yo" creo que hasta me voy a quedar corto.
Lamentablemente para los admiradores de la comedia romántica "Porque lo digo yo", ahonda en todos los clichés habidos y por haber, dejando a la mujer como un ser que tiene que casarse lo antes posible, como si toda su vida gravitara alrededor del matrimonio.
Por lo demás contamos con una tal Mandy Moore, que supuestamente es famosilla, y Piper Perabo, que estuvo mejor en alguna otra ocasión (Cualquiera).
Muy deficiente entretenimiento, nada recomendable, con diferencia la peor película que he visto de Diane Keaton.
Valoración:***(3/10)

AFI Life Achievement Award: A Tribute to Morgan Freeman (AFI Saluda A Morgan Freeman)

Hablar de Morgan Freeman, es hablar de un maestro, de palabras mayores, de uno de los mejores actores negros de todos los tiempos, un hombre que como otros, siguió la estela de grandes estrellas como Sidney Poitier, y se plantó en el estrellato, hoy en día, Morgan Freeman es uno de los actores más queridos que hay, colecciona admiradores por todo el mundo y está en todas las películas de actualidad, normal que haya sido nominado hasta en cinco ocasiones a los premios de la academia, llevándoselo finalmente en 2004, gracias a "Million Dollar Baby", del gran Clint Eastwood.
Además de todo esto, tiene tiempo para aparecer en documentales, como "Secretos del Universo" en los que narra ciertos acontecimientos, con esa voz suya san característica e inimitable.
Morgan Freeman empezó con pequeños papeles (Aún lo recuerdo en "La Hoguera de las Vanidades" como juez implacable) hasta que alguien le otorgó la oportunidad de dar el salto, cosa que hizo sin dudarlo un instante.
Ha realizado películas míticas como "Sin Perdón" (Western con Clint Eastwood) Seven (un thriller mítico con Brad Pitt) y luego películas más comerciales, como la trilogía de Batman del bueno de Christopher Nolan, trilogía en la que tuvo un papel secundario, pero vital.
Me alegro profundamente que la AFI le otorgue el premio (Uno de los más recientes además, pues lo obtuvo en el año 2011) y más después del aparatoso y complicado accidente que sufrió en el año 2008, cuando todos temimos por su vida.
A la gala fueron grandes personalidades del mundo del cine, en especial una amplia representación de brillantes actores negros como Samuel L. Jackson o Forest Whitaker.
Valoración:********(8/10)

Grown Ups 2 (Niños Grandes 2)

Hace pocos días pude ver la primera entrega de esta "saga" y me picó la curiosidad, me puse a ver la segunda entrega, lo cierto es que es levemente superior a la primera entrega, pero es ciertamente mala.
Yo he llegado a la conclusión de que los americanos, o no saben hacer humor, o lo hacen en contadas ocasiones...Los gags de esta gente no son fruto de un juego de palabras, de una situación hilarante o de una conversación picante...No, son chistes de pedos, vómitos, gente calva, gente vieja, gente alta, gente baja, mujeres culturistas gente gorda...Vamos que toca todos los palos y ofende a todos por igual. (Especialmente sangrante me resultó el hecho de la culturista, te puede gustar o no es tipo de belleza, pero ser culturista requiere esfuerzo y disciplina, y no sé vosotros, pero yo les muestro un respeto, bien, pues Adam Sandler, definitivamente no lo hace.)
Con todo esto, hay que reconocerle algo a "Niños Grandes 2" (Y no, no es sacar a Taylor Lautner vestido) con la palabra "Eruptorpedo" han definido la carrera de Adam Sandler de principio a fin, esta me la guardo para posteriores análisis de películas.
En primer lugar, "Niños Grandes" me pareció una de las películas de comedia, más sosas que he visto, debe ser que mi intelecto era demasiado reducido, no campé ni un solo mensaje de la película, por eso cuando vi que tenía secuela...¡Ojiplático me quedé! ¿Secuela de qué? ¿De dónde van a sacar chicha para hacer una secuela de esto? Lamentable...Para colmo de males, más estrellas se sumaban a la función, Jon Lovitz, Taylor Lautner, Milo Ventimiglia, Steve Buscemi, Shaquille O'Neal o Steve Austin eran algunos de estos nombres.
La película ya de primeras, empieza con un reno CGI orinando sobre Salma Hayek ¿Por qué? ¡No lo sé! No hay explicación acerca de esta en ningún momento, es más, mientras ves la película, da la sensación de ser una sucesión de "sketches" trasnochados mal pegados, una sensación inconexa que dura toda la película.
Ahora bien, si consigues vaciar el cerebro durante la hora y pico que dura, puede entretener un poco (También es que yo tengo el don de tragarme cualquier mierda sin rechistar, don que algunos consideran maldición ojo).
Por lo demás ya sabéis, poco argumento y muchas chorradas, Adam Sandler está aletargado en esta saga, supongo que será, porque va dirigida al público infantil, Salma Hayek, si alguna vez tuvo algo, lo perdió (Sniff.."Abierto hasta el amanecer")  Kevin James sigue sin ser gracioso, al igual que David Spade, que sigo sin saber quien coño es y que hace aquí.
Me llama poderosamente la atención que en Estados Unidos, Adam Sandler sea un tipo tan sumamente popular, tanto, que cualquier cosa que toca se convierte en oro.
Valoración:*****(5/10)

127 Hours (127 Horas)

La verdad es que con el paso del tiempo, he logrado admirar el estilo narrativo de Danny Boyle, aunque no lo parezca, no es un director meramente comercial, que es lo que se estila hoy en día, Boyle es un tipo con un estilo propio, un estilo curioso y muy llamativo, que te envuelve en su película y no te suelta de ninguna manera...Por desgracia, no está en el olimpo de los directores de cine famosos, no es un "Christopher Nolan" de la vida, pero no tiene nada que envidiarle en ninguna de sus facetas.
Lo cierto es que con Danny Boyle, he tenido una experiencia con luces y sombras, así como me encantó "Trance" o "28 Días después", otras como "Sunshine" me han gustado menos, pero alabo la originalidad y el talento del director para transportarnos a su universo particular.
"127 Horas", es una película muy difícil de dirigir, cuando no sabes que hacer, metes mucha tralla, acción y demás, pero en películas de un solo escenario estás con las manos atadas, tienes que trasladar la tensión al espectador, la claustrofobia, la desesperación y el miedo a la muerte, creo que Danny solventa la papeleta de manera notable, como ya digo, una papeleta complicada.
La historia es simple, un hombre queda atrapado en un cañón, y pasa 127 horas aislado, luchando por sobrevivir, como veréis, el arco argumental dentro de un cañón es muy limitado, Boyle lo solventa metiendo alucinaciones que el propio hombre (Ya que está basado en hechos reales) vivió en sus propias carnes, por lo que cuentan, la veracidad de los hechos acaecidos en la película es completa, lo cuál añade un pequeño plus a la película.
El elegido para la proeza, no fue otro que James Franco, el versátil actor interpreta con maestría a Aaron Ralston, tanta maestría tuvo, que fue nominado al Óscar como mejor actor (Lamentablemente, no lo ganó, ni él, ni tampoco la película, ninguno de los seis galardones a los que estuvo nominada.) Como es obvio, toda la película descansa sobre sus hombros, y solo su carisma consiguen llevarla hasta buen puerto ¿Lo merecía Franco? No sabría que decirte, tuvo duros competidores, como Jesse Eisenberg, Javier Bardem o Jeff Bridges...llevándose Colin Firth el gato al agua....Yo solo sé que Franco te vale para cualquier cosa, lo mismo te hace un personaje cómico como en "Juerga hasta el fin" como un psicópata en "Spring Breakers", es un crack, y lo demuestra a cada rato que puede...Últimamente está estrenando muchas películas, y la línea ascendente sigue, espero que el destino le devuelva el Óscar que "Firth le robó".
Ahora bien, por mucho que Danny Boyle intente impregnar de un frenético ritmo a la cinta, llega un momento, que se hace pesada, es lo normal, ni un maestro como Alfred Hitchcock logró mantener un nivel de diez sobre su maravillosa "La Soga", y eso que nos movíamos en una habitación, algo ligeramente más grande que un angosto cañón.
Aparte que como arte, la película funciona como motivación, la vida se abre camino pero hay que luchar por ella, Aaron luchó, tanto, que se despojó de una de sus extremidades para poder volver a sentir el sol sobre la piel cada mañana, Aaron se arrancó un brazo, pero nos dejó a toda la humanidad un ejemplo de superación para todos, que vale más que cualquier Óscar.
La película notable, altamente recomendable, con un James Franco estelar, de verdad, tenéis que verla.
Valoración:*******(7/10)

Last Vegas (Plan en las Vegas)

Como ya sabréis, esta semana ha comenzado la "Madrid Premiere Week", un certamen, que pretende acercar el cine español y extranjero a las gentes de bien, este año, la película inaugural fue "Plan en las Vegas", y tuve la enorme suerte de lograr unas entradas en un concurso (Porque eso sí, se acerca el cine a las gentes de bien, pero a ver las películas, solo van famosetes (No conocía ni a la mitad de los supuestos famosos que pasaban por allí), para los que cualquier tiempo pasado fue mejor).
¿No sería mejor que acercaran el cine a la gente con una promoción buena como la fiesta del cine? Total, qu los viles mundanos acabamos relegados al anfiteatro, como si fuéramos de otro estrato social, diferente al de una cantante de OT trasnochada y algún que otro actor cómico que se apunta a todos los saraos "by the face"
Todos andábamos por Callao con la ilusión de que Morgan Freeman o Robert de Niro, hicieran una aparición sorpresa...¡Pero no!, fue una pequeña desilusión, puesto que íbamos a verles en la gran pantalla ¡Y gratis! No está nada mal.
Bien, la película se vendió como un "Resacón en las Vegas" de la tercera edad, pero cualquiera que haya visto más de una película sobre el tema, sabe que copiar la genialidad de "Resacón", es poco menos que imposible ¿Por qué? Porque los personajes son frescos y divertidos, a la par que bien interpretados, lo cuál es sumamente difícil, además, la historia es original, con un comienzo "in medias res" que aporta muchas cosas positivas a la cinta.
"Plan en las Vegas", no apuesta para nada, de ser una película arriesgada en potencia, se transforma en una comedia bastante ligera y convencional, una lástima, porque por no arriesgar, no arriesga ni en el final, el más típico y azucarado posible, "Plan en las Vegas", es tan divertida como efímera, dos horas después de verla volará de nuestras mentes cual pájaro...A veces echo de menos al viejo de Niro, al que hacía peliculones que quitaban el hipo a la gente ¿Qué fue de él? Ahora mismo le veo incapaz de hacer un papel serio...Y la cosa no acaba aquí "Grudge Match" con Sylvester Stallone, otra comedia que tiene mala pinta "Malavita", también será una comedia y ¿American Hustle? Veremos su resurrección gracias al tío que logró que lo nominaran al Óscar por la brillante "El lado bueno de las cosas"? Eso espero la verdad.
Por lo demás, si tengo que destacar a alguien por encima del resto, lo haré con Kevin Kline, el que a priori parecía el actor más flojo del cuarteto, se ha llevado el gato al agua con una interpretación cercana e hilarante, vamos, toda una delicia de papel.
Por lo demás, tanto Morgan Freeman como Michael Douglas, actúan con el piloto automático puesto, tienen sus momentos (Sobre todo Freeman) pero parece que Michael Douglas, no está hecho para el mundo de la comedia.
Es entretenida, pero ligeramente decepcionante para lo que yo esperaba, una pena, pero se deja ver.
Valoración:******(6/10)

The Heat (Cuerpos Especiales)

Hace unos meses se estrenó en Estados Unidos "Cuerpos Especiales", una película protagonizada por Sandra Bullock y Melissa McCarthy, una de las reinas de la comedia de los últimos años.
La película fue un éxito rotundo, de crítica y público, recaudando un pastizal de los grandes, y abriendo la puerta a una posible secuela en un futuro no muy lejano (Viendo como están las cosas, caerá en un par de años, sino antes.)
"Cuerpos Especiales" Sigue al pie de la letra el esquema de una "Buddy Movie", un caso misterioso, dos policías (En ese caso, mujeres policía) que se llevan a matar, con comportamientos totalmente opuestos, acaban congeniando y llevándose de lujo, haciéndose amig@s.
La pareja tiene química, y eso es difícil de conseguir, y más si te toca actuar con la actriz más sosa de Hollywood, Sandra Bullock ("Gravity"), pero lo cierto es que los diferentes caracteres se han mezclado de forma correcta, formando un cocktail bastante explosivo, con una Mellisa McCarthy totalmente desatada, haciendo lo que le viene en gana y una Sandra Bullock más comedida, siguiendo las normas establecidas por el FBI.
Lo cierto es que McCarthy , es un jodido descubrimiento, tiene un humor bastante peculiar y me resulta divertida, sin embargo, está dirigiendo su carrera hacia un sitio que me preocupa, lamentaría profundamente que se encasillara en el mismo papel, no cabe la menor duda de que por ese camino va.
Por otro lado está Bullock, que ha estrenado a la vez, dos películas que difícilmente pueden ser más distintas, "Gravity" y esta...Lo cierto es que nunca ha sido santo de mi devoción, y creo que es más apta para las películas serias que para la comedia, pero para gustos los colores, la recaudación habla por si sola del tirón que tiene esta mujer en su país.
El reparto se completa con Marlon Wayans (Saga de "Scary Movie") o Michael Rapaport, al que hacía mil años que no veía por una película de este calibre, tremendo su papel en la más que mítica "Amor a quemarropa".
Para ser una "Buddy Movie", está bastante bien, ya no se hacen películas como las de antes, véase "Arma Letal", pero si que se agradece una buena comedia policial para pasar el rato...(Obviando el hecho, que por mucho que estemos en EEUU, me resulta imposible, repito, imposible, que una mujer con el físico de Melissa sea policía) recomendable.
Valoración:******(6/10)

Grown Ups (Niños Grandes)

Lo cierto es que vi "Niños grandes", sin demasiadas esperanzas, básicamente porque no me llamaba la atención nadie del reparto ¡Nadie! Y eso si que es complicado (Bueno, me llamaba la atención Steve Buscemi, pero su papel es tan ínfimo que no creo ni que haya que recordarlo.)
Lo cierto es que, ya durante el visionado de la cinta, pensaba ¿Qué me están queriendo contar? Porque me resulta una de las películas más anodinas más importantes de la historia, una película que no cuenta nada en absoluto, una película que por no hacer, no hace ni reír al espectador, lo cuál es una verdadera lástima, porque cuando juntas a supuestos cómicos como Sandler, Chris Rock o Kevin James, esperas al menos reírte, un poco, una sola vez, pues ni el retrato costumbrista norteamericano me ha llamado demasiado la atención.
¿Cómo han podido sacar chicha para hacer una secuela? Y lo que más me atemoriza ¿Cómo será la secuela? Tengo ganas de verla solo para poder despotricar de ella.
"Niños Grandes", es la típica película en la que los actores aparecen por el cheque, se les ve desganados ¿Habéis visto a Adam Sandler? Parece que le han robado la energía vital ¡No hace chistes de los suyos! Aunque eso es algo positivo ahora que lo pienso.
El reparto, como siempre, poco acertado, Kevin James me parece un actor nulo para la comedia, sencillamente, Chris Rock suele ser muy cargante (Aunque aquí pasa totalmente desapercibido) De Rob Schneider ya sabéis lo que opino (El Razzie al que le nominaron es justo)... Por lo demás, destacar la aparición de Steve Buscemi como pequeño cameo, que te deja con la miel en los labios esperando más de él...Aunque visto lo visto, casi mejor que haya hecho lo poco que ha hecho.
Del tal David Spade no digo nada porque me parece un actor terrible, su personaje es lo más estereotipado que hay en la película, y sobre de inicio a fín.
En la parte femenina destaca Maria Bello como esposa de Kevin James, y Salma Hayek como esposa de Adam Sandler, cumplen con su papel.
En el film, no hay más moral que la que nos puede transmitir un telefilm de Antena 3 un domingo por la tarde, y como de comedia no tiene nada pues...Suspende rotundamente, tiemblo con la "secuela", ya que la califican como, mucho peor que la primera.
Valoración:****(4/10)

Don Jon (Don Jon)

No cabe lugar a duda, Joseph Gordon-Levitt, es uno de los actores con mayor talento y mayor futuro de los últimos años, es un auténtico fenómeno, demostrando su talento en producciones tan dispares como "Lincoln", "Looper" o "El Caballero Oscuro : La Leyenda Renace".
Después de todas esas películas y posiblemente influido por Jersey Shore, Gordon Levitt se pone a los mandos de su propia película para regalarnos, Don Jon, un film divertido y original, sobre un chico adicto a la pornografía.
Así de primeras, no podemos creer que haya adicto a la pornografía, que además, pueda practicar sexo con regularidad con bellas mujeres...Sin embargo nada más empezar el film, Levitt nos da una serie de argumentos muy convincentes, que nos hacen reflexionar y llegar a la misma deducción que él "El sexo es mejor en el porno que en la vida real".
Y eso siempre se ha dicho, "Esas cosas solo pasan en las películas porno", así que Gordon Levitt, prefiere ver películas X a realizar actos sexuales de verdad...Hasta que aparece en escena Scarlett Johansson.
Mucha gente la critica, pero yo creo que Scarlett pasará a la historia como una de las actrices más sensuales de todos los tiempos, combinando belleza y misterio a partes iguales...Además ¡Es buena actriz! versátil, divertida, aguerrida, vamos que lo tiene para marcar una época, hay muchas ganas de verla repetir por tercera y cuarta vez su papel de Viuda Negra en "El Capitán América : El Soldado de Invierno" y en "Los Vengadores 2 : La Era de Ultrón" Aunque siempre he defendido, que no es santo de mi devoción para ese papel...Aunque ese tema, ya lo trataré largo y tendido en primavera, cuando se estrene la aventura del Capitán.
Completando el reparto hallamos a Julianne Moore, que últimamente, está que lo peta, y que  aquí vuelve a destacar, para bien.
Don Jon es original, no es una comedia romántica ordinaria, pasan cosas que suelen pasar en las comedias románticas, pero no pasan de la misma manera, todo eso rodea a "Don Jon", de un halo de frescura que se agradece mucho, y más después de haberme tragado cuarenta comedias románticas cortadas todas por el mismo patrón.
A Destacar todo el frenético montaje, mezclando escenas pornográficas (Sin que se llegue a ver nada pillines) con las de Joseph Gordon-Levitt ejercitando su manubrio.
La verdad, es que la recomiendo, grande Joseph Gordon Levitt por revitalizar un poco más el género de la comedia romántica, creo que tendremos que vigilar la evolución de este muchacho muy de cerca, detrás y delante de las cámaras.
Valoración:*******(7/10)

The Tournament (El gran torneo)

Serie B tontorrona, entretenida, para pasar el rato viendo sesos CGI ya algún que otro actor conocido hacer el gamba por un puñado de dólares, dentro de lo que cabe, y dentro de lo que hay por ahí, es notable, pero si te pones a mirar con detenimiento los detalles de "El gran torneo", vemos como flaquea en decenas de aspectos.
Parece mentira, pero voy a meter una pequeña pulla a una saga literaria y cinematográfica, es "Los Juegos del Hambre", cuando fui al cine a ver la película, esperaba algo similar a lo que vi en "El gran torneo", gente luchando por su vida, matar o morir, sangre y destrucción.
Como es obvio, cientos y miles de adolescentes impresionables coparon las salas el día del estreno y obviamente, el nivel de hemoglobina tenía que ser bajo, para que más gente pudiera dejarse su dinero (No he visto "Battle Royale", pero según me han comentado, esperaban que fuera algo parecido a la obra de Kitano).
Esa es la pura realidad, una verdadera lástima, al menos "El gran torneo" aprueba ahí donde otras muchas fracasan, pero en su intento de hacer un "Reality Show" de muerte, les queda bastante cutre.
Aunque la premisa es interesante, comienza a carecer de interés y de sentido, cuando nuestro protagonista es un cura, Robert Carlyle, que se traga por error un microchip que le identifica con el grupo de asesinos, será protegido por Kelly Hu ("X-Men 2") muy poco creíble por cierto.
Por otro lado, tenemos al más experimentado de los asesinos, un Ving Rhames, que definitivamente, se ha venido a menos (¡Que lejos queda Marcellus Wallace en "Pulp Fiction" madre mía!) y un Ian Somerhalder totalmente fuera de lugar (Y eso que este actor me gusta bastante.)
Para los amantes de la acción descerebrada "El gran torneo" es obligatoria de ver, y más si os mola Scott Adkins y su manera de repartir a diestro y siniestro.
Por lo demás, no se han comido demasiado la cabeza con el guión, totalmente genérico, además de ser muy previsible ¿La recomiendo? Si, bueno, hay cosas peores, al menos aprueba, raspado si, pero logra el aprobado.
Valoración:*****(5/10)

The Other Guys (Los Otros dos)

Me he llevado una sorpresa con "Los Otros dos", imaginaba que me iba a encontrar un bodrio de características cósmicas, y me encontré con una película llevadera y hasta divertida, vamos, todo un hito en la historia del cine para Will Ferrell, en lo que a mi respecta, uno de los peores cómicos del momento.
"Los Otros dos" funciona como una perfecta sátira de las películas clásicas de policías, encarnados por Samuel L Jackson y Dwayne "The Rock" Johnson, haciendo el típico papel (Aunque exagerado) de héroe policial americano, ciertamente divertido.
Sin embargo, el foco de la historia no recae sobre estos héroes policiales, recae sobre los otros, los pringados, y eso me ha parecido un punto fuerte y original a la hora de contar la historia, de hecho, yo, lo hubiese estirado un poco más, ya que de golpe y porrazo, tanto Samuel L Jackson como The Rock desaparecen de la escena (Mueren) para no volver a salir, y eso, después de lo hilarantes que son los diez primeros minutos de "Los Otros dos", es una auténtica pena.
Will Ferrell, es el protagonista absoluto de la cinta, aquel que me lea a menudo, sabrá que no le trago demasiado, su concepto de humor es realizar chistes de vaginas y pedos cada diez segundos...Sin embargo, me ha sorprendido gratamente en la película, han moderado sus excentricidades y hasta se deja ver, cosa que agradezco porque en otras películas, se hace insoportable.
Aquí hace de nerd, un nerd bastante insoportable (Follatintas) que tiene un especial atractivo para las mujeres cañón (De hecho, su esposa es Eva Mendes.)
Por otro lado, se compañero es el famoso Mark Wahlberg, que en los últimos años, está ascendiendo a la hora de realizar papeles, tocando muchos géneros y aprobando en la mayoría de ellos.
Sin embargo, no me parece que sea un buen actor, ni tampoco una cara bonita, de hecho, es bastante soso y sin aptitudes para la comedia (Aunque se empeñe).
El último papel que he visto de él, y me ha dejado satisfecho, fue "Dolor & Dinero", con "The Rock", una película bastante divertida, y hasta negra, en ciertos aspectos.
El reparto lo completa un inspirado Michael Keaton, que por fin se ha quitado la losa de "estrella de los noventa" y empieza a hacer cosas nuevas, también aparece Steve Coogan como millonario y Ray Stevenson, un tipo que siempre impone mucho (Quitando su participación en "Thor : El Mundo Oscuro" o en "Thor" como grueso amigo del Dios del Trueno)
El problema de la película, es que funcionaría como un sketch corto, o para una película de una hora-cuarenta y cinco minutos...Pero con el paso del tiempo, se hace pesada y se agradece que llegue el final de una vez.
Aún con todo, y como ya dije, al esperar una abyecta basura, me he quedado satisfecho.
Valoración:******(6/10)

Batman Year One (Batman Año Uno)

Soy un gran lector de cómics, y posiblemente, el personaje del que más he leído es "Batman", así que no me perdono no haber leído nunca "Batman Año Uno", sin duda, uno de los cómics más importantes del murciélago preferido de todos.
Sin embargo, como había visto "El regreso del Caballero Oscuro" y me había parecido tan sumamente buena (Las dos partes) me decidí a ver la película de animación de Batman Año Uno, lamentablemente, me perdí la versión original (La recomiendo, pues escucharemos el vozarrón del gran Bryan Cranston) pero en castellano también es muy interesante.
Lo cierto es que me ha llamado mucho la atención el argumento de la cinta, pensé que se limitaría a los orígenes de Bruce Wayne, convirtiéndose en Batman, pero nada más lejos de la realidad, más que de Batman, hablamos de los orígenes del comisario Gordon, siento Batman un mero actor invitado, lo cuál, sinceramente, me ha decepcionado un poco, cuando leo un cómic o cuando veo una película de Batman, espero una historia de Batman, no la vida del comisario Gordon.
Así pues, no entiendo la fama del cómic, tendré que pillarmelo más pronto que tarde para echarle un ojo, ya os contaré cuando esto suceda.
Observamos como el incorruptible Jim Gordon, tratará de lidiar con los ineptos policías que le rodean, mientras tratan de hacerle zancadilla, mientras, una nueva amenaza surge (Batman) y hay que decidir si es amigo, o una amenaza para la ciudad de Gotham.
Además de todo esto, asistiremos al nacimiento de Catwoman, que es en realidad, una prostituta, capaz de zumbarle la banana a Batman (En el sentido de golpearlo "malpensandos") y vivir con una mujer en su piso (¿será lesbiana?) plagado de mininos.
Por lo demás, dura solo una hora, lo cuál es muy poco tiempo para definir a los personajes, y para lo que dura, se hace un poco larga, básicamente, porque la historia de Gordon no tiene demasiada chicha.
Valoración:******(6/10)

The Star Wars Holiday Special (El Especial Navideño de la Guerra de las Galaxias)

"El Especial Navideño de la Guerra de las Galaxias" es una de las cosas más abyectas jamás filmadas por el hombre, una auténtica desgracia, perpetrada para la destrucción total de la saga, y que merece ser enterrada, donde se enterraron todas las copias del famoso videojuego de E.T.
Resulta que los wookiees, se disponen a celebrar la "Navidad", pero como viven en una Galaxia muy, muy, pero que muy lejana, celebran el Día de la Vida porque es más cool, en ese momento el Imperio Galáctico hará su aparición y pondrá en problemas la nave de Chewie y de Han Solo, tendrán que superar los problemas, antes de que se enfríe la cena...Bueno.
No voy a entrar demasiado en este especial, porque su visionado me hizo que los ojos se me salieran de las órbitas, pero vamos, que si pensabas que George Lucas había enculado a la saga con las precuelas, cuando vuestros ojos vean "El Especial Navideño de la Guerra de las Galaxias" os traumatizaréis hasta el extremo más heavy.
Al menos su visionado, tiene algo positivo, ver al grupo reunido fuera de la trilogía de Star Wars, al gran Mark Hamill interpretando a Luke Skywalker, a Harrison Ford como Han Solo, y a Carrie Fisher como Princesa Leia ¿Volverán todos juntos en el Episodio VII? Puestos a hacer una película de Star Wars, prefiero que así sea.
Valoración:**(2/10)

The American Film Institute Salute to Sidney Poitier (La AFI Saluda a Sidney Poiter)

No cabe la menor duda, de que todos los actores negros, que hoy triunfan, emocionan y tienen legiones de admiradores, deben mucho a Sidney Poitier, él anduvo esos tortuosos caminos, bordeó los problemas y sufrió en sus propias carnes todo el tema del racismo en Estados Unidos, por lo que se podría decir que es un pionero, y en lo que a mi respecta, una verdadera leyenda del cine, eterno.
Sidney comenzó derribando barreras, que hoy un día parecen tonterías, pero que en aquella época eran auténticas batallas ganadas, participó en varias películas musicales que le granjearon cierta fama y el favor de los actores afromaericanos de Estados Unidos, gracias a su constante lucha contra los estereotipos raiciales de aquella turbulenta época.
Él, además de tirar muros, batió récords, ya que fue el primer actor negro en lograr una nominación a los premios de la academia (Fue por la película "Fugitivos" en 1958), para años después (En 1963 con "Los lirios del valle") llevarse la estatuilla dorada a su casa, siendo también el primer actor negro en conseguirlo, vamos, todo un hito para la década de los sesenta.
En este sentido, si que defiendo ampliamente que se le otorgara un Óscar honorífico en el año 2002, dedicado a toda su carrera profesional, llena de clásicos inolvidables para todos, tales como "En el calor de la noche" (Lamentablemente, empañó un poco su carrera, y esta película, por culpa de las dos secuelas que parió.) y "Adivina quien viene a cenar esta noche", una sátira tremenda de la sociedad norteamericana, y un clásico del cine.
De ahí que entienda y me alegre de que la AFI le realice un homenaje a este legendario actor, ya retirado, rodeado de otras leyendas de la interpretación, tales como Roger Moore, Tom Hanks, Kirk Doguglas...y una gran representación de actores afroamericanos, como Danny Glover, Denzel Washington, Morgan Freeman o James Earl Jones.
Valoración:********(8/10)

Blade Runner (Blade Runner)

Después de muchos años, al fin me aventuré a ver "Blade Runner", una película totalmente imprescindible para todos aquellos que nos consideramos "cinéfilos".
Además, lo bueno (O lo malo) de "Blade Runner", es que si no te gusta el final, o el contexto final de la historia ¡Ridley Scott tiene otro final para ti! Así que te puedes quedar con la versión que más te agrade. (Y en el caso de "Blade Runner", tened por seguro, que hay más versiones que en Windows)
"Blade Runner" es una película extraña, entiendo que sea una obra maestra, pero es una de esas películas que a muchas personas les aburre, y les entiendo a la perfección, el cine es una distracción, y bastantes problemas tenemos ya como para preocuparnos por películas, por eso comprendo que haya gente que prefiera no crearse quebraderos de cabeza.
¿No creéis que Ridley Scott debió quedarse en los inicios de su carrera? Ya solamente merece entrar en el Olimpo de los grandes directores con "Alien", o "Black Rain", pero desde que le han salido canas, ha estado haciendo nimiedad tras nimiedad, lejos de lo que realmente puede hacer....Las previsiones de futuro no son demasiado halagüeñas, con la secuela de la infame "Prometheus" y con una secuela de esta "Blade Runner", Ridley, aún estás a tiempo, no lo hagas.
La película está ambientada en un futuro distópico, sucio, poco cuidado, una atmósfera que siempre me ha maravillado y que dista de otras "obras maestras" de la ciencia ficción, véase "2001 : Una Odisea en el Espacio".
Llama la atención como se mezclaban elementos en los años ochenta, para dar lugar al futuro en el cine, suele ser un futuro deprimente, un mundo acabado, un mundo sin moral, plagado de referencias a la cultura punk (Y en el caso de "Blade Runner", añadiendo además toques de cine negro que mejoran aún más si cabe el cómputo global de la película).
Harrison Ford, interpreta a uno de sus tres personajes icónicos, Deckard (Junto a Indiana Jones y Han Solo) y la verdad es que tampoco me ha fascinado en demasía, pese a realizar una pulcra interpretación, creo firmemente que no es su mejor papel, y que está por detrás del inmenso carisma de Indiana Jones o de Han Solo...Aún con todo, Harrison Ford, ha sido, es y será Harrison Ford, y ya solamente con su presencia la pantalla se ilumina.
Aquí el que se lleva la palma es el ¿malvado? y misterioso replicante interpretado por Rutger Hauer, un actor como la copa de un pino, cuyas decisiones (Obviamente erróneas) le han llevado a protagonizar la última de Darío Argento, una infecta y abyecta revisión del mito de Drácula.
Pero vamos a lo que vamos, "Blade Runner", lo tiene todo, una atmósfera muy lograda, un argumento muy original, unas actuaciones de primer nivel, y además, detrás de todo esto, un guión muy sólido y muy bien construido, sacado del libro ¿Sueñan los Androides con ovejas eléctricas? del visionario Philip K. Dick.
Poco puedo aportar yo, que no se haya dicho ya, una obra maestra de obligado visionado, vedla por favor, y tratad de disfrutarla con tranquilidad, con la mente despejada, lo agradeceréis.
Valoración:********(8/10)

From Paris with Love (Desde París con Amor)

Menuda sorpresa más grata me he llevado viendo "Desde París con Amor", puro cine de acción para divertirse como un enano, sin demasiadas pretensiones, con un guión corto y al pie, sin excesos que molestan y con un John Travolta totalmente desatado, con uno de sus mejores personajes en años (Y eso no es demasiado complicado, puesto que últimamente ha tenido bastantes bodrios, o películas muy por debajo de su calidad.)
La película se extiende en el tiempo durante una hora y veinte, un tiempo, que se pasa volando, acción desenfrenada, tiros, y franceses muriendo ¿Qué más se puede pedir?.
Durante meses me echó para atrás la película por Jonathan Rhys Meyers, que es un tipo que me parece lo más soso que ha dado Hollywood en mucho tiempo (Me lo tuve que comer con patatas en "Cazadores de Sombras" y lo sufrí, y mucho.) Pero al lado de este Travolta en estado de gracia, lo cierto es que hasta mejora, de verdad, una sorpresa.
John interpreta a un tipo con confianza, un tipo en el que puedes confiar, es enviado a París a realizar una misión junto a Meyers, un tipo que no ha hecho trabajo de campo y que trabaja en la embajada.
Así pues, se embarcarán en una misión por toda la ciudad, dejando tras de si, un reguero de muertos importante.
La trama mezcla los elementos del espionaje moderno con toda la temática de los microchips... (De ahí, supongo, el nombre de "Desde París con Amor" en plan "Desde Rusia con Amor") con el cine de acción actual.
El éxito de la película radica, básicamente, en el genial y excéntrico personaje construido por Travolta, que aunque desequilibrado mental, es el más cuerdo de todos.
Pierre Morel es un director a seguir, de la nada vi "Venganza", y todavía me subo por las paredes del gusto, se notó, por desgracia, su no-participación en la secuela, que por culpa de Olivier Megaton, pega un bajonazo curioso, una lástima...Eso si, como no hay mal que por bien no venga, he centrado mi atención en Morel, a ver que es capaz de ofrecernos en el futuro.
Para los amantes incondicionales de la acción, "Desde París con Amor" es imprescindible (Bueno, igual me he pasado) pero si que es un divertido ejercicio, para pasar una buena tarde mientras vemos unas cuantas explosiones, con más o menos fundamento.
Valoración:*******(7/10)