Austin Powers in Goldmember (Austin Powers en Miembro de Oro)

Había visto estas películas en el pasado, y cada vez que las veo, me parecen más malas, malísimas, pero sin duda alguna "Austin Powers en Miembro de Oro", la primera es más o menos aceptable, la segunda es bastante peor, pero es que la tercera entrega, es posiblemente, la peor de las tres, además de ser una de las peores comedias que he visto jamás.
Para empezar, Mike Myers, me resulta un actor totalmente nefasto, su voz, su cara y sus gestos me ponen enfermo, me parece un cómico muy malo, un cómico que recurre a chistes de "caca, culo, pedo, pis" para sacar una película adelante, no me parece un cómico válido.
Cuando tienes doce años, y tienes, no ya el pavo, sino el avestruz, a lo mejor puede valer, pero cuando ya tienes un mínimo de conocimiento cinematográfico, estas películas insultan directamente y sin tapujos, a tu inteligencia, una verdadera lástima, sin duda alguna "Austin Powers en Miembro de Oro", es una de esas películas.
Lo peor de todo, es el enorme número de actores célebres que se han prestado a salir en "Austin Powers en Miembro de Oro", la mayoría para papeles pequeños, de poca importancia, (Aunque de todas maneras, prestan su nombre para la causa, actores de la talla de Danny Devito ("Los Gemelos Golpean Dos Veces"), que aparece en una escena interpretando al "Mini Yo" de Kevin Spacey (Serie de Televisión "House of Cards"), que es el "Doctor Maligno", también contamos con Tom Cruise ("Saga de Misión Imposible"), que es Austin Powers, durante escasos segundos, siendo el chico de Gwyneth Paltrow ("Saga de Iron Man / Los Vengadores").
Lo único bueno es que estos brillantes actores, aparecen solo durante un rato, otros tienen más peso, gente como el británico Michael Caine, que interpreta al padre de Austin Powers (Una pena que un actor de la talla de Michael Caine, un tipo que se codea con gente como Christopher Nolan y Woody Allen, se preste a esto...) A Seth Green, que ahora es conocido por poner voz a ciertos personajes de la serie de televisión "Padre de Familia" ¡Si hasta hay un pequeño papel para John Travolta! Yo estaba por sacarme los ojos con una cuchara.
No me acordaba el orden de las películas, pero según tengo entendido, "Austin Powers en Miembro de Oro" es la tercera de la saga, y es considerada por los aficionados a esta, es la peor de toda la trilogía, a mi, personalmente, se me han quitado todas las ganas de ver, tanto la primera, como la segunda...No sé que haré finalmente, a ver que sucede.
Valoración:**(2/10)

john carpenter's ghosts of mars (Fantasmas de Marte de John Carpenter)

Después de "Golpe en la pequeña China", me vine arriba con John Carpenter y sus películas, así que me puse a ver una de sus películas más célebres, "Fantasmas de Marte de John Carpenter", lo que vi, me dejó totalmente horrorizado, despropósito total de John Carpenter, una película mala, cutre y mal hecha, una verdadera lástima porque tenía una buena materia prima para hacer algo interesante.
Como bien sabréis, por culpa de una superpoblación en la tierra, el planeta rojo (Marte) está poblado por personas, un grupo de gente muy hortera (Porque, aunque sea el futuro, ese traje negro de cuero es paupérrimo) comandados por Pam Grier, que no tiene madera de líder, sin embargo, ahí está, intentando hacer el papel dignamente, sin que nos riamos de ella y de su forma física.
Total, que después de ver la espantosa puesta en escena inicial nos encontramos con que los colonos, han mutado y se han convertido en una especie de fantasmas asesinos, que no dudan en matar.
¡Ojo! No me meto con el argumento, a pesar de ser una chorrada, hay películas con peores argumentos, y son películas bastante buenas, sin ir más lejos, "Golpe en la pequeña China", es una chorrada de los pies a la cabeza, pero es que Kurt Russell está enorme.
A mi lo que me pasa con Carpenter, es que veo que la mayoría de sus productos son malos y rancias, desconozco el motivo por el cuál tiene una legión de seguidores que te cosen a puñaladas si osas mentar de forma negativa a su Dios.
Ahora bien, el tipo también ha dirigido peliculones como "Halloween" o "La Cosa", sin embargo, me atrevería a decir que la mayoría de sus proyectos son malos, muy malos.
La película posiblemente mejoraría su tuviera mejores actores, se salva Jason Statham, que estaba comenzando en el cine y hacía cualquier cosa, hoy en día es una auténtica superestrella del cine de acción, una estrella que sin duda, no se prestaría jamás a realizar una película tan mala como es " "Fantasmas de Marte de John Carpenter".
Respecto a Pam Grier, bueno, su época ya pasó, la época del blaxpotation de los años sesenta y setenta, regresó con Quentin Tarantino y su "Jackie Brown", para mi, con mucha diferencia, la peor película de Quentin Tarantino.
Después, contamos con gente como Clea DuVall, que tuvo hace poco, un pequeño papel en "American Horror Story", pero mi cabreo, no viene con ella, mi cabreo viene con Ice Cube.
¿Quién es "Ice Cube"? o mejor dicho ¿Qué es "Ice Cube"? es el típico "cantante" por llamarle de alguna manera, que después de descubrir el poco talento que tenía para rapear, decidió meterse a "actor" haciéndolo de forma nefasta.
Una película realmente mala, con unos decorados de papel de albal peor que en las películas del mítico Ed Wood, unos efectos especiales de chichinabo, unos actores dirigidos de forma nefasta, vamos, un despropósito de principio a fin, se me han quitado todas las ganas de ver "Vampiros de John Carpenter", pero de golpe.
Valoración:***(3/10)

The American Film Institute Salute to Alfred Hitchcock (AFI Saluda A Alfred Hitchcock )

No recuerdo muy bien cuál fue el comienzo que tuve con Alfred Hitchcock, posiblemente la primera película que vi de él fueron "Los Pájaros", era bastante pequeño, pero recuerdo esas escenas agobiantes, con todos los pájaros lanzándose contra la gente, me pareció algo siniestro ¿De la mente de quién había surgido esa terrible pesadilla? Creo que fue cuando empecé a vislumbrar el genio de Alfred Hitchcock.
Años después, una lluviosa noche de invierno, echaron "Psicosis" por la televisión, si, "Psicosis" el clásico del que hablaba todo el mundo, sin dudarlo un segundo, comencé a verla y me quedé anonadado, en estado de shock, me pareció magistral, tanto, que yo la considero la mejor película de todos los tiempos (Seguida de cerca por "La Naranja Mecánica") ¡Si, sé que alguno me llamará loco! Pero a mi me da igual.
Alfred Hitchcock era un maestro, un genio, un director excéntrico, un loco, una obra maestra en si mismo, un tipo capaz de estirar el suspense hasta límites insospechados, a darle un nuevo significado a la palabra "tensión", un tipo que hace películas como "Psicosis", "Vértigo", "La Soga" o "Con la muerte en los talones" no puede ser humano, no puede ser real.
Alfred Hitchcock era como lo directores de ahora, le gustaba reunirse de su gente, de sus actores, de tipos de confianza a los que no soportaba demasiado, pero que aguantaba más que a los demás, entre sus hombres, estaba el grandísimo Cary Grant (Posiblemente, uno de mis actores predilectos, con una elegancia superlativa con el que rodó, obras maestras como "Atrapa a un ladrón" o "Con la muerte en los talones") el más maduro y comedido James Stewart (Con el que rodó "La ventana Indiscreta", "La Soga" o "Vertigo") y ha colaborado de forma ocasional con actores de la talla de Anthony Perkins ("Psicosis") o Sean Connery ("Marnie la Ladrona".) Pero si había algo que le obsesionaba, no eran los actores, sino las actrices, rubias a poder ser.
Célebres son su compulsivo control sobre actrices de la talla de Janet Leight, Vera Miles, Kim Novak o Tippi Hedren, manías que su esposa, que le amaba de verdad, le consentía.
Por eso creo, que Alfred Hitchcock es el más grande director de todos los tiempos, así, sin tapujos, tiene una dura competencia, gente como Stanley Kubrick le pisa los talones, pero para mi Hitchcock, es simple y llanamente, perfecto en su imperfección.
De ahí que me emocionara de verdad, que la AFI le hiciera un homenaje, lleno de actores de renombre, Alfred estaba mayor, trató de levantarse pero no tenía muchas fuerzas, así que habló sentado, le temblaba la voz, ironizó y agradeció a su mujer, haber estado allí siempre, dándole fuerzas, grabando esta escena en mi mente para siempre, enorme Alfred, eres leyenda.
Valoración:********(8/10)

Margin Call (Margin Call)

Los tiempos tan duros que estamos viviendo, no son ajenos al cine, que por norma general, es un fiel espejo de la sociedad en la que vivimos, de ahí, que se halla establecido una serie de películas conocidas como "El cine de la crisis", posiblemente "Margin Call", sea una de las películas estrella de ese tipo de cine, por su argumento sencillo, por su trama que engancha (Pese a que no sepamos mucho de economía.) y por los grandes actores, porque hay que reconocer, que "Margin Call" es una de las películas con mejor reparto de los últimos años, tipos de extremo talento, como Jeremy Irons (Uno de mis actores predilectos) Kevin Spacey (Todo un figura.) Paul Bettany (Un actor genial.) Stanley Tucci (Con un papel menor) y el gran Zachary Quinto, un actor que se está convirtiendo, en uno de mis predilectos.
Como bien sabréis, en la mayoría de los paises del mundo impera el modelo capitalista, siendo la cuna de este sistema Estados Unidos de América, donde también impera el capitalismo a lo bestia, un capitalismo que llevó a la grave crisis en la que estamos inmersos en este 2013.
Cuentan los que saben de economía, que el capitalismo es un sistema bastante válido, pero con errores, errores que en principio son de bulto, pero que al final acaban repercutiendo en una crisis cíclica, de ahí que haya momentos muy buenos, y momentos muy malos, eso si, los momentos malos cada vez son más largos, y se repiten con más frecuencia, lo cuál no es bueno.
En "Margin Call", se nos muestra la situación de una firma, que bien podría ser la famosa "Lehman Brothers" que en 2008 anunció su quiebra y tiró la primera ficha de este gigante dominó que es la Economía Mundial, una lástima.
A mucha gente no le llaman la atención películas como "Margin Call", porque lo cierto es que los temas financieros nos pillan un poco "En chino", podríamos decir que "Margin Call" es una película poco novedosa en ese sentido, pues sigue siendo muy difícil comprender el cien por cien del argumento, pero si pillamos la esencia, y la esencia, es importante.
Además, se podría decir que la película es en tiempo real, está muy bien llevada y nos lleva de la mano durante la hora y media que dura, el tiempo se pasa volando, y es ciertamente entretenida, buenísima dirección, con un argumento bastante simple.
Todo esto está aderezado con grandes estrellas, con un Jeremy Irons que por fin acierta con un papel a su medida, no es demasiado exigente, pero está hecho a su medida, un placer verle haciendo algo digno después de tanta bazofia, de Kevin Spacey poco que decir, es un genio de los pies a la cabeza, tengo ganas de engancharme a "House of Cards" para verle en una serie.
Me ha llamado la atención Paul Bettany, pues siempre le he visto haciendo de villano, o de voz de J.A.R.V.I.S así que verle así, es un gusto.
Y si además contamos con Zachary Quinto, al que venero ya desde la serie de "Héroes" y "American Horror Story" pues que quieres que te diga, genial.
"Margin Call" nos invita a una incómoda reflexión ¿Estamos dirigiendo de forma correcta este barco? ¿O simplemente lo reparamos para volver a estrellarlo contra las rocas? Ahí lo dejo, a pensar.
Valoración:*******(7/10)

American History X (American History X)

Estaba muy atrasado en esto de ver obras maestras pendientes, así que "American History X", estaba la primera en la lista, todos me habían hablado maravillas de ella, me animó la temática, muy interesante, además de contar la brillante interpretación del magnífico Edward Norton, al que yo admiro y considero además, uno de los mejores actores de su generación, un auténtico maestro (Echadle un ojo también a "El Club de la Lucha", su segundo mejor papel tras "American History X".)
Dicen que Norton es un poco "Perro Verde" por así decirlo, sin embargo, yo creo que la personalidad debe estar a un lado, Edward Norton es capaz de crear un papel de la nada ¿Puede creerse alguien que dos de sus películas fueran "Todos dicen I Love you" de Woody Allen y esta propia "American History X"? Así, seguidas, alucinante, pero es que además nos alucinó a todos con "El Club de la lucha" junto a un Brad Pitt fantástico y hasta se ha convertido en un Superhéroe de la Marvel (Hulk, para ser más preciso.) y aunque no me pegaba con el personaje, me hubiera gustado que Norton continuase en "Los Vengadores" aunque el papel lo retomó Mark Ruffalo, de forma magistral.
Edward Furlong es una máquina, cosa que creo que sabemos todos, maldigo al cielo por permitir que este chico se haya echado a perder, prácticamente crecí con él en "Terminator 2" así que me duele mucho ver en lo que se ha transformado, una verdadera lástima, porque el tipo, apuntaba maneras y tenía mucho, pero mucho talento.
Hablar de "American History X" sin mezclar temas políticos, es realmente difícil, yo tengo mis ideas políticas, y son tan respetables como cualquier otra, en lo que a mi respeta, el nazismo, me resulta asqueroso, aún así creo que es respetable, todas las ideologías, las de derechas y las de izquierdas, explicadas con buenas palabras, parecen cojonudas, te explican sus razones y te doran la píldora de tal manera que hasta te parecen razonables las atrocidades que proponen.
De la misma manera, pasa esto con las sectas, son capaz de escudriñar tu cabeza buscando tu punto débil para captarte, una locura.
Sin embargo, cuando se nos desprenden esas cosas, nos damos cuenta de que somos personas, sencillamente, personas, todos iguales, esto lo aprende Edward Norton en la cárcel, cuando le toca trabajar con un negro, se hacen amigos y descubre que el color de la piel, no es más que una tontería superficial, así que rompe con los nazis de pacotilla, con las nazis hipócritas que hay dentro de prisión, y decide jugársela por sus ideales (Aunque tenga que sufrir una humillante violación por parte de sus compañeros de ultraderecha.)
"American History X" me resulta una película muy bien dirigida, con partes diferenciadas, el pasado en blanco y negro, oscuro y triste, el presente en color, esperanzador...
Sin embargo, "American History X" es una película que retrata la vida real, y en la vida real, en ocasiones, las cosas no acaban bien, como en este caso, uno de los finales más inesperados y amargos que he tenido el placer de ver, muy recomendable, y hasta me atrevería a decir que de obligado visionado en las escuelas (Pero en gente con edad, para que las escenas escabrosas o de sexo no les afecten.)
Valoración:*********(9/10)

Nacho libre (Super Nacho)

Es indudable que Jack Black, es uno de los cómicos más odiados del mundo, a mi personalmente, no me agrada en demasía, pero tampoco ardo en deseos de que no vuelva a salir en ninguna película, completa indiferencia.
Sin embargo, me resulta curioso que muchos le achaquen la sobreactuación continuada en sus caras, cuando personajes como Jim Carrey, han cimentado una sólida carrera con esos argumentos, yo, personalmente no lo puedo comprender del todo.
En situación normal, no habría visto una película como “Super Nacho”, no me llama la atención nada que salga de Jack Black, sin embargo, siempre he sido un ferviente admirador de la Lucha Libre o Wrestling, por lo que me animé, esperando pasar un buen rato.
Lo que me encontré me resultó curioso, yo, esperaba una comedia norteamericana, de las de toda la vida, de las de Jack Black, para más señas, por el contrario, me di de bruces contra una “Comedia Indie”, o al menos, trata de serlo, pues emana un aroma a Indie por los cuatro costados.
La acción tiene lugar en México, Jack Black, es un pobre muchacho huérfano que acaba siendo fraile en su propio orfanato, los hermanos, no lo tratan como a un igual, y se podría decir que hasta se aprovechan de su buena fe, sin embargo, Nacho no se queja, y trata de trabajar al máximo de sus posibilidades, eso si, con un sueño que no se le puede marchar de la cabeza.
El sueño de ser un luchador enmascarado, de gozar aunque fuera por un minuto, de la fama y la gloria ¿Quién no ha deseado eso?
Nacho se hace amigo de un indígena peligroso al que llamaremos “Esqueleto”, un tipo desagradable, que arranca las mejores risas entre el público (En parte gracias a sus estridentes chillidos.)
Ambos comienzan a ganar dinero con la lucha, dinero que reparten e invierten en mejorar la calidad de vida de los huérfanos, si a esto le añadimos una monja que está cañón , un cameo del siempre brillante Peter Stormare, y una pelea final contra un armario de dos de largo por dos de ancho, llamado “Ramses” nos encontramos con un lío tremebundo, un lío que Nacho tendrá que superar para sobrevivir.
La película no es gran cosa, y se podría decir que se hace un poco larga, sobrándole unos veinte minutos de relleno, yo personalmente, hubiera suprimido toda la subtrama de la monja, porque no suma nada a la película (De hecho, me atrevería a decir que lo que hace es restarle puntos.)
Al fin y al cabo, “Super Nacho”, no es más que otra película rancia, que nos hace disfrutar durante el tiempo que dura, pero que desgraciadamente, olvidaremos minutos (Si, minutos) después de haberla visto, no hay ningún poso rescatable.

Valoración:*****(5/10)

Everyone Says I Love You (Todos dicen I Love You)

¿Woody Allen en un musical? Si lo sé, no la hubiera visto, pues la decepción que me llevé con el tito Woody, fue mayúscula.
Como un chacal ávido de carne me hallo en busca y captura de todas las películas de ese incomprendido genio llamado Woody Allen, así que en el momento en el que hallo una película inédita, me lanzo esperando devorarla lo antes posible, además de crearme demasiadas expectativas, básicamente, es lo que sucedió con “Todos dicen I Love you”.
En primer lugar, tendré que decir que salvo honrosas excepciones, los musicales no me gustan, me parecen bastante ridículos, pienso que solo funcionan cuando hay pocas canciones, es posible que contengan buenas historias entre canción y canción, pero cuando se arrancan a cantar cada dos por tres, ralentizan el ritmo de la película, para muestra de ello, está “Los Miserables”, una película que ya de por si es larga, pero gracias a las canciones, parece que dura veinte años (Más o menos el tiempo real de la película.)
Bien, pues podríamos decir que “Todos dicen I Love you” sufre el mal de “Los Miserables”, la rocambolesca historia que nos cuenta Woody, es como siempre fantástica, pero cada vez que te metes en la película, Woody te saca completamente con un número musical completamente innecesario, números como el del entierro del abuelo, o el de la tienda de joyas, dando la sensación, de que ha desperdiciado a uno de sus mejores repartos en cantar canciones inútiles.
Woody Allen, como siempre, encabeza el reparto y se lleva buena parte del protagonismo, repartido con otros actores también geniales, tales como el fabuloso Tim Roth (“Reservoir Dogs”, “Four Rooms”) Al cuál admiro más cada día que pasa, por su versatilidad y por su desmesurado talento.
Además de esto, Woody ficha a un joven talento de la época, el ahora veterano Edward Norton (Que por cierto, tuvo que lidiar con Tim Roth en la olvidable “El Increible Hulk) No cabe la menor duda de que Norton es uno de los mejores actores de su generación, papeles inolvidables como “American History X” o “El club de la lucha” dan buena cuenta de la afirmación.
Hacen sus pinitos también, gente como Drew Barrimore, cuya carrera se echó a perder totalmente después de rodar el éxito que supuso la adaptación a la gran pantalla de “Los Ángeles de Charlie” (Éxito de taquilla, porque de público, cero patatero a esta y a su secuela, pese a contar con Cameron Díaz, Sam Rockwell, Lucy Liu, Bill Murray.) y también la siempre fantástica Natalie Portman (Que venía de rodar una obra maestra desconocida por la mayoría del respetable, la enorme “León : El Profesional” con Jean Reno en su mejor papel, y con un Gary Oldman desatado.) ¡Y qué decir de la novia de América! Si, me refiero a Julia Roberts, que tiene un idilio romántico con el mismísimo Woody Allen (Ni en sus mejores sueños habría ligado con una mujer como Julia.)
Sigue siendo Woody Allen, y por lo tanto, es una película, superior a la mayoría de comedias que se emiten, pero para ser suya, esperaba algo más.
Valoración:(****** 6/10)

New York, I Love You (New York, I Love You)

La única gracia que se le ve a la película es que cada diez minutos (Aproximadamente) salen nuevos y conocidos actores que nos hacen esbozar una sonrisa, por lo demás nada de nada, vi  "Paris Je T'aime" y me pareció un peñazo, así que no tenía demasiadas ganas de ver "New York, I Love You", sin embargo el casting me llamó la atención, y aunque la temática era un poco pocha, me decidí.
Así que como ya digo, "New York, I Love You" no es más que una excusa para sacar a un reparto extremadamente lujoso, pero por lo demás, no tiene demasiado.
"New York, I Love You" no comparte el esquema de películas que si que han tenido mucho éxito, además de calidad, películas como "Historias de San Valentin" o "Historias de Fin de año", o la "obra maestra" de las comedias románticas "Love Actually" ¿Por qué? Lo explico.
Las anteriores películas que he nombrado,y  que reúnen un gran casting, tienen algo interesante, las historias se conectan unas con otras, y eso siempre gusta al espectador, si se hilvana correctamente la historia, puede salir un clásico, un clásico del género como el protagonizado por Liam Neeson, Hugh Grant o Alan Rickman, la ya anteriormente nombrada "Love Actually", una de las mejores películas británicas de los últimos tiempos (Y eso que ya han pasado como diez años desde su estreno.)
Sin embargo, en "New York, I Love You" la mayoría de las historias son retales mal confeccionados y mal pegados, trozos de un collage que no pegan los unos con los otros, personajes e historias demasiado extrañas, vamos que en ningún momento empatizas con ningún personaje.
Si me han gustado los actores la verdad, han sido buena elección, eso si, lamentablemente, la mayoría pasan poco tiempo en pantalla, comenzando por uno de mis actores favoritos Andy Garcia ("El Padrino Parte III") un crack de los grandes, también Anton Yelchin, uno de los actores jóvenes con más talento ("Terminator Salvation") también el recientemente nominado al Óscar, Bradley Cooper ("El lado bueno de las cosas".) Christina Ricci ("Después de la muerte".) Ethan Hawke ("Grandes Esperanzas"), Hayden Christensen (Saga de precuelas de "Star Wars") James Caan (Uno de los hijos de Vito Corleone en "El Padrino".) John Hurt ("Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.") Maggie Q ("La Jungla de Cristal 4.0") Natalie Portman (A la que veremos, dentro de poco, en "Thor : El Mundo Oscuro", secuela de la exitosa película "Thor", en la que repetirá el guaperas de Chris Hemsworth.) Orlando Bloom (De la saga de "El señor de los anillos" o de "Piratas del Caribe".) Robin Wright Penn ("Millenium : Los hombres que no amaban a las mujeres".) y Shia Labeouf, que también participó en "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal", como hijo de Harrison Ford.
¿Con este reparto puede salir algo mal? Pues para mi si, "New York, I Love You" es un fracaso total, incluso me atrevería a decir que está por debajo de su supuesta precuela "Paris Je t'aime" que es algo más original (Aunque es tan inconexa o más todavía, que "New York, I Love You".) Se rumorea una tercera parte llamada "Shangai, I Love you" que podría ser realmente interesante, por lo que es grabar una película en Asia.
Valoración:*****(5/10)

New York, I Love You (New York, I Love You)

La única gracia que se le ve a la película es que cada diez minutos (Aproximadamente) salen nuevos y conocidos actores que nos hacen esbozar una sonrisa, por lo demás nada de nada, vi  "Paris Je T'aime" y me pareció un peñazo, así que no tenía demasiadas ganas de ver "New York, I Love You", sin embargo el casting me llamó la atención, y aunque la temática era un poco pocha, me decidí.
Así que como ya digo, "New York, I Love You" no es más que una excusa para sacar a un reparto extremadamente lujoso, pero por lo demás, no tiene demasiado.
"New York, I Love You" no comparte el esquema de películas que si que han tenido mucho éxito, además de calidad, películas como "Historias de San Valentin" o "Historias de Fin de año", o la "obra maestra" de las comedias románticas "Love Actually" ¿Por qué? Lo explico.
Las anteriores películas que he nombrado,y  que reúnen un gran casting, tienen algo interesante, las historias se conectan unas con otras, y eso siempre gusta al espectador, si se hilvana correctamente la historia, puede salir un clásico, un clásico del género como el protagonizado por Liam Neeson, Hugh Grant o Alan Rickman, la ya anteriormente nombrada "Love Actually", una de las mejores películas británicas de los últimos tiempos (Y eso que ya han pasado como diez años desde su estreno.)
Sin embargo, en "New York, I Love You" la mayoría de las historias son retales mal confeccionados y mal pegados, trozos de un collage que no pegan los unos con los otros, personajes e historias demasiado extrañas, vamos que en ningún momento empatizas con ningún personaje.
Si me han gustado los actores la verdad, han sido buena elección, eso si, lamentablemente, la mayoría pasan poco tiempo en pantalla, comenzando por uno de mis actores favoritos Andy Garcia ("El Padrino Parte III") un crack de los grandes, también Anton Yelchin, uno de los actores jóvenes con más talento ("Terminator Salvation") también el recientemente nominado al Óscar, Bradley Cooper ("El lado bueno de las cosas".) Christina Ricci ("Después de la muerte".) Ethan Hawke ("Grandes Esperanzas"), Hayden Christensen (Saga de precuelas de "Star Wars") James Caan (Uno de los hijos de Vito Corleone en "El Padrino".) John Hurt ("Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.") Maggie Q ("La Jungla de Cristal 4.0") Natalie Portman (A la que veremos, dentro de poco, en "Thor : El Mundo Oscuro", secuela de la exitosa película "Thor", en la que repetirá el guaperas de Chris Hemsworth.) Orlando Bloom (De la saga de "El señor de los anillos" o de "Piratas del Caribe".) Robin Wright Penn ("Millenium : Los hombres que no amaban a las mujeres".) y Shia Labeouf, que también participó en "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal", como hijo de Harrison Ford.
¿Con este reparto puede salir algo mal? Pues para mi si, "New York, I Love You" es un fracaso total, incluso me atrevería a decir que está por debajo de su supuesta precuela "Paris Je t'aime" que es algo más original (Aunque es tan inconexa o más todavía, que "New York, I Love You".) Se rumorea una tercera parte llamada "Shangai, I Love you" que podría ser realmente interesante, por lo que es grabar una película en Asia.
Valoración:*****(5/10)

LEGO Batman: The Movie - DC Superheroes Unite (Lego Batman la Película. El Regreso de los Superheroes de DC)

Nada nuevo bajo el sol, una decepción total, me compré el juego de la Xbox porque soy un gran admirador de los juegos de Lego, vamos, que no me pierdo uno, así que cuando me enteré de que iban a sacar una película de Lego, llamada "Lego Batman la Película. El Regreso de los Superheroes de DC", me vine arriba, Batman es uno de mis cómics predilectos, y al unirlo con Lego, nos encontramos con una "futura obra maestra" Nada más lejos de la realidad, es una película resultante de unir los vídeos del videojuego "Lego Batman 2" (Eso si, montado todo de diferente manera) y algunas escenas nuevas que han creado de forma explícita para la película, lo demás, es todo igual.
El guión del videojuego, ya era de por su bastante infantil, por lo que la película sigue la misma línea, que sea infantil, no es bueno ni malo, simplemente es un hecho, no hay problema por ello,
Eso si, el humor, es un poco infantiloide, todo suele recaer sobre Robin, un personaje que ya de por si, es bastante patético comparado con Batman, ya daba pena en los cómics, dio pena en las películas, y da pena en los videojuegos, una lástima.
El plan de la película es bastante raro, Lex Luthor, mítico villano de Supermán, quiere presentarse a las elecciones, por lo que tras un asalto del Joker, lo recluta para esparcir el gas de la risa, y conseguir que los electores voten por él (Solamente en Gotham City, lo cuál es una estupidez, pues hay miles de ciudades más en los Estados Unidos, pero bueno.)
Batman trata de evitarlo, pero acabará contando con la ayuda de su odiado Superman, que le salvará el culo en alguna que otra ocasión.
Sin embargo, Lex crea un robot gigantesco que arrasa la ciudad, por lo que la liga de la justicia tendrá que hacer aparición, ahí entran en escena héroes de la talla de Linterna Verde, Flash, Cyborg o Wonder Woman, que harán las delicias de los admiradores de "La Liga de la Justicia" (Lamentablemente, su aparición es testimonial, como en el videojuego.)
Si hay algo que tengo que destacar, es el doblaje de ,  "Lego Batman la Película. El Regreso de los Superheroes de DC" me parece sencillamente fantástico, al menos en Batman, han respetado la voz de Christian Bale, cosa que me parece increíble, por contrario, el Joker suele ser demasiado cansino, y en ese caso pasa de la misma manera.
Es entretenida si no has jugado al videojuego, si ya has jugado y te has echado tus buenos vicios, ya ahs visto la película sin quererlo.
Valoración:*****(5/10)

Beneath the Planet of the Apes (Regreso al planeta de los simios)

"Regreso al planeta de los simios" es una secuela que continúa la saga de "El planeta de los simios" (Una de las mejores películas de Ciencia Ficción de todos los tiempos), se desarrolla pocos días después de lo ocurrido en "El planeta de los simios", además, podemos disfrutar de la presencia de Charlton Heston, el protagonista de la anterior entrega.
"Regreso al planeta de los simios", es uno de los bajones más grandes de la historia de las secuelas, bajo mi punto de vista, la historia debió quedarse en la primera entrega, pero el chicle se estira y se estira, tanto, que hay secuelas, muchas, innecesarias donde las haya, y la primera de todas es esta.
Según se cuenta en la película principal, lo que hace Charlton Heston es una auténtica carambola, bien, pues la supuesta carambola se vuelve a repetir, y otro astronauta acaba en el la tierra futura (Lo que sucede es que trata mucho menos en darse cuenta de que está en la Tierra.
El nuevo astronauta tiene menos problemas, y se encuentra con la novia de Taylor (Charlton Heston) que se pierde en la extraña "zona prohibida".
El nuevo astronauta conoce a Zira y Aurelio, los mismos simios que ayudaron a Taylor, y entre pitos y flautas la película se desarrolla, obviamente es inferior a la primera, pero es pasable.
¡Pero llegamos al momento cumbre! Y yo, no es el doctor Zaius en una sauna gay, me refiero a que el nuevo "Taylor", llega a la zona prohibida, encontrando a un montón de humanos con telepatía ¡Humanos que rezan a una bomba atómica! ¿Esa gente de dónde ha salido? Ya nos hemos ido al carajo, cargándose la película con todo el equipo.
Lo bueno es que aparece Charlton Heston, durante un escaso momento al menos, salvando un poco los muebles, y lanzando la bomba contra planeta, cargándose todo (A él mismo inclusive) y acabando finalmente con el "Planeta de las Simios". (Aunque habrá una parte...y otra...y otra, y un remake, y un reboot, y miles de películas más).
Como ya digo, la película está bien, es entretenida, pero aún siendo corta, se hace larga y forzada, a demás de esconder un número importante de incongruencias.
Que esto suceda en una saga con siete películas ya hechas, es normal, es difícil mantener la continuidad en esos casos, pero ¡Qué diantres! Es la segunda parte, no tienen perdón de Dios, es que es No fijarse en su propia película, lo cuál me parece lamentable, un verdadero insulto al espectador, que no se debe tolerar de ninguna manera ¿Qué pasará ahora? Miedo tengo, si en la Segunda parte se van pisando, no puedo pensar en lo que va a pasar en la tercera y cuarta entrega.
Aún así, está entretenida, se deja ver, no tengo muchas ganas de seguir con la saga, pero tendré que hacerlo (Ya me he quedado con el gusanillo de saber, como acaba la dichosa historia de los simios) Veremos que tal va la cosa...
Valoración:******(6/10)

Las Estrellas en la Tele (Gucci Guilty)

Los anuncios, son esa cosa incómoda que aparecen en medio de los programas y nos cortan el rollo totalmente, sin embargo, muy de vez en cuando, los anuncios televisivos tienen su atractivo, y para los fans del cine, ese atractivo no es otro que ver a las grandes estrellas del mundo del cine, actuando en la pequeña pantalla.
Uno de los mejores anuncios de los últimos años, corresponde a "Gucci Guilty", recordemos, para quién no lo sepa, que la marca Gucci, es de origen italiano y se dedica al diseño y fabricación de artículos de moda.
En este caso, se anuncia una colonia, y contamos con tres factores determinantes, la presencia de Chris Evans ("Los Vengadores","El Capitán América : El Primer Vengador") Evan Rachel Wood ("Across the Universe") y el talento de Frank Miller (Creador del célebre cómic "Sin City" y pésimo director de cine "The Spirit").
Frank Miller vuelve a rodar con ese inconfundible estilo visual suyo un anuncio en blanca y negro, salpicado con algunos colores como el rojo o el amarillo.
Este anuncio sirve como aperitivo para la película "Sin City 2" que contará con Bruce Willis o Joseph Gordon-Levitt entre otros.

Planet of the Apes (El planeta de los simios)

Brillante en todos los sentidos, una Obra maestra de la ciencia ficción y del cine en general ,mi primer visionado de "El planeta de los simios" no ha podido ser más satisfactorio, un clásico entre los clásicos, una obra imperecedera que quedará en la memoria cinéfila, a pesar de ser una de las obras cinematográficas más vilipendiadas de la historia del cine.
¿A que me refiero? Me refiero a que poca gente, muy poca gente ha tenido el inmenso placer de ver "El planeta de los simios" sin saber el final, esto convierte a esta película en la más spoileada de la historia del cine (Honor que comparte con "Psicosis", y en cierta manera, también se le está empezando a unir "El Sexto sentido".)
Yo, personalmente, me imagino a esa gente que acudió al cine en la década de los sesenta, y alucinó durante dos horas, para después quedarse con el corazón encogido, escuchando los lamentos y maldiciones del enorme e inmortal Charlton Heston, en uno de los mejores finales de todos los tiempos, sencillamente alucinante.
A simple vista, "El planeta de los simios" es solo una película, pero en realidad es un espejo donde mirarnos, un espejo eso si, que nos muestra una versión algo distorsionada de nuestra especie, aún así, bastante cercana a la real, me explico.
Cuando vemos la película, vemos a un tribunal de simios, negando la realidad evolucionista, tachando a todos de herejes ¿No se hizo esto en este planeta durante años? Los monos somos nosotros, los humanos, tratando con hostilidad todo lo que viene de fuera porque en realidad tenemos miedo, miedo de todo lo desconocido, reaccionando a ese pavor con agresividad, en ocasiones desmedida.
De ahí que la crítica social que hay en "El planeta de los simios" sea bastante importante, y si aparte de una buena película, con buenos actores y con una buena historia, hallamos un mensaje, una forma de aprender algo, la película se convierte en un clásico de forma instantánea.
La película, basada en un libro,es libremente interpretada por el director, para ahorrar costes (Habría salido demasiado caro, y no habría habido un buen resultado, el ejemplo es el desastroso remake, con la firma del excéntrico Tim Burton, que se cargó de un plumazo, toda la esencia de "El planeta de los simios" original) y con cuatro duros, se hicieron maravillas, aunque supongo que de esos cuatro duros, dos fueron en maquillaje, y otros dos, fueron para pagar a la megaestrella Charlton Heston.
Enorme de verdad, el tipo lleva sobre sus hombros todo el peso de la película, yo pensaba que iba a estar acompañado de una cuadrilla de astronautas como él, pero nada más lejos de la realidad, Charlton Heston se erige como un titán en la película, convirtiéndose en el héroe, y convirtiéndose también en el único aliciente para que vea la segunda parte "Regreso al Planeta de los Simios", que no es que tenga infinitas ganas de verla (Aunque me parece, que me voy a tragar toda la saga enteras, las seis películas, porque el "reboot" ya lo vi en el cine y me pareció sublime.)
Tenía un poco de miedo, miedo de que no me gustara (Pamplinas) "El planeta de los simios" es un peliculón de los pies a la cabeza, un film que se ha ganado a pulso toda la fama que ostenta, no puedo dejar de recomendar que la veáis.
Valoración:*********(9/10)

Casper (Casper)

Clásico total, clásico entre clásicos, peliculón, "Casper" es una genialidad, una película con la que crecí y me obsesioné, película que vi en mi infancia, vi sus secuelas, vi las series de televisión y hasta me compré "La Mansión de Cásper" que era como una casa de muñecas cojonuda con la que me lo pasé teta.
Casper es una película mítica, con un reparto fantástico, además de unos cameos de primer nivel, de esos que ya no se hacen.
Un hombre que se dedica a ser (O al menos lo intenta) como Iker el de Cuarto Milenio, va por Estados Unidos buscando fenómenos paranormales, llegan a una extraña casa, habitada por fantasmas, uno bueno, Casper, y su trío de tíos tíos malvados (O quizás, más que "malvados", podríamos decir que son "algo traviesos").
Bill Pullman y Christina Ricci son padre e hija, y Pullman, arrastra por todo Norteamericana a su hija, que está bastante cansada, una vez allí, Christina Ricci entabla amistad con un pequeño y cabezón fantasma, llamado Casper, un niño que falleció años atrás.
¿Qué ha pasado con Casper? Bueno, ciertamente la revisioné el otro día, y me atrevería a decir que el tiempo la ha tratado algo mal, pero siempre pasa de la misma manera, cuando vemos una película que nos marca en la infancia, años después ya no parece la misma ¿Ha cambiado la película? Para nada, de hecho, el que cambia es nuestro ser, madurando.
Respecto a los efectos especiales, son ciertamente buenos para la época en la que nos encontramos, no ha envejecido mal en ese aspecto en concreto.
En la película, contamos con un casting enorme, fantástico, Bill Pullman era una estrella de cine en los años noventa (Independence Day) pero nunca llegó a despuntar del todo, la que si llegó a algo más fue Christina Ricci, a la que se la puede ver en la reciente y decepcionante "Más allá de la muerte" con Justin Long y Liam Neeson.
Pero además de esto, encontramos a Clint Eastwood, haciendo un cameo (Lo mejor de toda la película.) a Dan Aykroyd interpretando el mejor papel, el de Ray en la saga de "Los Cazafantasmas" Eric Idle ("La vida de Brian") el mismísimo Devon Sawa (Que saltó a la fama con "Destino Final" y "El diablo metió la mano") pero que ahí se quedó, y también Mel Gibson en otro cameo, en pleno apogeo de su fama, gracias a las sagas de "Mad Max" y "Arma Letal".
Película para los chavales, divertida y genial, un clásico de los años noventa, a mi me encanta.
Valoración:********(8/10)

The Croods (Los Croods)

Hace unos años (No demasiados) Yo pisaba el cine muy poco, y os puedo asegurar que cuando lo hacía, no era ver una película de animación.
Este trato despectivo que tenía hacia ellas, era porque en definitiva las consideraba películas “para niños” los años me han dado madurez para entender que las películas “para niños” también son séptimo arte, tanto bueno como el interpretado por actores de carne hueso.
Posiblemente mi novia fue la que me arrastró a ver estas películas, ahora las tornas han cambiado y soy yo el que la arrastra a ella cuando hay un pelotazo, además, hay una cosa curiosa con las películas infantiles.
Son las mejores para ver en el cine ¿Cómo? Si vas un sábado a las siete de la tarde al cine, la probabilidad de que haya un idiota hablando/jodiendo o twiteando o whatsappeando, aumenta exponencialmente cada día que pasa, haciendo que gente como yo, que considero al cine mi religión y al cine mi templo, tenga que ir entre semana para disfrutar de un silencio muy preciado en estos días “modernos”.
Sin embargo, vas a ver una película de dibujos, un sábado a las cinco, con el cine a reventar, y la algarabía es insoportable, sin embargo, cuando la película comienza, los niños caen presos de una hipnosis mágica, y el silencio impera (La mayoría de las veces).
“Los Croods” es la nueva apuesta de la DreamWorks, una apuesta que parece un enfrentamiento directo con “Brave” de la Pixar, en épocas diferentes, pero con una muchacha independiente y libre que se quiere librar de las ataduras o bien de la sociedad de la época y de su padre, o bien de la familia entera, como es el caso de la chica de “Los Croods”.
La película es endiabladamente divertida, el ritmo es alto por lo que en ningún momento sentimos aburrimiento, además tiene muchos puntos de humor, aunque lamentablemente, el tráiler de la película enseña demasiado, lo cuál, es una verdadera lástima.
En un extraño e inexplicable fin del mundo, la familia Crood, tratará de salvar la vida (Quitando a la suegra.)
Llama la atención el plantel de estrellas que han escogido para dar vida a los Croods, actores consumados de la talla de Nicolas Cage, para el padre (Este tipo no se pierde una, está en todas.)

También contamos con la talentosa Emma Stone, una actriz con todo el futuro por delante, tanto en películas de acción como "The Amazing Spiderman" como comedias "Movie 43" como películas más serias como es el caso de "Gangster Squad".

Otro que se apunta a un bombardeo es Ryan Reynolds, bastante desaparecido desde el golpetazo que se dio con "Green Lantern", espero que vuelva poco a poco, hasta volver a convertirse en la gran estrella que era.

Entretenida película para la chavalería que no puedo dejar de recomendar a todo el mundo, sigue la línea ascendente de películas de animación, mucha calidad.

Valoración:*******(7/10)

Lethal Weapon 2 (Arma Letal 2)

Hay una gran discusión, la hecatombe cinematográfica ¿Cuál es mejor? ¿Arma Letal o Arma Letal 2? Pues yo lo tengo claro clarinete, “Arma Letal” es un peliculón y la secuela siempre estará bajo su alargada sombra ¿Por qué? Trataré de exponerlo sin que me asesinen.
En la primera entrega, Martin Riggs es un puñetazo en la mandíbula, es un personaje genial que se sacó Mel Gibson en un momento de gloria total, Danny Glover le va siguiendo la pista, tratando de recoger las migas de pan que suelta Gibson, y aunque está genial como de costumbre, no está a la altura.
Esta desigualdad se lleva durante toda la película, durante toda la saga entera (Bueno, lo que llevo de saga, me queda la tercera y la cuarta parte.)
En la primera entrega destacan los encuentros y desencuentros de los dos compañeros, aquí ya son amigos, y quitando alguna tontería se llevan hasta bien, restando parte de la chispa de la original.
Además, para más Inri, está Joe Pesci…Mira que me gusta Joe Pesci, “Casino” es una de mis películas favoritas, doy volteretas de felicidad con “Uno de los nuestros”, ¡Pero si casi que crecí con él en Solo en Casa!” Pero no Pesci, aquí te has colado con todo el equipo, te han pillado con el carrito del helado, llámalo equis, insoportable es poco.
Me llama la atención que uno de los personajes más queridos de la saga sea “este” Joe Pesci, cansino, pesado, irritante hasta el extremo, vamos que es una lástima que no se lo hubiesen cargado.
Además, a mi el tema este de los Sudafricanos no me acaba de convencer, mola meter el conflicto racial de Sudáfrica, porque no se ha visto mucho en el cine (Y menos en los años ochenta.) Pero hay algo del argumento que no me acaba de molar del todo, no sabría cómo calificarlo, simplemente, no me llama poderosamente la atención.
Tiene momentos brillantes, es más, de lucidez espléndida, me refiero a cuando Danny Glover se sienta a hacer de vientre en su baño, y halla una bomba (Me resultó una escena muy bien rodada, cargada de humor negro, y con mucha tensión creciente.)
La película es lo que es, por la gran pareja que hacen Mel Gibson y Danny Glover, que son dos actores enormes y que se llevan todas las alabanzas.
Ahora bien, aún con todo esto, ya les gustaría a muchos rodar una película de acción tipo “Arma Letal 2” en nuestros días, para mi imposible, no improbable no, imposible sin el áurea ochentera por encima.
Por esto, y por alguna cosa más, que seguramente me deje en el tintero, creo que “Arma Letal 2” es peor que la primera, una válida secuela, pero que no la supera ni por un instante.

Valoración:*******(7/10)

The Perfect Score (La puntuación perfecta)

Iba un día haciendo zapping alegremente cuando me paro en un canal (Alabado sea) donde sale Scarlett Johansson, el magnetismo animal que desprende esa hembra me llamó, durante unos segundos miré su cara y su cuerpo, tiempo después (Mucho tiempo después) me fijé que al lado estaba nada más y menos, que Chris Evans, el Capitán América, (Con el que luego coincidió en “Los Vengadores”, peliculón.)
Empecé a hacer memoria y no conocía la película, lo cual no dejaba de ser extraño, así que como solo llevaba un ratito empezada dije, ¡Qué demonios! Y me puse a verla (Siempre quise decir ¡Qué demonios! Es una expresión de película, si la dices aquí, piensan que eres gilipollas, así que la escribo).
La película era el sexagésimo noveno ejemplo del trauma norteamericano con la Universidad, y oye, quizás si instauráramos ese trauma en España las cosas nos irían mejor…
Viendo cine, me he dado cuenta de una cosa, en EEUU la mentalidad es diferente, es a lo grande, como las hamburguesas, son educados para ser los mejores, mejores que el de al lado, los más listos, los más fuertes, los más guapos, los que no son “mejores” acaban en la mugre mientras que la élite va a la universidad, paga un dineral, y mantiene la rueda en movimiento.
Para muchos, hay una delgada línea que separa la mugre del éxito, es que te admitan en la Universidad, de ahí que se creen ansiedades entre la juventud, que si Harvard, que si Yale…
El cine ha reflejado en miles de ocasiones este “problema” social y esta película es otro ejemplo de ello, un grupo de chavales desesperados, tratan de robar las respuestas de un examen que deparará su futuro para siempre.
Ver los orígenes de una estrella como Scarlett Johansson, siempre es fantástico, a mi por lo menos me mola mogollón, me parece que tiene una erótica insuperable, no es un saco de huesos de esos que pululan por Hollywood, tiene curvas y tiene formas, y personalmente, me gusta más eso que pincharme cuando abrazo a alguien.
Si a todo esto, le añadimos talento (Recordemos que el mismísimo Woody Allen, la ha elegido hasta en tres ocasiones para salir en sus películas, siguiendo la estela de Mia Farrow y Diane Keaton.) talento para salir en una película como “Scoop” y después convertirse en La Viuda Negra en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos.
La réplica se la da Chris Evans, yo, siempre me jacto de haber conocido a Evans cuando era un Don Nadie en “No es otra estúpida película americana”, después hice la croqueta de la felicidad cuando le nombraron Antorcha Humana, para más tarde tirarme por la ventana (De alegría, no con ánimos suicidas) cuando le nombraron “Capitán América”, me cae genial, en cierta manera le admiro.
Es entretenida, para pasar un rato divertido.
Valoración******(6/10)

The Lords of Salem (The Lords of Salem)

Cuando era más pequeño jugaba en un equipo de fútbol, un año, y desconozco el porqué, nos reunimos todos para ir al cine, yo tendría como unos once años y por aquella época, el cine lo pisaba de Pascuas a Ramos.
Por aquel tiempo, ya era bastante sangriento, así que el título de la película me llamó poderosamente la atención “La casa de los 1000 cadáveres”.
Mis inocentes ojos nunca habían disfrutado de una orgía de sangre y vísceras como aquella, fue memorable…La película no me gustó, pero trascendió y se me quedó grabada, Rob Zombie había hecho algo “diferente”, malo, bueno, eso es superficial.
Toda esta introducción viene a contar que lo mío con Rob viene de lejos, cuando vi “Halloween” esperé algo así, pero me encontré con una fantástica película, muy comercial, como si estuviese envasada, como si no se hubiese liberado del todo el afán de matar de Rob Zombie, de ahí que tuviese especial interés en ver “The Lords of Salem”.
No voy a dar un palo a las distribuidoras españolas, porque estamos en tiempos de crisis y entiendo que jugársela en las salas con estas películas, resulta demasiado kamikaze, aunque si hubiera deseado, un estreno algo menos clandestino, ya que te tienes que ir de peregrinación cuán Compañía del Anillo para poder verla sin piratear (Esa es otra, con todas las trabas que han puesto para verla, te ponen una metafórica pistola en la sien para que te la bajes).
Lo cierto es que en los diez primeros segundos “Lords of Salem”, hay más Rob Zombie que en las dos películas de Halloween (Que insisto, son fabulosas ¿Qué no es fabuloso si tienes a Malcolm McDowell?) respiré ese aroma a “La casa de los 1000 cadáveres” y eso me moló, ahora bien, la historia no tiene nada que ver.
Una locutora de radio recibe un extraño disco de un grupo llamado “The Lords”, a partir de ahí un montón de cosas extrañas empiezan a suceder.
El mezclar lo onírico con lo real, no es algo nuevo…Pero no me podéis negar, que teníais curiosidad por bucear en la perturbada cabeza de Zombie, imágenes escabrosas, escatológicas, sangre, vísceras, brujas malvadas en paños menores (Esa fue sin duda, la peor visión de todas.) vamos, que el bueno de Rob se explayó a gusto con esta “rara avis” del cine de terror.
Ahora bien ¿La recomiendo? ¿No la recomiendo? Esa es la cuestión, Obviamente, si eres un fan de Rob Zombie, la película será potable, podrá gustarte o no, pero la aguantarás con cariño, si eres un fan del terror (Mi caso) la disyuntiva es idéntica que en la anterior… Y si no eres ni fan de Zombie ni fan del terror, mejor abstente de verla, porque definitivamente, “Lords of Salem” no es una película al uso, no es normal, incluso me atrevería a decir, que a la mayoría de las personas les parecerá horrible y repulsiva, pero al menos es un soplo de aire fresco, un soplo que se lleva volando a los cientos de rubias pechugonas que mueren acuchilladas, una y otra vez en las películas del género.
Valoración:******(6/10)

John Carpenter's Big Trouble in Little China ("Golpe en la pequeña China")

No daba un duro por esta película, y menos viniendo de John Carpenter, un tipo que me parece bueno, pero que a mi no me gusta en demasía, exceptuando "La Cosa", que obviamente, es una auténtica obra maestra del cine de terror, pero tengo que decir, que no me esperaba para nada lo que vi en "Golpe en la pequeña China".
Película de acción, totalmente, de aventuras, de sabor añejo, con un toque de "Indiana Jones" y de "Los Goonies" y "1997 Rescate en Nueva York" (Salvando las distancias claro está.) con un aroma ochentero que me hace salivar, y con un Kurt Russell que está enorme, en el que es uno de sus mejores papeles hasta la fecha.
¿Es una chorrada de película? Pues si, hay que reconocer que "Golpe en la pequeña China" es una auténtica chorrada, una tontería delirante, salida de la cabeza de Carpententer, que pese a que no me guste en demasía, hay que reconocer que es un auténtico crack (Aunque hay películas que son totalmente indefendibles, como por ejemplo "Fantasmas de Marte de John Carpenter", que es realmente mala, mala de verdad, una de las películas más chuscas que he tenido el "placer" de ver, la de los Vampiros hace mucho que no la veo, pero la última vez que la vi, me agradó bastante, por lo que le daré un aprobado a falta de un segundo revisionado.)
Y hasta cierto punto, "Golpe en la pequeña China" es chusca, hasta casi más chusca que "Fantasmas de Marte de John Carpenter", pero como ya dije, tiene un aroma ochentero que la salva de todas mis mordaces críticas.
Kurt Russell, es el protagonista de la cinta, uno de los héroes más reconocidos de la década de los ochenta (Enorme Ramón Langa doblándolo en la versión española.) se pone la camiseta sin mangas, se baja del camión, y se pone a repartir estopa de la buena, acompañado de un montón de chinos amigos suyos, tratará de rescatar a la novia de su amigo, y a la suya propia, interpretada por la célebre Kim Cattrall, Samantha en "Sexo en Nueva York".
Además de todo esto, también sale Al Leong (¿Quién?) Si no sabéis quien es Al Leong, buscadlo en Google, es el Chino de las películas de acción, el malo genérico que sale en cientos de películas de los ochenta, "Jungla de Cristal", "Arma Letal" son unas cuentas.
Lo que parece un secuestro rutinario en "Chinatown" de San Francisco, acabará transformándose en una odisea sobrenatural, en una cuenta atrás para evitar que el maléfico Lo Pang, se salga con la suya, y domine el mundo.
Mientras tanto, disfrutaremos de chistes malos, de efectos especiales chuscos, de peleas de Kung-Fu imposibles, explosiones de Serie B y chinos volando por todos lados, sencillamente excepcional, sobre todo para mi, que poco a poco, estoy empezando a amar la cultura asiática, tanto la japonesa como la china o coreana.
Sencillamente, la recomiendo, y eso que no quería verla...¡Menos mal que no me suelo dejar engañar por mis prejuicios!.

Swordfish (Operación Swordfish)

"Operación Swordfish", es posiblemente el descubrimiento de Hugh Jackman como actor, fuera de la saga mutante de los "X-Men", una película de acción entretenida, para pasar el rato, pero que tiene muchísimas carencias a nivel argumentativo y en nivel ritmico, pese a que el inicio sea chocante e interesante, no acaba de arrancar, se salva gracias a los actores, que son muy buenos.
Muy criticada fue la aparición de John Travolta en el film, tanto, que hasta fue nominado a los célebres premios Razzie, premios que no significan nada para mi, pero que para la gente normal, cuentan bastante, Travolta no solo me parece un gran actor, sino que me parece un insulto que le den un Razzie por "Operación Swordfish", que se lo dieran por la infame "Campo de Batalla: La Tierra", me resulta justo y necesario, pero no por "Operación Swordfish".
John Travolta interpreta a un buen personaje, todos le temen pero tú no acabas de captar el miedo que supuestamente infunde en todo el mundo, de ahí que en definitivas cuentas, John Travolta haya fallado a la hora de interpretar a su personaje ¡Pero sin pasarse!.
Hugh Jackman es el protagonista de la cinta y se le ve algo verde, sin experiencia, y lo cierto es que fuera de la saga de los "X-Men" no ha hecho gran cosa, lo cuál es una pena...Aún así, hace un fantástico papel, cayendo bien al espectador, cosa difícil.
La chica de la cinta, es Halle Berry, exuberante como siempre, de hecho, hasta se le pueden ver las domingas sin tener que poner el Ojo de Halcón en "Mode On", y eso que a mi Halle Berry nunca me ha atraído mucho, eso si, unas buenas domingas, son unas buenas domingas.
También podemos ver a Vinnie Jones, el ex-futbolista convertido en actor, repartiendo a diestro y siniestro, con su típico papel de "gorila", volvió a verse con Hugh Jackman cuando interpretó de manera nefasta a Juggernaut.
También tenemos a otro superhéroe en pantalla, no es otro que Don Cheadle, hombre que se convirtió en "Máquina de Guerra" en la saga de "Iron Man", lamentablemente Don Cheadle no tiene demasiado peso en la historia, una lástima, pues para mi, es uno de los mejores actores negros de su generación, vamos, un crack a la altura de los Denzel Washington y demás.
¿La historia? Pues que os voy a contar, es interesante y entretenida, pero nada fuera de lo normal, como se suele decir, película perfecta para una tarde de domingo, eso si, de ser un film verosímil, acaba por pasarse con los excesos en un tramo final de locos, una verdadera lástima.
De todas maneras y aunque no lo queráis, "Operación Swordfish" pasará a la historia por la mamada de la rubia a Hugh Jackman mientras el pobre hombre trata de descifrar el código, una hercúlea tarea ¿No creéis picarones?.
Valoración:******(6/10)

Red Eye (Vuelo Nocturno)

Wes Craven en su máximo esplendor, ya me maravilló con "Scream" y con "Pesadilla en Elm Street", y lo vuelve a hacer con "Vuelo Nocturno", una película directa a la mandíbula, corta y sencilla, un thriller como los de antes, como los del genio Hitchcock, un entretenimiento genial durante poco más de una hora, de ahí que en ningún momento se haga pesada.
Aparte del guión, que está muy bien llevado en todo momento, nos encontramos con unas actuaciones supremas, gente como Brian Cox, un tipo con un talento sobrehumano, tiene un pequeño papel como padre de la protagonista, pero no, no se lleva la gloria.
La gloria se la llevan tanto Rachel McAdams como el gigantesco Cillian Murphy ¿Cuando vimos "Chicas Malas" Quién pudo pensar en que la malvada Rachel podía llegar a convertirse en una estrella? Ha hecho sus pinitos en muchos géneros, y su participación como Irene Adler en "Sherlock Holmes" y "Sherlock Holmes : Juego de Sombras" es de lo mejor de su carrera, aunque también destaca su romance con Ryan Gosling en "El diario de Noa".
A mi me parece una de las actrices jóvenes con más talento del panorama actual, además de ser un bellezón, tiene talento (Cosa que suele ser difícil de encontrar) Y siempre da gusto encontrársela en las carteleras de los cines ¿Tiene sus detractores? Obviamente si, posiblemente surgidas a partir de "Chicas Malas" y "El Dario de Noa"
El villano de la película, no es otro que Cillian Murphy, un actor genial que salió del anonimato gracias a "28 Días después" un auténtico peliculón de zombis, de lo mejor de los últimos años en el género, además de ser uno de los actores fetiche de Christopher Nolan, el que sin duda es, uno de los mejores directores del panorama actual.
Es posible que Cillian Murphy no sea un actor muy mediático, pero tiene un talento espectacular, a mi me gustaría que el tipo se convirtiera en una estrella, pero le falta esa oportunidad que a otros si que le dieron. una lástima.
Curiosamente, leí algunas críticas acerca de la película y lo cierto es que coincido plenamente con ellas, la parte del avión, que se supone que debería ser pesada, no lo es, te atrapa en un ambiente claustrofóbico y no te deja respirar, te agobias sobremanera y te falta la respiración, estás deseando que la pobre muchacha aterrice de una vez para librarte tu también de esa sensación.
Sin embargo, cuando sale del avión, cuando se supone que todo va a ir mejor, la cosa se hace más pesada y predecible, desluciendo un poco el conjunto de toda la película.
Un thriller como Dios manda, una de las películas más infravaloradas y más desconocidas de Wes Craven, una lástima, espero que algún día se le reconozca.
Valoración:*******(7/10)

Olympus Has Fallen (Objetivo: La Casa Blanca)

Se ha producido otro caso "Blancanieves", en pocos meses, se estrenarán en nuestras carteleras, dos películas que destruirán la Casa Blanca ¿Cómo puede pasar esto? Solo en USA.
La primera, está protagonizada por Gerard Butler, Aaron Eckhart y Morgan Freeman, la segunda por Jamie Foxx y Channing Tatum, a priori no hay demasiada diferencia, pero...Los directores ya es otro cantar.
En la película que nos ocupa hoy, encontramos a Antoine Fuqua, un hombre más comedido a la hora de contar acción (Y eso que en "Objetivo: La Casa Blanca", se explaya bastante.) pero la segunda, está dirigida por Roland Emmerich, el hombre destructor de planetas, así que no os quiero contar como acabará con la Casa Blanca.
La gente echa pestes sobre películas como "Objetivo: La Casa Blanca", porque son "Una americanada" ¿Lo habréis escuchado no? Todo el mundo lo dice, bien, pues yo, ante las americanadas, siento envidia.
Sin entrar en connotaciones políticas y demás cosas que no vienen a cuento, a mi, personalmente, me gustaría vivir en un país en el que ser americano es un orgullo y no un motivo para pelearse.
Las películas americanas, se filman en américa y técnicamente se hacen para los americanos, otra cosa es que luego las traduzcan y distribuyan por el resto del mundo, pero que sean "americanadas" no me parecen un problema la verdad, de hecho, como ya digo, me gusta y todo.
Otra idea que me rondaba la mente, es que John McClane hubiese pegado de lujo en todo este ambiente de destrucción (Tendrían que haber modificado un poco la historia, pero en líneas generales hubiese quedado genial.) Sin embargo, Gerard Butler está a la altura, un tipo duro con ciertos toques irónicos que despiertan la risa en el espectador.
Desde que salió de la formidable "300" me di cuenta de que Gerard Butler es un crack con mayúsculas, posiblemente no sea el mejor actor del mundo, pero como héroe de acción, luce genial en pantalla.
Junto a Butler, está Morgan Freeman, realizando un pequeño papel y acaparando todo el espacio en los pósters, también está el gran Aaron Eckhart ("El Caballero Oscuro") que sigue haciéndose un nombre en el mundo del cine.
Además de esto, hay secundarios destacables, tales como Dylan McDermott ("American Horror Story") Cole Hauser ("La Jungla, un buen día para morir") Ashley Judd, Radha Mitchell o Robert Forster...
La película es un entretenimiento bárbaro, de los buenos, exceptuando la primera parte, que no encaja para nada con el resto de la película, el ritmo es trepidante, acción de la buena, tiros, sangre (¡Bendita hemoglobina!) explosiones y una buena historia detrás (Bueno, "Buena", es decente, bastante más de lo que se suele pedir en estos momentos.)
Vamos, que no sé cuál va a ser mejor, si "Olympus has fallen" o "White House Down", pero mucho tendrá que currar Channing Tatum para superar a Butle, ya haré las comparaciones pertinentes cuando la estrenen en Septiembre.
Valoración:********(8/10)

Wreck-It Ralph (¡Rompe Ralph!)

Me pareció una película magistral, uno de los mayores aciertos de la Disney en los últimos años, una oda, un homenaje a los videojuegos de los años ochenta, divertida, fresca y original, todo un soplo de aire fresco a la industria del cine de animación, que se veía dominada por la imparable "Pixar" (Por mucho que sea propiedad de Disney, me sigue pareciendo un estudio totalmente independiente.)
El mundo de Rompe Ralph, es el mundo de los recreativos, yo soy de los noventa, por lo que no viví el completo apogeo de estas salas recreativas, aunque si he jugado a míticos juegos (Al menos más que las generaciones posteriores, que no conocen lo que es echar pesetas en la máquina.) disfrutando con los colegas con juegos de fútbol, peleas y coches.
en "Rompe Ralph"se nos pone detrás, dentro de la máquina, viendo como viven los videojuegos cuando no están encendidos, el protagonista es Ralph, que trabaja como villano en "Repara Félix", vive totalmente amargado, pues está hastiado de todo, odia ser discriminado por ser el villano, y odia que Félix se lleve todas las alabanzas ¿Las merece? Sin duda alguna, pero él, considera que se están pasando bastante. así que acude a unas reuniones, tipo "Alcohólicos anónimos".
Sin embargo, acaba cansando de todo, quiere dejar de ser un villano, y se fuga, ¿Cuál es el problema? El problema es que si Ralph no está en su juego, lo desconectarán, acabando con la vida de todos los personajes, como veis, el problema es grave.
Ralph se mete en un juego "Heroes Duty" (Una especie de mezcla de "Gears of War" y "Halo") Allí Ralph acaba luchando contra una especie de "Alien" que se extiende a otro juego de carreras, desatando el caos total.
Allí conoce a Vanellope, una chica glitch a la que tratará de ayudar, con inesperadas consecuencias...¡Que divertirán a todos los miembros de la familia!.
Y es que "Rompe Ralph", juega con mucha ventaja, a los niños les encanta, y a los padres, les puede hacer añorar tiempos pasados, cuando pasaban su tiempo y gastaban sus ahorros en las dichosas máquinas recreativas.
Rompe Ralph, es un gran personaje, a los niños les encanta, y John C. Reilly, le presta su voz de manera magistral, por otra parte, Vanellope, es un personaje algo más cansino, tanto en la versión norteamericana (Sarah Silverman, una conocida cómica de un programa de televisión.) como en la versión en español (Más cargante si cabe que la americana).
Se rumorea que está poniéndose en marcha la segunda parte, ¡Ojalá! Aquí me hace falta Mario Bros dándolo todo, un papel más grande para Sonic, y si hace falta, hasta Pikachu tiene que entrar en acción en la secuela.
Muy entretenida, recomendada para toda la familia.
Valoración:********(8/10)

After Life (Más allá de la muerte)

Menudo chasco, de los chascos más grandes que me he llevado en los últimos meses, una película que tenía todos los ingredientes para convertirse en un peliculón, se convierte por arte de magia, en un telefilm de Antena 3, disfrazado con un trío de actores magistrales, Liam Neeson, Christina Ricci, y Justin Long.
Como ya digo, las películas de terror últimamente me están decepcionante sobremanera, sin embargo, al leer el argumento de "Más allá de la muerte" me llamó poderosamente la atención, me enganchó, tuve que verla, además de todo esto, aparecía el fantástico Liam Neeson, uno de mis actores predilectos, al que nunca había visto en una película de terror.
Christina Ricci, es una profesora, pareja de Justin Long. discuten de forma chunga, se marcha del lugar y tiene un gravísimo accidente de coche que le segará la vida.
Cuando despierta, aparece en una especie de cama, allí se encuentra con Liam Neeson, que le cuenta que ha muerto, y que está esperando a su entierro.
Sin embargo, Christina Ricci, no se lo acaba de creer, y trata de llamar la atención de su novio, que no se acaba de creer lo que pasa, Liam Neeson tratará de tapar todo el asunto, tratando de convencer a Ricci de que está muerta.
La película camina entre una delgada línea que divide el thriller y el terror, sin decidirse por ninguna de las dos, eso la penaliza totalmente
Sin embargo, a la media hora, la cosa se empieza a tornar repetitiva, aparece un niño, alumno de Christina Ricci, al que nadie quiere ver, la trama avanza lentamente, y te empiezas a aburrir como una ostra, una verdadera lástima.
Si tengo que destacar algo positivo, es a Liam Neeson, es un actor como la copa de un pino, personalmente, le admiro cantidad, me faltaba ese personaje intrigante que sé que puede hacer, y lo encontré en "Más allá de la muerte", una lástima que toda la película en general, y que el desarrollo de la misma, no esté a la altura del talento de este hombre, capaz de hacer películas como estas, o peliculones de acción como "Venganza" y su secuela (¡Por favor, queremos una tercera parte! A ser posible, rodada de manera menos frenética que la segunda, y con el ritmo endiablado de la primera.).
Justin Long, saltó a la fama con "Jeepers Creepers" pero se quedó en mi memoria gracias a "La Jungla de Cristal" parte IV, en la que fue acompañante del grandísimo John McClane, mientras lucha contra ciber terroristas, sigue sin pegarme como un adulto, tiene cara y cuerpo de adolescente, y así será por los siglos de los siglos ¿No creéis?.
¿Qué decir de Christina Ricci? Tiene algo que me atrae, me enamoró de chaval como Miércoles y como Kathy en "Casper", he de decir que ahora, más crecidita, sigue teniendo la misma erótica (Si cabe algo más.)  Así que siempre es un gusto verla por ahí.
¿Entretenida? En un principio si, pero se torna aburrida con rapidez, No la recomendaría.
Valoración:****(4/10)

Parker (Parker)

La típica película del gran Jason Statham, película que se salva por su única presencia, pero que se va al traste cuando aparece el desproporcionado culo de Jennifer López ¿Era necesario? Definitivamente no, no lo era.
Yo siempre he sido partidario de que uno, se debe dedicar a lo suyo ¿Os imagináis a un mecánico haciendo zapatos? ¡Saldrían como el culo! ¿Por qué un cantante se tiene que meter a actor? Jennifer López se dedica a cantar (O eso dice, yo me atrevería a decir, a berrear) y no lo hace demasiado bien, así que no debería meterse a realizar películas infames (Véase Gigli, que arrastró al fango, no solo a Ben Affleck, sino también a Al Pacino) Como ya digo, menos mal que está Jason Statham (Nuevo héroe de acción) para arreglar todo el desaguisado.
Lo que yo le achacaba a Jason Statham, es que le faltaba una franquicia de verdad, esto lo decía antes de ver "Transporter" y "Crank", dos sagas que me parecieron endiabladamente divertidas y que hicieron cambiar mi opinión del británico.
El problema de Statham, es que parece interpretar siempre el mismo papel, le cuesta llegar a diferentes matices, y en "Parker" vuelve a hacerlo, si a esto le añadimos que es el único baluarte de toda la película, nos quedamos un poco cojos.
Por desgracia "Parker" es parca en acción, eso si, cuando la hay es terriblemente sangrienta, la escena del baño, en la que Statham y el villano pelean, clavándose cuchillos y cristales ¡Sencillamente genial! ¿Pero hay algo además de un par de escenas sangrientas?  Pues no, no lo hay, es un argumento muy manido, no solo hay películas mejores en el género ¡Es que hay muchas películas del propio Jason Statham mucho mejores que esta! Lo cuál es una verdadera lástima, esperaba un poquito más de esta "Parker".
Como ya dije anteriormente, cada película que hace, le refuerza, Jason Statham es ya un icono del cine de acción, lo cuál, me resulta maravilloso, a todo esto ayudó Stallone, incluyéndole en su super fraquicia de "Los Mercenarios" donde pudo compartir escenas con Arnold Schwarzenneger, Bruce Willis o Jean Claude Van Damme.
Por lo demás, poquito, ya he comentado el deplorable papel de Jennifer Lopez, patético, sin saber cantar, se pone a actuar...Destaco a Michael Chiklis, conocido por la serie de televisión "The Shield" y por las olvidables adaptaciones a la gran pantalla de "Los Cuatro Fantásticos", (Recordemos que fue "La Cosa" en las dos películas.) También Nick Nolte, que hace un gran papel, pequeño pero bueno (También salió haciendo un pequeño papel en Gangster Squad).
¿Es entretenida? si, es entretenida, pero si buscáis algo más, no os la recomiendo, mejor ver alguna de las buenas Statham.
Valoración:*****(5/10)

My Neighbor Totoro (Mi Vecino, Totoro)

Una verdadera lástima de verdad, una lástima que no hubiera visto esta película de niño, porque es completamente mágica.
Mi novia me la recomendó, ella si la había visto (Suerte para ella) Yo no conocía a este personaje, pero desde que lo hice, no hago más que verlo, en "Los Simpsons", en "Toy Story", y en un montón de sitios, vamos, que Totoro es un auténtico icono popular, en carteras, mochilas y peluches.
Voy a contar una reflexión, he visto películas del estudio Disney y del estudio Ghibli (Que se supone que son los dos mejores estudios del mundo, al menos, son los más conocidos.) ¿Por cuál me decido? Pues obviamente, por Disney porque he crecido con él, pero he que reconocer que los estudios Ghibli son muy grandes, y Hayao Miyazaki, un auténtico maestro que no ha obtenido el suficiente reconocimiento, por el mero hecho, de ser japonés y no norteamericano.
Lo que si he apreciado, es que los estudios Ghibli, ponen tramas serias en sus películas, films como los japoneses, no son posibles en el mundo Occidental, cuentan incluso, que después de la proyección de "La tumba de las luciérnagas" ponían "Totoro" porque la primera, era demasiado triste.
El momento "más triste" que yo conozco, es la muerte de la madre de Bambi, y del padre del "Rey León" y traumatizó a miles de niños, yo, no veo a ningún japonés traumatizado todavía...
Los argumentos de las películas Ghibli, son sencillamente espectaculares, son complejos y son disfrutados por los adultos, cosa que no siempre ocurre con las películas Disney.
"Mi Vecino Totoro", no es novedosa ni nada por el estilo, es una historia bien contada, bien dibujada, corta y entretenida, poco más.
Unas niñas que viven en una casa de campo, tienen que vivir sin su madre, enferma en un hospital a varias horas de allí, su padre es profesor y trabaja mucho, por lo que se tienen que criar ellas solas.
Una de ellas, comienza a ver a unos extraños espíritus del bosque, son tres seres de pequeño tamaño, siendo el más grande el más conocido, el célebre Totoro.
Las niñas y Totoro, se encariñan bastante, tanto, que hasta les presenta al "Gatobus", una especie de Gato con forma de autobús, invisible para todos.
Sin embargo, cuando una de las niñas se pierde, y la hermana mayor necesita ayuda, no dudará en pedir ayuda a Totoro, su única esperanza.
La película es totalmente recomendable para los más pequeños de la casa, aunque también la pueden ver los mayores sin problema alguno, si a todo esto le añadimos una música pegadiza (Eso si, no se entiende nada porque está en japonés.) nos encontramos con una auténtica obra maestra, un clásico de culto bastante merecido, a mi me ha encantado, y como decía al principio de la crítica, una lástima que no la disfrutara cuando era niño.
Valoración:********(8/10)

Deconstructing Harry (Desmontando a Harry)

-Y hablando de ligues pasados ¿Conoces a Marie Taylor?
-Si, pero Marie Taylor no cuenta como...discapacitada, Marie Taylor es disléxica, ya sabes, esa se pone el tampax en la nariz.


"Desmontando a Harry", posiblemente sea la obra culmen de Woody Allen, totalmente, une el drama con la comedia y con lo onírico, creando un auténtico espectáculo, una de las mejores películas de la filmografía de Woody Allen, totalmente redonda, totalmente perfecta, además de tener una de las ideas más originales de todas ¿Una pega? Me faltó la presencia de Mia Farrow o de Diane Keaton, aunque he de suponer que no estaba el horno para bollos, después de lo que pasó entre ellos.
Después de tantos años, no cabe la menor duda de que Woody Allen es uno de los mejores directores en la historia del cine, aunque siempre se le han achacado dos cosas.
La primera, es que no era un verdadero virtuoso de la cámara,  sus películas no destacaban por tener una fotografía lograda, ese estigma se lo logró quitar con una de sus obras maestras más reconocidas "Manhattan", aquí, en "Desmontando a Harry" vemos a un Woody innovador, con abruptos cortes en el metraje, logrando transmitir una sensación bastante extraña, no muy usual en las películas de este gran genio del cine, de ahí que esta sea una de las películas de Woody Allen que más me han sorprendido, vino a mi recomendada por un buen amigo, muy fan de Woody.
El tipo me dijo que "Desmontando a Harrry" era su mejor película, y aunque no esté de acuerdo, si que tengo que decir, que en el top 5 estará, seguro.
Hay otra cosa que la gente critica mucho de Woody Allen, y es que se interpreta a si mismo siempre, no deja de ser cierto ¿Pero no es sencillamente genial? ¿No es lo que queremos? No sé vosotros, pero yo, cuando quiero ver una película de Woody Allen, quiero ver a Woody Allen, en su máximo esplendor, si, en "Desmontando a Harry" se le ve suelto, "on fire" no atado como en "A Roma con Amor" una muy válida película, pero lejos de la calidad que él tiene, espero que en su siguiente trabajo, mejore un poco lo presente.
El reparto de la película es sencillamente espectacular, como nos tiene acostumbrados Woody, comenzando por otro cómico de postín, Billy Cristal, que realiza un pequeño papel como amigo de Woody Allen y de diablo, Demi Moore, como uno de los múltiples personajes de Allen, Kirstie Alley, más conocida ahora por su sobrepeso que por sus películas, Robin Williams (Desenfocado, en uno de los mejores gags de Woody) Tobey Maguire (Antes de saltar a la fama como Spiderman) ¡Y hasta Stanley Tucci! Vamos, un montón de peña.
Vale la pena ver "Desmontando a Harry", una obra maestra del cine cómico, del cine inteligente, disfrutad del genio Woody Allen.
Valoración:********(8/10)

Maniac (Maniac)

Siempre me ha gustado Elijah Wood, después de hacerse mundialmente conocido por interpretar a Frodo el Hobbit en la trilogía de "El Señor de los Anillos", trató de deshacerse de ese estigma a cualquier precio, un claro ejemplo, fue su breve pero memorable participación en "Sin City" donde interpretó al terrible asesino Kevin, bien, saco esto a relucir porque su personaje en "Maniac" no se distancia en demasía de su personaje en Sin City, un auténtico perturbado, lamentablemente, no podemos disfrutar mucho de él ¿Por qué motivo? Pues porque la película está contada en primera persona, como se de un shooter se tratara, como podéis ver, esta apuesta es ciertamente arriesgada, aunque creo que el resultado final, es altamente satisfactorio para todos, desconozco si la película original (Llamada también "Maniac") está contada desde este punto de vista, si lo hace, sin duda, hará honor al estatus "de culto" que tiene, se lo habría ganado a pulso gracias a gore y a la originalidad de la cámara.
Elijah Wood no es más, es un perturbado que vive y posee un almacen lleno de maniquíes, en sus ratos libres, se dedica a conocer mujeres (O raptarlas directamente) matarlas y arrancarles la cabellera, para después colocársela a sus preciados maniquíes, para que estos, tomen vida en sus fantasías de enfermo desquiciado.
Los maniquíes interactúan entre ellos en su mente, cosa que le hace cabrearse sobremanera y armar broncas importantes, todo esto tiene una raíz, y está bien clara.
Elijah Wood es el "nuevo" Norman Bates, traumatizado por su padre, la cuál, podríamos decir, era de espíritu alegre, y no dudaba en pincharse a hombre tras hombre, sin importarle nada más, Elijah presenciaba estas cosas, a veces desde la puerta entreabierta, a veces desde dentro del armario de la propia habitación de la madre, vamos, que se quedó tocado del ala, se convirtió en un psicópata, y de paso, se obsesionó con el sexo.
Sin embargo todo cambia cuando conoce a una muchacha francesa de la cuál se enamora, sus impulsos le obligan a seguir matando, pero su corazón le dice que no lo haga.
La película no decepcionará a los amantes del gore, aunque yo, sinceramente, me esperaba algo más, si, hay escenas escabrosas, correspondientes a cuando vemos a Elijah Wood arrancando la cabellera a sus víctimas, aunque nada que nos asuste a estas alturas, y después de ver las cosas que todos hemos visto en el mundo del terror.
Para pasar el rato, no deja de ser una opción entretenida, aunque en líneas generales, acabe dejando mucho por desear, aún así, sigue siendo bastante mejor que la mayoría.
Valoración:******(6/10)

LOL (LOL)

Lo de las distribuidoras españolas tiene tela, pero tela de verdad, yo sé que estamos en tiempo de crisis, lo entiendo, entiendo también que se arriesguen poco a la hora de sacar películas a la luz, pero es que lo de "LOL" se pasa de castaño oscuro, la han estrenado meses y meses después de que la estrenaran en Estados Unidos, "LOL" se había estrenado hasta en DVD en el mercado doméstico, una auténtica pena para la gente que la estábamos esperando.
Para quien no lo sepa "LOL" es el remake de una película francesa que tuve la oportunidad de ver hace algunos años (Cuando estaba de actualidad).
Generalmente, los remakes se hacen de películas de postín, eso en Estados Unidos, quiero decir, con películas propias, sin embargo, cuando en Europa, se hacen películas famosas (Creo que el último caso será el de "Intocable") los americanos no dudan en adaptarlas para su beneficio (Es lo que toca), este es el caso de "LOL" que tuvo un gran éxito en Francia (país de origen de la cinta) y que ha sido adaptada por los yankees con actores más famosos.
He de decir que vistas las dos, creo que la "LOL" norteamericana es mejor, con todo ello, ninguna de las dos son grandes películas, de hecho me atrevería de calificarlas como "entretenimiento y nada más", pasas un rato divertido si eres aficionado del cine romántico o juvenil y poco más, todo esto, añadido a su retraso en las salas españolas, han hecho que no destaque demasiado en la taquilla española, lo que es una verdadera lástima.
La protagonista de la cinta, es Miley Cyrus (Ex Hannah Montana), estrella juvenil que ha tenido mucho éxito en Estados Unidos y en el resto del mundo, Miley ha sido el blanco de las iras de muchos haters alrededor del mundo, una verdadera lástima porque es una chica fenomenal con un talento fantástico, tanto para cantar como para actuar, últimamente está haciendo sus pinitos en el mundo del cine, (Como es el caso d "La Última Canción") de Nicholas Sparks, yo espero que siga triunfando con grandes películas, y que de el salto a las grandes producciones de Hollywood, creo, que sinceramente (Y no tengo miedo a decirlo.) se lo merece todo.
También tengo que destacar a su madre, la famosa Demi Moore, que lamentablemente ha estado más envuelta en escándalos amorosos (Bruce Willis, Ashton Kutcher) que en películas...También aparecen Thomas Jane (El que fuera "El Castigador" héroe de Cómic de "Marvel") y Jay Hernández (Actor latino que triunfó en la saga de terror y asco de Eli Roth "Hostel")
La película es bastante entretenida, no es gran cosa, pero pasas el rato.
Valoración:******(6/10)