Any Given Sunday (Un Domingo Cualquiera)

También es que la culpa es mía, si no ¿Quién me mandaría a mi ponerme a ver una película de un deporte que ni entiendo ni me gusta? Y es que si, aborrezco el fútbol americano, así que, exceptuando las partes en las que no se juega al fútbol americano (Que evidentemente, son bastante cortas), pues me ha aburrido bastante, una verdadera lástima
Pasaré de puntillas sobre el tema del fútbol americano, limitándome a decir que me resulta un juego estúpido, y ya está, me parece poco emocionante, comparado con otros deportes colectivos como el fútbol (el de toda la vida) el baloncesto, o incluso el baseball, os echéis encima de mi todavía, sencillamente no me gusta, lo respeto, pero no me gusta nada.
Mención especial para el director, Oliver Stone (Que hace un cameo como comentarista del estadio deportivo) sé de buena tinta que es un grandísimo director de cine, y esperaba algo de más calidad por su parte, esperaba algo más que escenas largas de partidos de fútbol americano, a cámara lenta, mientras suena una música molona, me la esperaba más vibrante, más motivadora, (Y más cuando me enteré que los jugadores del Atlético de Madrid se motivaron viéndola, para ganar la UEFA Europa League...¿Se enteraron de algo? Yo creo que no) "más divertida" por decirlo de alguna manera, en definitiva, ha sido un chasco
Si tengo tantos prejucios ¿Por qué diantre he visto una película como "Un domingo cualquiera"? Una simple razón, Al Pacino, todo en lo que salga Al Pacino es de visionado obligatorio, por culpa de esa "ley no escrita" me he comido bodrios y me he comido peliculones, es cuestión de arriesgarse, aquí vuelve a ser lo único destacable.
Aaron Eckhart ("El Caballero Oscuro", "Campo de batalla : Los Ángeles", "Sin Reservas") también realiza un pequeño e insignificante papel como médico del equipo, cuyo jefe es James Woods, un actor que no brilla demasiado, una verdadera lástima porque es un crack (Además, tiene un coeficiente intelectual espectacular, según dicen).
Cameron Diaz es la dueña del equipo, pero no se lo cree nadie, ella tampoco, lo mismo tengo que decir de Jamie Foxx, interpretan personajes que nadie se cree.
Si me ha gustado un poquito Dennis Quaid, aunque se le echa de menos un poco más de participación en la película.
Y poco más tengo que decir, no me ha gustado en demasía.
Valoración:*****(5/10)

Notting Hill (Notting Hill)

"Nottting Hill" es el clásico de entre los clásicos, un verdadero clásico contemporáneo, me atrevería a decir que "Notting Hill" es el zenit de las películas románticas, protagonizada por Julia Roberts (La llamada "novia de américa") y el galán por excelencia de toda comedia romántica, el fabuloso Hugh Grant, en el que probablemente, sea su mejor papel.
La película será amena y entretenida hasta a los que huyen del pasteleo de las películas románticas (Probablemente no la amarán ni se la comprarán para su videoteca, pero si es cierto que al menos acabarán de verla).
Siempre me ha gustado Hugh Grant, no se muy bien porque, he visto casi todas sus películas, grandes como esta propia "Notting Hill", u otros grandes clásicos como "El diario de Bridget Jones" o "Un niño grande"...incluso me ha gustado en películas menos buenas, pero aún así divertidas como "Tú la letra y yo la música", "American Dreamz" o incluso en las de "terror" por así decirlo, en la que trabajó con Gene Hackman, "Al cruzar el límite".
Por otra parte, Julia Roberts nunca ha sido una actriz que me encante, de hecho, en ocasiones, hasta me da un poco de grima, ciertamente me gustó en películas como "Ocean's Eleven" y "Ocean's Twelve", incluso como madrastra de Blancanieves en "Mirror, Mirror", sin embargo, siempre me ha parecido una actriz terriblemente sobrevalorada por la crítica, aupada, quizás sin merecerlo demasiado, a los altares de Hollywood, no me parece mala del todo, pero no es para tanto, demasiado bombo (Por no decir, que se sube a la parra fácilmente con astronómicos sueldos, cada vez que se pone a trabajar, de hecho, por "Notting Hill", película que nos atañe hoy, se embolsó quince millones de dólares, vamos, una sobrada), de eso no cabe la menor duda.
Los secundarios también brillan a un gran nivel, de hecho, el compañero de piso de Hugh Grant, interpretado por el fabuloso Rhys Ifans ("The amazing Spiderman", "Harry Potter y las Reliquias de la muerte"), el gran Spike lleva sobre sus hombros el peso cómico de la cinta, además yo creo que es un personaje fácilmente identificable por la gente, todo el mundo tiene un amigo como Rhys Ifans en "Notting Hill".
También aparece Alec Baldwin, en un pequeño cameo como pareja de Julia Roberts, al igual que una joven Emily Mortimer ("Scream 3," "El Chico") que hace también una fugaz aparición.
A mi la película me parece un clásico imperecedero, se lo he de recomendar a todo el mundo, es la película perfecta para una tarde en pareja.
Valoración:*********(9/10)

Before the Devil Knows You're Dead (Antes que el diablo sepa que has muerto)

Empezar una película con Philip Seymour Hoffman echando un casquete (Y no precisamente uno polar) definitivamente no es la mejor forma de empezar una película...Sin embargo he de decir, que pese a este impactante comienzo, la película mejora por momentos, convirtiéndose en un nuevo clásico del gran Sidney Lumet, que ya tocó la temática de los atracos en "Tarde de perros"con Al Pacino (Con quien también trabajó en en la fabulosa "Serpico"). Por cierto, un inciso, pedazo de titulazo ¿No? a mi me encanta "Antes que el diablo sepa que has muerto", quizás no tenga demasiado que ver con el argumento en líneas generales, pero lo cierto es que mola, es resultón.
La película cuenta con un fabuloso casting, que no tiene demasiadas estrellas,sin embargo, los actores escogidos, actúan tan bien y tienen tanta personalidad, que suplen a las estrellas con creces, Philip Seymour Hoffman es un pedazo de actor como la copa de un pino, desde sus trabajos como adolescente en "Esencia de mujer" hasta otros papeles más pequeños como en "El gran Lebowski" o papelones como en "Capote" o en "Los Idus de Marzo" (También he de destacar el gran papel de villano que realizó en "Misión Imposible III, de largo, lo mejor de la película.) Philip Seymour Hoffman es un actor que parece mejorar con los años y tengo ganas de verle en más papeles, se rumorea que en la segunda parte de "Los Juegos del Hambre" aparecerá, ojalá, después de la floja primera parte, se necesita el carisma de un tipo como Philip Seymour Hoffman.
Junto a Philip Seymour Hoffman está Ethan Hawke, un actor bastante conocido que tuvo su apogeo hace ya unos años y que podíamos decir que en la actualidad está de capa caída, nunca me ha llamado demasiado la atención Etha Hawke, pero he de reconocer el papelón que se marca en este "Antes que el diablo sepa que has muerto"
La mujer de la película (La cuál está entre dos mundos, y no, no es Hannah Montana) es Marisa Tomei, a la que hemos podido ver en películas como "Los Idus de Marzo", "El Luchador" o "Crazy Stupid Love" he de decir que está buena para parar un tren para tener cincuenta años, creo que es el más claro exponente de las MQMF.
Después de superar el trauma de la muerte de la Tia May (Rosemary Harris, que por muchos remakes, reboots, o cualquier cosa que se haga de Spiderman, siempre será, la maravillosa tía del gran amigo y vecino Peter Parker / Spiderman) Me encontré con Michael Shannon, alguno no lo conocerá, pero se le puede ver en películas como "Take Shelter" o "Teniente Corrupto", Michael Shannon será el villano de la nueva película de Superman.
La película es genial, sin embargo, incurre en los problemas de las películas de Sidney Lumet, a veces se hacen demasiado monótonas y aburridas, pero un vertiginoso final, la aúpa al olimpo de las películas de atracos, pues es bastante fresca y novedosa, centrándose más en los hechos acaecidos antes, y después del robo en cuestión, muy buena película.
Valoración:********(8/10)

Moonrise Kingdom (Moonrise Kingdom)

Fui fiel a mi cita con Bruce Willis, y me presenté en el cine para disfrutar por primera vez, de una película de Wes Anderson, un director peculiar, no había visto nada de él, y ciertamente me llamaba poderosamente la atención.
"Moonrise Kingdom" es una película rara, no por el argumento que es de lo más normal, sino por la ejecución de un guión muy trivial, transformado en una maravillosa aventura, que pudo haber acabado en fatalidad.
Lo cierto es que "Moonrise Kingdom" es una historia sobre los niños y los adultos, así como los dos niños, pese a tener problemas, son felices, viven aventuras, y sufren en sus carnes el primer y poderoso amor, que les agarra el corazón y se lo retuerce.
Sin embargo, los adultos, pese a tener la vida ordenada, (O supuestamente ordenada) no son felices, están tristes, siempre tristes, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, yo creo que hasta la de Servicios Sociales está triste (Aunque eso es una mera suposición) Por lo tanto, nos encontramos con una deliciosa película, con un argumento, si, podríamos decir, que sencillo, pero nunca banal, es de esas películas que dicen mucho más de lo que parece.
Lo primero que he de decir, y si no lo hago reviento, es que es una completa delicia ver a Bruce Willis en un proyecto no comercial, a los que no acostumbra, gracias a proyectos como "Moonrise Kingdom", Willis, se dedica a tapar la boca a todos aquellos que lo califican de mal actor, o de actor encasillado, sencillamente, está sublime, tiene un gran papel y es fundamental hasta el extremo para el desarrollo de la película, después de los niños protagonistas es el más importante en lo que a mi respecta.
Desgraciadamente para mi, Bill Murray, el actor fetiche de Wes Anderson, no tiene el protagonismo que yo desearía, si me ha parecido hasta orgásmico la interacción que tuvo con Bruce Willis en el vehículo (Dos de mis actores favoritos juntos, placer absoluto) pero está claramente por detrás de Bruce Willis y de Edward Norton.
Respecto a Norton, me ha encantado el papel que tiene, un tonto jefe de los Scouts, con un buen corazón, que siente remordimientos por no tratar correctamente al niño (Que hace un papelón).
Para redondear la nómina de estrellas, está el gran Harvey Keitel (Taxi Driver), el jefe supremo de los Scouts, realiza un pequeño papel, casi me atrevería a decir que más que un papel, es un cameo, pero es genial de todas maneras.
Si tuviera que decir algo negativo, es que la música, en ocasiones, es demasiado estridente, podemos llegar  a aborrecer algunos pasajes, pero por lo demás, es muy sobresaliente.
Valoración:********(8/10)

Stay Alive (Stay Alive)

Yo no entiendo como una idea tan buena y original, se puede ir tanto a la mierda en una hora y cuarto de película, hora y cuarto, delirante pero cierto, en ese tiempo, no deberías aburrirte ni un ápice, pero todo es tan predecible y tan lento, incluso tan poco violento y emocionante, que te aburres como una ostra, y pides a Dios que acelere esta tortura.
Y lamentablemente, en el caso de "Stay Alive" me duele en cierta manera, porque he de decir, que en el principio de la película, tuve esperanzas, tenía un argumento bastante original, lo de mezclar los fantasmas con los temas tecnológicos, quizás no sea la panacea universal, pero he de decir, que más o menos me resulta novedoso, dejémoslo ahí.
Sin embargo, todo acaba yéndose al traste, por la culpa de un guión que tiene más agujeros que un queso, los personajes son estúpidos, pero estúpidos de verdad, hay contradicciones entre ellos, a pares.
Para empezar, el chico protagonista empieza a decir que van a morir, la chica del pelo negro dice que es imposible, cinco minutos después, dice la chica "Ya recuerdo la historia que me contó mi abuela, vamos a morir" y dice el protagonista, "No, es imposible" ¿Pero os creéis que somos gilipollas profundos? Película para necios o gente con un coeficiente intelectual bajo, por los suelos.
Si al menos el gore y los sustos ayudaran un poco, pero más que ayudar, tiran piedras sobre su propio tejado, en plena década de los 2000 que no hay censura de sangre, como anteriormente, hay que exigir sangre y violencia.
Por otra parte, no hay ningún tipo de susto, no hay ningún tipo de miedo (Algún que otro tímido y pueril susto musical, pero poco más)
Como ya sabréis, el cine de terror, suele introducir bastantes variantes, por norma general, salen actores desconocidos, supongo que para poder cargárselos sin tener que pagarles demasiado dinero, aunque en Stay Alive, nos encontramos con dos actores, bastante conocidos por decirlo así, Frankie Muniz ("Gordo Mentiroso", o la serie de televisión "Malcolm in the middle") o Milo Ventimiglia (Conocido por la serie "Héroes") Los demás, o son completamente desconocidos, y honradamente, no los conozco, o los he visto en toda mi vida, gracias a Dios.
Poco más que decir, su prometedor inicio, me permite darle un cinco.
Valoración:*****(5/10)

Mr Magorium's Wonder Emporium (Mr Magorium y su tienda mágica)

Lo cierto es que esperaba algo más de parte de Dustin Hoffman en esta "Mr Magorium y su tienda mágica", me la esperaba más seria, quizás algo más parecida a la película "El Imaginario del Doctor Parnassus" que pude ver hace relativamente poco, un con impresionante Heath Ledger, como impresionantes también, los que acabaron sus papeles, Colin Farrell, Johnny Depp y Jude Law.
La pareja que hacían Dustin Hoffman y Natalie Portman me llamaba la atención, los dos me parecen actores como la copa de un pino, sobre todo Dustin Hoffman.
Todos los actores tienen su tropiezo, el de Al Pacino, fue "Jack y su gemela", el de Robert de Niro "Las Aventuras de Rocky u Bullwinkle" y probablemente, el de Dustin Hoffman, sea esta insulsa "Mr Magorium y su tienda mágica" Una triste película, que por no entretener, no entretiene ni a los infantes a los que va dirigida.
Es una lástima que alguien como Dustin Hoffman, malgaste su excelso talento en películas como la que nos atañe hoy, recordemos que él, ha sido protagonista de títulos como "Perros de paja", "Rain Man", "Marathon Man", "El Graduado", "Kramer contra Kramer", "Cowboy de medianoche" peliculones de primer nivel difícil de superar....Lo cierto es que últimamente Hoffman está manchando su maravillosa carrera con películas como "Mr Magorium y su tienda mágica" o poniendo la voz a personajes en la patética película de animación "Kung-Fu Panda", una verdadera lástima.
Por otra parte, aparece Jason Bateman, como "El mutante" el contable vaya, Bateman es un actor desconocido para el gran público, pero ya se ha dejado ver en films como "Juno" , "Hancock" (Haciendo de marido de Charlize Theron, otra heroína)  o "Como acabar con tu jefe" Una hilarante comedia en la que tuvo que lidiar con un pérfido Kevin Spacey, sencillamente delicioso.
Películas como "Mr Magorium y su tienda mágica" son, en cierta medida, un buen escaparate para actores de la talla de Jason Bateman, compartir cuota de pantalla con tipos de la talla de Dustin Hoffman o Natalie Portman, tiene que ser cojonudo.
Y con ella vamos precisamente, Natalie Portman, una mujer que se ha negado a vivir encasillada en papeles, cosa que es digna de alabar, la tipa lo mismo te sale en "Star Wars", que te hace una película de superhéroes "Thor", una película nominada al Óscar "El cisne negro" o una comedia con el tipo de moda, Ashton Kutcher...Sin embargo, verla en títulos como Mr Magorium y su tienda mágica, con el talento que tiene, daña a la vista.
Ya se ha visto que no me ha gustado nada, ni para los niños, sinceramente.
Valoración:***(3/10)

Last man standing (El Último hombre)

Viniendo de alguien como Bruce Willis, lo cierto es que me esperaba un poco más, para que nos vamos a engañar, el argumento me llamaba poderosamente la atención porque no imaginaba a un tipo de la talla de Bruce Willis en una tesitura tal.
Época de mafia, época de traficantes de alcohol, pero ambientada en un pequeño pueblo, que hacía que la película "El Último Hombre" se asemejara levemente a un western con tintes modernos.
Bruce Willis llega con su coche, tratando de desaparecer durante un tiempo, se mete en un lío, y va de lío en lío hasta el final de la película, como no, las faldas le perderán y acabará metido en más de un problema a lo largo del metraje.
El argumento no es novedoso, es lo que hay, si he de decir que me agrada la temática del pueblo vaquero, el pueblo fantasma, ene se sentido si me parece bastante original, pero por lo demás, la película es demasiado aburrida, es insulsa, banal, la olvidas, no te llena, no te dice nada (Y para que a mi me guste una película de Bruce Willis, hace falta muy, pero que muy poco) Pero es lo que hay, lo único que me ha agradado de Willis es su facha de tío duro, y la pinta de vaquero que tiene, que lástima que Tarantino no le haya colado en "Django Unchained" hubiese molado ¿No?.
Ciertamente Bruce Willis le tiene tomada la medida al papel de tipo duro, ha nacido para interpretar a un tipo duro (Por excelencia, su personaje más famoso, es John McClane, protagonista de las cinco películas de "La Jungla de Cristal") y en ocasiones parece que va con el piloto automático puesto, esta es una de esas ocasiones, pese a que Bruce Willis es totalmente perfecto en el papel del tipo duro, se le ve un poco desganado en ciertos momentos, y eso es una verdadera lástima, porque nos ha ofrecido grandes papeles como tío duro (No solo McClane, sino también en películas como "El Último Boy Scout" o "Pulp Fiction" por ejemplo).
Exceptuando al fabuloso Christopher Walken los actores que acompañan a Bruce Willis no son de renombre, ni falta que hace, como siempre, Walken se los come con patatas.
Christopher Walken no solo es uno de los actores más infravalorados que hay, sino que además, es uno de los mejores de su generación (Que alguien le eche un ojo a "El cazador" con Robert de Niro) Walken, siempre merecerá más premios y más reconocimiento, cuando realmente sale su calidad interpretativa, es a la hora de hacer de villano, lo clava.
Y poco más he de decir, un cinco y para casa.
Valoración:*****(5/10)

Kung-Fu Panda (Kung-Fu Panda)

Vaya planchazo, pero de los buenos, que decepción más profunda me he llevado con Kung Fu Panda, hacía tiempo que una película de dibujos no me aburría tanto, y he de decir que no me suelo aburrir fácilmente, sin embargo, aquí, Dreamworks se la carga con todo el equipo y nos ofrece una soporífera película dirigida especialmente para los más pequeños de la casa.
Lo cierto es que la película sea para niños, no tiene nada que ver con el resultado satisfactorio o no, películas como "Toy Story", "Up!" o incluso "Enredados" son de animación, dirigidas para niños, y disfruté con todas y cada una de ellas.
Viniendo de Dreamworks esperaba algo más cercano a "Shrek", o "Madagascar" o incluso "Ice Age" pero no lo encontré.
Ningún punto fue gracioso, nada, no tiene chispa, la historia está demasiado trillada y es poco verosímil, como mucho, rescato las peleas y las escenas de acción, y al villano, que se fuga de una prisión de doscientos rinocerontes, pero sucumbe a un panda gordinflón, increíble.
Hay que decir que en el apartado técnico es excepcional, lo cierto es que la película luce fenomenal, pero yo busco algo más que un buen efecto visual.
Ya que estamos, podían haber caído de cabeza en lo típico y haber explotado algo más la temática del tipo débil que se hace fuerte, que hay que luchar por nuestros sueños y que tenemos que tener constancia... sin embargo, han sido tan torpes que ni eso han sabido captar, de ahí que diga que la cosa es bastante insulsa en líneas generales.
Mientras tanto, los norteamericanos, tienen la suerte de disfrutar de voces geniales (No como aquí, que tenemos que aguantar a Florentino Fernández) Angelina Jolie le pone la voz a la tigresa, un personaje un poco sobradete, que parecía que iba a tener más incidencia en la trama, pero luego nada (Y esa es otra, los cinco fantásticos esos, acaban convertidos en nada de nada).
El Gran Dustin Hoffman si que tiene más incidencia, aunque pensaba que iba a ser mayor, pero bueno, pone la voz al maestro del Panda, que va tío duro, pero acaba contradiciéndose más que un político, por lo que bacalá.
Otros grandes actores que prestan su voz son, el insufrible Jack Black, el buen Ian McShane, Jackie Chan, Lucy Liu....y así podría seguir.
Me esperaba otra cosa, me esperaba algo de calidad, algo bueno, y me he aburrido como una ostra, una pena.
Valoración:****(4/10)

Chitty Chitty Bang Bang (Chitty Chitty Bang Bang)

Parece mentira que de la maravillosa mente de Ian Fleming (Para quien no lo sepa, es el creador, de toda la saga de James Bond) saliese una magnífica historia como la de Chitty Chitty Bang Bang, un clasicazo de los que hacen historia.
Esta película no es de mi generación, pertenece a una generación mucho más antigua que la mía, recuerdo que mi madre me contaba como iba al cine, en esas dobles sesiones antiguas, a ver Chitty Chitty Bang Bang, y como se cagaba de miedo con el malvado hombre que cazaba niños.
Yo cuando la vi, era muy aficionado a las películas antiguas, no solo "Chitty Chitty Bang Bang", sino también otros clásicos como "Mary Poppins", "La bruja novata" o como "El abuelo está loco" delirantes producciones para los más pequeños de la casa.
lo bueno de esta Chitty Chitty Bang Bang es que parece una película normal, pero que acaba convirtiéndose en una película genial, con un coche que vuela, con un barco lleno de extraños "piratas" por llamarlo de alguna manera, y un reino donde todos los niños están recluidos, con personajes genialmente construidos (Sobre todo el malvado que va con un carruaje intentando confundir a los pobres niños, ese se lleva la palma sin duda alguna).
"Chitty Chitty Bang Bang", está protagonizada por un genio y figura Dick Van Dyke, el mítico deshollinador de "Mary Poppins" al que pudimos ver recientemente haciendo las veces de villano en "Noche en el museo", Dick Van Dyke no es que sea uno de los mejores actores del género, pero en todas las películas en las que le he visto, ha brillado con luz propia.
Uno de los villanos de la cinta es nada más y nada menos que Gert Frobe, conocido por ser el mítico Auric Goldfinger en la película "James Bond contra Goldfinger" se ve que el tipo nació para verse convertido en villano.
He de decir que la película tiene sus defectos (Ah por cierto, grandes efectos especiales para estar hablando de una producción con tantos años a las espaldas) quizás lo peor sea la duración, es bastante extensa y puede cansar mucho a los más pequeños de la casa, pero por lo demás, es sencillamente brillante, un clásico instantáneo, que sorprendentemente no mucha gente ha visto, lo cual me apena.
Altamente recomendable, tanto para grandes, como para pequeños.
Valoración:********(8/10)

The Graduate (El Graduado)

Yo cuando leí, Dustin Hoffman + Simon and Garfunkel, no pude resistirme, y ya el principio me pareció sumamente alucinante, esa escena con Dustin Hoffman en la cinta transportadora, con el temazo de "Sound of silence" sin embargo luego se va enrevesando en demasiados diálogos yermos, en demasiadas situaciones que no vienen demasiado a cuento.
La película es demasiado convencional, una historia que hemos visto cientos de veces, probablemente "El Graduado" fuera bastante novedosa en su época, pero hoy en día, está demasiado desfasadilla por así decirlo.
Bien es cierto que como ya he dicho, la película se hace demasiado tediosa durante algún momento, y que le sobra metraje por los cuatro costados, pues dos horas, me parecen bastante excesivas para lo que el director quería contar....Sin embargo, durante otros momentos de la película, gracias a un genial Dustin Hoffman, que pese a ser, prácticamente su debut profesional, lo hace realmente bien, llevándose la película a su terreno.
Hoffman interpreta a un inseguro, patoso y hasta gracioso graduado que comienza a tener una aventura con una amiga de sus padres, una mujer mayor, en estos momentos, lo pasaremos realmente bien, es fresco y divertido, Hoffman se sale, no sé la edad que tendría cuando rodó la película (Según la película tiene veinte años y luego veintiuno) pero se le ve bastante pipiolo, probablemente gracias a esta película, se puso la primera piedra para lograr una majestuosa carrera cinematográfica, como la que tiene el tremendo Dustin Hoffman, uno de mis actores predilectos desde que le pude ver en la obra maestra "Perros de Paja" totalmente recomendable.
Hoffman tiene un registro interesante, desde papeles en los que pasa desapercibido como en "Sleepers" hasta papelones "Marathon Man" "Kramer contra Kramer", o "Cowboy de medianoche" o comedias "Los padres de él", "Los padres son ellos", si hasta le pone voces a personajes de animación, como en "Kung-Fu Panda".
Por lo demás, la mujer que seduce a Dustin Hoffman está bastante bien, a mi, no me parece para nada sexy, pero es lo que hay, habrá que tragársela.
Le falta un poco de ritmo, se hace un poco lenta, no sé, me parece una buena película, pero nada fuera de lo común.
Valoración:******(6/10)

The Soloist (El Solista)

Ver a Robert Downey Junior en una película medianamente seria, ya es de por si una delicia. Cualquiera que haya seguido la prolífica carrera de este hombre, sabrá que ha sido profundamente cargada por altos y por bajos, sin embargo, el personaje de Tony Stark, le dio la vida, le puso en el candelero de nuevo, y comenzó un renacimiento impresionante, a Tony Stark le siguió Sherlock Holmes y por ende, también el que nos atañe hoy, el Solista.
La historia del Solista es bastante sencilla, es lo que se puede decir, una historia humana, Robert Downey Junior interpreta a un periodista llamado Steve López, que un dia normal, tiene un accidente, mediante su convalecencia, encuentra a un mendigo que toca los instrumentos de forma majestuosa, (Jamie Foxx) comienza entonces una historia entre el periodista y el mendigo.
La dupla protagonista es fantástica, el carisma de Robert Downey Junior, sigue totalmente intacta, no pierde ni un ápice, pese a no interpretar a un personaje tan ácido como si es Iron Man, o el mismísimo Sherlock Holmes (He de criticar que en castellano, no tenga la voz que tiene habitualmente, a mi, eso me jode que no os podéis imaginar, sin embargo es lo que hay, pero son detalles simples, que a mi, personalmente, me molestan, soy un defensor a ultranza del doblaje en el cine, así que más que una formalidad, me parece un arte, y cuando un artista trata de copiar a otro, se le ven las costuras, la voz que habitualmente tiene Robert Downey Junior me parecer una voz muy peculiar y personal, muy difícil de igualar, por lo que cualquier cosa, se convierte en una bacalá.).
Respecto a la interpretación de Robert Downey Junior, me parece algo desganada en ciertas partes de la película, probablemente la rodó en uno de sus escasos tiempos libres entre películas, y parece estar tan bien acomodado en las taquilleras películas de Hollywood, que le cuesta tremendamente regresar a las películas normales.
Respecto al otro protagonista, Jamie Foxx, es un actor que no me agradaba demasiado, pero que ha ido de menos a más, Foxx me sorprendió en Collateral , así como también lo hizo Tom Cruise, y ahora estoy expectante con su última película, en la que participa con Quentin Tarantino, Leonardo DiCaprio.... y muchos más, además, Foxx es el protagonista supremo, esperamos Django Desencadenado como agua de mayo.
Lo malo de la película es que cae en la falsa premisa de que nos interesa la historia de un músico sin hogar, y podría llegar a interesarnos, lo que sucede es que está contado todo de manera demasiado tosca, no convence en ningún momento, ni tampoco engancha, lo que podían haber hecho, es buscar la emotividad, el drama la tragedia, pero tampoco han sido capaces de explotar eso, por lo que me veo en la obligación de darle un 5.
Valoración:*****(5/10)

Devil's Advocate (Pactar con el diablo)

No me pierdo nada en lo que salga Al Pacino, si lleva su nombre, es de visionado obligatorio, de hecho, hasta tendré que tragarme "Jack y su Gemela" con el insufrible Adam Sandler.
Esta afición por Al Pacino me viene de la película "El Padrino" la mayoría de la gente se fija en la maravillosa interpretación de Marlon Brando, sin embargo, yo le eché un ojo al tremendo Michael Corleone, me llegó muy adentro, y comencé a ver todas sus películas, algunas me maravillaron, mientras que otras hasta que asquearon, pero ahí estaba.
Así que pasaba el tiempo, pero no había visto "Pactar con el Diablo", algunos me dijeron que era el mejor papel de Al Pacino, si, en toda su carrera, sinceramente, yo lo dudaba, había visto grandes papeles como "Serpico", "Tarde de perros", "Esencia de mujer" "El precio del poder" Y me quedo corto, hay decenas de papelones, una vez vista la película que hoy nos atañe, creo que Al Pacino borda al diablo, supera a otros muchos que lo han intentado, como Robert de Niro en "El Corazón del Ángel" o a Gabriel Byrne en "El fín de los días" por ejemplo, Pacino lo borda, es sencillamente asombroso, Al Pacino nos ofrece un curso de interpretación, una clase magistral, con uno de sus maravillosos monólogos, sencillamente brutal.
La película se apoya en las increíbles interpretaciones de sus actores, al ya comentado Al Pacino, se le une una joven Charlize Theron que ya iba allanando el camino para su Óscar a la mejor actriz, que recibió por "Monster", papelón genial de Theron, demostrando (Hasta poniéndose en pelota picada) que no es solo una cara bonita, y que es capaz de superar a grandes interpretaciones, bravo por Charlize, una mujer que hoy en día está totalmente en el candelero, por películas como "Blancanieves y la leyenda del cazador" o "Prometheus".
Junto a ellos, aparece Keanu Reeves, conocido por aparecer en la trilogía de Matrix, como el elegido, Neo, o por ser Jonathan Harker en la película de Francis Ford Coppola "Drácula de Bram Stoker".
Por norma general, Keanu Reeves es un tipo bastante soso, he de decir, pero aqui hasta me ha convencido, bravo por él.
Sin duda, una sorprendente película, al principio, antes de verla, pensé que iba a ir por otros derroteros, sinceramente, pero una vez la estaba viendo, sentí una agradable sensación, la de haber visto esto antes, quizás no de la misma manera, pero si similar, me refiero a una de las obras maestras del director Roman Polanski, "La semilla del diablo".
Por algún tramo de la película, sentí que estaba siendo mejor manejada que la nombrada "La semilla del diablo" ciertamente tiene más posibilidades de expandirse, tiene más líneas argumentales, por decirlo de alguna manera, por otra parte, durante otros momentos, pensé..."Oh vaya, están desaprovechando una escena perfecta", es una pena.
En cierto momento me ha parecido un poco lenta, quizás sobraba algo de metraje, sin embargo, ya a toro pasado, no se me ha hecho excesivamente larga, no fatiga, por lo que recomiendo verla.
Valoración:********(8/10)

Hot Tub Time Machine (Jacuzzi al pasado)

Lo primero que pensé cuando vi el título de la película "Jacuzzi al pasado", es ¿A quién coño se le ocurrió que un Jacuzzi fuese una máquina del tiempo? Vaya locura, podría decir que es original, pero no lo creo, creo que es bizarro.
Vi la película por tres simples razones, porque salía John Cusack, que es un actor que me gusta (Estoy deseando verle en algo serio, como "The Raven" inmortalizando en una nueva película al gran escritor Edgar Allan Poe, con el que por cierto, guarda un enorme parecido).
Después de verle en varias películas ("City Hall", "2012", "Con Air", "el Niño de Marte") nunca le he visto en una película deficiente, todas llegan como mínimo al aprobado, al seis incluso, por lo que tengo que decir que John Cusack escoge cuidadosamente todas los papeles, por lo que tengo que felicitarle, y pedirle que hable con algunos de sus compañeros de profesión, que a lo mejor necesitan un poco de su asesoramiento a la hora de pillar sus trabajos (Nicolas Cage por ejemplo).
Las demás interpretaciones tampoco es que destaquen demasiado, si he de detenerme es en el calvo, llamado Rob Corddry, el típico tío que te suena y que no sabes de que, y aun sigo sin saber de que me suena, quizás tenga una cara demasiado normal, y por ello me cuesta identificarle, es lo que hay cuando se hallan tantos calvos en el mundo.
El chaval de la película es el que menos me ha gustado, con diferencia (Clark Duke), no solamente sobra totalmente, sino que además es el típico personaje totalmente insufrible, no tiene ni pizca de química con los demás personajes, sino que además se pasa haciendo comentarios estúpidos, y enseñando cosas de la vida a la gente, cuando es un pringado increible (Lo peor con diferencia es cuando se empieza a mofar totalmente del calvo porque le pegan, vamos que a él no le han puesto la mano encima nunca, no se lo cree ni borracho) que tiene un mundo virtual en donde vive, que le vamos a hacer, además, es capaz de rechazar a una tía en pelotas, si es que no puede ser.
Lo que más me ha sorprendido es el personaje de Crispin Glover, un actor que siempre me ha gustado, un tipo genial que interpreta a un botones manco, que después recupera el brazo, y se pasa la película intentando perderlo.
La película tiene puntitos de risa, pero poco más, es divertida, para pasar el rato, sin embargo, sería un error pedirle algo más, es la típica película que te gusta, te hace gracia, hace que dos horas de tu preciada vida se pasen volando, y a otra cosa mariposa.
Valoración:******(6/10)

The Patriot (El Patriota)

Yo nunca he sido muy de Mel Gibson, me lo suelen poner por las nubes, y claro, yo no podía decir demasiado, porque no había visto sus dos obras más importantes "El Patriota"  y "Braveheart", el otro día aprovechando que la echaban por la tele, me animé a verla, además, salía el defenestrado Heath Ledger, cuyas interpretaciones siempre me han cautivado, por lo que me lancé sin dudarla.
Lo cierto, es que no me suelen gustar las películas demasiado larga, y más si la echan por la tele, si por lo menos cae en la primera, que no hay anuncios, tienes la suerte de tu lado, sin embargo, si tienes la desgracia de que la echan por otra cadena, que Dios te asista.
Una película que casi dura 170 minutos, y además con anuncios, es para pegarse un tiro, y si además la echan por la noche, acaba de madrugada y lo cierto es que yo, no sé vosotros, tengo bastante sueño por la noche y estoy deseando pillar el sobre, así que no, no apruebo la larga duración de las películas, y más, si no tienen nada que contar.
Películas como por ejemplo "El Padrino" son bastante largas, pero tienen una gran carga de guión, tienen mucha emotividad, y no sobra cada minuto del metraje, sin embargo he de decir que películas como "El Patriota" son demasiado largas.
Otro tema polémico es el del patriotismo americano, he de ponerme en una postura intermedia, Aristóteles decía que la virtud estaba en el término medio, he de decir que en una guerra, siempre luchan dos (o más) bandos, por lo que todos hacen cosas horribles en esa maldita cosa que es la guerra.
No me ha gustado en demasía que Roland Emmerich, decida ponernos a los Norteamericanos como santurrones y a los británicos como gente sin escrúpulo, vamos que no cuela.
Respecto al protagonista, no está nada mal, pero tampoco me ha parecido nada del otro mundo, Mel Gibson me parece un buen actor, sin embargo es un tipo bastante polémico que observa como su carrera se va por el retrete (Según parece, aparecerá en la segunda parte de "Machete", "Machete Kills", espero que de esta manera se le relance al estrellato, porque lo cierto, es que me cae bien, no es gran cosa, pero me cae bien).
Por otra parte el malvado británico, es Jason Isaacs conocido por salir en la saga de "Harry Potter", como padre de Malfoy, creando a un fantástico villano, aquí también lo crea, de hecho, creo que es el mejor personaje de la película.
Por otra parte como hijo de Mel Gibson aparece Heath Ledger, el cuál ya apuntaba maneras en sus inicios en el cine, sin embargo, no se le ve demasiado suelto.
La película es "mucho ruido y pocas nueces", no me la esperaba de esta manera, esperaba algo un poco mejor.
Valoración:*****(5/10)

The big Lebowski (El Gran Lebowski)

El Gran Lebowski es la película que más me ha gustado de los hermanos Coen, y no me ha parecido para tirar cohetes, sinceramente, como ya sabréis, si es que me leéis a menudo, me caen bastante mal los hermanos Coen, sus películas me parecen tonterías supinas e insulsas (No es país para viejos, Valor de Ley) y las comedias que se inspiran en ese supuesto humor "coeniano" (Los hombres que miraban fíjamente a las cabras) también me parecen una chorrada magistral.
Y bueno, lo cierto es que me habían puesto "El gran Lebowski" por las nubes, el casting no me atraía demasiado, me había gustado bastante Jeff Bridges en Iron Man, pero me había decepcionado profundamente en "Valor de Ley" y "Los hombres que miraban fijamente a las cabras", así que no sabía que pensar, su interpretación como "El Nota" es bastante buena, sin embargo, yo no creo que le exija demasiado, no es de mucha complicación, pero al César lo que es del César, muy buen papel el de Jeff Bridges en esta película.
Por otra parte, está John Goodman, un buen actor, un tipo de comedia de toda la vida que interpreta a un alocado veterano de la Guerra del Vietnam, lo cierto es que al principio, es bastante gracioso, cae bien, pero acaba fatigando al espectador con sus gritos, sus cagadas, sus meteduras de pata, se hace bastante pesado, hay que decirlo, sin embargo, creo que por detrás de Jeff Birdges ("El Nota") Es el mejor de los actores de la producción.
John Turturro, es un actor terriblemente insufrible, pocos actores me repelen tanto como él, pero creo, que con su personaje de Jesús, ha cruzado la línea y ha conseguido superar su propio récord (La parte en la que está jugando a los bolos, los lanza, se marca un baile penoso con música española, si, española, tócate los huevos, es con las que más verguenza ajena he pasado en mi vida) Turturro, por favor, retírate lo antes posible por lo bien de la industria.
Respecto a Julianne Moore, siempre me ha parecido una actriz muy válida, buena, polivalente, no es ni una gran estrella ni una muerta de hambre, ese punto intermedio le permite salir en todo tipo de películas sin desentonar o encasillar su carrera profesional, me ha sorprendido su personaje.
Steve Buscemi es un actor peculiar, siempre me ha llamado la atención, y siempre ha cumplido con creces, lo vuelve a hacer, además, he de decir, que Buscemi está totalmente infravalorado en "El gran Lebowski" esperaba más participación por su parte.
Tara Reid (Conocida por salir en la saga de American Pie) sale poco, pero muestra lo buena que está, con eso cuenta.
La película no está mal, llega al seis y punto pelota, pero vamos, no hay que llevarse las manos a la cabeza con la película, me parece bastante potable, divertida no es, pero si es entretenida, ¿Me esperaba algo más? No, viniendo de los Coen hasta me ha sorprendido, por cierto, creo que es demasiado larga para la chorrada que quieren contar.
Valoración:******(6/10)

Gremlins 2: The New Batch (Gremlins 2: la nueva generación)

Si hay una película de los Gremlins que he visto más de cien veces, esa es "Gremlins 2" La nueva generación, una verdadera vuelta de tuerca a la historia de los Gremlins.
La historia de los Gremlins parecía cerrada y enterrada cuando acabó la exitosa primera parte, cuando se anunció la secuela, se temió realmente que se plagiara el mismo esquema de la primera parte con actores diferentes, sin embargo, el director, decide dar un giro de ciento ochenta grados, y proponer una novedosa historia que me ha recordado vagamente a "La Jungla de Cristal" encerrados en un edificio "secuestrado" por cientos y cientos de bichos medio asesinos.
Además, la película está bastante bien hilvanada, pues dura dos horas, con un esquema ya visto en la anterior entrega, sin embargo está bien llevado y no aburre en ningún momento.
Además la temática de los experimentos científicos, dan un plus de novedad a la saga, pues creamos un montón de Gremlins con diferentes características, el Gremlins inteligente, el murciélago, el arácnido incluso un eléctrico.
La verdad es que la película se enmarca en la comedia de terror, porque de terror en solitario no tiene mucho, por no decir que no tiene nada, lo único que tiene es un gran humor negro, que hará las delicias, tanto de los más pequeños, como los demás.
He de decir, que la película pierde un poco del "terror" que podía tener la primera entrega, en detrimento del cachondeo y del humor.
Se agradece, que se haya repetido el casting principal de la película original, sobre todo, el dúo de Zach Galligan y Phoebe Cates, que vuelve a interpretar a la pareja protagonista.
Además, si a estos grandes profesiones, se les une uno como Christopher Lee, pues apaga y vámonos, Lee es un fabuloso actor, lo ha demostrado en toda la historia del cine, y ha sabido modernizarse, saliendo en películas tan dispares como "El señor de los anillos" o "La guerra de las galaxias" con resultados más que buenos en ambas.
Si a todo eso le sumamos el humor de los Gremlins, que vuelve a hacer acto de presencia (En esta ocasión hasta llegan a romper la cuarta pared en algún momento, cosa que siempre me ha resultado bastante original por una parte, aunque por otra, se pierde verosimilitud en la historia, pero vamos, son riesgos que se tienen que tomar)
Por poner un defecto, los efectos especiales se han quedado levemente desfasados hoy en día, sin embargo, están muy bien conseguidos.
Quizás no sea tan buena como la primera, pero he de decir que la nostalgia me hace votar un poco más alto y sobrevalorarla.
Valoración:********(8/10)

Texas Chainsaw Massacre IV: The Next Generation (La Matanza de Texas 4 : La Nueva Generación)

Mira que soy fácil de satisfacer en lo que a slashers se refiere, me trago cualquier bodrio sin exigir casi nada, de hecho, he tenido el cuajo de aprobar (Y en ocasiones hasta dar notazas) a películas de la saga "Viernes 13" (La última, la de Jason va al infierno, me imposible aprobarla, tampoco estoy tan mal de la cabeza, aunque si aprobé al remake) Lo mismo he de decir con las sagas de "Pesadilla en Elm Street" (Aprobé a todas las películas de Freddy, incluido el remake de hace poquito) o con la de "Halloween", "Saw" o "La matanza de Texas", pero es que esto es imposible, esto no sé ni lo que es.
Tras ver la nota media que arrastraba en Abamdomoviez, me asusté sinceramente, no tiene más de un tres, y lo cierto es que la nota me parece hasta excesiva, es, posiblemente, una de las peores películas que he visto en mi vida, ni la participación de los famosos como  Matthew McConaughey, Renee Zellweger consigue levantar un ápice le película.
 Matthew McConaughey, es un actor de moda en la actualidad, aquí en España lo conocimos más a raíz de su relación amorosa con Penélope Cruz, es un actor insufrible, y lo cierto es que cuando empezó, también lo era, un pesado, sobreactuado y horrible actor que ya prometía como guaperas de Hollywood, una verdadera lástima, nunca me ha gustado, y no creo que me llegue a gustar nunca, porque va de gracioso, y de seductor y no lo es.
Por otro lado está  , Renee Zellweger, es una buena actriz, a mi me encandiló con "El Diario de Bridget Jones", pero me decepcionó en otras tantas como "Cold Mountain" o "Appaloosa", aquí se la ve demasiado joven e inexperta, de todas maneras, es lo único medianamente bueno que tiene la película, si es que tiene algo.
El director de la película, decide escupir en la cara del clásico de toda la vida, decide limpiarse el culo con la cinta original destrozando todo atisbo de aquella obra maestra del terror, es una verdadera lástima que tenga que emplear estos términos, pero es lo que siento a la hora de ver esta película, o mejor dicho, infame bazofia.
No solamente es cutre hasta el extremo, con actuaciones pésimas de verdad, con diálogos terribles sacados de los Teletubbies, con un asesino con una peluca y una máscara comprada en el chino de la esquina, realmente vergonzoso que se manche el buen nombre de una saga, como es "La Matanza de Texas" con una película como esta.
He de ser completamente sincero con esto, no he visto la película entera porque me ha resultado imposible, la tortura habría sido insufrible, no aguanté, soy débil, no podré comprarme la camiseta de "Yo sobreviví a la Matanza de Texas 4"
Le pongo un dos, y estoy siendo demasiado generoso.
Valoración:**(2/10)

Across the Universe (Across the Universe)

Lo primero y principal, es que me considero el fan número uno de los Beatles, (¿Queen? ¿Los Rolling Stone? ¿Elvis Presley? Grandísimas bandas, grandísimos cantantes, pero en lo que a mi respecta, muy por debajo de los cuatro ingleses que cambiaron el mundo, los buenos de Ringo Starr, George Harrison, John Lennon y sobre todo, Paul McCartney.)  no solo es mi banda favorita, sino que además, la considero la mejor banda de la historia de la música, y por ende, revolucionarios, inventores, innovadores, trovadores, poetas, magos de las letras, del rítmo y de la música, son los amos de la música, sinceramente, eso para empezar.
Pero a mi Across The Universe no me gusta, atiende a la máxima de "El que mucho aprieta poco abarca"  habiendo querido meter todas , o gran cantidad de canciones de los cuatro de Liverpool, han saturado la película agobiando hasta el extremo, cortando el rollo argumentativo.
Ya simplemente en veinte minutos nos habían metido casi cinco canciones, es decir ¡Una canción cada cuatro minutos! locurón, sencillamente, una locura, además, las canciones, están demasiado forzadas, metidas con calzador en ocasiones.
Bien es cierto que la película, me llega a parecer desagradable, y en ocasiones grotesca, demasiada psicodelia a mi humilde entender (De todas maneras, aquí, en defensa de la película tendré que decir que las canciones de Los Beatles, son demasiado psicodélicas y que lo cierto es que está bien puesto ahí, que le vamos a hacer).
La película dura dos horas, pero con tanto romanticismo barato, con tanta canción, hace que dure casi tres horas, un auténtico mareo, una pesadez, una eternidad, gracias a Dios estaban dos actores como la copa de un pino, la bellísima y maciza Evan Rachel Wood, y sobre todo, el protagonista principal, el gran Jim Sturgess.
¡Ah por cierto! Casi se me olvidaba, Evan Rachel Wood, (Si es que es ella la que canta) canta como los ángeles, así como también lo hace Jim Sturgess, por norma general odio las versiones de las canciones de los Beatles, estas son simplemente, perfectas (Exceptuando alguna, como la que hace Eddie Izzard, vergonzoso).
Hace poco, casi nada, vi a Evan Rachel Wood, en "Si la cosa funciona" (Y en el mes de Marzo la vi en "Los Idus de Marzo" con Ryan Gosling y George Clooney) me sorprendió hasta el extremo, realmente buena, pero buena de verdad, sin duda es una de las mejores actrices del momento, estoy esperando sus futuros proyectos, con ansia, la verdad.
Por otra parte también está el británico Jim Sturgess (Se le puede ver en "Blackjack 21" o en "Camino a la libertad" quizás uno de sus mejores trabajos) Sturgess tiene que seguir trabajando y su futuro, se convertirá en reluciente, sin duda.
Es una buena película, pero nada fuera de lo común, se queda en un bien, ramplón por cierto.
Valoracion:******(6/109

Angel Heart (El corazón del ángel)

Lo cierto es que me sorprendieron la estética que tienen tanto Robert de Niro como Mickey Rourke en la portada del film, por lo que me decidí a verla, porque nunca lo había hecho, y ciertamente, creo que tengo que verla otra vez, quizás de forma más pausada, porque me ha dejado bastante frío, desconozco el porque, pero es una realidad, mi encuentro con "El corazón del ángel" ha sido ciertamente decepcionante, pero que le vamos a hacer.
Para disfrutar de la película, hay que poner los cinco sentidos en el film, sino hacemos eso, lo cierto es que perderemos el hilo de la película, y por lo tanto, se acabó todo.
No niego mis responsabilidades a la hora del visionado de la película, quizás no estuve demasiado atento, ciertamente, que le vamos a hacer, de todas maneras, he de decir que todo es demasiado monótono, y nada interesante.
En un principio, la cosa tiene bastante pintaca, pero después todo se va diluyendo como un azucarillo, anima un poco el cotarro las esporádicas apariciones de un misterioso personaje interpretado por Robert de Niro, pero en líneas generales decepciona.
Además, el film se desarrolla demasiado despacio, la lentitud es la constante de la película, y es una verdadera lástima, porque la historia parece mejor de lo que es, y pudo haberse convertido en un verdadero clásico, que le vamos a hacer.
La película tiene dos actores principales, Mickey Rourke y Robert de Niro, dos carreras completamente opuestas, pero brillantes sin duda.
Lo de Mickey Rourke es sencillamente, alucinante, parece imposible que un actor con la facha de 1985, se haya transformado en lo que es en pleno 2012, totalmente deformado, no sé si por el boxeo, por la cirugía....lo desconozco, pero si me anonada, Rourke no desentona, y lleva el peso de la película sobre sus hombros, lo hace realmente bien, y se echan de menos más películas de este tipo, Mickey Rourke es un gran actor he de decir, puede con papeles dramáticos, y si no, hay pruebas, como es el caso de "El Luchador" por el que fue nominado al Óscar al mejor actor.
Mientras tanto, e interpretando a un ser diabólico está Robert de Niro, un tipo que trabaje como trabaje, lo hace bien, lo hace perfecto, no sé en quien se inspiró para la creación de un personaje tan siniestro como este, pero lo cierto es que lo ha hecho de forma muy acertada, nada sorprendente para Robert de Niro, sin embargo, aunque he de decir, que en líneas generales, es bastante pobre en comparación con otras películas de De Niro.
Que le vamos a hacer, como ya digo, tengo un regusto amargo, porque no me ha acabado de gustar, aunque también me gustó, esta contradicción me llevará a echarle otro ojo en cuanto pueda, para modificar algo.
Valoración:*****(5/10)

Hairspray (Hairspray)

Para ponerme en situación, me gustó la Hairspray original, y cuando vi este remake, desconocía de la existencia del original, vamos, en definitivas cuentas, desconocía que la película que estaba viendo fuese un remake, me atrajo por el gran casting que tenía, y me decidí a verla.
En la última semana, tuve la gran suerte de poder verla otra vez, lo cierto es que me apetecía sobremanera, y la volví a disfrutar.
Para ser un musical en ningún momento cansa, no fatiga, no son canciones extremadamente forzadas como en otros casos, son canciones que vienen al uso, y además están bien cantadas, la interpretación de Blonsky es sencillamente sublime, en lo que a mi respecta, supera totalmente a la Tracy de la primera parte, pero con diferencia.
El casting está redondeado con actores de primera, sencillamente geniales, comenzando por John Travolta, tomando el relevo de Divine como madre de Tracy, John Travolta como mujer, lo hace bastante bien, se nota que es un tio travestido, pero eso lo sabíamos todo, ya sabemos que a Travolta le da igual hacer papeles como estos, es un tipo que no tiene problema alguno con papeles de segunda fila, que por cierto, son una constante en los últimos tiempos (Para desgracia mía, pues es un actor al que tengo en muchisima estima, demasiada diría yo).
Como villana de la cinta está Michelle Pfeiffer, sencillamente imperial, como ella sabe, increíble, es una villana realmente malvada, cruel, manipuladora, fría como el hielo, vamos lo que se espera de una experimentada actriz como ella (Como eché de menos ese "oficio" en películas más sosas como "New Years Eve").
Como secundario de lujo está Christopher Walken, lo cierto es que me impresionó en papeles como "A View to kill" de James Bond, o "El Cazador" junto a Robert de Niro, también estuvo genial su corta, aunque memorable aparición en "Pulp Fiction", Christopher Walken no destaca demasiado, es cierto, pero lo que hace, lo hace bien, poco más hemos de pedir.
La amiga de Tracy no es otra que Amanda Bynes, una chica, (Que está tremenda, por otra parte) que según parece se ha retirado de la actuación, aquí he de decir que no destaca demasiado (Para verla en su máxima expresión sería recomendable verla en "Rumores y mentiras") simplemente chupa una piruleta, y poquito más.
James Marsden también realiza una potable interpretación como Corny Collins, menos soso de lo normal, he de decirlo, últimamente lo vi en "The Box" y en "Perros de paja" y me gustó más de lo habitual, me alegro por él.
Y para finalizar el estelar cast, está Zac Efron, ídolo de masas juveniles, que veía de rodar la trilogía de High School Musical y al que se le ve todavía demasiado arraigado a la Disney.
Quien quiera profundizar un poco más, que lea mi crítica sobre la original, que realiza un análisis algo más interesante.
Valoración:*******(7/10)

Hairspray (Hairspray)

El otro día, casi por casualidad, me topé con "Hairspray" como fui a verla al cine en su época, me gustó que la echaran, lo cierto es que me apetecía volver a verla, cual fue mi sorpresa, a la hora de ver que no, no era el remake, sino la versión original, ¡Pues mejor! Me dije a mi mismo, así podré comparar y ver cual es mejor de las dos.
A toro pasado, me es muy difícil compararlas, porque cada una tiene una cosa, que la otra no tiene, por ejemplo, la primera película, la primigenia por así decirlo, no es un musical, nos encontramos con una historia divertida, pero en definitiva, no es un musical, las cancioncillas están de fondo si, pero no hay nada de canciones.
Generalmente suelo estar en contra de algunos musicales, creo que ahogan un poco al espectador, cansan con tanta canción, es la sensación que tuve con "Sweeny Todd" de Tim Burton, o con "Across The Universe" los últimos musicales que he tenido el gusto de ver, pero el nuevo "Hairspray" no embota al espectador con muchas canciones, y el original, directamente, es que no tiene.
Mientras que en lo que respecta al argumento, me ha parecido más pulcro este, en líneas generales, más interesante, mejor llevado, un claro ejemplo es la parte del parque de atracciones, que en el remake se obvia y que en la original, ocupa una gran parte de la trama.
También he decir que en lo referente a la crítica social, sobre el racismo, la original gana por goleada, no se asustan de sacar las verguenzas de una sociedad inmoral (Viendo películas como estas, te asombra que un negro sea hoy en día el presidente de la nación).
Por lo tanto, no sabría que decir, la cosa la está bastante igualado y por eso, daré la misma puntuación a los dos.
En lo que respecta a las actuaciones, me quedo con Divine, como madre de Tracy y con la misma Tracy que hacen una magnífica dupla, aunque he de decir, que en lo referente a las actuaciones, el remake es superior.
Valoración:*******(7/10)

Sleuth (La huella)

Lo cierto es que el argumento me llamaba poderosamente la atención, bien es cierto que Jude Law no me gusta demasiado, pero si Michael Caine, así que por lo tanto, me lancé a ver la película (Por suerte o por desgracia no había visto la cinta original, así que no puedo escandalizarme con el remake) me sorprendieron dos cosas, la primera, es la duración, poco más de hora y veinte, no deja de ser extraño, pues las buenas películas suelen extenderse un poco más en el tiempo, mientras que la segunda cosa que me sorprendió, es que solo hubiese dos actores en la película, Michael Caine y Jude Law, lo cierto es que me recordó a una obra de teatro, y si, tenía esperanzas.
El principio de la película, los primeros veinte minutos, son bastante prometedores, no tanto por las situaciones, sino por los diálogos, con cierta chispa, y sobre todo, por que estás expectante ante lo que puede suceder en unos minutos, sin embargo, lo que ocurre no es más que una mamarrachada que nos da exactamente igual.
He de decir, y lo digo con toda tranquilidad, exponiéndome a críticas negativas, que si la primera película, la original, tiene un argumento parecido a su remake (Que he de suponer que lo tiene) es una chorrada de argumento, penoso, no tiene ni pies ni cabeza.
Y es que si, el primer acto, no está nada mal, como ya dije, no deja de ser vistoso e interesante, pero es que llegar al segundo es pasar verguenza ajena, para llegar a un desastroso final, que nos deja con cara de mala leche, de muy mala leche.
Lo único que puedo decir es que la sensación de claustrofobia que se puede llegar a sentir al ubicarnos en una habitación, o bueno, quizás no en la misma habitación pero si en la misma casa, pero ese ámbito, no está demasiado explotado, y lo cierto es que se nota.
En lo que respecta a Jude Law, he de decir que no me parece un buen actor, todo sea dicho, siempre me ha caído gordo, y su papel en este film, no es una excepción, sobra, totalmente, no es para nada creíble, como de costumbre, Jude Law naufraga en un papel medianamente serio, sigo esperando un papel de calidad de este señor.
Por otro lado Michael Caine si es capaz de aportar un puntito de serenidad a su papel, pero se le nota desganado en ciertas partes de la película, desconozco porque se prestó a remekear una película que él mismo interpretó, él sabrá, quizás el cheque era demasiado grande y cuantioso como para negarse a participar, no es para nada censurable, pero es lo que hay.
La lentitud original de Kenneth Branagh no ayuda para nada a dinamizar la película, si ya eternizó hasta la saciedad su visión de la película de Frankenstein, imagínate lo que puede hacer con "La Huella", solo me gustó de él "Thor".
No la recomiendo.
Valoración:****(4/10)

The Basketball Diaries (Diario de un rebelde)

Los inicios de Leonardo DiCaprio, estuvieron marcados por grandes papeles, quizás las películas no eran maravillosas, pero he de decir, que los orígenes son ante todo, interesantes, destacando tres "Diario de un rebelde",(Película objeto de análisis hoy) "Romeo + Julieta", (Bacalá total) "La habitación de Marvin" (Aceptable película) y por última, su magnánima obra "Titanic".
Lo cierto es que ya desde bien joven destacaba por su extensa capacidad para interpretar a personajes complejos, sobre todo, conflictivos (Este papel se repetirá, tanto en "Diario de un rebelde" como en "La habitación de Marvin") Sin embargo, algo no acababa de convencer, desconozco si era su juventud lo que me echaba para atrás, o quizás su cara bonita, que lo podía llegar a encasillar en papeles de joven tontorrón y guapetón (Al más puro estilo Orlando Bloom, que hasta cuando rebana cabezas, está con la melena más que perfecta).
Sin embargo, y pese a que después de Titanic, hizo algún papel más serio ("El hombre de la máscara de hierro" o "atrápame si puedes") No fue hasta que trabajó con el fabuloso Martin Scorsese, cuando despegó, y se convirtió, por derecho propio, en uno de los actores del momento, desde entonces, han sucumbido ante él leyendas como Ridley Scott ("Red de mentiras") Quentin Tarantino ("Django Unchained"), vamos que sigue trabajando con los más grandes.
Leonardo Di Caprio, sobre sus hombros, tiene que aguantar todo el peso de la película, y lo hace realmente bien, se nota que ya estaba tocado por la varita mágica, es un papel, complejo, realmente complejo, un tipo deportista, inteligente, con un futuro brillante, muy brillante que ama la poesía y la música, pero que necesita las drogas para poder vivir, para poder crear, y como deja de tener dinero, tiene que empujarse a la prostitución, una verdadera lástima.
Además, y aunque pase de puntillas por la película, como amigo de Leonardo DiCaprio, está una de las primeras películas del actor, Mark Wahlberg.
Ciertamente, me cae realmente mal, desde que le vi en "Infiltrados" o en "The Italian Job" se me hizo ciertamente despreciable (Bueno, a lo mejor me he pasado, pero es que es muy insoportable, muy, muy pesado y aqui lo vuelve a demostrar eh) También hay grandes papeles (Como el que nos ofreció en "El Luchador" aunque hay que decir, que quedó totalmente eclipsado por la brutal interpretación de Christian Bale, que fue galardonado por el Óscar al Mejor actor Secundario).
Los secundarios, también son bastante conocidos, aunque si que pasan desapercibido durante casi todo el metraje, uno dellos fue Ernie Hudson (Conocido por ser el cuarto cazafantasmas) o Juliette Lewis ("El cabo del miedo")
Bueno a lo que vamos, la película no está mal, pero finalmente se acaba enredando en alguna que otra movida y no le deja ser un peliculón, de todas maneras, de los primeros años de Leonardo DiCaprio, es de lo mejor, con diferencia, solo por detrás de Titanic.
Valoración*******(7/10)

Whatever Works (Si la cosa funciona)

Dicen por ahí que el cine de Woody Allen es un  cine para intelectuales, yo nunca he estado demasiado de acuerdo con esa información, pero he cambiado ligeramente mi opinión, después de ver "Si la cosa funciona" una película que destila Woody Allen por los cuatro costados, y que trata de rescatar la esencia del director, la esencia que plasmó en films de pasado, como "Manhattan", "Hannah y sus hermanas" "Bananas" o incluso "Días de radio".
También hay que decir que Woody es un director, tipo Tim Burton ¿En qué se parecen estos dos? Pues en nada, sencillamente, exceptuando una cosa, una simple cosita, los dos son directores de extremos, o los amas o los odias, a poca gente les deja tibios.
Woody Allen es un director de minorías, eso es así, tiene una legión de seguidores, que no quieren que caiga en el cine comercial (De ahí que Woody haya sido tan criticado por la película Scoop, con Scarlett Johansson y Hugh Jackman)
Sin embargo a mi Woody Allen me gusta,  y no soy un tipo muy intelectual, solamente soy un tipo normal, al que le mola el cine, sus diálogos son muy divertidos, las situaciones también son geniales, puramente Woody Allen, un director que no traga con los premios de la Academia (Vamos, que no va nunca a la gala de los Óscars)
Woody Allen crea un personaje sencillamente perfecto, el gran Boris, un tipo peculiar donde los haya, un genio, sencillamente, un tipo que se cree superior al resto, y a que además lo va prodigando a los cuatro vientos, que si los gusanos, que si la endropia.
La filosofía de Boris es una maravilla, puedes estar de acuerdo con él, o incluso en contra, pero lo cierto es que lo que dice, es que tiene sentido, cuando estudiaba filosofía, mis profesores me enseñaron que todos los autores tenían razón, y estamos hablando de autores tan dispares como Platón, Aristótoles, Marx o Santo Tomás de Aquino ¿Por qué? Pues porque plasman una realidad en la que viven, sencillamente por eso, en la teoría, todos los autores, todos los filósofos dicen verdades como puños, pero como dice el tópico (Una de las muchas cosas que Boris odia) "del dicho al hecho, hay un gran trecho" así que, ir a la práctica, es demasiado complicado.
Se cuenta que Woody Allen tenía pensada la película desde hacía mucho tiempo, simplemente, no encontraba al actor adecuado, hasta que apareció Larry David, a mi, sinceramente, me parece el alter ego de Woody Allen, no sé si esto estará confirmado por él, pero es lo que parece.
Destacar también a Evan Rachel Wood, que aparte de estar buenísima, actúa genial, su mejor papel hasta la fecha.
Bien es cierto que cuando llega la madre de Evan Rachel Wood la cosa se hace un poco pesada, sin embargo, es muy divertida, y creo que gustará a la mayoría de la gente.
Valoración:********(8/10)

Serpico (Serpico)

Serpico es uno de los mejores papeles de Al Pacino, un papel que le vino justo después de su importante éxito con "El Padrino", después de rodar Serpico, Pacino comenzó a convertirse en la leyenda que en estos momentos es.
Serpico es una película bastante educativa, por decirlo de alguna manera, cuenta la historia de un incorruptible policía de la ciudad de Nueva York, un policía cuyo sueño es ser agente de la ley, y que ve como sus sueños se despedazan cuando en sus propias carnes ve como la policía no es más que una comparsa de las mafias y de los criminales.
Eso descorazona al bueno de Serpico, que decide no ser un mero cómplice de esa atrocidad, y rechaza los sobres, que a modo de soborno le ofrecen los maleantes de la ciudad de Nueva York, esto, perjudica a sus otros compañeros, los cuales odian a Serpico.
Me gustó la historia que contaban en la película, porque me parece bastante filosófica, te hace pensar aquella historia contaba lo siguiente:
Una bruja envenena un río, todo el mundo bebe del río menos el rey, al beber, el reino entra en un estado de locura, los locos, deciden ir a matar al rey, que "estaba loco", el rey, antes de morir, decide correr al río y beber, todos se alegraron pues el rey había recuperado la cordura.
Lo cierto es que esta historia me parece cojonuda, es una auténtica contradicción, Serpico es una buena persona, pero resulta que todo el mundo va contra él, simplemente porque hace su trabajo, de la mejor manera posible, de forma ética.
Sin embargo, todos están deseando que Serpico se pase al lado oscuro, por decirlo de alguna manera, y que se ponga a hacer el mal.
Me ha sorprendido que Serpico no se dejara comprar en ningún momento y que luchara contra viento y marea por la integridad policial.
Y lo más sorprendente de esto, es que encima, la película, está basada en una historia real, lo cuál me lleva a pensar, lo sucio y podrido que puede estar el sistema que mantenemos, el sistema policial, una verdadera lástima.
Esta fantástica película no hubiese sido posible sin Al Pacino, uno de los mejores actores de la historia del cine, Al Pacino encarna a un héroe de verdad, un héroe silencioso que recibió un disparo por proteger los valores de la ética, de hecho, uno de sus muchos papeles nominados al óscar, es el que nos atañe hoy mismo.
Además, verle con esa estética setentera a más no poder, con esos pelos, esas barbas, esas camisas y esos pantalones, no tiene precio.
La recomiendo, ciertamente, me ha parecido una fabulosa obra maestra del bueno de Al Pacino.
Valoración:*********(9/10)

The Box (The Box)

"The Box" es una de las cientas, bueno, casi miles de películas arruinadas por los marcianos, si señor, totalmente arruinada, me pasó lo mismo con la película "Señales del futuro" de Nicolas Cage, fui a verla al cine, y los primeros momentos me encantaron, hasta que de repente llegaron un montón de marcianos a joderlo todo. Me acuerdo que mi madre se puso a ver la película de "Señales del futuro" por la televisión y me dijo ¿Cómo está la película? Y yo le contesté "La película está genial, pero eso si, veinte minutos antes del final, márchate y el final te lo inventas, mucho mejor, seguro que es más aceptable que el que ha elegido el bueno de Alex Proyas".
Bueno, pues la película de "The Box" va de ese palo, leí el argumento por detrás de la caratula y me sorprendió al instante, me pareció una premisa realmente interesante, me enganchó, me pareció que proponía un desenlace moral muy interesante, y además, me pareció de ese tipo de películas que juega con el espectador, metiéndoles en el juego, formulándoles la misma pregunta, vamos, que cuando ves la película, te realizas inevitablemente la misma pregunta ¿Pulsaría el botón?.
Yo pulsaría el botón, total, ¿Qué más da? alguien va a morir, yo no lo conozco, y encima me van a dar un millón de $...¿Pero mi gesto es el correcto?
Sin duda no, otras personas tendrán la misma caja, y probablemente pulsen el botón, y no me conocen ¿Podría ser yo una víctima inocente por el egoísmo de otra persona?.
Lo cierto es que "The Box" es el experimento sociológico perfecto, mostrando las costuras y las verguenzas de una sociedad que idealiza al individuo y penaliza al grupo, una sociedad nihilista y desarraigada de todos los valores, a la que yo pertenezco, por recordemos, que yo también pulsaría el botón.
¿Merece entonces la raza humana el exterminio? ¿Quiénes lo dicen? ¿Los marcianos? habría que verlos a ellos, ¿Por qué se erigen como dueños del universo y se ponen a decidir quien es el que vive, o quien es exterminado?.
Una vez nos hemos comido la cabeza "filosoficamente" hablando, nos encontramos con un argumento paupérrimo, yo no esperaba que fuese a salir por ahí, y me pareció una decepción tremenda, hasta me dolió, porque me estaba gustando Cameron Diaz fuera de un papel estúpido, de hecho, hasta me pareció creíble.
También me gustó bastante James Marsden, el cuál, va ampliando su horizonte de papeles dentro de la industria.
El hombre misterioso, Frank Langella, tampoco está nada mal, sin embargo, si buscan el efecto aterrador de la cicatriz en la cara, en lo que a mi respecta no lo logran, no es un personaje aterrador, pero si enigmático, aunque no lo suficiente como para dejarnos intrigados.
Es decir, la película no está nada mal, durante los veinte primeros minutos, después se desploma hasta límites insospechados.
Valoración:****(4/10)

Snow White & the Huntsman (Blancanieves y la leyenda del cazador)

Reedición del cuento clásico (Y ya van dos este año) y de forma sorprendente, esta "Blancanieves y la leyenda del cazador" es un poco más fiel al relato original, que otras, como por ejemplo "Mirror Mirror", pero sin embargo, la segunda, pese a ser más sosa que un pan sin sal, mas ñoña y más infantil imposible, me entretuvo más que "Blancanieves y la leyenda del cazador" y es que yo, me aburrí en el cine además me aburrí con ganas, tenía ganas de dormirme...
Probablemente no seáis conscientes del hito que en mi vida es el dormirse en el cine, así que por lo tanto, "Blancanieves y la leyenda del cazador" ha entrado en la historia del cine, al menos en lo que a mi respecta, porque para mi, dormirme en el cine, es un poco imposible (Y lo cierto es que con "Blancanieves y la leyenda del cazador", no me iba a dormir, pero estuvo cerca)
Voy a decir una cosa, así como lo siento, si en estos tiempos de crisis, no tienes mucho dinero, y no sabes si ir al cine a ver la película, pues te ves el tráiler, te ves uno o dos spots, y si quieres me mandas un mensaje y te cuento el final, porque más o menos es la película, las mejores escenas están en el tráiler y casi que las mejores actuaciones, también están en el tráiler.
¿Por qué digo tal cosa? Pues porque me he sentido muy sorprendido con la escasa participación de la grandísima Charlize Theron, como reina malvada.
La interpretación de Charlize como reina, roza la perfección, se nota lo bella que es, y lo pérfida y podrida que está por dentro, un villano de proporciones épicas, una maldad limpia, que solo una mujer alcanzaría (Y con este tema, puntualizo, para mi las mejores villanas villanas, son las mujeres, tienen un puntito fabuloso hasta el extremo, quizás los hombres son demasiado pasionales y se dejan llevar por sus emociones, sin embargo, las mujeres mantienen la mente fría y son capaces de controlar la situación de una mejor manera, así que creo, que las mujeres son unas villanas perfectas).
El contrapunto de Charlize Theron es Kristen Stewart, una actriz conocida por participar en "La saga Crepúsculo", lo cierto es que me ha gustado en su papel de "Blancanieves" pero vamos mal si creemos que supera en belleza a un pivón como Charlize Theron.
Kristen nos ofrece alguna que otra expresión nueva (La chica se ha esforzado) pero tampoco lancemos las campanas al vuelo.
Junto a esta pelea de mujeres por un reino, aparece Chris Hemsworth, conocido por interpretar a Thor en la gran pantalla, y por pincharse a Elsa Pataki fuera de ella, con Chris se abre la puerta a una secuela, porque...bueno ya lo veréis.
Respecto a los ¿ocho? enanitos, lo cierto es que nunca he visto a un grupo de actores tan desaprovechado como en este caso, gente como Bob Hoskins, como el gran Eddie Marsan (Sherlock Holmes) como Ian McShane (Scoop) o como Ray Winstone, Nick Frost o Toby Jones.
Me ha parecido una película que ni fu ni fa, me ha dejado frío, aprueba con un cinquillo, y poquito más, sinceramente.
Valoración:*****(5/10)

A Bronx's Tale (Una historia del Bronx)

Un cuentecito fantástico en el Bronx, de la mano de Robert de Niro, tanto en la dirección como en la actuación.
Yo ya había visto a Robert de Niro en decenas y decenas de películas, con diferentes  y siempre fabulosos papeles, incluso alguna vez le había visto detrás de las cámaras, como en el caso de "El Buen pastor" (La dirección de "El buen pastor" fue realmente decepcionante, y esperaba por fin una buena película dirigida por Robert de Niro).
Lo que más me gusta sin duda es la banda sonora, a destacar el "Come Together" de los grandísimos Beatles, además, es una de las muchas canciones que hacen acto de presencia.
Sin embargo, el problema de "Una historia del Bronx" es que es una película demasiado incentona, sin pretensión alguna y se nota.
Películas como "Una historia del Bronx" hay cientas, películas sobre la mafia miles, y además, en las mejores de la historia aparece Robert de Niro, si lo comparamos con esta película, sale totalmente perdiendo, pero tampoco está tan mal.
Lo cierto es que a toro pasado "Una historia del Bronx" me recuerda demasiado a una de las óperas primas de Martin Scorsese "Uno de los nuestros" / "Goodfellas", la historia de un niño que se convierte en el "chico" de uno de los mafiosos del barrio, pese a que su padre (Robert de Niro) esté en contra de esta relación.
Sin embargo, y aunque Robert de Niro me parezca el as de la actuación, como director es ya otro cantar, y queriendo mezclar dos historias, la suya propia de su vida (Según dice él) y la de "Uno de los nuestros"
De Niro en ningún momento peca de ególatra, y no le tiembla el pulso, a la hora de ponerse en un segundo plano, convirtiéndose en una especie de "secundario de lujo" dejando todo el protagonismo a su "hijo" que tratará de vivir entre lo que le dice su padre, y lo que le dice su amigo Sonny, interpretado por un buen Chazz Palminteri.
Lo cierto es que me gustó la interpretación de Chazz Palminteri, he de decir que no me acaba de convencer que se le trate de poner como santo del barrio, cuando no es más que un asesino mafioso, me hubiese gustado que ese dualismo en la personalidad de Chazz Palminteri se hubiese explotado un poco más, al igual que la rivalidad entre Robert de Niro él, simplemente se toca por encima, y debía de haberse ahondado un poco más.
Por otro lado, y con un pequeño papel, aparece un clásico de las películas de la mafia ("Casino", "Uno de los nuestros") Joe Pesci, que hará las delicias de los más nostálgicos.
¿Es una buena película? Pues si, pero tampoco es nada del otro mundo si la introducimos en el género.
Valoración:*******(7/10)

The serpent and the rainbow (La serpiente y el arco iris)

He de decir que las películas de zombis no me atrae demasiado, de hecho, hasta con algunas películas, llego a sufrir, pues me agobian demasiado, de ahí, que la película de Wes Craven "La serpiente y el Arco Iris" me atrajera en primera instancia ¿Por qué? Pues porque el bueno de Wes Craven va a la raíz de la temática zombi, y la disecciona de manera importante, mostrándonos los entresijos, y "la verdad" del origen del mito zombi en Haití.
Había visto la temática zombi en la película "Vive y deja de morir / Live and let die" primera película de James Bond, protagonizada por Roger Moore (Y con un pedazo de temazo de Wings, con Paul McCartney a la cabeza) que nos introducía en el mundo del vodoo y de ese tipo de cosas (Tema tocado por encima por cierto).
Me llamó la atención que Wes Craven eligiera la temática zombi y aprovechando que la echaban por la tele, no dudé en echarle un ojo, hay que aprovechar.
Wes Craven es un director de culto para muchos, en lo que a mi respecta, no deja de ser un tipo que sabe dirigir buenas películas, pero poco más, no le considero por encima de otros directores del género, a pesar de crear una obra maestra como "Pesadilla en Elm Street" o revitalizar el género de terror, con las cuatro películas de "Scream".
El intérprete de la película es el famoso Bill Pullman ("Independence Day", "La loca historia de las galaxias", "Casper") Lo cierto es que me ha gustado en su interpretación.
Así que después de verla, he de decir que La serpiente y el arco iris es una buena película, pero que a mi no me ha gustado, si, se que me alguno me matará, quizás es que la miel no está hecha para la boca del asno, pero no me ha gustado nada de nada, y lo peor de todo es que no sé muy bien porque, lo que sé es que no me ha acabado de convencer en ningún momento.
No sé es la lentitud de la trama, o si, directamente la trama, me da exactamente igual, que es probablemente lo que me pasa, que le vamos a hacer.
Lo cierto es que la recomiendo, pero no me mola un pelo, ¿Puedo ser fusilado al amanecer ya?
Valoración:*****(5/10)

Marvin's Room (La habitación de Marvin)

La habitación de Marvin es clásico y típico ejemplo de película que trata de reunir a un gran casting, pero que no acaba de funcionar del todo, por una parte, están dos de las mejores actrices, no solo del momento, sino de toda la historia del cine, es el caso de Meryl Streep y de Diane Keaton, mientras que por otro lado, el de los hombres, hay dos estrellas, una ya consolidada (Robert de Niro) y una en ciernes, o al menos en aquella época  claro (Leonardo DiCaprio) sin embargo la cosa no me acaba de convencer.
Hay que separar dos cosas en esta "Habitación de Marvin" las actuaciones el guión, en lo referente a las actuaciones, son simplemente, sobresalientes, Meryl Streep toca de cerca un papel que yo creo que no le es familiar (Una mujer ciertamente borde, algo obscena, un poco bruta ya me entendéis, si fuera de España sería de pueblo, sin faltar el respeto a todos los pueblerinos del mundo, que luego, se me suben a las barbas todos por ahí) Meryl realiza un papel genial, bastante sorprendente, no es una actriz que me caiga demasiado bien, todo hay que decirlo, pero tiene un fantástico registro, un registro que le permite mimetizarse con alguien como Margaret Thatcher en "The Iron Lady" o para cantar en un musical como "Mamma Mia", sencillamente impresionante, creo que en su interpretación, supera por poco a una de las grandes, Diane Keaton.
El gran público recordará a Diane Keaton, por participar en la mítica saga de "El Padrino" como esposa de Al Pacino (Michael Corleone) sin embargo, no solo ha realizado esas tres películas, ya que es una de las musas de Woody Allen, y en la actualidad, ha compartido papeles con gente como Harrison Ford en "Morning Glory" una inocente comedia que hará las delicias de los fans de Diane Keaton o en películas más discretas como "Porque lo digo yo".
Otro de los protagonistas de la película es Leonardo DiCaprio, un yogurín en aquella época, y en día, uno de los mejores actores del mundo, se ha convertido en uno de los actores fetiche de uno de los mejores directores que puede haber (Martin Scorsese) y a mi, sinceramente, me sigue sorprendiendo día a día con mejores papeles (Si alguien todavía duda de él, le recomiendo "Shutter Island"e"Infiltrados" dos obras maestras, yo ya estoy babeando imaginando la película de "Django Unchained" con el siempre correcto Quentin Tarantino.
Lo cierto es que el papel de Leonardo DiCaprio, pues bueno, no es que le venga grande, porque no es así, sin embargo, como ya dije, es demasiado joven y se le ven las carencias, pero sin duda, para le edad con la que realizó el papel, estaba sobresaliente, mucho, pero que mucho mejor que su bochornosa aparición en "Romeo + Julieta" Ciertamente no era culpa suya, pero así son las cosas.
Y si todo esto, lo completa alguien como Robert de Niro, para mi, uno de los más grandes de la historia, Pues...¡Qué te voy a decir! Enorme como siempre, bien es cierto que la participación de De Niro es bastante escasa, cediendo protagonismo a los que lo merecen.
Lamentablemente, la película tiene un argumento demasiado gastado, y no explota demasiado bien lo lacrimógeno del argumento, una verdadera pena.
Sin embargo, me parece una buena película, una película que habla sobre los lazos familiares y sobre la esperanza frente a las enfermedades.
Valoración:******(6/10)