Movie 43 (Movie 43)

Ni tanto ni tan calvo compañeros, ni tanto ni tan calvo, no es la comedia del siglo, pero tampoco es la mayor mierda jamás rodado, se ubica más en medio, en una peligrosa de tierra de nadie, en la tierra de la indiferencia absoluta.
Si, el humor es demasiado tontorrón, demasiado escatológico, apoyado, muy pocas veces en las situaciones, sino más en las palabras (malsonantes la mayoría de las veces) y en guarrerías varias que harán las delicias del público adolescente, pero a lo mejor, los que desean un producto de calidad algo mejor, se queden un poco descolgados, por no decir cabreados.
Si tuviese que compararla con alguna película, lo haría con las desastrosas "Epic Movie" o "Date Movie", sin embargo y gracias al magistral casting del que dispone, la cosa mejora y se coloca en un simple bien, te puedes echar unas risas, y si al menos no te ríes, pasas un buen rato.
Sorprende que se hayan reunido tantísimas estrellas en una misma película, supongo que como la mayoría se dedican a cosas que no son la comedia, así que supongo es que les apetecerá salir a hacer el payaso un rato, aunque es algo chocante ver a alguien como Hugh Jackman, actor nominado al Óscar por "Los Miserables", actuando en "Movie 43".
El problema, es que los sketches no suelen ser brillantes, exceptuando algunos que son geniales, pero otros se quedan a medio camino, da la sensación de que tenían potencial para algo más, por lo que te da algo de rabia la primera o la segunda que vez que pasa, pero cuando pasa siete veces, acabas mosqueada, una verdadera pena.
Uno de los mejores sketches es el de Cloe Moretz y Christopher Mintz Plasse, incómodo y divertido, lo que sucede es que el final echa por tierra todo el desarrollo, lo mismo le pasa a Emma Stone, que sale para prestar su cara al tráiler, pero su peso en la película, es ínfimo.
Johnny Knoxville, que definitivamente ha dejado Jackass para pasarse al cine ("Véase "El último Desafío") con Sean William Scott, el mítico Stiffler, que participa con un enano del bosque interpretado por Gerard Butler.
Quizás el sketch más redondo fue el primero, protagonizado por Hugh Jackman y Kate Winslet, quizás redondo por inesperado, porque lo de los testículos en el cuello de Hugh Jackman tiene delito.
Papeles de otros famosos como Terrence Howard, Uma Thurman, Richard Gere y Naomi Watts, son casi testimoniales.
El que vaya a a ver la película ya sabe más o menos lo que se va a encontrar, ir, y quejarse después, es de ser poco inteligente.
Valoración:******(6/10)

Movie 43 (Movie 43)

Ni tanto ni tan calvo compañeros, ni tanto ni tan calvo, no es la comedia del siglo, pero tampoco es la mayor mierda jamás rodado, se ubica más en medio, en una peligrosa de tierra de nadie, en la tierra de la indiferencia absoluta.
Si, el humor es demasiado tontorrón, demasiado escatológico, apoyado, muy pocas veces en las situaciones, sino más en las palabras (malsonantes la mayoría de las veces) y en guarrerías varias que harán las delicias del público adolescente, pero a lo mejor, los que desean un producto de calidad algo mejor, se queden un poco descolgados, por no decir cabreados.
Si tuviese que compararla con alguna película, lo haría con las desastrosas "Epic Movie" o "Date Movie", sin embargo y gracias al magistral casting del que dispone, la cosa mejora y se coloca en un simple bien, te puedes echar unas risas, y si al menos no te ríes, pasas un buen rato.
Sorprende que se hayan reunido tantísimas estrellas en una misma película, supongo que como la mayoría se dedican a cosas que no son la comedia, así que supongo es que les apetecerá salir a hacer el payaso un rato, aunque es algo chocante ver a alguien como Hugh Jackman, actor nominado al Óscar por "Los Miserables", actuando en "Movie 43".
El problema, es que los sketches no suelen ser brillantes, exceptuando algunos que son geniales, pero otros se quedan a medio camino, da la sensación de que tenían potencial para algo más, por lo que te da algo de rabia la primera o la segunda que vez que pasa, pero cuando pasa siete veces, acabas mosqueada, una verdadera pena.
Uno de los mejores sketches es el de Cloe Moretz y Christopher Mintz Plasse, incómodo y divertido, lo que sucede es que el final echa por tierra todo el desarrollo, lo mismo le pasa a Emma Stone, que sale para prestar su cara al tráiler, pero su peso en la película, es ínfimo.
Johnny Knoxville, que definitivamente ha dejado Jackass para pasarse al cine ("Véase "El último Desafío") con Sean William Scott, el mítico Stiffler, que participa con un enano del bosque interpretado por Gerard Butler.
Quizás el sketch más redondo fue el primero, protagonizado por Hugh Jackman y Kate Winslet, quizás redondo por inesperado, porque lo de los testículos en el cuello de Hugh Jackman tiene delito.
Papeles de otros famosos como Terrence Howard, Uma Thurman, Richard Gere y Naomi Watts, son casi testimoniales.
El que vaya a a ver la película ya sabe más o menos lo que se va a encontrar, ir, y quejarse después, es de ser poco inteligente.
Valoración:******(6/10)

Poseidon (Poseidón)

Sorprendente película de Wolfgang Petersen, que los amantes de los desastres marítimos, no deben dejar pasar.
Lo que yo desconocía, es que "Poseidón" es un remake, de una película algo más antigua, puesto que nunca había visto la película original, valoraré esta película desde una perspectiva más objetiva, sin basarme en el original, y lo cierto es que me ha llamado bastante la atención, aunque he de decir, que esperaba una gran bazofia.
El único problema que le veo a "Poseidón" es el pobre reparto que ha llegado a reunir, destacando a un Kurt Russell que está inmenso, soy un verdadero animador de Kurt Russell, un actor que merecía más de lo que le dieron, triunfó con "1997 Rescate a Nueva York" o "La Cosa" pero parece que se quedó ahí encasillado, hasta que Quentin Tarantino le rescató para el que es, uno de sus mejores personajes, el de El Especialista Mike, en la película "Death Proof".
Por lo demás, me parece que todos los actores, o son poco conocidos, o están en plena decadencia, tipos como Freddy Rodríguez (Planet Terror) Josh Lucas (Contrarreloj) o Richard Dreyfuss ("¿Qué pasa con Bob?")
La película cuenta un desastre marítimo con todas los de la ley, en Nochevieja, mientras todos celebran y se lo pasan teta en la fiesta del crucero, una ola gigantesca impacta con el barco, dándole la vuelta, y liándola bien parda.
Algunos supervivientes, no están por la labor de permanecer quietos esperando a que les rescaten, pues creen que el barco no se mantendrá boca abajo mucho tiempo, así que se ponen a moverse...
¡Y desde entonces todo es sufrimiento! Que si explota eso, que si se cae el otro, que si se derrumba algo, que si sangra menganito, que si se muere fulanito, que viene el agua...Vamos, que alguno pasará toda la película al borde del asiento.
No le pongo más nota porque yo he pasado un mal rato, lo cierto es que agobia tanto espacio claustrofóbico y tanta agua...Aunque ciertamente he de decir, que prefiero que una película me haga sentir "algo", aunque sea una sensación negativa como es el agobio, a que me sea una película insulsa y que no signifique nada de nada.
Por lo demás, me ha llamado la atención, me ha resultado una película sorprendente, pues como ya dije anteriormente, me esperaba algo bastante negativo, y me entretuvo.
Valoración:*******(7/10)

Matilda (Matilda)

Que "Matilda" es una película de mi infancia es un hecho fehaciente, en primer lugar como un libro, y en segundo como una película realmente famosa que hemos visto todos en algún momento de nuestra vida, una película llena de fantasía, un cuento verdadero, con villanos y con una niña amante de la lectura que acaba desarrollando unos poderes mentales que sacarán de quicio a su directora y a sus padres, cada uno, más malvado que el anterior.
Danny Devito, hace las veces de actor y de director, no sé cuantas películas habrá dirigido, pero "Matilda" es un buen comienzo, coincido totalmente, con lo que he leído por ahí, esa idea de que Devito dotó de cierto aire "Burtoniano" a la obra de Roald Dahl, no con la oscuridad que caracteriza al bueno de Tim, pero sin embargo, si que me llega a recordar.
Pese a ser una película infantil, que viene de un fabuloso libro de Roald Dahl, un escritor como la copa de un pino, genio que nos dio "Charlie y la fábrica de Chocolate", "James y el melocotón gigante", "El Superzorro", todos clásicos de la literatura infantil.
Matilda es una extraña niña, se desconoce porque sus padres la odian (Yo esta parte nunca la entendí, ¿Quizás le tenían envidia por ser más inteligentes que ellos? Es muy posible, total que la odian y no hacen más que putearla, todo estaría bien, pero es que cuando llega al instituto tiene que lidiar con la señorita Trunchbull, una mujer toro
La película, se halla protagonizada por Danny Devito, un actor venido a menos, que tuvo su mejor momento en los años noventa, su papel como padre de Matilda es sencillamente genial, la niña es Mara Wilson, una chica que trabajó en algún que otro papel, y desapareció del planeta (Ahora se dedica a participar en obras de teatro)
Por lo demás, poco que mencionar, una película entretenida, muy recomendable para niños, pero nada más.
Valoración:******(6/10)

Silver Linings Playbook (El lado bueno de las cosas)

No cabe duda de que "El lado bueno de las cosas" se ha convertido en la gran sorpresa del año, me apetecía mucho verla, no solo por los actores que participan en ella, sino porque ha sido la comidilla de los últimos tiempos, puesto que ha sido nominada a un montón de Óscars.
Antes de entrar a valorar la película, si me gustaría hablar de las nominaciones, las de Bradley Cooper y Jennier Lawrence, están totalmente justificadas, me parecen dos dos grandes actores que realizan grandes interpretaciones, si tuviese que destacar a uno por encima de otro, lo haría con Jennifer Lawrence, que posee el binomio perfecto, belleza y talento.
Yo huía mucho de Jennifer Lawrence, no por ella, sino por el fenómeno teen que le acompañaba, fenómeno surgido a partir de "Los Juegos del Hambre", sin embargo, me ha convencido totalmente con  "El lado bueno de las cosas", una fresca película que insufla buen rollo y optimismo, sin ñoñerias típicas de las comedias románticas.
Respecto a Robert de Niro, adoro que esté nominado al Óscar, pero las dudas me vienen, cuando veo interpretaciones magistrales, como las de Leonardo DiCaprio en "Django Desencadenado" ¿De verdad merecía ser nominado? Pese a realizar un buen papel, parece que actúa con el piloto automático puesto, y lamentandolo mucho, creo que no merece estar en la terna de ganadores.
Lo de Jacki Weaver es de juzgado de guardia ¿Merecía estar nominada? ¿De verdad? Yo creo que no, su papel no tiene peso en la historia, se pasa cocinando y llorando todo el rato, muy barata venden una nominación hoy en día.
Por lo demás, y pese a que la película me ha parecido brillante, además de demostrar a todos, que una "comedia romántica" puede tener trasfondo, y no las mismas tonterías de siempre, no creo que merezca tantas nominaciones ni tanto bombo, si, es una buena película, pero de ahí a elevarla a los altares de la inmortalidad, me parece terriblemente excesivo.
Otra gente critica el "Happy Ending" a mi el Happy Ending, me gusta, bastante jodido está el mundo (En palabras de un Bradley Cooper que se adelantó al futuro) como para amargarnos la vida con un drama existencial, donde todo sale mal, y donde toda la humanidad está poco menos que condenada al ostracismo.
Bien es cierto que el toque almidonado, a veces es demasiado denso, difícil de digerir, en "El lado bueno de las cosas" es el toque perfecto
Así pues, os recomiendo que vayáis a verla, es una gran película, un ejercicio de diversión interesante, pero de ahí a convertirse en una obra maestra, una obra de culto, hay un paso, vaya, que creo que la crítica la ha sobrevalorado demasiado.
Valoración:*******(7/10)

Confessions of a Dangerous Mind (Confesiones de una mente peligrosa)

La primera intrusión de George Clooney en el mundo de la dirección, fue con esta notable "Confesiones de una mente peligrosa", una divertida película, cargada de humor negro, que debió catapultar a la fama a Sam Rockwell, que aún tiene que luchar por no ser el eterno secundario, en películas de éxito como "Iron Man 2" o "Cowboys and Aliens".
George Clooney se reúne de un casting de grandísimos actores, que realizan pequeños papeles, gente como Brad Pitt y Matt Damon, que nos regalan un divertido cameo, ( Da verdadero gusto, ver como estos dos cachondos se prestan siempre a bromas de este tipo) Drew Barrymore, que todavía no había comenzando la cuesta abajo que le caracteriza ahora (Por cierto, ¿Alguien se ha dado cuenta de lo que hay entre Drew Barrymore y Sam Rockwell? Han salido en tres películas juntos, "Confesiones de una mente peligrosa", "Los Ángeles de Charlie" y "Todos están bien", no deja de ser curioso)
Además de esto, encontraremos al propio director de la cinta, realizando un papel más o menos importante, George Clooney, el hombre que capta a Sam Rockwell y le mete en el mundo del espionaje.
Y pequeños papeles de menos importancia, como los de Maggie Gyllenhaal (Hermana de Jake Gyllenhaal, y que a mi precisamente, me gusta mucho, en todos los aspectos), Rutger Hauer (Imponía ya en "Blade Runner" así que imagínate) o Michael Cera ("Supersalidos"), o sobre todo, Julia Roberts, una de las actrices más conocidas, que no cobró (O al menos no cobró lo que acostumbra a cobrar, que son millones y millones de dólares.)
Sam Rockwell es un hombre que decide dedicarse a la televisión, el tipo comienza a escalar puestos y comienza a vender algunas ideas para programas de televisión, comienza a ganar dinero, hasta que George Clooney le contrata como asesino de la CIA.
Tiempo después el pobre Sam Rockwell está atrapado entre dos mundos, el mundo de la televisión que parece irle bastante bien, o el mundo del asesinato, no quiere matar más, pero reconoce que siente un terrible vacío interior cuando no aprieta el gatillo en contra de enemigos del estado, en contra de los comunistas.
La película es dinámica, divertida y muy entretenida, se pasa de manera rápida, la historia engancha totalmente porque está narrada con un ritmo fantástico, en alguna ocasión el tema de los flashbacks puede ser algo confuso, pero a los dos o tres flashbacks, la cosa se entiende totalmente y en ningún momento nos perdemos.
Para ser el debut de George Clooney, me parece fantástico, ha realizado cuatro películas, dos aciertos, como "Confesiones de una mente peligrosa" y "Los Idus de Marzo" y dos películas algo más pochas, como "Ella es el partido" o "Buenas noches y buena suerte".
A mi me ha parecido una película sin pretensión alguna, que me ha sorprendido gratamente, la recomiendo, Sam Rockwell deja sobradamente demostrado que puede ser una estrella, solo necesita una pequeña oportunidad.
Valoración:********(8/10)

Murder by Numbers (Asesinato... 1-2-3)

La mayoría de las personas, ven las películas de Sandra Bullock porque está buena, lo que pasa es que a mi ni me lo parece, además de parecerme una actriz bastante pésima, por mucho Óscar que haya ganado, más razzies ha conseguido, así que nada.
La única razón por la que he visto la película ha sido porque profeso admiración por Ryan Gosling desde que le vi en "Los Idus de Marzo" y en "Drive" sendos peliculones que han relanzado la carrera de este galán que conquistó el corazón de todas las mujeres de la tierra con "El diario de Noa".
Sin embargo, Gosling comenzaba a apuntar maneras en películas como "Asesinato... 1-2-3" una película que rompe radicalmente con lo que suele hacer Gosling, (Cuyo futuro no puede ser mejor, "Gangster Squad", "A place Beyond the Pines", "Only God Forgives", vamos, que va a estar ocupado el muchacho) aquí interpreta a un chaval que ha perdido la cabeza totalmente, y acompañado de Michael Pitt (Que le ha pillado el gusto a hacer de psicópata, pues ya lo hizo en "Funny Games", su futuro, menos brillante que el de Gosling, es también bastante denso, participó en "La invención de Hugo" y le veremos en "Siete Psicópatas" y en la serie de "Broadwalk Empire" que emite en la actualidad "La Sexta" con el gran Steve Buscemi) comienza a asesinar, ese es el momento en el que hace acto de presencia la prescindible y valiente investigadora, Sandra Bullock.
¡Ah por cierto! También podemos ver a Chris Penn, conocido por salir en películas como "Amor a quemarropa" o "Reservoir Dogs", y sobre todo, por ser el hermano del fantástico Sean Penn, una lástima que se carrera no haya despegado del todo.
La película le viene grande a Sandra, su carrera ha quedado para comedias románticas tipo "La proposición" o la paupérrima "Loca Obsesión", si, bien, en su inicio hizo cosas diferentes, como la gran "Demolition Man" con Sylvester Stallone, pero en líneas generales se ha quedado encasillada, y así de repente, sin previo aviso, pasar de comedias tontorronas a películas de acción o de misterio, me parece una auténtica subrada, además de poco creíble, todos tenemos en nuestra cabeza la imagen de Sandra Bullock en sus películas tipo "Amor con preaviso".
De todas maneras, la película se lleva de manera interesante, es decir, no es el despropósito que yo esperaba, no llega a aprobar, pero tampoco es un fiasco total.
Como thriller suspende, al menos entretiene durante un rato, cosa que ya es bastante, vale la pena para ver a Ryan Gosling en sus años mozos.
Valoración:****(4/10)

The Next Three Days (Los próximos tres días)

En Antena 3, llevaban anunciando la película desde el verano, y nada, que no la ponían, finalmente parece que tuvieron a bien ponerla un sábado por la noche, así que me dispuse a disfrutar de la dupla Russell Crowe y Liam Neeson, sin embargo, me ha dejado un sabor bastante descafeinado, por no decir otras cosas que me han parecidos deplorables.
¿Se merece un actor de la talla de Liam Neeson un trato así? La aparición de Neeson ha sido una broma, una broma de mal gusto ¿Un cameo? ¿De verdad? Uno de los mejores actores del mundo, y se tiene que contentar con un mero cameo, así como pasó en la deficiente "Battleship", una película que anunciaba a bombo y platillo la participación de Liam Neeson, y que se quedó en tres o cuatro planos, con mi consecuente cabreo.
Bueno, el cabreo con "Los próximos tres días" ocurría cuando el tiempo pasaba inexorablemente, y Liam Neeson no volvía a aparecer ¿De verdad os parece normal? A mi me parece que engañan al espectador de una manera terrible, y me cabreo.
Por lo demás, la película, es normalita, algo inverosímil, pero entretiene, Russell Crowe es un gran actor con mucho registro, hace poco le hemos podido ver en la brillante "Los Miserables" y le veremos en la siguiente adaptación de "Superman" con la dirección de Zack Snyder por detrás.
A mi, en un tiempo atrás, Russell Crowe no me convencía nada, no me gustó la película "Gladiator" aunque sin embargo, si me encantó su personaje, aunque después de ver varias películas suyas, le he cogido bastante cariño y no me suelo perder ninguna de sus películas.
Completa el reparto Elizabeth Banks, a la que pudimos ver en "Los Juegos del Hambre" o en "Al Borde del Abismo" interpretando el papel de mujer de Russell Crowe, también vemos a Olivia Wilde ("Cowboys and Aliens" o "In Time") y hasta RZA (Director, apadrinado por Quentin Tarantino, en películas como "El hombre de los puños de hierro")
La mujer de Russell Crowe, ha cometido un crimen, o eso parece, está cumpliendo condena por ello, sin embargo, su marido teme que han cogido al hombre/mujer equivocado, así que decide planear el rescate de su mujer, para ello, habla con Liam Neeson, que es un hombre que ha escrito un libro, pues conoce como escaparse, después de entrevistarse con él (Fin de la participación de Liam Neeson en el film) comienza a planearlo todo.
Por lo demás, es entretenida, pero no trasciende, se deja ver.
Valoración:******(6/10)

The Brain Eaters (Las Sanguijuelas humanas)

Lo mejor de la película es el póster y el argumento, respecto al póster, es algo extraño todo, porque aparece una señora que parece un vampiro, que jamás aparecerá en todo el metraje (Muy habitual esta práctica, por cierto).
Lo primero que me ha llamado la atención ha sido la duración de la película, sesenta minutos escasos, entre créditos y demás, 55 minutos, yo pensé:
"Joder, por muy mala que sea, en una hora es imposible que me aburra"
Pues nada, mentira, me aburrí, no mucho, porque he visto cientos de películas peores, pero me ha aburrido bastante.
"Las Sanguijuelas humanas" tiene buena pinta, pero acabas llevándote una decepción de mucho, mucho cuidado, una verdadera pena, esperas ver una bizarrada de ciencia ficción al más puro estilo Ed Wood, (Que aunque parezca que no, las películas del tipo este tienen sus admiradores, mirad a Tim Burton, que hasta le homenajeó en un film, que por cierto, estoy deseando ver) y sin embargo, nos encontramos con una mala película, no una cutrez (Que también), pero me ha decepcionado ciertamente, me esperaba otra cosa de "Las Sanguijuelas humanas" pero es que la historia no tiene ni pies ni cabeza.
La película cuenta una historia mil veces vista, los típicos seres que habitan el cerebro, tipo "La invasión de los ultracuerpos", estas historias de marcianos estuvieron muy de moda en la época en la que "Las Sanguijuelas humanas" se estrenó, la pena, es que habiendo producciones de más calidad, la que nos ocupa ahora se queda muy por debajo.
Lo peor no son los efectos especiales, eso es comprensible pues los medios de los que disponían, eran más bien precarios, el problema son las actuaciones, que son de penoso para arriba.
Un marciano se mete en el cuerpo de tu padre, y la policía le abate a tiros, bien ¡El hijo ni se inmuta! ¡Que se joda! y se va a cazar marcianos ¡Hay que tener cuajo! Bien, pues las situaciones son de este tipo durante todo el rato.
Así que nada, si queréis verla, echadle un ojo, no os vais a morir, pero a mi, no me ha gustado demasiado.
Valoración:****(4/10)

Death Race 2000 (La carrera de la muerte del año 2000)

Esta si que es caspa de la buena, caspa antológica, me atrevería a decir, caspa de la que te entretiene, de la que te hace reír, producción típica de los años setenta, con casquería, peinados y vestuarios imposibles, tetas y culos y un magnífico David Carradine, que vestido de negro parece un sumiso sadomasoquista, salido de "Cincuenta sombras de Grey"  con un casco muy parecido al de Darth Vader, villano de la saga de "Star Wars".
Me gustan las películas de mierda, me divierten bastante, pero he de reconocer que con "La carrera de la muerte del año 2000" he llegado a mi límite, es el cenit de la cutrez fílmica.
Yo, sinceramente, no soy muy admirador de la serie B o de la serie Z, quizás sea porque no he visto muchas películas del género, todo es ponerse, hay que decirlo, y ha sido un buen comienzo.
Lo bueno de la serie B es que la película es tan cutre, que cualquier argumento tiene cabida, puesto que no se toma en serio en ningún momento, mientras que la película remake, protagonizada por Jason Statham como Frankenstein comete el error de tomarse en serio ¿Qué sucede? Pues que cae un poco en el ridículo, la cosa debería haberse quedado en esta original "La carrera de la muerte del año 2000" y no haber extendido la fórmula, no solo al remake de Statham, sino a las sucesivas secuelas de Luke Goss, Ving Rhames, Sean Bean y Danny Trejo.
Bueno, para el que no la haya visto, voy a explicar las líneas generales de la película ¿Habéis visto alguna vez la serie de dibujos de los Autos Locos? Si, con ese villano llamado Pierre Nodoyuna y la risa del perro Pulgoso, bien, pues "La carrera de la muerte del año 2000" es una versión gore de los Autos Locos, lo que pasa es que en vez de correr, hay que atropellar a gente disminuida psíquica, que decide salir de la comidad de sus casas para ponerse en medio a jugarse la vida, como vemos, en el futuro que ellos plantean, la gente es muy, pero que muy gilipollas (El momento del torero es impagable).
Estados Unidos no es lo que era, y los rebeldes quieren volver a ser la nación que fueron, así que planean secuestrar a Frankenstein, el amo de la pista, para que el presidente recule.
Los corredores son de lo más freaks, comenzando por Sylvester Stallone, que comenzaba a hacer sus pinitos en la interpretación, haciendo de malvado, obviamente italoamericano, ya que estamos con los tópicos a darlo todo.
El bueno de Frankenstein, está interpretado por David Carradine, conocido por la serie de Kung Fu y por interpretar a Bill en la saga "Kill Bill" de Quentin Tarantino, y hablando del genio Tarantino ¿Habrá servido "La carrera de la muerte del año 2000" como inspiración para Tarantino, cuando creó "Death Proof", yo creo que si, con lo admirador que es del cine bizarro.
Yo la recomiendo, sinceramente, para reírse obviamente, no os lo toméis en serio.
Valoración:********(8/10)

Domingo de Top 10 (Leonardo DiCaprio)

10

Película: Vida de este chico.

Personaje: Toby Wolff

Me costó decidirme entre esta y ¿A quién ama Gilbert Grape?, sin embargo, acabé decidiéndome por este duro drama personal, y por la pesadilla que tuvo que sufrir DiCaprio, con un Robert de Niro asqueroso y malvado hasta el extremo, ya en este fiñ, pudimos intuir el talento natural de Leonardo, llamado a convertirse en el mejor actor de su generación.

9

Película: Gangs of New York

Personaje: Amsterdan Vallon.

La época post-Titanic fue dura para DiCpario, menos mal que un genio llamado Martin Scorsese le rescata para "Gangs of New York" la densa historia de la formación de la gran Manzana, la película no me pareció brillante, pero nos regaló grandes momentos, y un buen duelo interpretativo entre DiCaprio y el inmenso Day Lewis.

8

Película: J.Edgar

Personaje: J.Edgar Hoover.

DiCaprio quiso interpretar a J.Edgar tanto en su versión más joven como en la anciana, así que se llenó de pote hasta las trancas, para transformarse en el tipo que fundó el FBI, la película fue un trabajo de Clint Eastwood, y Leo, como siempre, se fue de vacío sin Óscar.

7

Película: Shutter Island

Personaje: Teddy Daniels

Martin Scorsese, apuesta por el terror en Shutter Island, Di Caprio, se encuentra en una paranoya mental, cuando acude a resolver un crimen, y acaba encerrado en la institución mental, tratando de escapar, los contínuos giros de guión nos dejarán con el culo torcido, Scorsese en estado puro.

6

Película: Origen

Personaje: Cobb

Posiblemente, la obra maestra de Christopher Nolan, un derroche de originalidad y efectos especiales, aunque bastante compleja para ser entendida todo el rato, la película levantó amores y odios por todo el globo, y Leonardo, encabezaba el reparto, ¿El resultado? Un completo éxito de taquilla y crítica.

5

Película: Diamante de Sangre

Personaje: Danny Archer

"Diamante de sangre" es una película bastante desconocida en la filmografía de Leonardo DiCaprio, y eso que fue nominado al Óscar por ella (Para variar, no se lo llevó él) La película muestra la convulsa realidad que se vive en el continente negro, y de como la gente se mata por cualquier cosa

4

Película: Infiltrados

Personaje: Billy Costigan

Para mi, una de las mejores películas de los últimos tiempos, Scorsese en estado puro, un Thriller de altura, una montaña rusa que te llevará en volandas durante la hora y media que dura, Ganó un merecido Óscar a mejor película, DiCaprio, está inmenso como hombre que se infiltra en la banda de un espléndido Jack Nicholson

3

Película: El Aviador

Personaje: Howard Hughes

La vida del magnate Howard Hughes, fue llevada a la gran pantalla de forma magistral por Scorsese, DiCaprio interpretaba al magnate, un hombre inteligente y atrevido, pero también con grandes manías que le hacen distanciarse de la realidad, inexplicablemente, DiCaprio, no se llevó el Óscar.

2

Película Titanic

Personaje: Jack Dawson

Titanic fue durante años, la película más taquillera de la historia, cientos de chicas se enamoraron de Jack Dawson y de su relación con Kate Winslet, su triste muerte nos llegó a todos al corazón, DiCaprio se salió, totalmente, estuvo cerca del primer puesto, pero...

1

Película: Django Desencadenado

Personaje: Calvin Candie.

Ha tenido que llegar Quentin Tarantino, para darle a DiCaprio, un papel de villano, Calvin Candie es totalmente contrario a lo que ha hecho Leonardo en toda su vida, y por eso se gana el puesto número 1 en el ranking, Candie es ruin, asqueroso y malvado, sencillamente genial.

Celebrity (Celebrity)

-¿Ese es un petulante?
-¿Por qué?
-Es de esos que se lo tiene creído y hace todas sus películas en blanco y negro.

Enorme decepción que me he llevado con esta obra menor de Woody Allen, una obra que desaprovecha el que posiblemente sea el mejor casting que haya reunido el talentoso director neoyorquino.
Como ya sabéis los que me seguís o los que leéis mis críticas de forma asídua, soy un gran admirador de Woody Allen, me parece uno de los mejores directores de todos los tiempos, un genio, un tipo irrepetible, un grande que hace fantásticas películas, todas ellas, sin embargo, las que son buenas, son tan buenas, que las que son normales, como este "Celebrity", quedan muy por debajo.
Lo primero que me ha llamado la atención, es que está rodada en blanco y negro, como su obra maestra "Manhattan" desconozco el motivo por el que el cuál, Woody escogió la técnica del blanco y negro para su película, de todas maneras, es un problema menor, no influye en la historia ni tampoco lo hace en el suspenso de la película, el problema recae en el guión.
Llama la atención que un genio como Woody, haya prestado poca atención al guión, presentándonos una película aburrida, en la que no sucede nada de nada, en la que te llegas a aburrir soberanamente, en la que no encuentras casi ningún elemento que la identifique con las genialidad que suele rodar Woody Allen a menudo.
La película, como ya dije anteriormente, reúne a un grupo de actores, que quita el hipo, comenzando con la exuberante Charlize Theron que está realmente buena, y realmente espectacular como modelo que si la tocas se pone orgásmica, Charlize volvió a trabajar con Woody en "La maldición del escorpión de Jade" demostrando que no solo es una cara bonita, sino que además es una brillante actriz.
También disfrutamos de un pequeño papel de Famke Janssen, conocida por muchos papeles ("Goldeneye", "Venganza", "X-Men") Pero que se queda un poquito corta, no como Kenneth Branagh, que lo hace de forma excepcional, se come la película entera, hace el típico papel que haría Woody Allen su estuviese actuando, me alegro por Kenneth, una máquina.
Otro que no sale demasiado, pero que cuando lo hace lo clava, es Leonardo DiCaprio, sencillamente impresionante, ya de joven apuntaba, y todavía no se entiende que no le hayan dado un Óscar al mejor actor, que le vamos hacer.
Aparte de todo esto, contamos con Winona Ryder, Melanie Griffith y hasta un cameo del gran Sam Rockwell.
Es una obra menor de Woody, si fuese de otro autor, a lo mejor le aprobaría, pero viniendo de él, se lleva un cuatro.
Valoración:****(4/10)

Home Alone 3 (Solo en casa 3)

"Solo en casa" tenía que haberse quedado en una sola película, estirar la fórmula a una secuela, ya me parecía algo sobrado, que se repitiese la misma historia parecía totalmente inverosímil, así que un reboot, me parece totalmente deleznable.
Pero es que además de todo esto, se atrevieron a hacer una cuarta parte, sin este niño, es decir, otro reboot terrible.
En ocasiones, los productores de Hollywood, no saben cuando parar, no saben, definitivamente, y como el niño protagonista era bastante mayor y pasaba del tema, decidieron reiniciar la saga desde el principio, fastidiando todo.
Ya era difícil creer que en las primeras películas, dos ladrones experimentados, sean vapuleados una y otra vez por un niño inútil, pero en esta tercera parte la cosa se sale de madre.
Esta gente son experimentados ladrones, o asesinos, podríamos decir, y son vapuleados por un niño, pero de manera más vergonzosa que en la primera parte, por lo que mientras la vemos, tendremos ganas de pegarnos un tiro.
De todas maneras, cuando era pequeño, veía la película y notaba la tremenda diferencia entre las dos primeras (Y únicas existentes en mi memoria) imagínate cuando creces y te das cuenta de las cosas, muy, pero que muy triste.
Lo único destacable para fans, y para admiradores del cine, es la aparición de Scarlett Johansson como niña que ya apuntaba maneras en el mundo de la actuación ¿Quién lo iba a decir? Pues nadie Scarlett pasó de salir de extra en alguna que otra película, a convertirse en una de las estrellas más fulgurantes del panorama actual.
Por lo demás, no quiero hablar mucho más, no vale la pena.
Valoración:***(3/10)

Wrong Turn at Tahoe ( A un paso de la muerte)

Hay gente que tiene miedo a las alturas, a las arañas o a los examinadores de tráfico, yo le tengo fobia a las películas que van directas al DVD, me dan un mal rollo impresionante, suelen ser subproductos de ínfima calidad, que se aprovechan de las horas bajas que las estrellas atraviesan de vez en cuando, de ahí que en cuanto me encontré con "A un paso de la muerte" mi primera reacción fuese la de correr lo más lejos posible para salvar mi pellejo y el de los míos.
Y ojo, aquí la responsabilidad, no recae solo en que sale directamente  a DVD, sino en Cuba Gooding Jr, protagonista de la cinta, y posiblemente, el peor actor en ganar un Óscar.
Sin embargo, estoy haciéndome, una especie de maratón de películas de Harvey Keitel, así que necesitaba verla para ver si era una miseria, o si de verdad, valía la pena, el resultado, a decir verdad, me ha sorprendido ciertamente,
Si alguien dice que "A un paso de la muerte" es una buena película, mentirá sin duda, porque no lo es, pero sin duda es entretenida y corta, no te dan ganas de suicidarte después de mirarla (O durante el visionado) Sin embargo, tiene demasiados defectos.
En primer lugar, Miguel Ferrer no es un actor con la suficiente categoría como para encabezar una película, no es un villano demasiado convincente, lo cierto es que se pasa todo el film imitando a actores de renombre, actores famosos como Robert de Niro o Al Pacino, expertos en realizar películas de mafia, aún con todo esto, Miguel Ferrer es convincente, no te acabas de tragar todo el rollo religioso que suelta, pero cuela, yo con eso me conformo.
El que no cuela es Cuba Gooding Jr, un actor acostumbrado a los papeles de comedia, al que la acción le viene muy grande, quizás a alguno le parezca una gilipollez, pero no tiene voz de tipo duro (Me refiero a su versión original) y tampoco tiene porte, además, que su actuación deja mucho que desear en todos los momentos, desconozco como le dieron el Óscar, no deja de sorprenderme la Academia en muchas decisiones, se me llevan los demonios al pensar que tiene los mismos Óscar's que Al Pacino, y uno más que un tipo como Leonardo DiCaprio
Respecto a Harvey Keitel, difiero de la mayoría de opiniones, la gente confluye en que es el peor papel de su carrera, pero no estoy, para nada, de acuerdo, vamos, no es su mejor papel, ni está en el top 10, pero hay que reconocer que no está tan mal, tiene escenas que sobran (La escena del polvo, por ejemplo) Pero aún queda mucho del tío que maravilló en "Pulp Fiction" o en "Reservoir Dogs", aunque lamentablemente, se esté dedicando a realizar telefilms, que luego emiten sin piedad en Antena3.
Por lo demás la película, no tiene demasiadas pretensiones, y por eso, hasta me ha gustado, le ha fallado el protagonista por completo, con otro actor más válido como eje central de la historia, y otro algo mejor en el papel de Miguel Ferrer, "A un paso de la muerte" podía haber evitado su paso por el DVD y haberse estrenado en cines
Valoración:******(6/10)

Nancy Drew (Nancy Drew. Misterio en las colinas de Hollywood)

Durante las pasadas navidades, echaron "Nancy Drew. Misterio en las colinas de Hollywood" Bueno, no la echaron, porque con la convulsa situación que vivía Telemadrid hace unos días, no la llegaron a emitir, solo la programaron, y yo me quedé con las ganas de verla.
Me quedé con las ganas de ver a Emma Roberts, actriz de la que me hice admirador hace un par de años, con la sorprendente "Scream 4" una película que no tuvo demasiado éxito comercial, pero que revitalizó completamente la saga, que a su vez revivió el terror adolescente.
Sin embargo, tiempo después de que Telemadrid dejara su estado en negro, comenzó a emitir todas las películas que tenía que haber emitido en el periodo vacacional, y una de ellas, fue "Nancy Drew. Misterio en las colinas de Hollywood" así que sin demasiadas expectativas, exceptuando a Emma Roberts, me dispuse a verla.
Lo primero que me ha llamado la atención de la película, es que está basada en un libro, cosa que yo desconocía, viendo la película, me recordó a esos libros de detectives que tanto solía admirar en mi infancia, Nancy Drew, es una mujer con pericia, que gracias a su afilado ingenio consigue descubrir los interrogantes que se le presentan, vamos, un detective como los de antes, pero con un prisma infantil que le trata de quitar algo de hierro a la película, ya que encontramos intentos de asesinato y conspiraciones, pero siempre desde una perspectiva algo light, para que los chavales no se traumaticen con la trama.
Además, tenemos la suerte de encontrarnos con un fabuloso cameo, que me ha dejado loco ¡Bruce Willis! Si, el hombre con el que me quiero acostar, según algún usuario malintencionado, aparece realizando un delicioso cameo sin acreditar (Como ya hizo en el segmento de Quentin Tarantino en "Four Rooms") Da gusto que un tipo como Bruce Willis, saque tiempo para regalarnos cameos (Sin duda el mejor de todos en "Oceans Twelve" en el que se interpreta a sí mismo, completamente delirante.)
Entrando en materia, la película no es gran cosa, responde a un público infantil/juvenil y se nota en todos sus aspectos, sin embargo se deja ver, y eso a día de hoy, ya es un paso imporante.
Recomendarla recomendarla, pues tampoco, a no ser que os guste mucho Emma Roberts, cosa que me parecería muy lógica, pero vamos, si podéis emplear vuestro tiempo en menesteres mejores, hacedlo.
Valoración:*****(5/10)

Without a Clue (Sin Pistas)

"Sin Pistas" es cine con mayúsculas, una vuelta de tuerca a uno de mis personajes literarios favoritos, Sherlock Holmes, al leer la sinopsis de la película, me llevé las manos de la cabeza, puesto que era una auténtica distorsión del relato original, sin embargo le dí una oportunidad porque estaba protagonizada por Ben Kingsley y Michael Caine, como Doctor Watson y Sherlock Holmes, respectivamente.
Para que entendáis la película, Sherlock Holmes no existe, es un personaje creado por el Doctor John Watson, todo un genio de la investigación, para seguir con la farsa, decide contratar a un actor para interpretar al personaje de Sherlock Holmes, el problema es que el actor que ha contratado, además de ser un inútil, es un bebedor y un mujeriego, vamos, que lo tiene todo.
La película es brillante, en todos los aspectos, divertida hasta decir basta, me quitó todos los prejuicios que tenía desde el minuto uno, el humor inglés y el dinamismo de los personajes, brillan con luz propia desde el principio hasta el final, lo cuál es ciertamente difícil, pero la gran química que destilan Ben Kingsley y Michael Caine, hace que la película se sustente en todo momento.
Si tuviese que escoger a un Sherlock Holmes, sin duda, no escogería a Michael Caine, creo que hay gente que interpretó al personaje de mejor manera, Robert Downey Jr, Peter Cushing, Jeremy Brett, pero sin duda, Caine ha interpretado a Sherlock Holmes de la manera más original posible, la posibilidad de ver a un Sherlock Holmes zopenco como el que más, es increíble, y como ya dije, sorpresiva, en un inicio, la idea pasó de ser un disparate, a convertirse en una original manera de realizar una película sobre el detective de la calle Baker.
Por otro lado, el otro personaje de la cinta, John Watson, en este caso, el más listo, es interpretado por Ben Kingsley, en una de sus primeras películas, Kingsley ha ganado un Óscar por Gandhi, y en la actualidad, es uno de los actores que más trabajo tiene, como se puede ver en sus últimos trabajos, tipo "Shutter Island", "El Dictador" o la próxima "Iron Man 3".
Si además, a los más freaks, se nos presenta la oportunidad de ver a Paul Freeman (Bellock, el arqueólogo rival de Indiana Jones en la primera película de la mágica saga) haciendo las veces del enemigo de Sherlock Holmes, el Profesor Moriarty, pues imagínate.
Por lo demás, destacar el buen papel de Jeffrey Jones, como Inspector Lestrade, que tiene que sufrir las afiladas chanzas del bueno de Holmes.
Sinceramente, este giro de los acontecimientos en las historias de Sherlock Holmes me parece, brillante, la originalidad es arriesgada, bien, pues aquí se tiraron en la piscina y había agua.
Valoración:********(8/10)

Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (Noche en el Museo 2)

El éxito de "Noche en el museo" llevó a realizarse "Noche en el Museo 2", la esperada segunda parte de una película que fue buena, pero que pudo llegar a ser mejor, lamentablemente su secuela se queda un escalón por debajo de la original, no sé si es por la historia, o porque el casting, es muy inferior al original, pero la película no llena tanto.
Yo lo achaco a que el factor sorpresa ya se ha perdido, todos sabemos lo que va a pasar, o al menos lo intuimos, y eso en una película es terrible, el factor sorpresa siempre es importante.
Además, que todo parece más extraño, más irreal, más inverosímil si queréis, pero lo cierto es que se queda muy por debajo de la primera, que tampoco era para tirar cohetes.
Eso si, una cosa está clara, el personaje femenino ha mejorado considerablemente, Amy Adams, es tan guapa como talentosa, y se agradece su participación en el film.
Hace años, y por culpa de películas como "Encantada", alguno la veía condenada al ostracismo, pero se ha repuesto "La Duda" o "The Master" así lo atestiguan,  el futuro que le espera parece maravilloso, y yo espero que así sea, porque siempre es un placer ver a alguien guapo y con talento delante de la gran pantalla.
Ben Stiller repite como protagonista de la cinta, es un actor al que yo tenía manía no hace demasiado, pero que ha sabido ganarme, con grandes y divertidas interpretaciones, si, tiene bodrios, pero cualquier escriba hace un borró, aunque gracias a Dios, sus aciertos son mayores que sus fallos, cosa que en Hollywood ya es un hito.
Otro que tiene un pequeño papel, es Jonah Hill, uno de los actores que más está de moda en la actualidad, algunos le llaman "La nueva Esperanza de la comedia" Aunque también es capaz de aparecer en films más series, como "Moneyball" o "El Lobo del Wall Street" Nuevo trabajo del que posiblemente sea, mi director favorito, Martin Scorsese.
Además, repiten secundarios de la primera parte, el mordaz crítico Ricky Gervais, que saltó a la fama por presentar una edición de los Globos de Oro, y no por sus películas (Cosas que suele hacer un actor) Los Jonas Brothers, poniéndole la voz a unos angelitos.
Owen Wilson, un gran amigo de Stiller, vuelve a encarnar al pequeño Cowboy de la primera entrega, Robin Williams como uno de los expresidentes de los Estados Unidos más queridos y Steve Coogan. (Al que vimos en la adaptación muy, pero que muy libre de la novela "La Vuelta al mundo en ochenta días")
Es entretenida, pero fallida en el cómputo global, es mejor ver la primera, e imaginarnos la segunda.
Valoración:*****(5/10)

The Passage (El Pasaje)

Me llamó la atención el casting de "El Pasaje", gente variopinta y un argumento interesante, así que sin demasiadas expectativas, me dispuse a verla, el caso es que aparece Malcolm McDowell, el genio que interpretó al brutal Alex DeLarge en "La Naranja Mecánica", total, que Malcolm es un nazi bastante desequilibrado que bebe leche ¿Bebe leche? ¿Dónde he visto yo esto antes? ¡Ah si! ¡Malditos Bastardos! ¡Te pillé Quentin, te pillé! Me siento orgulloso, puesto que noto serias influencias de Malcolm McDowell en el genial personaje que Tarantino escribió para Christoph Waltz, posiblemente Quentin, utilizó algunas facetas del personaje para su villano (Recordemos que la película, le hizo ganar a Christoph Waltz ganar un Óscar al Mejor Actor Secundario).
Malcolm se quejaba mucho de que desde que Kubrick le puso a encabezar el proyecto de "La Naranja Mecánica", solo le ofrecían papeles de Psicópata, y la película de "El Pasaje" es un claro ejemplo, Malcolm McDowell demuestra lo buen actor que es, creando a un personaje tremendo, asusta al más pintado, la escena de tortura con Micahel Lonsdale ("Moonraker") Me parece de lo mejor que ha rodado el actor en toda su vida (Exceptuando cualquier escena de "La Naranja Mecánica" o "Calígula" otra que tal baila) Una lástima que su carrera no despegara totalmente y se quedara un poco estancado, ahora, de anciano, parece haberse recuperado y ha participado en películas como "El libro de Eli" o la saga de "Halloween" del extraño Rob Zombie.
Si solamente saliese Malcolm McDowell, la película sería ya buena, pero es que además, contamos con la participación de maestros, como Christopher Lee, que tratará de pasar a nuestros protagonistas desde Francia hasta España, Anthony Quinn, un actor legendario que ganó dos Óscar, y del que nunca había visto nada, así que me llamaba la atención, me ha parecido un buen debut este "El Pasaje" pero si es cierto, que me gustaría ver alguna de las cuatro películas por las que fue nominado a mejor Actor (Como ya dije anteriormente, lo ganó en dos.)
También nos encontramos a Jim Broadbent, conocido últimamente por aparecer en las películas de Harry Potter, pero tiene una carrera larga y maravillosa, llena de dispares papeles.
La película, es una odisea de una familia, una cacería, McDowell es un sádico nazi que no dudará en emplear todos sus esfuerzos (Que por cierto, no son pocos) en atrapar a sus presas.
Yo creo que es una película entretenida, a pesar de no ser gran cosa y de pecar de cutre en ciertos aspectos, es un buen entretenimiento, se agradece que en la televisión, pongas películas de estas de vez en cuando, y no las mismas de todos los años.
Valoración:*******(7/10)

Il buono, il brutto, il cattivo (El Bueno, el Feo y el Malo)

Como admirador de los westerns, no podía dejar pasar la oportunidad de ver la que decían que era la mejor película de vaqueros de todos los tiempos, "El Bueno, el Feo y el Malo", dirigida por el maniático director italiano, Sergio Leone, además, el film es considerado por Quentin Tarantino, como la mejor película de todos los tiempos, Ya está, vista, no llego al nivel de admiración que posee el genio de la gran mandíbula, pero tengo muchas cosas que decir.
La obra maestra de Sergio Leone, los astros confluyeron, se reunieron grandes actores y con "El Bueno, el Feo y el Malo" se filmó, el que posiblemente sea la mejor película Western de todos los tiempos, y eso que me gustó gustó "La muerte tenía un precio" también perteneciente a la llamada "Trilogía del Dólar", pero he de rendirme a la evidencia y reconocer que "El Bueno, el Feo y el Malo" es una película sobrehumana, posiblemente, son defectos (Como mucho, la duración, que a mi, me pareció excesiva, haciéndose un poquito larga si no estás muy familiarizado con el género Western).
Leone vuelve a reunir a tres actores, a cada cuál mejor, el primero y principal, es "El Bueno", interpretado por Cint Eastwood, un tipo duro que no hace más que meterse en líos y que perseguirá los doscientos mil dólares, ávido de dinero, Eastwood interpreta a un personaje cargado de humor negro, sobrado, hasta chulo me atrevería a decir, sencillamente genial, posiblemente, el personaje favorito de la mayoría de las personas que ven la película.
El otro personaje es "El Feo", interpretado por Eli Wallach, y que a mi me resulta insoportable, desde el principio hasta el final estoy deseando que "El Bueno" y "El Malo" le peguen un tiro, o se cuelgue de la soga, pero nada, acaba librándose, una verdadera lástima...La culpa no la tiene el pobre Eli Wallach, su interpretación no está mal, el problema radica en el personaje, que es la cosa más inútil de todo el oeste, además de pasarse media película insultando, terrible...
Esa es la única parte negativa que le pongo a "El Bueno, el Feo y el Malo", quitando lo que he reseñado antes de la duración, sin embargo, el antítesis perfecto del Bueno, es "El Malo", interpretado de forma magistral por Lee Van Cleef, un asiduo de las películas westerns en general, y de las de Sergio Leone en particular.
El argumento es demasiado denso, demasiado, se acerca a las tres horas de duración, y como ya digo, se puede hacer algo larga, aunque es importante que tenga duración importante para el correcto desarrollo de la historia.
Valoración:*********(9/10)

Wag the Dog (La cortina de humo)

La pareja formada por Robert de Niro y Dustin Hoffman es magnífica, un duelo interpretativo casi inédito (Se repitió en la saga de "Los Padres de Ella") pasando de ahí, la cosa es esa, ya solo por reunir a este par de personajes en una película, vale la pena pagar una entrada, y mássi el tema es controvertido, como el que se toca en la película, y es que todos hemos oído hablar acerca de las llamadas "Cortinas de Humo" ¿Pero que son Las Cortinas de Humo?.
Cuando ocurre un hecho importante y no queremos que se hable de ello, deslizamos una cortina de humo, una distracción, para que la gente se distraiga y hable de lo que no tiene hablar, en la materia es experto un Robert de Niro, que contrata a un poderoso productor de Hollywood, interpretado por Dustin Hoffman para hacer que la guerra con Albania, parezca de lo más creíble.
Si aparte de esto, le sumamos las actuaciones de Anne Heche, Kirsten Dunst, William H. Macy o Woody Harrelson, tenemos una gran propuesta, divertida y con mensaje ¿Qué más se puede pedir? Pues poquito la verdad, poquito.
Quizás el problema es que "La Cortina de Humo" parece demasiado truculenta para ser verdad, a veces pasa, la realidad obviamente supera a la ficción, pero la historia no acaba de cuajar, porque se hace demasiado imposible en ciertos momentos, de todas maneras, el mensaje de que los medios de comunicación nos manipulan, es cierto, hay una frase que dice De Niro en varias ocasiones, y que posiblemente, pasa desapercibido "Lo ha dicho la tele" Si, lo ha dicho la tele, punto, es una verdad inmutable, que se atreva Kant a refutar lo que dice la tele.
De todas maneras la temática de la Cortina de Humo está muy de moda, época de crisis, época de corrupción, que carcome todo lo que toca, pudriendo todo lo que toca su enferma mano, se habla de que los políticos se aprovechan del fútbol para que hablemos todo el día de Madrid y Barcelona, mientras ellos realizan mil y una tropelías, y en parte hay mucha razón.
Así pues, aunque la historia es ciertamente rocambolesca, y aunque pueda resultar forzada, podría haber pasado (Y seguro que ha pasado)
Respecto a De Niro, noto un punto de inflexión en los años 2000, antes, realizaba mejores películas, ahora parece que ha entrado en una espiral bastante negativa, con malos papeles en buenas películas, o con malas películas con buenos papeles, de todas maneras, sigue siendo De Niro, sigue siendo el mejor actor de todos los tiempos (En mi humilde opinión, claro está), espero que con "El lado bueno de las cosas" y su nominación al Óscar, consiga escapar de la vorágine de males películas y remonte el vuelo (Scorsese, vuelve a trabajar con él ya)
Dustin Hoffman no se queda atrás, y responde con su calidad al duelo con De Niro, en ocasiones se ve abrumado ante el talento de su contrincante, pero se defiende bien, no se arruga, y nos ofrece un digno personaje.
Yo la recomiendo como una película entretenida, para pasar el rato, y de paso, aprender algo, que nunca está de más.
Valoración:******(6/10)

The Queen (La reina)

La Reina Isabel II, es un personaje complejo, muy alimentado por los rumores y por la prensa sensacionalista, pero hay que reconocer que en realidad es un personaje fascinante, a la par de inaccesible, toda una leyenda, amada y odiada por sus compatriotas.
Sin duda uno de los episodios más famosos de la historia reciente de Gran Bretaña, fue la aparición, boda, divorcio y muerte de la princesa de Gales, este último suceso concretamente convulsionó, no solo a la sociedad británica, sino a medio mundo que admiraba de forma inexplicable a una señora que no había hecho nada pera merecerlo (O al menos esa es mi opinión).
La Reina aparece en esta historia como mala de la película, cuando yo creo que no es así, de esto nos hemos dado cuenta Tony Blair (Interpretado de gran manera por Michael Sheen) y yo, punto pelota, una verdadera lástima, porque se ve que Isabel II se ha sacrificado sobremanera por el pueblo británico, y no siempre se le ha visto recompensado ese esfuerzo, es una señora chapada a la antigua, con una educación difícil, y no me parece normal que tenga que soportar befas y burlas contínuamente contra su persona, por ser una señora seria.
Un claro ejemplo fue en la ceremonia de apertura de los JJOO de Londres 2012, en el que se prestó a hacer una promo, nada más y nada menos que con James Bond (Daniel Craig) Nadie alabó a la reina por prestarse a una broma tal, pero todos hicieron cola para atizarla cuando estaba en el palco, con cara de seria, así somos, sin embargo, Lady Di iba de aquí para allá haciendo cosas que no debería hacer y todo el mundo la amaba, para mi, es totalmente injusto.
Iba a decir que me había sorprendido mucho la interpretación de Helen Mirren, pero luego me he dado cuenta de que es una actriz increíble y de que me esperaba algo similar, así que no, no me ha sorprendido, merecido Óscar que se llevó e inmerecida no nominación a los Óscar en este año, por interpretar a la mujer de Alfred Hithcock, una verdadera metedura de pata de los de la academia, como otras tantas tropelías hechas este año (No nominación de Looper, Moonrise Kingdom, Leonardo DiCaprio...) Pero vamos, ya sabemos lo que toca.
También me ha gustado mucho Michael Sheen (Ahora conocido mundialmente, por ser el líder de los vampiros conocidos como Vulturis, en la saga adolescente de "Crepúsculo") como Tony Blair, uno de los políticos más famosos de los últimos tiempos, conocido por la alianza que realizó con Jose María Aznar, presidente de España, y con George W. Bush, presidente de los Estados Unidos.
A mi me ha gustado y contra todo pronóstico, no se me ha hecho pasada, si de verdad queréis conocer los entresijos de Buckingham Palace, la recomiendo fervientemente, si os la trae floja la reina, pasad a otra cosa mariposa.
Valoración:********(8/10)

From Dusk Till Dawn (Abierto hasta el amanecer)

"Abierto hasta el amanecer" es una amalgama de sangre, vísceras, caspa, servida por Robert Rodriguez que dirige a un grupo de actores sensacionales a las órdenes de un guión escrito de forma brillante por el talentoso director Quentin Tarantino.
Si no sabes de que va la película, ni lees el argumento ni sabes nada de nada y te pones a ver la película, comienzas a ver a dos personajes, totalmente Tarantinescos cometer tropelías, y piensas:
"Ahí estamos, la típica película de gángster de Tarantino, película tipo "Reservoir Dogs", "Pulp Fiction" o "Jackie Brown", sin embargo la cosa comienza a desbaratarse hasta llegar a ¡La Teta Enroscada! Un bar de camioneros lleno de vampiros, alucinante ¿De dónde se han sacado eso? Solo la privilegiada cabeza de Tarantino lo puede idear.
Así pues, la película, podría formar parte de esa casposa serie de películas que se sacaron tiempo después Tarantino y Rodriguez, "Grindhouse" con "Death Proof" para Quentin Tarantino y "Planet Terror" para Rodriguez.
La película, aparte de ser una delirante chorrada sangriento como la copa de un pino, es un campo de cultivo para grandes actores, tanto americanos como mexicanos, gente como Cheech Marin (Que a falta de papeles, hizo tres durante toda la película) Danny Trejo, que tiempo después se transformaría en el agresivo Machete, un acertado George Clooney que antes se atrevía con papeles más arriesgados, a veces le salía bien como es el caso de "Abierto hasta el amanecer" y otras veces se arriesgaba un poco más y se la pegaba como en el caso de "Batman", así es la vida.
Junto a estos actores, destaca Quentin Tarantino, en el que posiblemente, sea su papel más largo en el mundo de la actuación, Tarantino es un grande, su papel de depravado sexual me pareció magistral, no, no parece el hermano verdadero de George Clooney, pero ciertamente se sale, una lástima que se lo carguen "relativamente pronto" porque es un personaje que da mucho juego, un perfecto psicópata, salido de su propia imaginación.
Si a todo esto juntamos a un actor como Harvey Keitel, que cada vez que le veo, más me gusta (Estoy ansioso por ver "Teniente Corrupto" la que dicen, es su mejor interpretación) un clásico como Tom Savini (El especialista de los efectos especiales sanguinolentos, de películas como "Creepshow" o "Viernes 13") la sexy Juliette Lewis ("A quien ama Gilbert Grape" o "El Cabo del miedo") y sobre todo, la super sexy Salma Hayek.
A mi nunca me ha gustado Salma Hayek, pero es imposible no derretirse cuando baila medio desnuda, con una serpiente, hay que rendirse a la evidencia, estás muy buena Salma (Bueno, estabas, ya estás un poco pocha).
¿Que la película es una mierda? Si, pero a mi me encanta, me parece realmente disfrutable, sobre todo a los fans de las películas casposas casposas.
Valoración:********(8/10)

The Help (Criadas y señoras)

¡Qué ganas tenía de ver "Criadas y señoras"! Madre mía, me he quedado a gusto, me habían hablado cosas fabulosas, y por fin ayer me desquité y la vi, lo cierto es que es un peliculón, de principio a fin.
¡Menudo fin de semana me he pegado! El fin de semana negro, lo he llamado yo, el otro día vi "Django Desencadenado" y al día siguiente "Criadas y señoras", y lo cierto es que si alguien puede hacer lo mismo que yo, lo recomiendo ¿Por qué? Me explico.
Cuando uno ve "Django Desencadenado" una película similar, te preguntas ¿Esto pasó en realidad? En un principio lo dudas, pero luego te convences, después te pones y empiezas a ver "Criadas y señoras" y ves que la sociedad es una mierda, y además no ha cambiado nada.
Bueno si, ya no van dando latigazos a los negros por las calles, pero por lo demás, sigue siendo la misma animalada racista, así pues películas como "Django" o "Criadas y señoras" exploran el mismo tema desde prismas diferentes.
La historia no es nada fuera de lo normal, una mujer interpretada de forma brillante por Emma Stone, decide investigar la realidad de las criadas negras ¿Por qué? Porque si, porque no podía pasar sin mirar toda la mierda de sociedad que le rodeaba.
Emma Stone es muy grande, de verdad, se ve en películas como "Bienvenidos a Zombieland" o "The Amazing Spiderman", su carrera se ha disparado y ahora mismo es de las actrices más cotizadas de todo Hollywood, sin embargo, y pese a estar excepcional, no es la protagonista de la cinta, ese honor recae en tres personas, Octavia Spencer, Viola Davis, y a mi entender Bryce Dallas Howard, que nos regala una interpretación para el recuerdo.
Las dos criadas negras son el ying y el yang, se complementan totalmente, una es una mujer serena, responsable y educada, mientras que la otra es un poco alocada y más divertida, ambas son excepcionales, sin duda alguna, su actuación toca la fibra sensible del espectador, traspasa la pantalla, y eso es bueno, muy bueno.
Aunque sin duda, lo mejor de todo es Bryce Dallas Howard, el reflejo perfecto de la hipocresía norteamericana de la década de los cincuenta y de los sesenta, es mala, pérfida y superficial, un personaje genialmente interpretado que se quedó sin Óscar, toda una lástima, y hablando de Óscar, también aparece en la película Jessica Chastain, que está en todas las quinielas (Junto a Jennifer Lawrence) para llevarse el óscar a la mejor actriz por "La Noche más oscura"
Totalmente recomendable, te hace reflexionar en lo asquerosos que fuimos los blancos en una parte de la historia, ¡Ah por cierto! Algunos siguen siéndolo.
Valoración:*********(9/10)

Domingo de Top 10 (Liam Neeson)

10

Personaje: Priest Vallon

Película: Gangs of New York

Una de las mejores películas de Martin Scorsese, nos contaba, la formación de la ciudad más fantástica de la tierra, Nueva York, de mano de Leonardo DiCaprio, en un papel genial, su padre era Liam Neeson, que se batía en un duelo mortal con Daniel Day Lewis, sale poco, pero su personaje lo peta de principio a fin.

9

Personaje: Aslan

Película: Las Crónicas de Narnia.

No soy muy de las crónicas de Narnia, de hecho, las películas me entretienen y poco más, pero mi personaje favorito, era sin duda el León Aslan, un ser temido y respetado por todo Narnia, al que ponía voz el siempre imponente Liam Neeson, su color de voz otorgaba al León de una personalidad genial.

8

Personaje: Daniel

Película: Love Actually.

Love Actually fue la demostración de que Liam Neeson podía hacer de todo, esta comedia romántica británica, interpreta a un padre que acaba de perder a su esposa, y trata de conseguir que su hijo conquiste a la chica de sus sueños, su historia no es la mejor, pero Neeson lo borda, como siempre.

7

Personaje: Capitán Mikhail Polenin

Película: K-19 Widowmaker

En K-19 Liam Neeson comenzaba a hacerse famosete, y tuvo que lidiar con alguien tan enorme como Harrison Ford, en un pedazo de peliculón, para no perderse en ningún momento, y más los aficionados a las películas bélicas, todo un acierto, la pareja tiene una gran química, sin embargo, Harrison se acaba comiendo a Neeson.

6

Personaje: R'as Al Gul.

Película: Batman Begins.

Descomunal saga que se sacó de la manga Christopher Nolan de la manga, el primer villano al que se tuvo que enfrentar el murciélago, fue a R'as Al Gul, su maestro, el tipo que le enseñó todo lo que sabe, Neeson volvió para hacer un cameo en el cierre de la trilogía y siempre quedará como un memorable villano, no hay palabras.

5

Personaje: Qui Gon Jin

Película: Star Wars La amenaza Fantasma.

Lo mejor, sin duda alguna, de Star Wars La amenaza Fantasma, fue Liam Neeson como maestro de Obi Wan Kenobi, y su posterior lucha de sables con Darth Maul, lamentablemente, se lo cargan, evitando que su genial personaje apareciese en la mediocre segunda parte, "El Ataque de los clones", bueno, Qui Gon, siempre estarás en nuestros corazones.

4

Personaje: Fielding

Película: La misión

¡Qué música! ¡Qué fotografía! ¡Qué actuaciones! Lo cierto es que "La Misión" es una obra maestra, mantiene un duelo interpretativo con gente como Robert de Niro o Jeremy Irons de manera fantástica, Liam Neeson es un sacerdote, que lo pasará realmente mal.

3

Personaje: Ottway

Película: Infierno Blanco

Infierno Blanco es un peliculón, la crítica no la ha dejado demasiado bien, pero a mi me mola bastante, una especie de "Viven" pero menos caníbal, Liam Neeson tendrá que lidiar contra una manada de lobos hambrientos, lo cierto es que solo destaca él en un casting bastante discreto.

2

Personaje: Bryan Mills

Película: Venganza

Pedazo de saga se saca LiamNeeson de la manga, cuando pensábamos que se dedicaba a más las comedias románticas, Liam encarna a un héroe de acción definitivo, real y muy peligroso, la saga de "Venganza" que por ahora tiene dos partes, es una de las sorpresas más grandes de los últimos tiempos.

1

Personaje: Schindler

Película: la lista de Schindler.

Como no podía ser de otra manera, el número 1 de la lista de Liam Neeson, es la lista de Schindler, una de las obras maestras de Steven Spielberg, Neeson interpreta a un hombre que salvó a cientos de judíos del holocausto, tratando de que el villano encarnado por Ralph Fiennes, no le pille y le mate.

Django Unchained (Django desencadenado)

Hay demasiada gente emocionada por "Django Unchained", demasiada diría yo, no paro de pensar en que posiblemente el culpable sea Leonardo DiCaprio, aunque obviamente, es posible que me equivoque.
Conozco a gente que me ha comunicado su deseo de ir al cine a ver, "Django Unchained", lo antes posible, me veo en la obligación de preguntarles si les gusta Tarantino ¿Por qué? Porque es un tipo muy personal, que realiza cine bajo su prisma, obviamente, no a todo el mundo le gusta, a mi mismo, no me gustaba.
la primera película que vi de Quentin fue "Kill Bill" y me gustó bastante, pero odié "Malditos Bastardos", "Pulp Fiction", me pareció algo vulgar.
Tiempo después y con una madurez cinematográfica mayor, volví a verlas y me enamoré del cine de Tarantino, sin embargo, he de decir que después de ver "Django desencadenado", me ha resultado la película menos Tarantina desde Jackie Brown, ahora bien, no sé si eso es positivo o negativo.
Yo creo que todo el mundo que vea ""Django desencadenado" encontrará dos películas en una, en la primera parte Christoph Waltz, encuentra a Django y los dos se ponen a cazar recompensas, y la llegada a Candyland, plantación del tiránico Leonardo DiCaprio, llamado Calvin Candie.
Con Calvin Candie se me llevan los demonios, me da la sensación de que Tarantino ha tirado por la borda a su mejor personaje desde "El Especialista Mike", Calvin es un gran personaje, brillantemente escrito, pero me lo esperaba peor, más pérfido más malvado, más racista, y lo es definitivamente, pero ya digo, me lo esperaba mejor.
Respecto a Christoph Waltz, poco se puede decir, el Doctor Alemán está brillante, como en todas sus películas, sin embargo, creo que la crítica ha sobrevalorado en exceso su interpretación, reitero, está brillante, pero de ahí a ganar el Globo de Oro y posiblemente el Óscar, hay un paso, además, se ve lastrado por un doblaje en castellano que no es el habitual.
Jamie Foxx interpreta a Django, durante la película somos testigos de su evolución, de un esclavo que casi no puede leer, a un auténtico Cowboy.
Sin duda, uno de los que se lleva la palma es Samuel L Jackson, Steven es un desgraciado malhablado y terriblemente racista, más que los propios negreros.
El tema de la esclavitud se toca, obviamente durante toda la película, pero en ningún momento ofende a nadie, o al menos así lo veo yo, creo que las ansias de publicidad gratuita de Spike Lee, dan bastante lástima.
Otra cosa es el humor negro, más presente que en cualquiera de las obras de Tarantino, te partes la caja con algunas cosas realmente bien puestas en la película, maestro.
También es de agradecer, los cameos de gente como Don Johnson, Franco Nero, y el siempre brillante Jonah Hill.
La duración no es un problema, las primeras horas se pasan volando, quizás el tramo final se alarga inútilmente pero no se lo achaco a Tarantino, se nota que disfrutó haciendo la película y que le encanta hacernos disfrutar con su arte.
Valoración:********(8/10)

Reservoir Dogs (Reservoir Dogs)

Después de tantos años "Reservoir Dogs", era la única película de Quentin Tarantino que no había visto ¡No la encontraba por ningún lado! Que desastre, como no quería recurrir a métodos fraudulentos, me esperé hasta hoy para poder verla.
Y quería verla porque respeto y amo el cine de Tarantino, me parece un original y genial contador de historias, y eso es muy difícil, es un tipo único, totalmente inimitable, sus películas tienen su sello personal y su talento no se volverá a repetir jamás, directores como Robert Rodriguez tratan de imitarlo, pero es una tarea imposible, es inimitable ,un genio.
La verdad es que alguno me advirtió, "Reservoir Dogs" es una película de Tarantino, desoí las críticas y me dispuse a disfrutar, me monté en la montaña rusa de Quentin y me lo pasé genial, a veces pasa con las montañas rusas, obviamente no gustan a todo el mundo, alguno se marea y vomita, pero a los que nos gustan las montañas rusas, disfrutamos como enanos.
"Reservoir Dogs" es la primera obra del maestro Tarantino, y posiblemente  la mejor declaración de intenciones de la historia, posiblemente el mejor debut de todos los tiempos, Tarantino entra en el mundo del cine como un elefante en una cacharrería cagándose en las normas establecidas, sencillamente sublime, como siempre.
Me sorprende que con el bajo presupuesto del que disponía Quentin, lograra reunir a un grupo tan maravilloso de actores, aunque sobre todos ellos, resalta un tremendo Harvey Keitel y un bárbaro Steve Buscemi, que se fueron de vacío sin ninguna nominación a los premios de la Academia, un verdadero despropósito.
Y es que parece que la Academia la tiene tomada con Tarantino, el desplante que le han hecho al no nominarle a Mejor Director por "Django Desencadenado" no es el primero, y posiblemente, tampoco sea el último, si genios del cine mundial como Alfred Hithcock o Stanley Kubrick nunca han tocado un Óscar, no creo que a Quentin le importe demasiado.
Junto a los dos más grandes de la película, como Keitel y Buscemi, resalta un tremendo Tim Roth, cuyo papel es el más difícil de todos, si, se tira tirado, muerto, o desangrándose mejor dicho, toda la santa película, pero siempre que habla la boca, nos regala una gran interpretación, sin duda, de lejos, la mejor de toda su carrera (Tiempo después repitió en Pulp Fiction, con un gran personaje, pero no con el mismo peso que en ""Reservoir Dogs")
La aparición de Quentin Tarantino, se me hace muy corta, no me gusta demasiado como actor, aunque en pequeñas dosis, como en "Reservoir Dogs" o en "Pulp Fiction" o incluso en "Planet Terror" se hace delicioso.
Ahora bien, si alguien ve "Reservoir Dogs" y me viene y me dice a la cara que es una p**a mierda, le diré que me parece bien, hasta la razón y un abrazo, Tarantino es un director tan personal que no le puede gustar a todo el mundo, sus películas, o las amas o las odias, por eso nunca podré criticar a nadie que no le gusta una peli del hombre de la mandíbula cuadrada.
Estoy pensando, ahora que me despido, que hoy, 18 de Enero del 2013, tengo el privilegio de ver por primera vez en mi vida, la primera y última película de Quentin Tarantino ¡Django allá voy! ¡No me decepciones!.
Totalmente recomendable, de verdad, genial.
Valoración:*********(9/10)