Indiana Jones and the Last crusade (Indiana Jones y la última Cruzada)

Creo que esta película es el cénit de Indiana Jones, ya no se puede llegar más lejos, al menos esa es mi humilde opinión, se guardaron lo mejor para el final (Eso parece claro, porque después nos sorprendieron con la cuarta parte, y se rumorea que hasta la quinta, que pondrá punto y final a la saga)
Lo primero de todo, es el casting, para hacer de padre de Harrison Ford/Indiana Jones quien mejor que un héroe, todo un James Bond, el grandísimo Sean Connery que durante cierto momento, con su perfecto humor llega a eclipsar a su hijo.
La extraña pareja se desarrolla con una química perfecta, parece que han nacido para trabajar juntos, me atrevería a decir que parece que en realidad son padre e hijo, y es que Connery, con una sola película (Y una simple mención en la cuarta entrega) es capaz de crear un icónico personaje, no a la altura de su hijo, pero casi.
Otro punto es la música, genial oye, no sé a los demás pero a mi las partes del "Grial" me ponen todos los pelos de punta, esa intensidad, ese ritmo bien llevado, o esa cabalgada hasta la puesta de sol al final, solo se puede calificar como "cine con mayúsculas".
La película vuelve por los derroteros de la primera entrega, buscando un objeto perdido, en este caso es el Santo Grial (Ojo al homenaje al Arca Perdida, que no tiene desperdicio alguno, de hecho, hasta salen los acordes del arca).
La verdad es que la idea es tremendamente genial, quizás se les va un poquito la pinza con el tema del Caballero Templario que lleva cientos de años ahi, aburrido sin hacer ná, pero tampoco desentona demasiado, para ida de olla lo de la cuarta película (Que no lo critico eh) pero es otro tema de otra película, no hay que reseñarlo aqui.
Los Nazis vuelven a ser los enemigos, y eso se nota, Jones acaba con ellos con chispa y con humor (Momento memorable, el del Zeppelin o en el que se encuentra cara a cara con el mismísimo Adolf Hitler, y le firma el diario)
Por otra parte, el reparto se completa con un River Phoenix (Lamentablemente fallecido en la actualidad) Como un Indiana Jones joven y peleón, buscando la cruz de Coronado, y un John-Rhys Davis como Salah, retomando el papel de la primera parte.
¿Tenía la cosa que haber terminado aqui? Rotundamente no, de hecho, se cumplió un sueño de mi vida, aquel dia que fui a ver el Reino de la Calavera de Cristal ¿Qué no es como las originales? Eso ya lo sé, de hecho es imposible.
Otro 10.
Valoración:**********(10/10)

Indiana Jones and the Temple of Doom (Indiana Jones y el Templo Maldito)

Indiana Jones y el Templo maldito es la película más oscura de la saga de Indiana Jones, a alguno eso le desagrada, de hecho, de la trilogía original, alguno dice que es la peor con diferencia (Mucha gente ni cuenta El Reino de la Calavera de Cristal)
En esta ocasión un Indiana Jones más JamesBoniano que nunca, con su frac blanco, aparece para realizar unos negocios en China, todo desemboca en una serie de problemas que le hacen llegar a la India, estrellándose en un avión.
A partir de ahi nos encontramos con una historia bastante atrapante, según parece, una sociedad misteriosa, supuestamente erradicada y afincada en el palacio del maharaha o como se diga, robado las piedras sagradas del poblado más cercano, también secuestraron a los niños, sin dichas piedras, el poblado ha entrado en decadencia, Indiana Jones, como no tiene nada que hacer, y está acompañado de Tapón o el niño de los Goonies y de una pesadísima aunque encantadora Kate Capshaw, deciden echarn un vistazo en el palacio.
Todo parece ir sobre ruedas, pero ahi la cosa se complica, somos testigos de duros intentos de asesinato, de sacrificios humanos, gente que le saca el corazón a otra gente, gente que hace beber sangre maldita a otra gente y sobre todo, el tema vodoo, que yo no sabía que se estilaba en la India (Aún hoy en dia lo desconozco, para mi que se lo sacó Spielberg de la manga).
Indi descubre una especie de mina, donde trabajan los niños secuestrados por los malvados hombres del culto Thogge o similar, desconozco como se escribe
Acción a raudales y magia, dos elementos muy recurrentes en la saga de Indiana Jones, por lo que los verdaderos admiradores de la saga, la consideramos una digna sucesora de "En busca del arca perdida" de hecho, me atrevería a decir que en algunos aspectos supera a la original, quizás por la simpleza de la trama, que ve reducida la dósis de argumento y se centra en superar los problemas dentro del llamado Templo Maldito.
Harrison Ford toma por segunda vez el látigo de Indiana Jones, y eso se le nota a la legua, se le ve más comodo y confiado en su papel de aventurero, además siempre adorna sus intervenciones con su punto de humor característico.
Debido a lo que representa, tanto esta, como las demás películas para mi, no puedo ponerle otra nota que no sea un 10.
Me quedo por cierto, con una escena mítica, la persecución en la mina, eso si que es totalmente épico e insuperable.
Valoración:**********(10/10)

Alvin and the Chipmunks 3 (Alvin y las ardillas 3)

Estas ardillas cantantes hacen las delicias de los más pequeños, tampoco tiene mucha explicación, pero lo cierto es que lo hacem, con sus travesuras y sus estridentes canciones (El único problema quizás del film, pueden ser las voces de las ardillas, pueden ser demasiado chillonas y a alguno le puede molestar, pero en definitiva, si te has metido al cine a ver la tecera, he de suponer que has visto, al menos una de las películas anteriores, por lo que estarás acostumbrado y no te morirás, si no, te recomiendo que le eches un ojo a las antiguas, para ver más o menos como se desarrolla la trama).
En la segunda parte, para evitar el aburrimieto, se nos presenta a las Chipets, que no son más que la versión femenina de nuestro trío de ardillas.
Bueno, en esta ocasión, Alvin y las Ardillas y también las Chipets que al final de la película se quedan con "Me llamo Earl", y ahora se van de vacaciones en un pedazo de yate, vacaciones en el mar, momento que aorvechará Alvin para liarla parda vestido con el tuxedo de James Bond.
El capitán llama la atención a Me llamo Earl, y aparece el gran enemigo de las ardillas Ian Hawke, como hombre pollo gigante.
Total, que como es de esperar, las ardillas se caen al mar y llegan a una isla desierta, el hombre pollo y "Me llamo Earl" también les pasa lo mismo.
Allí en la isla, están bastante jodidos pero bueno, gracias a Dios que se encuentran con una superviviente y con un tesoro....¡El tesoro de la discordia!
La mujer en cuestión está en la isla para saquearla, al final se encuentran todos y se escapan cagando leches porque hay un volcán en erupción que ha a reventar.
Bueno en definitiva, hay canciones, pero menos de lo esperado, concretamente, de Lady Gaga y de Katy Perry, así como LMFAO o como diantre se escriba.
En lo que respecta a la duración, poco más de 80 minutos, vamos, lo que pasa es que es cine infantil y alguno se lo quiere tomar demasiado en serio.
Valoración:******(6/10)

The Invasion (Invasión)

Invasión ha sido una grata sorpresa para mi, o al menos una grata sorpresa a medias, me explico.
Se podría decir que Invasión es un medio remake, medio versión, medio homenaje de la mítica película "La invasión de los ultracuerpos" o "Los ladrones de cuerpos".
Bueno vamos al ajo, según parece, una nave espacial se estrella en la tierra, la nave era humana por cierto, es decir, no había aliens ni era un OVNI ni nada de nada, dentro de esa nave, según parece, hay una especie de Virus extraterrestre que convierte a la gente en seres extraños, la infección se va propagando y se manifiesta cuando la gente duerme, conviriténdola en una especie de súbdito, o siervo, o alguna movida rara.
Como se suele decir, quizás el problema de la película es que está todo demasiado visto, hay como 5 versiones parecidas, entre ellas The Faculty (Con Elijah Wood, Robert Patrick, Josh Harnett....) y las ya nombradas.
Bien, todo sea dicho, la película empieza con las espectativas por las nubes, repito, por las nubes, divertidismo y enganchante desde el primer momento, la cosa se va descubriendo poco a poco y a nosotros nos comienza a gustar, lamentablemente, llega un momento en que la cosa comienza a decaer, el momento coincide con el momento en el que Nicole Kidman se da cuenta de lo que está pasando, la cosa decae hasta el final, que se recupera un poquito, pero vamos, nada, tampoco es para echar cohetes el tramo final del metraje.
Lo mejor de toda la película es sin duda el casting, en primer lugar Nicole Kidman, nuna ha sido una actriz que me haya llamado demasiado la atención, me parece una tipa que sabe actuar, correcta pero nada fuera de lo común, de todas maneras, aqui Nicole Kidman me ganó, todo sea dicho, lo hizo fantásticamente bien, una actuación totalmente creible y correcta, tanto como psiquiátrica, como madre coraje, como heroína de acción, por así decirlo.
Junto a Nicole Kidman, el nuevo James Bond Daniel Craig, pese a que en aquella época no era James Bond, de hecho, recibiría la noticia en el set de rodaje, el señor Craig tiene el mismo pelo ridículo que lleva en "Detrás de las paredes" que le queda realmente mal, eso visualmente, su actuación, impecable como siempre, lástima que no saliera demasiado en pantalla.
Por lo demás, es un entretenimiento pasajero y ya está, no hay que esperarse gran cosa, un divertido tiempo que se pasa con rapidez.
Valoración:*******(7/10)

Batman Forever (Batman Forever)

He de ser sincero, Batman Forever no me parece demasiado diferente de "Batman" y "Batman Vuelve", en lo que respecta al argumento infantiloide (Todo comparado con las películas de Christopher Nolan).
El bueno de Joel Schumacher toma las riendas de la saga y la vilipendia totalmente, si algo me gustaba de las anteriores películas de Batman fue la estética Gótica, de la ciudad de Gotham, ese aspecto oscuro, lúgubre y tenebroso, fantástico, se decide dar un nuevo cambio a la ciudad, se le dota de luces de neón, y de cientos y cientos de macarras por todas partes, lamentable.
Pero sin duda, la mayor cagada de la película no es la elección de Val Kilmer como Batman (Que hay que reconocer que no es la más acertada, pero con todo, supera a George Clooney con mucha tranquilidad, cosa que por otra parte, no es demasiado dificil viendo Batman & Robin) Ni tampoco la aparición de uno de los personajes peores del universo DC (Hasta en los cómics por cierto, interpretado, bastante bien por Chris O'Donell, dentro de lo que cabe) Ni tampoco la insulsa aparición de la bellísima Nicole Kidman (Que no está para nada acostumbrada a ser mujer florero, como es el caso)
Aqui lo que es realmente hiriente son los villanos, simplemente, definidos con una palabra "Patéticos" los dos, de hecho observo que la mayoría de las críticas se ceban con Dos Caras, dejando de lado a Enigma, es decir a Jim Carrey, de hecho, alguno pedía su vuelta en la tercera película de Nolan ¿Estamos todos locos?.
Jim Carrey es uno de los peores actores de la historia del cine, eso de lejos, papel que le dan, papel que jode, asi, sin más, con su muecas, con sus lloriqueos, con sus aspavientos, con sus histriónicos y sobreactuados movimientos, me es insoportable, en español y con su voz original, para pegarse un tiro, la interpretación que hace de Enigma es deplorable y un insulto para el Edward Nigma de los cómics, de hecho, me parece un destrozo mayor que el que hizo Arnold Schwarzenegger con Mister Frío, mira lo que te digo.
Luego llega el capítulo de Dos Caras, mi personaje favorito de los cómics de Batman, aqui Tommy Lee Jones (Un actor al que admiro profundamente) la caga con todas las de la ley, la culpa no es suya en realidad, la culpa es del guionista que no se ha leido un santo cómic, Tommy Lee Jones trata de plagiar punto por punto a Jack Nicholson y su Joker, y se queda con el culo al aire, porque Tommy Lee Jones no es Nicholson ni Dos Caras es Joker.
Por lo demás, la película se va desarrollando, la miras y ya está al menos no te entran las ganas de llorar que te da Batman y Robin (Bueno, cuando sale Carrey son ganas de morir, más que de llorar, es lo que realmente siento).
Valoración:*****(5/10)

Raiders of the lost ark (En busca del arca perdida)

Hay que decirlo muy clarito, no puedo hablar de la saga de Indiana Jones con objetividad, de hecho le pondría un 10 a las cuatro partes, y si, he dicho a las cuatro partes.
He visto la trilogía original más de cien veces, y a lo mejor me quedo corto, de hecho, vi el Reino de la Calavera de Cristal más de tres veces en el cine, por lo tanto, me creo en disposición de considerarme un súper-fan de la saga entera, considerando a Indiana Jones, uno, de mis personajes favoritos de toda la historia del cine.
Y lo cierto es que, sin ser mala, dentro de la trilogía original, sería la peor, estaríamos hablando de la tercera parte con un 10, la segunda parte con un 9,99 y la tercera En busca del arca perdida, con un 9,98, así soy yo.
Nos encontramos con un personaje icónico, a la altura de mitos como James Bond y demás, un tipo sencillamente brutal.
Indiana Jones es un aventurero, que vive una doble vida, así como si fuese un superhéroe, como si fuese Batman, de día, es un profesor de Universidad, de noche, o en sus ratos libres mejor dicho, en sus vacaciones, nada más y nada menos que investigador.
Indiana Jones está interpretado por Harrison Ford, el señor Ford, después de destacar en la saga de la guerra de las galaxias como Han Solo, vuelve con Spielberg y con George Lucas, su papel es tan insuperable, que es imposible, totalmente imposible que alguien retome su papel, de ahi que me lleve las manos a la cabeza cuando alguien osa decir que Shia Labeuf podría ser el Nuevo Indiana Jones, Jones solo hay uno y morirá con Harrison Ford.
Los demás actores no destacan en demasía, Alfred Molina haciendo un cameillo, ayudando a Harrison Ford, traicionándole después y finalmente muriendo, John Rhys Davies, el famoso Gimli del Señor de los Anillos y Karen Allen, la carismática Marion, como la chica de turno.
Mientras tanto, cristianismo, arcas de la alianza, nazis, más nazis, serpientes, Egipto, y por último una Banda Sonora brutal, tiros persecuciones, aventura, sin duda, probablemente la primera película que hace honor real a ese género, ahora en desuso.
Obra de arte, sin duda, lamentablemente en algún momento tiene algún bajón, pero eso se ve reforzado en las siguientes entregas.
Valoración:**********(10/10)

Batman Returns (Batman Vuelve)

Segunda incursión de Tim Burton en el género de los Superhéroes, dirigiendo a Batman, concretamente, y además, es más Burton que nunca, su puede hacer algo más gótico, más negro, más deprimente, aqui lo consigue, dejando atrás totalmente la Gotham de la primera parte, que ya daba cosica.
Además creo que los villanos, pese a no llamarme la atención nunca en los cómics, están bien elegidos, Danny DeVito hace fantástico papel como Oswald/Cobblepot, todo lo sobreactuado que tiene que estar, sin ningún exceso por su parte.
Además, junto a Danny realizando el papel de la mítica Catwoman Michelle Pfeiffer, una fantástica actriz que realiza un papel como la mujer-gato, sin embargo, y pese a mantener el nombre original, la historia es demasiado alejada de la historia de los cómcis, parece que tiene algún tipo de superpoder, pero se queda en el cajón de la ambiguedad, al igual que su "muerte" al final del metraje, disparada por Christopher Walken, maloso.
Regresando como Batman, Michael Keaton, el gran Keaton que ya nos deslumbró en la primera película, aqui repite y de hecho se despide como Batman, para mi Keaton habia superado ampliamente tanto a Val Kilmer como a George Clooney, pero todos, todos se quedan en calzoncillos cuando aparece Christian Bale en la franquicia.
Sé que muchas hablan de la saga de Batman con el corazón, sin razón alguna, pero ni las de Burton se salvan de la quema, Nolan da una lección y pone a Batman donde se merece, superando tanto a Joel Schumacher como a Tim Burton, y no soy un Fanboy de Nolan ni nada por el estilo, de hecho, me molesta que se le ame tanto, pero al César lo que es del César, Nolan ha realizado un trabajo magnífico y ha dejado por los suelos las 4 anteriores entregas.
Para completar la nómina de actores Christopher Walken, un fantástico actor como malvado jefe empresarial que maneja al pinguino, y el siempre eterno mayordomo de Bruce Wayne, Michael Gough, haciendo de Alfred.
No se dice nada de Harvey Dent, que en la primera película era negro, y aqui no aparece, para en la tercera entrega ser Tommy Lee Jones, y al menos tienen la decencia de nombrar a Vicki Vale y decir que se marchó, una aparición de Kim Basinger hubiese sido fenomenal, aunque eso si, supongo que habría costado una pasta.
Lo mejor sin duda, la música, da la sensación de que el villano se queda un poco corto comparado con el gran Joker de Nicholson.
Valoración:*******(7/10)

Dawn of the dead (El amanecer de los muertos)

No soy muy amigo del género Zombi, todo sea dicho, nunca me han agradado demasiado las películas que tratan de estas infecciones en masa, y tampoco me gusta la serie de Walking Dead, hasta que vi el Amanecer de los muertos, podríamos decir que la que más me había gustado era "28 Días después" pero es superaba ampliamente por este film, remake de George A. Romero, cuya única película que vi, la de "La noche de los muertos vivientes" no me ha gustado demasiado, pese a ser una revolución y una precursora de un género en el cine.
Lo primero y principal es que no se da ninguna explicación sobre la infección, quizás a alguno le de exáctamente igual, pero a mi me gusta, me gusta que se sepa el porque la gente se vuelve loca, se dice que es un Virus, pero no se sabe el porque, ahi si que ganan films como Resident Evil o como 28 Días después, que se da una detallada, en mayor o menor manera de la infección, eso se echa de menos un poquito, pero tampoco es importante hasta el extremo.
El amanecer de los muertos empieza de una manera tan bonita, en el hospital, todo perfecto, y después de un polvete en la bañera, se desata una espiral de sangre, terror, zombis y gore.
Las créditos iniciales con la voz de Johnny Cash son perfectos, siempre es bueno el gran Cash, amenizando la película con su misteriosa voz, por decirlo de alguna manera.
Toda la historia se desarrolla en un centro comercial, los supervivientes se hallan encerrados allí, escapando de todos los canívales, la verdad es que son actores medianamente desconocidos, como mucho se destaca a Jake Weber por su papel en la serie de televisión Médium y a Ving Rhames, por sus papeles en Misión Imposible, poco más la verdad.
Si hay algo que reprocharle a Zack Snyder es que yo al menos, no he conectado con los personajes, son algo vacios, no se conecta ni se teme su muerte, ni da pena cuando sucede ni nada, eso es una lástima, todo sea dicho.
Todo se va desarrollando de buena manera, a alguno le puede llegar a aburrir, pero bueno, a mi me gusta, pero hay que decir que final, ambiguo, es bastante malo y decepcionante, el señor Snyder debía de haber ideado algo mejor.
Valoración:********(8/10)

Spy Hard (Espía como puedas)

Que Leslie Nielsen es un figura, lo sabemos todos, lamento profundamente su fallecimiento, que nos priva de uno de los mejores actores cómicos de la historia.
Las películas absurdas de Lesnie Nielsen, me han compañado a lo largo de la infancia, películas clásicas tales como Aterriza como puedas, humor absurdo, pero a la par, algo más inteligente que lo que estamos viendo en la actualidad.
Que en los 80, el cine, generalmente, era mejor que en la actualidad, para mi es una realidad, triste, pero es una realidad, hasta las películas cómicas siguen esa norma no escrita, no son comparables películas como "Espía como puedas" o la "Top Secret" de Val Kilmer, a por ejemplo "Casi 300" "Híncame el diente" y las últimas de Scary Movie, porque las primeras, concretamente la uno y la dos, andaban más cerca de Nielsen que de lo que se hace hoy en día.
Espía como puedas es una película que parodia el género de los Agentes Secretos y demás, concretamente se centra en parodiar a James Bond, (Para mi es superior a esas absurdas películas de Ausrin Powers, malas del copón)  el jefe excéntrico que sería M, la secretaria caliente que hace de Monnypenny, con un diálogo de lo más chisperante y caliente.
La película en línas generales, es una serie de gags, cada uno más disparatado que el anterior, en ocasiones no es un humor tan evidentes como en las comedias a las que estamos acostumbrados, en ocasiones pasan cosas alrededor de la acción a las que debemos prestar atención, haciendo que el disfrute sea cada vez mayor.
Poco se puede decir del reparto, encabezado por el ya nombrado Leslie Nielsen, un actor cuya presencia ya provoca la hilaridad en el espectador, con sus caras sus gestos y su forma natural de ser, hasta en su última película, la mala Spanish Movie.
Como parte negativa, en ocasiones llega a resultar pesada, pero en definitiva es un acierto en lo que a mi respecta, también he de decir que me parece inferior a la mítica "Aterriza como puedas" y sus múltiples secuelas.
valoración:*******(7/10)

The Mist (La Niebla)

Basada en una historia del gran Stephen King, uno de los mejores escritorios de los últimos tiempos, y probablemente, el mejor escritor de terror de la historia, eso por descontado.
Vi la niebla sin mucha fé, todo sea dicho, pero le di una oportunidad por ser de Stephen King, y por que sale Thomas Jane, que es un pedazo de actor que interpretó a Punisher, uno de mis héroes favoritos, en la gran pantalla, y que debería de haber repetido el papel en su segunda parte, directa a DVD "Punisher War Zone".
Stephen King en su infinita habilidad para hacernos pasar por momentos angustiosos y por ambientes claustrofóbicos, nos mete a un montón de gente en un supermercado, haciendo la compra, después de una gran tormenta, en ese momento aparece o surge una especie de niebla que cubre todo, hay algo en la niebla, una especie de monstruos que mata a la gente que sale.
La verdad es que la película está bien rodada y muestra a la perfección la naturaleza humana en todo su esplendor, somos humanos y racionales, pero cuando tenemos miedo, y cuando ignoramos que es lo que está pasando fuera, ahi puede pasar de todo, y es lo que dicen en la película, que nos volvemos totalmente primitivos.
Pero hay algo que le quita puntos a la película, de hecho le baja demasiado, en primer lugar, los efectos especiales, son de tercera división, son paupérrimos, son una verguenza que en pleno 2007, veamos efectos especiales de este tipo, los bichos están mal texturizados, mal hechos, los tentáculos realmente falsos, los insectos idem, muy mal.
Otro punto que me desagrada totalmente, las explicaciones que se dan sobre la niebla, se habría agradecido una explicación mejor contada, si, se deja entender que hay un submundo, una puerta que conecta universos paralelos, pero lo cierto es que no se acaba de....no se acaba de confirmar, no sé, lo cierto es que no queda nada en claro.
Y el punto final, es precisamente ese, el final, lo cierto es que a lo mejor la desesperanza que nos transmite el final puede no gustar a la mayoría.
Los personajes, están bien definidos, ciertamente estereotipados, todo sea dicho, pero bueno, me alegro eso si, de que le volaran la tapa de los sesos a la imbécil de la predicadora, que además no tiene ni idea de la Biblia ni nada de nada, básicamente porque se inventa que habla con Dios y que le pide que mate a gente, eso es una mentira como la copa de un pino.
Es una buena película pero con ciertos detalles, que le hacen bajar puntos, si lo hubieran subsanado, obra maestra.
Valoración:*******(7/10)

Beowulf (Beowulf)

Vamos a ser sinceros, no le daba mucha bola a Beowulf, no tenía mis esperanzas puestas en esta película, la verdad es que mi estética de dibujos animados al más puro estilo Shrek me echaba para atrás, pero lo cierto es que me atreví a echarle un vistazo, me hablaban de una película épica, no llegando al tema 300, pero por ahi (Y ya que el Pisuerga pasa por Valladolid, ¿Alguien se imagina un combate a muerte entre Beowulf y Leónidas? vaya combate, madre del amor hermoso, yo después de lo visto, apostaría por Beowulf, pero no sería nada fácil).
Lo primero que destaca de Beowulf es la animación, estilo videojuego, a alguno puede que no le guste, pero si te introduces profundamente en la película, llegas a olvidar completamente que estás viendo una animación por ordenador, y te sumerjes en la película como si de actores en carne y huese se trataran, un ejemplo de esto es Tintín, una divertida película, frenética a más no poder.
Por otra parte los actores, bueno, tienen una parte fundamental, pero lo más destacable aqui es el trabajo del equipo de doblaje en castellano, como siempre insuperabe.
Ray Winstone interpreta a Beowulf, un personaje que no podría interpretar ni en sus mejores sueños, pues su limitado físico se lo impide, quizás se equivocaron en la elección de Beowulf, pero lo cierto es que cumple con creces.
El papel del Rey recae en Anthony Hopkins, que se apunta a un bombardeo, y con cosas como esta o Thor, lo demuestra, no me parece mal eh, de hecho apoyo que un actor así, se involucre en proyectos extraños, evitando el encasillamiento.
Aqui viene quizás la mayor decepción de la película, John Malkovich, tiene un papelón y se venir su desenlace, pero al final se diluye, decepcionando a todo el mundo, el personaje queda totalmente desaprovechado, lástima.
Angelina Jolie si tiene un papel más trival, pero a la vez importante ¿contradicción? lo cierto es que no, es un demonio, presuntamente inmortal que aparece en la mitad del film, engaña a los reyes para acostarse con ellos y engendrar hijos, muy demoniacos también, seductora y desnuda, pese a ser un dibujito animado alegrará la vista a más de uno.
Como compañero de Beowulf, está Brendan Gleeson, una especie de Gimli, graciosete, Robin Wright Penn, casi inédita, además que no se parece a ella, y Crispin Glover como Grendel, se dedicó a decir berridos y cosas así, tampoco es nada del otro mundo.
Lamentablemente después de la muerte de Grendel, la cosa decepciona comienza a bajar y llega aburrir un poco, decepcionante la verdad, porque tenía pinta de ser un peliculón curioso.
Todo esto con cosas que a mi, no me gustan, como frases malsonantes (Violamos a tus mujeres, no tiene verga) Lo cierto es que a mi juicio, eso sobra, por lo demás, está bastante bien, pero la segunda parte del film decae tanto, que no llega al notable.
Valoración:******(6/10)

From Russia with love (Desde Rusia con amor)

Segunda de las andanzas de Sean Connery como James Bond, después del Doctor No, aqui nos encontramos con una de las mejores películas de la saga, Desde Rusia con amor, un título emblemática y fabuloso, eso desde el principio.
Sean Connery, quizás, junto con el film de Goldinger, nos muestra su mejor interpretación como Agente 007, sobrio, elegante hasta el extremo inteligente y con enemigos a su altura.
Y es que si, uno de los puntos fuertes de "Desde Rusia con Amor" son los enemigos, están a la altura de James Bond, además que establece una continuidad con el primer film, el del Doctor No.
SPECTRA vuelve a aparecer, y con ella tenemos el primer plano del Número 1, un misterioso señor que acaricia un gato, se desconoce quien es y su aspecto, pero por su forma de hablar, preveemos un malvado tremendo, no será otro que Blofeld, para mi, uno de los mejores villanos (Si no, el mejor) de toda la saga de James Bond.
Junto a Blofeld y SPECTRA hallamos al mercenario más letal (Solo superado por Francisco Scaramanga, el hombre de la pistola de oro) me refiero a Red Grant, un personaje de la talla de James Bond (De hecho, podría haber sido interpretrado perfectamente por Daniel Craig, pues el físico, fuerte, rudo, rubio, le acompaña a la perfección).
Red Grant es un piscópata a las órdenes de SPECTRA con la misión de matar a James Bond, después de recuperar la Lector, la máquina descifradora, que a su vez, va a ser robada por Bond de la embajada Rusa en Turquia.
Junto a Grant está otra villana emblemática, Rosa Klebb, descrita como un sapo desagradable en las novelas, aqui se nos presenta a una mujer malvada, de sexualidad ambigua, y con un cuchillo venenoso en la bota con el que pretende matar a Bond.
El maléfico plan de SPECTRA es esperar a que Estados Unidos y la URSS se debiliten luchando entre ellos, para después hacerse con el poder del mundo entero.
Desde Rusia con Amor es un clásico instatáneo, desde el primer momento en que la ves, sabes que está a la altura del Doctor No, superándole con creces en el desarrollo del film, dejándonos a un Bond, simplemente perfecto, es dificil superar a las originales, pero aqui se consigue óptimamente, la trilogía se cierra brillantemente con Goldfinger.
Áltamente recomendabe, hasta para los fans de la política, es la última película que vio Kennedy antes de ser asesinado.
Valoración:********(8/10)

Duplicity (Duplicity)

Clive Owen va de mal en peor, si sigue con esta rachita que me lleva, acabará anunciando al Burguer King (Ah no que ya lo hace, y por cierto, anuncio rodado en Alcorcón, cerca de mi casa, maldita sea, no vi a Clive Owen por estos lares)
Desde la más que correcta Shoot em up (Bueno, dejémoslo en normalita) viene la fallida y decepcionante "The International" dinero en la sombra.
Aqui Clive Owen, hace el papel de un Agente del MI-6 (Curioso, todo sea dicho, que Clive Owen estuviese en todas las quinielas para interpretar a James Bond, en vez de Daniel Craig, y finalmente acabe interpretando a un agente de la misma organización a la que pertenece James Bond, cosas que tiene esta vida.
Clive Owen hace una interpretación creíble de agente del MI6 Pero lejana de la idea que tenemos nosotros, precisamente por las películas de Bond.
La comedia está completada por Julia Roberts, una actriz venida a menos, que ama el cheque más que nadie, le encanta, y ya no imprime nada de alma a sus papeles, es una actriz vacía que no hace más que reurse y decir tonterías, la novia de américa, que se quede allí, que como agente de la CIA ni pega ni intenta pegar.
El reparto está aderezado por Tom Wilkinson, no es mal actor, todo sea dicho, aqui destaca ampliamente como jefe de Julia Roberts, el jefe de la CIA por así decirlo, curioso que también haya interpretado en Misión Imposible al jefe de Ethan Hunt, el bueno de Tom Cruise (Al menos en la última y sorprendente cuarta parte)
Por ahi anda también, como jefe de Clive Owen, un actor histriónico, malo y sobreactuado hasta el extremo, no es otro que Paul Giamatti, ya hizo un detestable papel en Shoot em Up, aqui vuelve a torturarnos con su presencia.
Mala mala película que no llega a enganchar en ningún momento ni conectar con nadie, una auténtica lástima, porque Clive Owen me encanta y merece salir en películas más o menos decentes y no en bodrios como este.
Valoración:****(4/10)

Gamer (Gamer)

No he acabado de ver la película, con eso lo defino todo, hacia tiempo que no pasaba tanta verguenza con una película, medianamente seria, o al menos que pretende serlo.
Y no, no es vergonzosa por sus recurrentes frases, que hacen abochornarse al más pintado, frases como "A ver cuando penetro en tu cortafuegos" "¿Te enseñamos las tetas?" "Lléname de semen caliente" "Queda menos que un pelo de coño" y así sucesivamente, menos mal que no ví esta película en el cine, me habría muerto de la verguenza.
Y no solo eso, sino que también la estética de videoclip, no hace más que marear al espectador, en primer lugar, la cámara se mueve como si tuviese hormigas en el culo, la resolución baja y sube, se repiten escenas, dan ganas de echar el bofe con tanto mareo.
Además, si fuese algo novedoso, pues bueno, a lo mejor pasa, pero es que Gamer es una historia que ya hemos visto bastantes veces, la mejor de este tipo sería The Running Man, o Perseguido en español, con el bueno de Schwarzenegger, es cierto que en algún momento la película de Chuache se torne algo friki o cutre, pero en definitiva, se deja ver, esta Gamer, literalmente, no se deja ver, parece que huye de ti todo el rato.
Respecto a la banda sonora, alguien comentó las versiones de Marilyn Manson de Sweet Dreams y el Under My Skin de Sinatra, bueno, a los que han hecho las versiones, me gustaría rociarlos de gasolina y quemarlos al amanecer.
Por una parte, la crítica a las redes sociales y a las cosas informáticas, me parecen interesantes que quieres que te diga, tienen razón, la gente está demasiado enganchada al Tuenti, al Twitter, al Facebook y a las mierdas esas.
El protagonista de la cinta no es otro que el espartano más famoso de la historia, el Rey Leónidas, hay quien dice que Gerard Butler comienza a encasillarse en en papeles de héroe de acción, si bien es cierto que también ha realizado Exposados, con Jennifer Aniston, una pena que un fantástico actor se eche a perder en proyectos como este.
A Logan Lerman, más le vendría volver a interpretar con corrección a Percy Jackson y dejarse de bazofias como esta, junto a él el mítico Peter Petrelli(En la serie de televisión héroes) o el hijo de Rocky Balboa, Milo Ventimiglia.
Nada de nada, zafia y olvidable.
Valoración:**(2/10)

The Incredible Hulk (El increible Hulk)

Hulk es un personaje icónico de la Marvel, pero no engancha ni vende, le duela a quien le duela, es un personaje que se ha mantenido en todo lo alto de la empresa Marvel, pero no se le ha hecho justicia en lo que al cine respecta.
Es un personaje que a mi no me gusta, es un bicho verde que no sabe más que destrozar todo lo que pilla, sin ningún tipo de psicología, Hulk en mi opinión, es uno de los peores personajes del Universo Marvel, y creo que aunque es un personaje tremendamente popular, ese aburrimiento de los cómics, se traslada irremediablemente a la gran pantalla, porque, seamos sinceros, Hulk o la Masa, es un personaje realmente limitado.
La primera adaptación a la gran pantalla, me refiero a la de Ang Lee, fue una decepción tremenda, un Hulk animado tremendamente cutre y una historia de amor, otra de la relación paterno-filial entre Hulk y el señor de los perros, pero en definitiva, el cómic se lo pasaban por el forro.
 Pero hay que decir que esta película, tampoco le hace justicia, porque para mi el casting es desacertado a más no poder, Edward Norton es un fantástico actor, pero como Bruce Banner no pega ni con cola, me pegaba más Eric Bana por ejemplo, y de hecho me pega más Mark Ruffalo en ese papel, pero detesto que cambien los actores, jode completamente lo especial de esta "saga de los vengadores" hubiese sido genial que Norton repitiese pero no pudo ser.
Pese a no pegar como Hulk, todo sea dicho, hace un gran papel durante todo el metraje, que se centra exclusivamente en él
Tim Roth también me gusta mucho, pero no como Abominación eso seguro, un tipo enanito como Roth no debería interpretar a un bicharraco como Abominación, deberían haber escogido a otro personaje que honrara mejor al mejor enemigo de Hulk.
Una de las partes positivas es la aparición increible de Robert Downey Junior, interpretando a Tony Stark, a Iron Man para los amigos, dura poquito, pero te deja con el gusanito de los Vengadores en el cuerpo, ya queda menos.
Si hay algo que se debe destacar, es el diseño de Hulk, de Abominación y de los efectos especiales en general, que molan un cacho, son muy reales, y logran que las batallas entre las bestias nos dejen embobados.
Una buena película, dudo que se pueda hacer algo mejor con un personaje tan plano y aburrido como es Hulk.
Valoración:******(6/10)

Alice in wonderland (Alicia en el país de las maravillas)

Cuento popular de Disney pasado por el tamiz de Tim Burton, sin que este le llegue a meter su impronta natural, y pese a que en algun momento del metraje, se le llega a reconocer vagamente, me parece un trabajo sin el alma de Tim Burton.
Tim Burton es un tipo al que amas o al que odias, su estética gótica en las películas que dirige, suelen ser aclamadas por sus fans y criticadas por sus detractores, aqui no se ve, y la gracia de Tim Burton es su estética, yo aqui no la veo por ninguna parte.
Desconocia totalmente el argumento de este Alicia en el País de las maravillas, si era un film que se ubicaba en la historia original, si era una especie de remake, o si era una secuela de la historia que todos conocemos de Disney.
En lo que a mi respecta, lo que más destaca es el casting de la película, comenzando con Mia Wasikowska, una actriz que se va haciendo su camino en Hollywood, hizo una película junto a Daniel Craig "Resistencia" y ahora con Jane Eyre, lo está haciendo realmente bien, junto a ella, y poniendo la voz de la oruga que fuma, está Alan Rickman, lamentablemente solo pone la voz y no nos brinda su actuación, de la misma manera que Timothy Spall le pone la voz al perrete, el gran Stephen Fry le pone la voz al mejor personaje de todos, al gato de Cheshire, al igual que el fabuloso Christopher Lee le pone la voz al Galimatazo, el dragón de la Reinade Corazones.
Junto a estos fabulosos actores de dlobaje, está también Crispín Glover, el hijo de Mr Witt o Mister Kidd, no sé, uno de los dos asesinos homosexuales de "Diamantes para la eternidad", conocido por su papel ne Willard o en Los Ángeles de Charlie.
La chica que está más de moda por la película de Batman de Nolan, Anne Hathaway, como reina blanca, y la buena de Helena Bonham Carter, esposa de Tim Burton y que ha de ser enchufada en todas sus santas películas.
La parte más polémica es la de Johnny Depp, a mi es un actor que no me agrada demasiado, me parece histriónico y sobrevalorado, solo me ha convencido en las cuatro películas de Piratas del Caribe, y ya está, aqui se ha estirado hasta la extenuación un personaje secundario como es el del Sombrerero Loco, para que Johnny Depp tenga más cuota de pantalla.
Normalita, nada fuera de lo normal ni extraordinario.
Valoración:******(6/10)

You only live twice (Solo se vive dos veces)

Paso atrás definitivamente en la saga de James Bond, protagonizada por Sean Connery, con diferencia de las que he visto (Me queda Thunderball) y exceptuando Nunca digas nunca jamás, la más floja con diferencia, muy lejos de las brillantes Doctor No, Goldfinger o Desde Rusia con Amor, Diamantes para la eternidad
Quizás sea que la pelicula se ubica en Japón, en el lejano oriente, y a mi esas cosas no me suelen atraer demasiado, pero me parece bastante aburridilla y con algunas cosas que son realmente estúpidas, para empezar, el plan de Blofeld me parece estúpido, eso de ir con una nave robando los cohetes de los demás para provocar una guerra.
 Por otra parte, está el tema de que Bond sea más japonés ¿¿?? en una escena realmente patética le depilan y le cortan el pelo como el de "Dos tontos muy tontos" para después quedar igual que estaba antes pero con corte de pelo estúpido, además le hacen casarse con una china, desconozco para que, ¿Para que no le pillen? pues esa misma noche duerme con una china que no es su mujer, intentan matarlos, y le matan a ella, por lo que, no entiendo una maniobra de distracción tal, bastante mala, además ver a Sean Connery con el kimono puesto...
Como parte positiva, sin duda el principio, con el intento de asesinato de Bond y la escena en la que echan el cuerpo al agua, muy acertada ciertamente.
Después, tampoco me gusta la primera aparición del Número uno, creo recordar que Desde Rusia con Amor, se le puede ver el pelo en una escena, y aqui es calvo y bastante desfigurado, me parece un personaje que no infunde respeto ni nada, soy mucho más del Blofeld de Charles Gray en Diamantes para la Eternidad.
Y hablando de Charles Gray, aqui hace un pequeño papel como Henderson, un aliado de James Bond al cual le da poco tiempo ayudar, porque lo matan.
Finalmente, completando su "última" aparición como James Bond está Sean Connery, en ocasiones se le puede ver desganado, como si estuviera rezando para que se acabara la película y marcharse de una vez de la franquicia.
Como decía, un tremendo paso atrás.
Valoración:*****(5/10)

The girl with the dragon tattoo (Los hombres que no amaban a las mujeres)

En lo que a mi respecta, tenía una perspectiva diferente de la mayoría de fans del libro, porque no había visto ni las anteriores películas suecas, ni tampoco había leido ningún libro de la trilogía, bien es cierto que familiares mios si lo han hecho, y han hablado bastante bien tanto de las adaptaciones (Pese a que la tildan de ser algo lenta en el desarrollo y en la ejecución) como de las obras literarias (Siendo la tercera novela, un poco tediosa, pero en definitiva, bastante buena).
Lo primero que tengo que comentar es que me encanta el título "Los hombres que no amaban a las mujeres" un título que engancha totalmente, muy diferente a "La chica del dragón tatuado" que no llama nada la atención.
Es de agradecer que los americanos hayan respetado hasta el extremo la novela sueca, los personajes son suecos, viven en Suecia y eso ayuda a la ambientación de la novela, la nieve, los paisajes, las ciudades, los nombres, todo fabuloso.
Todo lo que sea un remake, echa para atrás al más valiente, suelen ser malos, zafios y sin el alma de la primera película, pero claro, viendo el casting y viendo el director, tienes que ser valiente sin dudarlo.
De la obra se hace cargo David Fincher, el aclamado director de películas como Seven, Zodiac o la Red Social, el proyecto pintaba complicado, pues llevar al cine una novela tan densa y complicada, es siempre una empresa dificil.
Ya la intro nos flipa a todos, genial, con una misteriosa canción que ameniza los títulos de créditos.
El Casting es perfecto, lo cierto es que la elección de Daniel Craig como protagonista, es uno de los alicientes para que vaya al cine a ver la película, es un actor versátil, bueno, creible y muy polifacético, capaz de callar las bocas de los más puristas interpretando a James Bond, hacer un Western con marcianos junto a Harrison Ford, como esta gran adaptación.
Junto a Daniel Craig y haciendo el papel más dificil el Lisbeth Salander, está Rooney Mara, una actriz que no ha destacado mucho en las películas que ha realizado, com un pequeño cameo en la Red Social y un papel más extenso en Pesadilla en Elm Street "Origen" Pasa la prueba con creces, no sé si superando a Noomi Rapace, pero la verdad es que me da igual.
A la sombra de los protagonistas está Stellan Skarsgard, un actor que progresa adecuadamente en el mundo de Hollywood, genial, el amante de Daniel Craig será recordado por todos como La Princesa Prometida, como pasan los años....
La película es bastante cruda, todo sea dicho, tiene escenas duras, violentas, sexuales, que a algunas personas les pueden parecer bastante duras pero en definitiva está bastante compensando, y quizás estas escenas nos ayudan a comprender la psicología del personaje de Lisbeth Salander, así como su comportamiento.
Así que por poner un punto negativo, cuando se descubre quien o quienes, son los hombres que no amaban a las mujeres, la película baja un poco en ritmo, haciéndose demasiado larga, extendiéndose hasta las dos horas y pico, haciendo que te canses un poco.
Alguna persona critica el final también, a mi no me desagrada para nada, su hubiese acabado en otro momento, tampoco estaría mal, hubiese preferido un final que te dejara en el borde del asiento, pero no es asi.
Valoración:*********(9/10)

Fracture (Fracture)

Fracture es un thriller fallido, de estilo psicológico pero fallido, tiene bastantes puntos positivos, pero en general se estrella fracasando estrepitosamente.
Quizás el reparto sea la peor parte, es bastante flojito, nos encontramos con Anthony Hopkins, un tipo que adora estos papeles tipo Hannibal Lecter, un tipo listo calculador que conoce la situación y que juega con ella, Hopkins se mueve como pez en el agua en este tipo de películas, se le ve realmente comodo, disfruta y eso se transmite al espectador, ese disfrute, yo por ejemplo, no lo vi en películas como Thor o como el Hombre Lobo, dos de sus últimos trabajos.
Anthony Hopkins vuelve a realizar un papelón, lo hace bien de verdad, enigmático, sospechoso, hasta peligroso y acojonante, en definitiva, el típico papel que hace que Anthony Hopkins brille con luz propia en cualquier film.
Junto a Anthony Hopkins, debería de haber aparecido un actor que se equipare a su calidad, lo cierto es que aqui brilla por su ausencia, el acompañante y rival de Anthony Hopkins es Ryan Gosling, en el 2007 un actor, un poco desconocido, en la actualidad, Ryan Gosling está de moda, por sus papeles en Drive y en Crazy Stupid Love.
Ryan Gosling es una persona muy plana en realidad, no tiene mucha carisma, no destaca precisamente en nada, se queda quieto, con una cara de sosaina que echa para atrás, y se dedica a pasearse por la película, sin mucho conocimiento, sin llegar a transmitir nada al espectador, en Crazy Stupid Love ya le vi un poquito soso, habría que ver en Drive, que según me parece, va por los mismos derroteros, sin mucha diálogo y con acción.
Los secundarios, están compuestos por Billy Burke, el famoso padre de Bella en la saga de Crepúsculo, el Freddy Mercury con esos bigotones.
La película cuenta como el padre de Bella, se está liando con la mujer de Anthony Hopkins, este, en acto de venganza, le mete un tiro matándola, pero luego hace sus movidas y nadie puede probar que asi sea, con un juego del gato y el ratón.
Lamentablemente se desarrolla demasiado leeeento y de forma tediosa, por lo que no acaba de convencer y aburre.
Valoración:******(6/10)

Remember me (Recuérdame)

Recuérdame es el enésimo intento de relanzar la carrera de Robert Pattinson, que languidece luego de interpretar a Edward Cullen en la saga Crepúsculo.
Es un actor utilizado como reclamo para que las féminas vayan al cine, cosa que no me parece para nada mal, con nosotros hacen lo mismo metiendo pivones en las películas, es lo más normal, eso es Hollywood, para meter también algo interesante, se introduce a la afamada Emilie de Ravin de la serie de televisión Perdidos, y al actor que encarnó a James Bond en cuatro entregas de la saga, el fantástico actor Pierce Brosnan.
A mi personalmente, no me gusta Robert Pattison, físicamente me parece bastante normalito, con cierto aspecto de sucio por cierto, tendría que decir, pero sus capacidades actorales, para mi, brillan por su ausencia, se dedica a poner su cara de Pattinson durante todo el tiempo tiempo que dura la película, una pena que hoy en dia, cuenten más unas cosas, que las capacidades actorales, lamentablemente esto es Hollywood, como dije anteriormente.
Junto a Pattinson, Emilie de Ravin, una actriz fantástica, demostrado en Perdidos, haciendo de embarazada durante mucho tiempo.
Como padre de Robert Pattinson, está Pierce Brosnan, como un rico empresario de Wall Street, un tipo serio, un abogado que se pasa la vida tratando de salvarle el c**o al bueno de Robert Pattinson, que no hace más que liarla.
De todas maneras, nos encontramos ante una película tipo "Rebelde sin causa" una rebeldía encarnada en Robert Pattinson, una persona cuya relación con Pierce Brosnan es bastante malo, además, Pattinson no es capaz de canalizar su ira,  su única válvula de escape es la violencia, así como cuando va a dejender a su hermana pequeña, que fue invitada a una fiesta del pijama y le cortan el pelo de forma cruel, y Pattinson va a la calse y la lía parda.
El final de la película, con Pattison mueriendo en el 11 de septiembre, citado por su padre, que se retrasa en un atasco.
El final muy malo, sinceramente, no pinta nada ahi la muerte del chaval ese, pero que le vamos a hacer, quisieron acabarlo de forma lacrimógena y lo lograron.
Por lo demás, demasiado vanal.
Valoración:****(4/10)

Cop Out (¡Vaya par de polis!)

Vaya par de polis, Cop Out en Inglés, injusta decisión la que tuvieron al lanzarla al mercado doméstico, antes de pasar por el cine.
Nos encontramos ante la típica película americana, comedia policiaca, protagonizada por dos hombres, uno estelar, y otro más joven, una nueva estrella en ciernes.
El casting es interesante, con un trío protagonista aceptable, Bruce Willis, genial como siempre, siempre hace buenos papeles, y si hay alguno en el que se sienta comodo, es en el de policía, así que brilla con luz propia, Bruce Willis es un tipo camaleónico hasta el extremo, te realiza tanto películas de ciencia ficción, como de terror, como de acción, una brutalidad de actor, aqui muy cachondo....haciendo una buena pareja con Tracy Morgan.
No es por racismo ni cosas extrañas, lo cierto es que los actores tipo Tracy Morgan no me suelen gustar, me refiero al tipo Will Smith, Cuba G. Jr, y de este tipo de negretes, pero lo cierto es Tracy Morgan es bastante divertido, bien es cierto es que puede llegar a rallar, cansa un poco en cierto momento porque no tiene aspecto de policía para nada, y no para de hacer el payaso en toda la película....Pero bueno, que le vamos a hacer.
Finalmente, aparece con Bruce Willis y Tracy Morgan, el mítico Steven Stiffler, el gran Sean William Scott, por desgracia, el doblaje de España está bastante mal, le han cambiado si típica voz, y esas cosas se notan mucho, o al menos a mi, me disgustan
Además lo único más o menos fastidia el film, es que se está todo en español, es decir, en versión original, se está todo el rato hablando en español, y aqui, para que quede más o menos decente, se tienen que inventar el portugués, lo que pasa es que queda un poquito cutre, he de decirlo así, porque todo el mundo hace como si la entiendese hablar en portugués, cuando en realidad habla español, y deberían de no entenderla puesto que habla en el idioma de los lusos.
Bueno a lo que vamos, demasiado larga quizás, podría haberse acortado más y la historia habría sido la misma, se alarga casi a las dos horas, y eso sobra un poco, por lo demás está bastante bien, he de decir que la historia no es nada del otro mundo, porque eso del cromo de baseball y demás, es un poco raruno, pero se deja ver.
Valoración:********(8/10)

G.I Joe The Rise of Cobra (G.I JOE)

Gi Joe, The Rise of Cobra, es la adaptación cinematográfica de la serie de juguetes de la marca Hasbro, al igual que los Transformes, y se nos presenta, una superproducción traquillera, palomitera a más no poder, que busca el entretenimiento pasajeto y banal del espectador, y como no se le pueden pedir peras al olmo, no podemos pedir gran cosa, si nos gustan este tipo de películas, disfrutaremos con GI Joe, si no, nos parecerá un coñazo y una fantasmada, tan sencillo como esto.
El reparto es una de las partes más floja, el más estelar de todos es Dnneis Quaid, un tipo que se dedica a interpretar todos los papeles que pueda y a pillar la pasta, aqui no destaca demasiado, todo sea dicho, lo cierto es que está ahi, como un ente, no logra captar todo el protagonismo que debería tener, una de las pocas estrellas del reparto.
Los Gi Joe estan formados por el hombre de los nombres impronunciables, me refiero a Adewale Akinnuoye-Abbaje, alias Señor Eko en Lost, un cameo de Brendan Fraser (¿¿??) el buenorro de turno sin demasiado talento artístico, Channing Tatum, Jonathan Pryce (Tomorrow Never dies) el buen y ahora de moda Joseph Gordon-Levitt, el maloso Arnold Vosloo y Christopher Ecclestone, y acompañando, el siempre bueno Ray Park.
Como veis, pocos rostros conocidos, quizás esta sea la razón por lo que la película no ha sido un bombazo....No me malinterpreteis, costó una pasta, 175 millones de dólares, y recaudó la friolera de 302 millones, para una producción sin grandes nombres es algo fantástico, pero si lo comparamos con Transformers, que costó aún menos, unos 150, y recaudó 700, pues se queda casi con el culo al aire, como veréis.
Quizás también, esta sea la razón para que la secuela de GI Joe tardara tanto en suceder, con la mayoría de los actores de la primera película, junto con dos estrellas de renombre, el Luchador o ex-luchador no se sabe muy bien Dwayne "The Rock" Johnson, y mi actor favorito, Bruce Willis, el tráiler tiene muy buena pinta.
Respecto a los efectos especiales, son bastante buenos, la idea de los nanobots destrozando cosas mola, así como la destrucción de la Torre Eiffel, son un poco cantarines en algún momento, como cuando se le cambia la cara a Arnold Vosloo, pero por lo demás, normal.
A mi me ha gustado bastante, me parece un film frenético, cargado de acción y demás, con cierto aire infantil en algún momento, todo sea dicho.
Valoración:*******(7/10)

The Proposal (La proposición)

La Proposición es una de esas míticas e inacabables películas, pertenecientes a un género, que cada vez está más de auge en el mundo moderno "Las comedias románticas".
Para una que buena comedia romántica empieze con buen pie, y saque una buena tajada en la taquilla, es importante tener un reclamo, de ahi que suela buscar, generalmente, un par de actores, de buen ver, famosos, que llenen con su nombre, una historia no muy desarrollada, yo me considero admirador de las comedias románticas, pero vamos, seamos sinceros, no destacan precisamente por su fantástico trabajo en el guión.
La proposición, no es una excepción, pero se introduce en una temática, que yo personalmente conozco bien, ha habido muchos capitulos similares en las series de tvd españolas, y lo cierto es que está bastante visto, todo sea dicho, pero lo cierto es que la película no desentona, es buena en tónica general, sin estar para tirar cohetes.
Está estalerizada por Ryan Reynolds, es un actor bastante peculiar, o es odiado es amado, a partes iguales, yo me encuentro en un punto neutro, pero lo cierto es que me cae bastante bien, he visto bastantes trabajos suyos, (El último el decepcionante Green Lantern, pero no por él, sino por lo que viene siendo el guión y demás).
Junto a Ryan Reynolds, estelariza la película Sandra Bullock, una actriz de contrastes, capaz de ganar el óscar a mejor actriz y el Razzie a peor actriz, en el mismo año, tócate los pies macho, pedazo de hazaña de esta señora, tiene un papel cojonudo, de chica dura, borde, y además la señorita Bullock es realmente buena haciendo de sinverguenza.
Bueno a lo que vamos, La Proposición, dentro de lo que cabe, es bastante original, en el cine americano, la pareja tiene una química bastante buena, tiene unas dósis de humor bastante grandes, por lo que se agradece.
De todas maneras, como toda comedia romántica que se precie, es que el guión flojea y además es bastante predecible, la verdad es que todo el mundo, de todas las edades saben lo que va a pasar, más o menos, no hay sorpresa alguna.
De todas maneras, se merece un 6.
Valoración:******(6/10)

Blind Date (Cita a ciegas)

1987, nacia una estrella, Bruce Willis realiza su debut en un largometraje, ¡En una película de comedia! Que cosas tiene la vida, ya era conocido por todos por la serie de televisión, bastante famosa "Luz de luna", mezclaba drama, tramas detectivescas, media y romance, la verdad no he visto muchos capítulos pero me ha gustado lo que he visto.
Bueno, a lo que iba, Bruce Willis hace su debut en una película, con un director que le dirigió alguna vez más, el bueno de Blake Edwards, el mismo de Desayuno con Diamantes, aqui Bruce Willis (Lamentablemente no está doblado por Ramón Langa, el tio que siempre le ha doblado desde el inicio de los tiempos) Lo cierto es que es un extraño, debut, por asi decirlo, después de esto y un par de trabajillos más sin mucha importancia, John McTiernan confia en él y lo pone de estelar en "Jungla de Cristal", a partir de ahi, todos conocemos la historia, el tito Bruce, se convierte en una de las mayores estrellas de la historia de Hollywood.
Bruce hace una fantástica interpretación, se le ve demasiado pipiolo eso es cierto, pero en realidad hace bastante gracia en sus chistes.
Bruce Willis hace pareja con la buenorra de turno, Kim Basinger, recordada por papeles como Dominó Petachi en la película no oficial de James Bond, con Sean Connery, Nunca digas nunca jamás, su papel con Mickey Rourke en Nueve semanas y media, esta misma Cita a Ciegas y el papel por el que quizás es más conocida, el de Vickie Vale en Batman, junto al bueno de Jack Nicholson y el fabuloso Michael Keaton, gran película aquella, lamentablemente, no se contó con la buena de Kim Basinger en la secuela de Batman, con Catwoman y con Pinguino.
Por lo demás, está John Larroquette, un actor bastante famoso por aquellos lares, pero que aqui no es que sea muy conocido, lo cierto es que está bien en su papel de novio celoso, en ocasiones es un poco histriónico, al giual que el papel desempeñado por Kim Basinger, un poco sobreactuada en alguna ocasión (Cuando está borracha es un claro ejemplo de lo que estoy comentando)  pero bueno, tampoco se le puede pedir más a una comedia para pasar la tarde del Domingo.
En definitiva, es una buena película, vamos, no es para tirar cohetes, ni de óscar ni nada, pero pasas un rato divertido, te parecerá normalita, tirando a mala si no eres un admirador de Bruce Willis (Como yo) Al que le interesa ver su debut cinematográfico en la gran pantalla.
Valoración:*******(7/10)

Taken (Venganza)

Hacía mucho tiempo que no veía una película como Taken, me parece que desde la saga de la Jungla de Cristal (Ojalá la Quinta parte, que según parece se parecerá un poquito en argumento a esta Venganza), no veía una película de acción que me levantara del asiento, que me atrapara con una historia genial desde el primer minuto, con acción vertiginosa, con una violencia dura, cruda, que me recordó mucho al mejor de Daniel Craig de Casino Royale y de Quantum of Solace, no habría pegado mal el bueno de Liam Neeson como James Bond.
Bueno a lo que vamos, el tema estar estar, está bastante trillado, una Maggie Grace, que a día de hoy tiene 28 tacos y en la época de la película, tendría aproximadamente unos 24 tacazos, yo no me acabo de creer que tenga 17 y no es muy creible para nadie, de todas maneras, Maggie se va a Paris, allí, nada más salir del aeropuerto, es secuestrada por una banda de albaneses expertos en trata de blancas, lo que no saben es que han capturado a la chica equivocada, porque su padre, siguiendo la estela de su héroe John McClane, se va para París para ajustarle las cuentas a los albaneses, a base de hostias, tiros, destrucción y demás, vamos, que arrasa medio Paris, para encontrar a su hija, lo normal pa un padre.
Y es que joder, mira que tienen mala suerte los albaneses, secuestran a un par pivitas y resulta que el padre de una de ellas no es más que un espía internacional que pega hostias como panes, se va a por ellos, empieza a tirar de la manta, y deja un reguero de cuerpos increible en su afán de lograr su objetivo,  a matar tocan.
Todo esto está narrado en una hora y media, horario cojonudo la verdad, más habría cansando, por que el ritmo de la película es frenético a más no poder, empieza todo suavecito, hasta que los secuestradores pillan a Maggie Grace, una vez allí.....no se puede parar.
Los actores, bueno, Liam Neeson y los demás, Neeson es un tipo genial, pega en todo tipo de películas, me encandiló por primera vez en películas como Star Wars, La amenaza fantasma, La lista de Schindler, o por ejemplo Batman Begins, siendo el entrenador de Batman.....También ha aparecido en otras producciones, como Narnia, haciendo del León Aslan (Poniendo la voz) También en Furia de Titanes, Love Actually, The K-19 Widowmaker, con el fabuloso Harrison Ford.
Yo que sé es que a mi Liam Neeson me encanta, y me gusta ver cualquier película en la que participe él, es una gran excusa para ver un film.
Acompañándole una sosa Maggie Grace, nunca me gustó en Lost, interpretando a Shannon, palmó por culpa de Michelle Rodriguez y se marchó, pero en este film, hace de niña ñoña, tonta, estúpida, crédula y mentirosa encima, además, con la amiga más guarra (que acaba muerta) de todo USA, que quiere ver al Peter el primer dia para tirárselo.
En definitiva, creo que hay planes para una secuela, no sé como lo van a hacer, pero si hicieron cuatro partes de la Jungla de Cristal, también podrán hacer unas cuantas de "Venganza".
Valoración:*********(9/10)

The spy who loved me (La espía que me amó)

Tercera incursión de Roger Moore como James Bond, casualmente, tercera incursión mía con Roger Moore (Es lo que hace ver las películas en orden).
La gente habla que las películas anteriores a la espía que amó (Me refiero a El Hombre de la Pistola de Oro y Vive y deja morir) son bastante malas en comparación con esta y que con La espia que me amó, se subió el nivel, lo cierto es que no estoy a favor de estos comentarios, yo me lo pasé como un enano con las dos películas antes nomnradas (Como un enano no es un chiste de Nick Nack) y aqui, no es que me aburriera, pero me resultó algo peor.
En primer lugar, parece que Bond estaba obligado a enfrentarse a situaciones mas trivales, como guerras con zulús de la droga como en Live and let die, o la persecución de un peligroso enemigo asesino, llamado Scaramanga, pero aqui, se enfrenta a una amenaza nuclear al más puro estilo Sean Connery, lo cierto es que le viene un poco grande.
Después, desde que Blofeld y en definitiva SPECTRA desaparecieron del panorama Jamesbondiano, todo se fue un poco al traste, el nuevo villano acuático, por asi decirlo Stromberg, no es que sea malo, pero no vale para ser villano de James Bond.
Cosas positivas, para empezar, Roger Moore, era importante darle continuidad a su papel después de su "fracaso" no comprendido por mi de El hombre de la pistola de oro, ha rebajado el nivel de chistes, pero me sigue pareciendo tan cachondo como siempre, además que se `pincha todo lo que se mueve ¿Batirá el récord de Connery?
Por otra parte, la canción inicial "The Spy who loved me" un temazo con unos créditos iniciales al más puro estilo Bond, geniales.
El tercer punto positivo es la chica Bond, el Agente XXX, y no, no es Vin Disel, es una mujer que NO es mujer florero como si lo era, por ejemplo, El Agente Goodnight de The man with de golden gun, aqui la tia los tiene bien puestos y la lía parda.
Otro de los aciertos es Jaws o Tiburón, un personaje friki genial, de los que nos gustan, a lo Oddjobb de Goldfinger, se echaba algo de menos un personaje de este tipo y tuvimos que esperar a este film, según parece sobrevive y reaparece en "Moonraker" una película que dicen que es algo tracherilla, pero si sale Jaws, seguro que mejora.
Por ahora no es que quiera decir que es la peor de Bond con Roger Moore, pero si es la que menos me ha gustado de las tres ¡Moonraker allá vamos!
Valoración:******(7/10)

2012 (2012)

2012 es la última de las películas catastróficas de Roland Emmerich, un director que no le gusta el planeta Tierra, debe de ser, puesto que cada vez que tiene la oportunidad,lo destruye y lo que no le cuadra, pues se lo inventa y ya está, como hizo en 10.000 AC una de las peores películas que he tenido la desgracia de ver en el cine.
Por otra parte, también está El Día de Mañana, una buena película que acaba en un disparate completo, o Independence Day que se acaba eclipsando con las tonterías de Will Smith o de Bill Pullman, lamentable la verdad.
Bueno el 2012 es una patraña como un piano, una oportunidad para muchos mascachapas para ganar dinero a expuertas, de gente crédula, partiendo de eso, los Chinos y los árabes tienen calendarios diferentes ¿Se van a salvar? En fin, gilipolleces varias.
Cuando fui al cine a ver 2012, no tenía muchas expectativas en ella, me aburría tremendamente y no había nada que ver, así que me decidí a ver una superproducción palomitera, todos sabemos que es palomitera, como la trilogía de Transformers, no puedes tener la poca verguenza de meterte a ver esta película y decir "es palomitera" sería del género tonto.
Tiene unos efectos especiales de brutales para arriba, las escenas de la destrucción de la ciudad de Los ángeles te dejan con el culo torcido, son brutales, lo cierto es que en este aspecto la película es impecable hasta el extremo, por lo demás....
Digamos que el guión con eso de las naves espaciales y demás, es un poco fantástico, así como que Gordon sepa pilotar una avioneta, que el metro salga como un gusano de una manzana y salga volando por el cielo, que te metas por edificios de cristales, que atravieses los edificios volando, es ciertamente inverosimil todo lo que sucede.
Por parte de los actores, me agrada la incursión de John Cusack en un género que le es algo extraño, me encanta este actor desde que vi Con Air con el fantástico John Malkovich y el gran Nicholas Cage, peliculón total.
Por otro lado, también está el bueno de Danny Glover, haciendo de Obama o de algo similar, tampoco desentona, y lo hace fantásticamente bien, es un papel que a cualquier americano de edad madura le gustaría hacer, puro patriotismo americano.
Completando, está Amanda Peet, no desentona y no está nada mal la verdad, el mejor sin duda Woody Harrelson, un tipo fabuloso.
Por lo demás, quizás es demasiado larga, se extiende demasiado en el tiempo, podían haber contando la misma historia sin alargase tanto.
Valoración:*******(7/10)

The man with the golden gun (El Hombre de la pistola de oro)

El boca a boca sobre esta película era malo, hay que reconocerlo, no le tenía muchas esperanzas al film, todo sea dicho, pero como hay que dejar los prejuicios a un lado, me dispuse a ver la segunda película de Roger Moore como James Bond, después de su buen papel en Live and let Die, vive y deja morir, estaba complacido y deseoso de ver a Moore en una nueva aventura.
Algunos la tachan de friki, sin duda lo es, es una película bastante freak, eso sin duda, pero tan friki como una de sus predecesiras, Diamantes Para la Eternidad, del gran Sean Connery.
Y es que en esta película tenemos a Christopher Lee, conocido para la eternidad como Drácula y en la actualidad, por los más jóvenes como el mago oscuro Saruman en el Señor de los Anillos y el Hobbit, y también por interpretar al Conde Dooku, el Aprendiz del Emperador Palpatine en el Episodio II y III de Star Wars.
Lee hace un buen papel como asesino llamado Francisco Scaramanga, un excéntrico tipo que solo necesita una bala para acabar con sus víctimas, siendo esta bala siempre de oro, alguno lo califica como uno de los mejores villanos de Bond, y pese a que me gusta, no me lo parece, sinceramente, veo que hay otros que ampliamente le superan, además, el final de Scaramanga es bastante descafeinado, esperando algo más impresionante.
Después tenemos a Nick Nack, el claro y vivo ejemplo del frikismo del Hombre de la Pistola de Oro, es un enano que sirve a las órdenes de Francisco Scaramanga, tiene alguna situación divertida, destacar que nadie hace chistes sobre lo enano que es, según parece porque el actor, que tiempo después se suicidaría era un poco sensible con el tema, de todas maneras está bien, habría suprimido la parte en la que humilla a Bond al final, pero bueno.
Como secundarios estúpidos de turno, el Sheriff Pepper, otra vez dando verguenza ajena, con los algodones en la boca, como si quisiese imitar a Marlon Brando en el Padrino, hace el ridiculo una vez más, gracias a Dios la última, y encima en esta, sale aún más tiempo.
La ayudante de Bond, la señorita Goodnight es poco creible, que alguien tan imbécil pueda ser agente del MI6, totalmente increible.
Junto a esto, la escena que hacen una voltereta con el coche con sonidito patético incluido, la quitaría totalmente, igual que cuando Bond corre a por el coche de sus amigos chinos que se van sin él, no tiene sentido alguno.
Roger Moore se ve más comodo en el papel de Bond, se le nota suelto  y lo hace realmente bien, a mi me ha gustado, no al nivel de otras producciones pero me ha parecido genial.
Valoración:********(8/10)

Live and let die (Vive y deja Morir)

Mi primera aventura con Roger Moore, coincidió con la suya propia, y es que la sombra de Sean Connery es demasiado alargada y Roger Moore eligió la opción acertada, en vez de calcar la actuación de Sean Connery en las anteriores películas, decidió interpretrar a un personaje propio, madurado por él, el James Bond de Moore, logrando que se hable del Bond de Connery y el Bond de Moore, cada uno con sus pros y sus fieles seguidores y sus contras y también sus detractores.
Bueno a lo que vamos, lo primero que tengo que decir, es Live and let die, Paul McCartney es mi cantante favorito, y durante mucho tiempo, perteneció al mejor grupo de la historia de la música, los Beatles, McCartney y sus tres amiguetes de Liverpool, cambiaron la historia de la música para siempre, pero Paul, tu canción no pega ni con cola con la saga Bond, básicamente porque se repite todo el rato lo mismo y después es todo instrumental, estoy realmente seguro de que si no fuera McCartney, sería una de las peores canciones.
Bueno a lo que vamos, alguno califica a la película de barriobajera, de no pegar con todo lo que conlleva James Bond, a lo que a mi respecta Bond tiene un espectro muy grande, y aqui nos encontramos con una misión bastante diferente, con personajes del Harlem, como Mr Big, Susurros, o uno de los más enigmáticos de la saga entera, Barón Samedi, un magnífico personaje, y además muy enigmático, ¿Muerto? ¿Vivo? ¿Fantasia o Realidad? a saber.
Las chicas Bond está realmente bien, sobre todo la negrita esa del pelo afro, que al final traiciona a James Bond, está bien buena, como para parar un tren, pero lamentablemente, muere a causa de un mortífero disparo.
La otra chica, la adivina, que acaba liada, como no, con James Bond, protagoniza divertidas situaciones, tales como las cartas de "Los amantes" guardadas en la baraja del bueno de James Bond cuando va a seducir a la chica.
Otro de los personajes más odiados es el Sheriff Pepper, odiado y con razón, burlón y paupérrimo personaje que no hace más que restar seriedad a la trama ¿Y sale en más películas? me temo que si, por desgracia no le meten un tiro, ni le echan serpientes, ni lo meten en las mesas mágicas del Fillet of Soul (esas partes y los esbirros de Katanga son brutales)
Roger Moore hace una interpretación genia de James Bond, un James Bond muy diferente al de Connery, como ya dije yo un poco más arriba.
La historia en general, pues no hay por donde pillarla, es decir, no es que testaque especialmente por el guión y tal, pero la verdad, es que a mi me ha divertido soberanamente, que es lo que busco con la saga de Bond (Al menos en las primeras entregas, de Pierce Brosnan en adelante, con Craig, busco una vertiginosa cinta de acción que me deje con el culo en el borde la butaca).
Para finalizar, destacar que la duración y el ritmo son perfectos, no hay problema ninguno y nunca llega a aburrir ni a hacerse pesada.
Valoración:*******(7/10)

Spaceballs (La loca historia de las galaxias)

Una de las últimas películas del bueno de Mel Brooks, parodiando a Star Wars, protagonizada por Mel Brooks, el propio director del film, el fantástico y desaparecido John Candy, el mítico hombrecillo de Cariño he encogido a los niños, o los Cazafantasmas, o en la película que se hizo, de la serie de dibujitos, mítica y conocida por todos, Los Picapiedra (O el que podemos ver en la actualidad en la hora de José Mota, jajaja) Rick Moranis.
Mel Brooks interpreta al presidente del pais Spaceballs y también al maestro Yogurt, la parodia del maestro Yoda. No sé si habrá otro que piense lo mismo que yo, pero en lo que a mi respecta en ambos papeles me parece profundamente sobreactuado, no sé si es la tónica general de sus interpretaciones, pero es lo que siento después de visionar Spaceballs.
Junto a él, el que "se roba la película" con su gracia personal, es el bueno de Rick Moranis, siempre nos ha deleitado con grandes interpretaciones, aqui lo sigue realizando, hace una parodia aceptable de Darth Vader como casco oscuro, no logra ser temible pero lo intenta con todas sus fuerzas.
John Candy siempre ha sido un tipo, que hasta su trágico fallecimiento, a causa de un maldito infarto, segó su vida, a lo que iba, siempre me han gustado sus papeles (Solo en Casa, la Pequeña tienda de los horrores) y aqui interpreta al Chewacca más perruno, además con voz y voto y con mucho mejor carácter, el bueno de Vomito.
y Finalmente Bill Pullman, un actor que debutaba en el cine( Y si no debutó, fue uno de sus primeros papeles) con la desconocida La serpiente y el arcoiris de Wes Craven, conseguía el papel de Lone Starr, parodiando a Han Solo.
Bueno, lo bueno del film es que tiene un inicio muy bueno, con un cachondeo total que hace las delicias del público, el humor absurdo de Brooks tiene mucha presencia durante todo el metraje, (A mi personalmente me mata el momento de ¡Peinen el desierto! y se ponen a peinar la arena, literalmente, eso es mortal) pero sobrepasada la hora de película, la cosa comienza a decaer, pierde mucho fuelle y el ritmo decae estrepitosamente, no es que llegue a aburrir al personal, pero entre la voz en off de Constantino Romero leyendo en voz alta cada cosa, y que el film pierde fuerza cuando nos vamos a ver al maestro Yogurt, pues lo llevamos claro.
No está mal, es la Casi 300, o la Disaster Movie de la época, aunque con mejor calidad y mejores chistes obviamente, pero nada del otro mundo.
Valoración******(6/10)

Toy Story 2 (Toy Story 2)

Toy Story 2 es la secuela anunciada de la primera parte de Toy Story, un auténtico fenómeno social para los más pequeños de la casa, que se acrecentó con la exitosa y en general, buena película que fue Toy Story 3, estrenada hace bastante poco, sorprendiendo con una grandiosa película capaz de emocionar a todos los públicos.
Bueno, a día de hoy Toy Story es una trilogía y la que sale perdiendo, es Toy Story (Si de hecho, por los pelos que no se va directa a DVD, como la mayoría de secuelas cutres de las películas animadas de Disney) 2 ¿Por qué?, pues porque la primera película fue algo así, como una revolución en lo que la animación respecta, no recuerdo si era en 1996 o 1997, pero si recuerdo que de niño fui a verla, yo no iba nunca al cine porque mi padre no me llevaba demasiado, pero esta la vi en Alicante además (Siendo yo de Madrid).
Lo cierto es que como había visto tan poquitas películas en el cine, el ver Toy Story es un grato recuerdo para mi, por otra parte está la última entrega, Toy Story 3, una película bien hecha, bien realiada, con grandísimos efectos especiales y una emotividad brutal.
Y ¿Qué le pasa a Toy Story 2? pues que está a la sombra de Toy Story, sin duda, la historia no está mal, pero no es la primera parte, lamentablemente claro, las peleas entre Buzz Lightgear y Woody ya son parte del pasado, además que los juguetes como Slinky o el Cerdo, o el Rex, al igual que el señor Patata, que se llevaban bastante mal con Woody en la anterior entrega, ahora sun grandes amigos y viven aventuras juntos...
Según parece Woody es una especie de celebridad, un muñeco bastante viejo que hizo furur y por el que los coleccionistas están dispuestos a pagar un montonazo de dinero, allí conoce al que es su corcel, el famoso Perdigón (Allí se acuña la segunda frase más famosa de toda la saga, la primera es "Hasta el infinito y más allá", siendo la siguiente "Corre como el viento perdigón")
También conoce a una jóven vaquera llamada Jess, que fue abandonada por su niña, cuando esta se hizo mayor (Ojo,ojo, que esto dará mucho de hablar en la siguiente película de Toy Story, con un Andy crecidito.)
Junto a ellos el apestoso o asqueroso Pete, el viejo capataz que nunca ha salido de su envoltorio original, y que está muy resentido con la gente en general.
Por lo demás, mantiene el tono original de la primera parte, no se desvirtúa para nada y por lo demás, me parece una aceptable película.
Valoración:*******(7/10)

Sherlock Holmes A Game of Shadows (Sherlock Holmes Juego de Sombras)

Voy a resumir la película en una simple frase, para que no haya equivocación alguna "Sherlock Holmes Juego de Sombras" es como la primera película, pero un poco más, es decir, va más allá en todo lo que pasó en la primera.
A mi Sherlock Holmes Juego de Sombras me ha dejado satisfecho, pero como gran seguidor de las novelas hay cosas que me chirrían y no me gustam, y paso a analizar.
Irene Adler es un personaje que aparece de puntillas en los relatos de Holmes, generalmente es nombrada como "La mujer" pues engañó a Holmes, ni es una ladrona, ni de hecho tiene una relación con Sherlock Holmes, ni trabaja para Moriarty, pero hay que reconocer que aunque no haya fidelidad a los libros, lo cierto es que el personaje de Adler está bien construido, y en la primera parte brilló con luz propia, lamentablemente el bueno de Moriarty acaba con ella, matándola casi al principio de la película, dejándonos huérfanos de mujer, pues la buena de Noomi Rapace, conocida por su interpretación la trilogía sueca de Millenium, no llena ese vacío, pues no tiene ni la belleza, ni el carisma, ni la presencia en pantalla que tiene Rachel McAdams.
Siguiente parte chunga, no ha habido peor actor para interpretar a Moriarty que Jared Harris (Cosa que no excluye, que después haya realizdo un gran papel interpretándolo, porque lo hace bien, pero no es el Napoleón del Crimen, James Moriarty) Así como me sigue pareciendo un truño que Jude Law haga de Watson, me parece bastante mala la elección la de Jared, Moriarty es un señor con una edad bastante avanzada, por cierto, sin muchas nociones de lucha, no sabía que se había transformado en Rocky Balboa, o en Rambo.
Por otro lado me siguen chirriando las escenas a cámara lenta, no me gusta demasiado ese punto, tanto como que hayamos pasado a dar más importancia a lo visual, a los efectos especiales, que a la historia en concreto, de ahí que las deducciones del final de Sherlock Holmes, no te dejan patidifuso, te lo esperas más o menos, mientras que las deducciones de la primera película, te pueden dejar con el culo torcido, eso se echa de menos.
Ahora bien, como puntos positivos, el humor de Sherlock crece exponencialmente y además la relación con Watson, se convierte en más "amor-odio".
También la incursión del perro fiel de Moriarty, Sebastian Moran, yo temía que se lo comieran, pero me gustó que tuviera su papel.
En lo que respecta a los actores, poco se puede decir, fantástico Robert Downey jr, como de costumbre muy comodo en sus papeles, bien Jude Laq y Jared Harris pese a no gustarme físicamente para sus personajes.
Bien tambiién las chicas Noomi Rapace y Rachel McAdams, y como punto positivo la aparición de Stephen Fry como Mycroft Holmes, físicamente perfecto.
Valoración:*******(7/10)

Rear Window (La ventana indiscreta)

A mi Alfred Hitchcock me encanta, me parece un fabuloso director muy personal, un tipo que no hace las cosas porque si, es un tipo que tiene todo realmente pensando y que no deja nada al azar, me aficioné a sus películas con "Los pájaros" o "Psicosis" (Sobre todo esta última, de la cuál incluso he visionado y criticado aqui sus sus secuelas), Aunque también tiene fantásticas películas como "Vértigo" o "Con la muerte en los talones".
Y quizás sea la grandeza de Psicosis la cuál no me deja valorar con "perspectiva" la obra de Hitchcock en la ventana indiscreta.
Con muchas ganas me hice con una copia de "La ventana indiscreta" una película realmente mítica para muchos y que  yo esperaba que me llenara con ansias, por desgracia, no lo hizo, llevándome un chasco brutal.
Y es que no reconozco al maestro Alfred en Rear Window, y me duele darle una puntuación que no ronde entre el nueve y el diez, pero creo que es lo que hay, creo que he de ser sincero pese a las críticas que esto me ocasione.
La película es más lenta que un caracol cojo, con un ritmo malo malo, de hecho, pasar pasar, no pasa nada hasta los primeros 40 minutos, en los que comienza la acción, acción entre comillas, como creo que es obvio
Y es que nos tiramos cuarenta minutos mirando a un tio tocar el piano, a una tia buena bailando, a un perro, a una pareja discutiendo, a una masajista, o una enfermera que es la tia más borde de todo el planeta entero.
Pero en definitiva, nada, además que James Stewart tampoco es que sea el tio más carismático del mundo entero, es más bien sosete y durante la película tampoco es que destaca especialmente, es dificil, debido al claustrofóbico ambiente que se vive, durante un tiempo, me recordó a la película de "Misery" con Kathy Bates y James Caan.
Además aparece Grace Kelly, la despampanante mujer de James Stewart, el cuál se rompió la pierna, y se tiene que tirar en silla de ruedas mucho tiempo, aprovechando ese momento para mirar por la ventana contínuamente.....bueno a lo que iba, Grace Kelly será una fantástica actriz, pero la verdad es que aqui no es más que una mujer florero.
Y bueno, así la acción se desarrolla durante demasiado tiempo a mi parecer, y la verdad es que el final, tampoco me agradó demasiado.
Me he llevado una pequeña decepción con la película, así que bueno, me quitaré el mal sabor de boca con otras películas del mejor director de la historia del cine (En mi opinión) el excepcional y fantástico Alfred Hitchcock.
Valoración:*****(5/10)

Clash of the Titans (Furia de Titanes)

Furia de Titanes es un producto comercial a más no poder, eso lo sabemos, si nos fijamos en la película en si, es un entretenimiento, y punto final, pero hay que reconocer, que Furia de Titanes es un tacto rectal a la mitología Griega.
En primer lugar, aparece un Kraken, y es más, se dice que el Kraken fue creado por Hades, cosa que es una vil mentira, el Kraken es un monstruo que pertenece a la mitología escandinava, con forma de Pulpo gigante, aqui lo que tiene de pulpo son los tentáculos, porque lamentablemente, el monstruo que vemos no se parece nada a un Kraken, mi idea de Kraken concuerda más con lo que se ve en la saga de Piratas del Caribe, un pulpo gigante, no como una ciudad de grande, lo que viene siendo un tamañado más o menos grande.
Además que lo del Kraken .... es un total error cinematográfico ya que en la mitología griega el monstruo marino que intenta devorar a Andrómeda es Ceto, el cual será derrotado por nuestro héroe, el bueno de Perseo.
El diseño de Medusa está bien, es más, creo que en esto se debía de haber basado el film, y no tanto en la historia del Kraken.
La idea que yo tengo de una Gorgona, es lo que vemos en el film, una señora, medio mujer, medio serpiente, que se desliza y que ataca con su arco y sus flechas, con muchas serpientes en la cabeza ¿Lo peor? pues que por desgracia, la cara humana de Medusa es demasiado digitalizada, y se nota demasiado falsa.
Y es que si hay algo que me llama la atención es que algunos efectos especiales, cantan demasiado, por otros que están perfectamento realizados.
Además que el desarrollo de los personajes es lamentable, te cuesta empatizar con ellos, y cuando lo logras, (con Nicholas Hoult y Mads Mikkelsen sobre todo) pues los matan, sin ningún tipo de emoción o respuesta por parte de Perseo (Que minutos antes los arengó diciéndoles que eran los mejores amigos del mundo o una movida así).
Además que en boca de Perseo "Yo arreglo redes", redes arreglará, pero instrucción para fostiar al enemigo nunca recibe, pero pega no veas, aprende rapido el amigo.
De todas maneras es una buena película, es simpática y divierte, si pedimos una película más fidenigna, no la vamos a encontrar, eso seguro.
Si no eres muy purista, podrás disfrutar de la gran interpretación de Liam Neeson o de Ralph Fiennes, como Zeus y Hades respectivamente, porque Sam Worthington sigue en su papel típico (Bastante inexpresivo, como en Avatar o como en Terminator Salvation)
Valoración:*******(7/10)