My Name is Bruce (Posesión Demencial)

Alguno pensará ¿Qué hace este tipo viendo una película de Bruce Campbell? ¡Si no le puede soportar! Y es cierto, no me puede caer más gordo, sin embargo, el otro día y a raíz de ver en el cine "Posesión Infernal", le pregunté una cosa por Twitter, él me respondió, cosa que me sorprendió bastante, así que me dije: "Qué tipo más simpático, voy a ver "Posesión Demencial", así que me puse a ello, y me pareció una película realmente mala, eso si, entretenida.
Me esperaba otra cosa de la película, esperaba una orgía de demonios de serie B, y a Bruce Campbell motosierra en mano, segando y lacerando cuerpos, encontrándome a la postre con un Dios chino resucitado, un Dios que se dedica a matar gente.
¡Cuidado! Que este Dios existe, ojo al tema, me parece mal, muy mal, este Dios Chino, supongo que significará algo para alguien, y mofarse de él y sacarle matando gente, me parece, ante todo, algo atrevido, pero bueno...
A lo que vamos, el Dios chino no puede ser más cutre, va por ahí como un muñeco de Disneylandia, rebanando cabezas por todos lados, por lo que recurren a Bruce Campbell.
Ojito al guión ¿A quién se le ocurre todo esto? Es como si unos terroristas se atrincheraran en un edificio, y llamaras a Bruce Willis, Bruce Willis es un actor, no es un héroe de acción ¿Por qué llaman a Bruce Campbell? ¿Qué sentido tiene? No lo sé, sinceramente, no lo sé.
¿No hubiera sido mejor que un grupo de muertos se levantaran de las tumbas y que pillara a Bruce desprevenido? Porque el tema del Dios chino me parece bastante cutre y muy desaprovechado, además, creo que hubiese sido mejor que hicieran un verdadero homenaje a la trilogía de "Posesión Infernal" metiendo zombis o posesos.
Obviamente, la película descansa sobre los hombros de Bruce Campbell, que pese a que no me gusta nada de nada, hay que reconocer que es un tipo carismático, y hasta gracioso.
Yo no la recomiendo, sinceramente, a no ser que seáis admiradores de Bruce Campbell y de la saga de "Posesión Infernal".
PD: ¡Ah por cierto! Menos mal que se cargan a los pesados de la cancioncita.
Valoración:***(3/10)

American Horror Story 1º Season (American Horror Story 1º Temporada)

Es bien sabido que no soy amigo de las series de televisión, me cuesta mucho engancharme, y después de "Lost" no volví a ver ninguna, hasta que llegó a mis manos, gracias a mi novia "American Horror Story", una serie de terror de mucho éxito en EEUU y con grandes nombres en el cartel.
En un principio me mostré receloso, perezoso, sin ganas de ver la serie, sin embargo le di una oportunidad y no me arrepiento, el episodio piloto es uno de los mejores inicios que he visto jamás, y aunque luego la serie pegue un pequeño bajón, creo que ha sido una fantástica sorpresa.
Como bien sabréis, la serie, comienza con una familia algo disfuncional, marchándose a vivir a Los Ángeles, a una casa realmente extraña, donde empiezan a pasar cosas misteriosas.
El guión de la serie no es gran cosa, todo hay que decirlo, a mitad de temporada, se han abierto muchas tramas, de las cuales, se cierran la mayoría, dejando un final de temporada (Y de "serie" porque como sabréis, la segunda temporada no tiene nada que ver con la primera) bastante descafeinado.
Otra de las cosas negativas de la serie, es un metraje demasiado frenético en los compases iniciales de la serie, un metraje que te puede hacer perderte, si no estás demasiado atento a la pantalla.
Eso si, lo mejor de todo son los actores, sencillamente geniales, destacando por encima de todos a Jessica Lange, un monstruo de la interpretación, su papel es el más complejo con diferencia, caminando entre la delgada línea que separa el bien del mal, dándonos una de cal y otra de arena, sencillamente magistral en todos los aspectos. Por desgracia, Jessica Lange es una de las actrices más infravaloradas del panorama actual (Y eso que ha ganado 2 Óscars de la academia.)
Pero no solo Jessica Lange está radiante, he de destacar a Evan Peters como Tate, reflejando una realidad que aunque desagradable, no deja de ser cierta en EEUU, el tema de los tiroteos en las escuelas, quizás me esté pasando, pero durante algún pasaje de la serie, me recordó vagamente a Malcolm McDowell en "La Naranja Mecánica".
La pareja protagonista, Connie Britton y Dylan McDermott, si que me pareció algo sosa en comparación con los demás, destacando a su hija Taissa Farmiga (Que por cierto, es clavada a su hermana, que está ahora con "Bates Motel")
Además, podemos contar con secundarios de lujo como Zachary Quinto o Mena Suvari.
La longitud de la serie (Más bien corta) Ayuda a que no se acaben cometiendo disparates argumentales (Cuando las series se estiran innecesariamente, comienzan los problemas.)
Serie totalmente recomendable, yo de hecho, espero con ansiedad la segunda temporada, esperando que un Psiquiátrico, ayude más a que la atmósfera de terror me envuelva, ya que aunque el primer episiodio de "American Horror Story" me hizo pensar que la serie sería terrorífica, es engañoso, ya que es más una serie de misterio, salpicada por un par de sustos.
Valoración:********(8/10)

Taste the Blood of Dracula (El poder de la sangre de Drácula)

Una más de Christopher Lee encarnando al príncipe de las tinieblas, eso si "El poder de la sangre de Drácula", es más que decente, y después de ver películas como "Drácula" de Jess Franco, o "Los ritos satánicos de Drácula", "El poder de la sangre de Drácula" es básicamente una auténtica obra maestra, más o menos está bien hecha, tiene un argumento, siniestro, sin excentricidades vistas en otras secuelas, es aterradora (Tiene unas imágenes protagonizadas por Lee) y lo más importante ¡Sale Christopher Lee! Si, sale, alguno pensará en la perogrullada que acabo de poner, pero no es tanto si miramos las secuelas de Drácula.
En ocasiones, Christopher Lee no es más que un secundario de lujo, suele salir al final, pone su perfecta pose de Drácula, cobra y a otra cosa mariposa.
En esta ocasión un hombre va caminando por la montaña y se encuentra con Drácula, como quien se encuentra con una cabra ¡Drácula se muere! Sin motivo aparente está ahí, deshaciéndose, el hombre coge sus restos y se marcha.
Luego, en lo que se supone que es Londres, hay un grupo de personas que quieren coquetear con el diablo, por lo que liberan a Drácula, el siervo principal muere durante la resurección, hecho que enfade considerablemente al Conde, que se dedica a vengarse de los tres hombres, como si de Uma Thurman se tratase.
Así que Drácula va convirtiendo pivones, para que se unan a su legión, acto seguido se pone a matar de forma sanguinolenta, interpretando a Drácula de manera magistral, como él sabe hacerlo, con una clase sobrehumana.
El papel de Drácula es un papel complicado, el mito había sido creado por Bela Lugosi y era complicado igualarlo, Lee decidió en su día crear su propio Drácula ¡Y lo clava! ¿Quién es mejor? Pues no sabría decirte, yo me tendría que quedar con Bela Lugosi, porque es un clásico y porque es un fantástico genio, un actor como la copa de un pino, pero Christopher Lee, está casi a la altura (Además, estoy seguro, de que mucha gente lo preferirá a él) 
Como iba diciendo, mirando los antecedentes (Aunque si estas películas, tienen un orden concreto, cosa que no tengo del todo claro.) o secuelas, o lo que sea, son todas bastante malillas, te echas unas risas viéndola, pero son malas, al menos, gracias al cielo, "El poder de la sangre de Drácula" es una película bastante decente.
Valoración:*******(7/10)

Hercules in New York (Hércules en Nueva York)

Posiblemente la película de "Hércules en Nueva York", sea la película más legendaria y épica de todos los tiempos, es de Óscar, además de una de las mejores comedias jamás rodadas, Arnold Schwarzenegger se destapa como uno de los peores actores de siempre, pero te pegas unas risas como nunca, al menos yo me lo pasé teta (Mucho mejor que la mayoría de comedias que he visto en los últimos tiempos).
No sabría como calificar "Hércules en Nueva York" ¿Es una comedia? ¿Una comedia que no pretendía serlo? Eso es lo que parece, de principio a fin te engancha, te echas unas risas, de lo cutre y patética que es (Eso si consigues verla entera, cosa realmente difícil por cierto.)
Todo fan de Arnold Schwarzenegger, debe ver "Hércules en Nueva York" ¿Por qué? Porque es el inicio de un mito del cine como el Chuache, un auténtico genio, quizás no sea Robert de Niro o Al Pacino, pero en su papel es el mejor ¿Alguien superaría su Terminator? ¿Algún actor mejoraría su papel en Predator? Me atrevería a decir que no (Aún a riesgo de equivocarme).
Parece que el film está hecho mal a posta, ese Arnold Schwarzenegger con ese acento tan marcado y con esas caras que no se pagan con dinero, ese Monte Olimpo grabado en en el jardín del chalet de la abuela del director.
Pero cuando llega a Nueva York la cosa sigue igual, peleas terriblemente mal coreografiadas (A destacar, dos momentos míticos, la pelea con los marineros en el puerto y la pelea con el hombre disfrazado de oso) efectos especiales terribles, las persecuciones a cámara rápida para que se note que van deprisa, vamos, un cúmulo de despropósitos, si te tomas la película en serio, posiblemente te de un ictus cerebral, o incluso dos (Además, la banda sonora, es la más machacona de la historia del cine, parece sacada de un anuncio de yogures griegos) Si te la tomas a coña y con ganas de reirte (Como hice yo) te reirás (Hasta llorar.)
Si la conseguís en versión original, os vais a reir más, porque la pronunciación de Arnold Schwarzenegger en inglés, es sencillamente deleznable, menos mal que no se vino abajo, y siguió haciendo películas, clásicos imperecederos como "Terminator", "Conan el Bárbaro" o "Desafío Total."
Aún así le doy un cuatro porque hablando en serio, es una película malísima, con un regusto a serie B, Z o incluso inferior.
Valoración:****(4/10)

The Satanic Rites of Dracula AKA Count Dracula and His Vampire Bride (Los ritos satánicos de Drácula)

Yo todavía estoy un poquito en shock por lo que acabo de ver, "Los ritos satánicos de Drácula", es una de las películas más bizarras que he visto en mi vida, es un film que mezcla lo setentero, la música disco (Vaya banda sonora que tiene la película) una china que parece la mujer de Fu-Manchú, que tiene que resucitar al Conde Drácula con un rito satánico, un Christopher Lee muy desganado interpretando por última vez al vampiro más célebre de todos los tiempos, un Peter Cushing que está algo mejor y que se salva por los pelos, y una cutrez que flota en el ambiente desde el primer minuto de metraje.
El film es una mezcla de los films de Fu-Manchú (Por cierto, también encarnado por Christopher Lee, el villano por excelencia) de espías al más puro estilo James Bond (En algunos momentos era como ver una película de Roger Moore, más cutre si cabe) y de terror (Género característico de la Hammer.)
Se descubre una serie de ritos satánicos bastante extraños, se desconoce que se está intentando, hasta que se descubre que están intentando devolver a la vida al Príncipe de las Tinieblas (Que sale un poquito al final) Una vez vivo, el plan de Christopher Lee es acabar con toda la humanidad, como si de un villano de Bond se tratara (Por cierto, también fue villano de Bond, recordemos "El hombre de la pistola de oro").
Mientras tanto, hay una china bastante peligrosa, con un sótano lleno de mujeres medio desnudas, mujeres vampiras como es obvio.
Se llama a un experto, a Van Helsing (Supongo que sería un pariente del Van Helsing que vimos en la primera película de Drácula de Christopher Lee, y que volvió a salir en un flashback en "El príncipe de las tinieblas") Van Helsing está interpretado por el grandísimo Peter Cushing, que como ya dije anteriormente, está correcto, por muy grande que sea el desafío, Cushing siempre está de diez, si, parece difícil estar de diez en películas como "Los ritos satánicos de Drácula", pero es una realidad como la copa de un pino.
Por lo demás hay poco que destacar, si eres amante de las películas estilo Jess Franco, y te gusta la serie B, y las bizarradas sanguinolentas, "Los ritos satánicos de Drácula" es tu película (Bueno, y ya que me pongo, sería hasta tu saga.)
Dentro de la saga de Drácula, estaría en penúltimo lugar, siendo "Drácula" de Jess Franco, la peor de todas, y "Drácula, príncipe de las tinieblas" la mejor.
Si sois admiradores de Christopher Lee, tenéis que verla de forma obligatoria, si no lo sois, ¡Corred insensatos!.
Valoración:****(4/10)

Superhero Movie (Superhero Movie)

"Superhero movie", es una película que sigue la estela de las "movies" norteamericanas, salidas a partir de "Scary Movie", solo las dos primeras valieron la pena (Y tampoco son para tanto.) pero es que esta "Superhero movie", y todas las consecutivas "Epic Movie", "Date Movie" y demás, son una bazofia tremenda, los chistes son malos hasta decir basta, y la única cosa buena que tiene, es Leslie Nielsen, recientemente fallecido y uno de los mejores actores cómicos que he visto (Además, nació viejo, pocas veces se le ha visto con el pelo de color.)
"Superhero movie" es una película mala, rematadamente mala, como todas las películas de parodias, son además, muy usadas en la actualidad, y además recaudan una pasta gansa, no entiendo muy bien el motivo, pues son bastante patéticas, sin embargo, siguen amasando y amasando millones, y siguen estirando las secuelas hasta el infinito, así salió a la luz "Superhero Movie".
Lo primero de todo, decir que la película parodia el género de superhéroes, que está muy de moda en esta última década, pone su foco en la película "Spiderman" de Sam Raimi, que inició una trilogía bastante exitosa en lo monetario, y no tanto en lo que a calidad se refiere (Al menos la tercera entrega.) La película sigue el mismo esquema que la película de Spiderman, copiando más o menos las líneas generales y cambiando al trepamuros por una Libélula (Podría haber sido peor.) ene sta ocasión, su tío, el tío Ben, es Leslie Nielsen, que como ya he dicho anteriormente, no es que haga mucha gracia, pero si que hay que reconocer que es lo mejor de la película, eso si, lejos, muy lejos de aquel hombre que maravilló con "Aterriza como puedas" y ese tipo de producciones, totalmente desternillantes (O al menos para mí) aunque he de decir que su fórmula "...Como puedas" se agotó durante la época de los noventa, se agotó de tanto usarla por cierto. (Acampa como puedas, Espía como puedas...)
Por lo demás, poquito, a destacar que tiene una duración ínfima, una hora y diez minutos, lo más corto que recuerdo en una película "comercial" en los últimos tiempos ¡Y se me ha hecho eterna! Si, eterna, ¿Por qué? Porque intentan hacerse los graciosos con chistes malos malísimos, de caca, culo pedo pis, que a los demás, nos da vergüenza ajena, pero que a los yankees, les debe molar un pegote, porque en todas estas estúpidas películas salen.
De la participación de Tracy Morgan, Jeffrey Tambor y Keith David, no quiero hablar, porque todavía estoy llorando de lástima, respecto a la tontería de meter a la mujer con menos talento de la historia Pamela Anderson, (Recordemos que su fama se debe a tener las tetas gordas) diré que ella se define sola.
Valoración:***(3/10)

Oblivion (Oblivion)

Aún no siendo demasiado amigo de la Ciencia Ficción, acudí fiel a mi cita con el cine, con ganas de disfrutar de "Oblivion" el regreso de Tom Cruise a un género que no le es precisamente esquivo, la Ciencia Ficción, así que me dirigí con premura a la sala más cercana y compré una entrada para ver "Oblivion" atraído por un maravilloso trailer, que nos ofrece un verdadero espectáculo de pirotecnica visual, pero luego la chicha flaquea, el guión hace aguas, y el ritmo es del todo irregular.
Voy a decir una cosa, y que sirva como precedente, lo de los tráilers en este momento es de vergüenza, (Y soy de los que ven los trailers mil veces) pero me parece una tristeza auténtica, que cuenten todo el argumento de la película en un tráiler ¡Todo! Viendo el tráiler ya ves que la tierra está poblada de humanos, y mientras la ves, no te queda más que unir un par de ideas sueltas para descubrir todo el pastel, me resulta lamentable, si véis el tráiler véis la película ¡No lo pongáis! Os lo digo de verdad, es un caso "Lo Imposible" que te contaban todo de principio a fin.
Yo la vi después de un día bastante largo, y me pesó, es mejor verla con la mente despierta, puesto como ya digo, es una película bastante "densa", lenta, de pensar.
Y no me meto con eso, prefiero películas como "Oblivion" que te hacen pensar un poquito, que un blockbuster a lo "Transformers" en el que solo hay fuego destrucción y las tetas de Megan Fox ¡Pero ni tanto ni tan calvo! Y es que lo digo porque a la película le cuesta arrancar una barbaridad, tanto, que da la sensación de ir a ralentí durante gran parte de esta.
Además me da la sensación de que han querid meter muchas tramas en una misma película, y eso es confuso, además de alargar la película hasta las dos horas y pico ¿Era totalmente encesario alargarla tanto? ¿Era totalmente necesario meter toda la temática de los clones? Yo creo que no, creo que esa parte sobra un poco bastante, además, el efecto sorpresa que trata de despertar en el espectador, no es tal, porque la mayoría de los que hemos visto Ciencia Ficción estamos sobre aviso, y en cuanto vemos cosas raras, sospechamos de los clones (Un tema, que bajo mi punto de vista, está bastante trillado).
La película recae solo y exclusivamente en los hombros de Tom Cruise, craso error, es un intérprete genial, pero que toda la película dependa de él, me parece excesivo, no hay ningún secundario que le de la réplica, no hay ningún villano a quien atacar, esa figura no existe y "Oblivion" se va resintiendo poco a poco.
Morgan Freeman está de pegote, frotándose las manos mientras ve como crece su cuenta corriente, mientras que Nikolaj Coster-Waldau, sigue sin tener el carisma necesario para ser una estrella de Hollywood (Por mucho que triunfe en "Juego de Tronos").
He tenido un debate interno bastante grave, estaba entre el 4 y el 5, al final, después de mucho pensar, me he decidido por el 5, porque visualmente es una preciosidad de película, paisajes, fotografía y efectos especiales, son de Óscar, lamentablemente, no solo de eso vive el hombre.
Valoración:*****(5/10)

Big Nothing (La gran nada)

La vi por un simple motivo, Simon Pegg, un actor cómico que me encanta, le vi en todas las películas que realizó con Nick Frost (Su eterno compañero de batallas) y siempre me pareció un actor fantástico, sin saber demasiado de "La Gran Nada" me puse a verla, el resultado final me ha dejado algo frío, entretenida, pero nada más.
Otra cosa que me llamó la atención fue David Schwimmer, un actor con el que ha ocurrido algo llamativo ¿Cómo un tipo tan bueno y tan talentoso como él no ha triunfado en la televisión? No lo entiendo, salió a la fama con la serie "Friends" y en el cine ha hecho escasas apariciones, que se nos han hecho cortas a todos.
Sin embargo, la película no me convence, es entretenida, como ya digo, pero no llegas a empatizar en ningún momento con los personajes (Fallo de Simon Pegg y David Schwimmer), y la mejor parte de la película (Que es cuando se desatan todos los crímenes) pasa demasiado deprisa, y nos deja con ganas de más, además, me atrevería a decir que las situaciones de enredo, no han sido bien aprovechadas por el director, de ahí que mi decepción sea latente.
Por eso he de decir, que "La gran nada" es una película que promete mucho en su inicio, que es divertida y que te hace pasar un buen rato, pero que al acabar, te deja con la sensación de que podía haber sido mucho mejor de lo que fue.
Por nombrar algo positivo, es que tenemos algo de gore, algo de violencia, y eso siempre llama la atención.
Es la segunda comedia de humor negro que me trago en poco tiempo, después de "Siete Psicópatas" y claro, después del peliculón que es "Siete Psicópatas", "La gran nada" queda injustamente desmerecida.
David Schwimmer y Simon Pegg, descubren que un sacerdote, es un asesino, así que deciden chantajearle, pero todo se empieza a enredar, matan a un hombre por error, la chavala a la que se tiraba Simon Pegg entra en acción liándola, la mujer del sacerdote o reverendo (o lo que sea) también aparece para morir...
Aún siendo decepcionante, sigue siendo una película muy por encima de la media de comedias que estamos acostumbrados a tragarnos.
Valoración:******(6/10)

Seven Psychopaths (Siete psicópatas)

"Siete Psicópatas" es de una de las películas más divertidas que he tenido el placer de ver en los últimos años, personajes geniales, acción, humor negro y sonrisas por doquier, aderezado todo con actuaciones de cinco estrellas.
Inspirada en películas del maestro Quentin Tarantino, o Guy Ritchie, surge la nueva película del director de "Escondidos en Brujas", que a mi, personalmente, cuando la vi, me aburrió, de todas maneras le echaré un ojo lo antes posible.
Durante mucho tiempo temí que "Siete Psicópatas" no se estrenara en España, por mucho que hubiera grandes nombres en el cartel, finalmente la estrenaron, sin embargo yo por esas fechas andaba algo liado y no pude ir a verla, además, duró un suspiro en cartelera (Como era de esperar, por otro lado.) Así que he tenido que esperar un par de meses más, para disfrutar de uno de mis actores predilectos, Christopher Walken, que últimamente está como una moto.
Acaba de darle la réplica a un maestro como Al Pacino en "Tipos Legales" y parece estar viviendo una segunda juventud, con grandes papeles.
Colin Farrell, parece mejorar con los años, como el vino, nos ha dejado un par de buenas películas salpicadas por el poco éxito de alguno de sus blockbusters (El Remake de "Desafío Total" es buena prueba de ello.) Menos mal que de vez en cuando se destapa con algo como "El sueño de Casandra", porque si no, estaría condenado al ostracismo de los malos intérpretes.
Uno de los papeles más importantes recae en Sam Rockwell, actor que está haciendo bastantes papeles en películas conocidas ("Iron Man 2", "Cowboys y Aliens") me resulta un actor totalmente infravalorado, poca gente lo conoce y no es reconocido por el respetable, una verdadera lástima la verdad.
¿Qué decir de Woody Harrelson? Que tiene un talento inmejorable, ha hecho dramas, thriller, comedia...Siempre luce bien, me encanta, sencillamente, me encanta.
La película, es un soplo de aire fresco para la comedia de acción, una película en la que priman los personajes y el guión, y eso es de agradecer, almenos algo inteligente ¿No creen?.
"Siete Psicópatas" cuenta la historia de Colin Farrell, un frustrado escritor de guiones que está escribiendo un libreto que tiene el mismo nombre que la película, sus amigos, Walken y Rockwell, son secuestradores de perros, después cobran las recomensas y se forran.
La pena es que roban el perro de Woody Harrelson, un psicópata mafioso que será capaz de cualquier cosa con tal de recuperar a su perro, lo que desatará una vorágine de sangre y de disparos, que harán las delicias de todo el público.
Yo no hago más que recomendarla, totalmente sorprendente, un peliculón.
Valoración:*********(9/10)

El conde Drácula (El conde Drácula)

Me interesé por la figura de Jess Franco a partir de su fallecimiento (Ya es bastante triste que uno se tenga que morir para que le conozcan o le reconozcan su trabajo) Así que me puse manos a la obra, y conseguí esta película, que posiblemente sea la más famosa, una nueva versión de la historia de Drácula, protagonizada por el mítico Christopher Lee, el mejor Drácula de la historia del cine, detrás del inmortal Bela Lugosi, obviamente, insuperable.
Lo primero que me ha llamado la atención, es que es súmamente fiel al relato de Bram Stoker, hasta un punto insospechado, cosa que si nos atenemos a la realidad, no hizo ni Bela Lugosi, ni Christopher Lee en las películas de la Hammer
Así que eso se lo tengo que reconocer a Jess Franco, porque lo demás es una serie de despropósitos uno detrás de otro, tiene su gracia, pero es demasiado cutre, hasta para mi.
Si que tengo que destacar algunas cosas guays, como por ejemplo, los zooms de la cámara, violentos, como los haría el genio Quentin Tarantino (Que se vio muy influenciado por la obra de Jess Franco, o al menos eso dijo, pudo mentir)
Las telarañas son horribles, las arañas son de plástico malo, al igual que las moscas, los escenarios parecen de cartón piedra, además de tener un ritmo terrible.
Intenté ver la película cuatro veces, y me entraba un sopor terrible, no se porque, Jess no cuida el ritmo en ningún momento, y entre que la película es aburrida y que es cutre, nos dormimos.
Alguno dirá ¿Estás diciendo que la historia de Drácula es aburrida? Pues no, porque la historia de Drácula fue contada por Coppola en una película genial, protagonizada por Anthony Hopkins y Gary Oldman, que cuenta la misma historia ("aproximadamente") y es mucho mejor.
Otro punto aparte es Christopher Lee, que no está para nada acertado, no está en su mejor papel, está demasiado mayor para hacer de Drácula, además de estar canoso (Me gustan las canas, pero no le quedan bien a Drácula) y con un bigote que le queda rematadamente mal, aún así, es un actor tan sencillamente genial, que su sola presencia mejora la película, de ahí que de los cuatro puntos que le doy a "El conde Drácula", son todos y cada uno por Christopher Lee, sin él, nos hallaríamos una infame película que haría dormir a alguien con insomnio.
Olvidable, y por ahora, de las tres que he visto, la peor encarnación de Christopher Lee como Drácula.
Valoración:****(4/10)

Devil Inside (Devil Inside)

"The Devil Inside" empieza bien, tiene algunas escenas que dan mal rollo, es entretenida, dura y poco, y se convierte en el film con peor final de todos los tiempos (O al menos así lo veo yo) De ahí que yo solo la recomiendo para los fans del terror, los fans que se tragan cualquier bodrio y lo disfrutan, para los fans de los documentales que tan de moda están hoy en día (Tipo "Rec" o la afamada, que no buena "Paranormal Activity")  y ya hablando de forma particular será satisfactoria para los amantes de los exorcismos (Una especie de sub género dentro del terror que está muy de moda en la actualidad.)
Una mujer se vuelve loca durante un exorcismo y es trasladada a un centro psiquiátrico en Roma (Italia), su hija, ya crecidita, decide ir a verla tiempo después y a investigar con el demonio, allí conoce a dos sacerdotes muy majetes, de los que se hace amiga, entonces comienzan a hacer exorcismos, un par, para ser concretos, y por alguna extraña razón, el demonio del cuerpo de la madre pasa a la hija, al cura y hasta al espíritu santo.
Esto es una teoría que me he inventado yo, porque no sé lo que ha pasado, básicamente porque no dan ninguna explicación, en algunas películas es bueno mantener el halo de misterio, pero hay una cosa que me joda sobremanera, que cuando las explicaciones son necesarias, no se den, me repatea, y en "The Devil Inside" es lo que pasa.
Por lo demás, como ya digo, tenemos alguna que otra escena que da mal rollo, todo encarnado por la madre de la protagonista, que sinceramente, realiza una interpretación, a mi juicio magistral, también hay algún que otro susto mal puesto (Muy pocos a mi entender, en ese punto fue bastante decepcionante.) y poco más, después de una hora y veinte de película llegamos al momento de vergüenza ajena.
El final es un insulto a todos los espectadores, un insulto a todos aquellos que se gastaron el dinero en el cine, una vergüenza de pies a cabeza, da la sensación de que se metieron en un jardín tan súmamente grande, que no sabían como salir de él.
Quitando esa escena final, que me dieron ganas de romper la televisión e irme a la calle...La película se califica como un aceptable, es entretenida, es corta y el tema, hasta cierto punto, es interesante, por lo demás, es bastante deficiente en todos los aspectos.
Aunque de todas maneras, no es tan mala como la pintan, las he visto mucho peores, y con más nota media.
Valoración:*****(5/10)

Hugo (La Invención de Hugo)

Profunda decepción la que me he llevado, con el que es hasta la fecha mi director favorito, Martin Scorsese, el tito Martin deja de lado su especialidad, la violencia, y nos dedica un terrible y efectivo somnífero de dos horas, que nos hace reflexionar sobre el motivo por el cuál Scorsese prostituyó su arte.
Yo me hice fan de Scorsese por películas como "Infiltrados", la película que devolvió a Martin al estrellato, que le valió el Óscar y que lo relanzó al Olimpo de los dioses, películas épicas y míticas como "Taxi Driver", "Casino" o "Uno de los nuestros", así que con esperanzas, vi "La invención de Hugo", pero la leche que me llevé fue dura.
La película se queda a medio camino entre la película infantil y la de los adultos, los adultos la ven demasiado infantil, y los niños demasiado lenta y aburrida, así que el experimento híbrido hace aguas por todos los lados, dejando al desnudo todas su carencias, y demostrando porque solo se llevó los Óscars técnicos (Que los merece) Porque no merecía ni el de mejor película, ni el de mejor guión ni nada de eso. (Si acaso el premio sería a "Mejor siesta" del espectador).
Yo he intentado verla tres veces, la primera, me desesperó a los quince minutos ¡Me dormía! Y eso no es muy habitual, la segunda vez treinta y cinco minutos y el mismo resultado.
Ha sido una hercúlea tarea llegar a las dos horas, pero me siento orgulloso, nunca pensé que un talentoso narrador como Scorsese pudiese aburrirme tanto con una película, es realmente sorprendente, una verdadera lástima, a ver si en su vuelta al cine de verdad, con Leonardo DiCaprio, es capaz de hacer algo en condiciones, "Lobo de Wall Street" ven ya.
Lo mejor de todo es el reparto que ha reunido Scorsese, de forma sorprendente renuncia a los habituales (Robert de Niro y Leonardo DiCaprio) y mete en nómina a la talentosa Chloe Moretz (La veremos en "Kick Ass 2" y en "Carrie") al británico Ben Kingsley (¿Alguien puede esperar más para ver a Kingsley como el Mandarín? Yo no puedo.) Sacha Baron Cohen (Cuyo estigma de cómico le persigue y le perseguirá siempre.) Jude Law (Al que todavía no puedo soportar demasiado, me estoy entrenando) y la aparición especial del gran Christopher Lee, que aún con su avanzada edad, se sigue apuntando a estos deliciosos cameos que a todos los cinéfilos, nos produce sonrisas.
De todas maneras, "La Invención de Hugo", es un peliculón (Hablando en cuestiones técnicas) una fotografía perfecta, una música maravillosa, pero una historia muy aburrida, y almizclada a tope totalmente sobrevalorada por la crítica y por el público, una decepción, y un borrón en la casi impoluta carrera de Scorsese.
Valoración:****(4/10)

Horror of Dracula (Dracula)

Primera vez que el mágico Christopher Lee encarnaba al monstruo de Transilvania, y lo cierto es que me he sentido ligeramente decepcionado, si la comparamos con "Drácula : El príncipe de las tinieblas", la segunda tenía todas las de perder, por varios motivos, el primero es que Christopher Lee no habla en todo el film (Vamos tampoco es un personaje muy locuaz, pero el hecho es que no emite sonido alguno) el segundo es que dos actores de la talla de Michael Gough y Peter Cushing, solo aparecen en el inicio de la película a modo de recordatorio de esta "Drácula", sin embargo, creo que como ya dije anteriormente, la primera se queda por debajo.
En primer lugar tengo que comentar que la película es una distorsión tremenda del relato de Stoker, básicamente se podría decir que no es una versión del libro, sino una inspiración, la acción "in media res" puede ser un poco confusa ¿Quién es Harker? ¿Qué hace allí? ¿Cómo es que sabe que Drácula es un vampiro? ¿Por qué Drácula no sabe de las intenciones de Harker?
A partir de ahí, Harker es convertido en vampiro, de una manera realmente estúpida, un sinsentido, una metedura de pata tremenda de los guionistas, con los dos vampiros yaciendo ante él, escoge matar con la estaca ¡A la novia! ¿Pero en qué cabeza cabe? Claro, ella monta un pitote importante, Drácula se levanta y acaba con el "asesino" Eso si, si obviamos estos fallos de guión (Que como estamos hablando de un clásico, perdonamos, si fuese una película actual, sería vilipendiada) es una película muy disfrutable y entretenida.
En lo que a mi respecta, siempre me he sentido atraído por las películas de monstruos, de ahí que La Universal y la Hammer, siempre estén en mi corazón, si tuviese que escoger, lo haría por la Universal, ya que tiene icónicos actores que me encantan, tales como Boris Karloff, Bela Lugosi o Lon Chaney e hijo, en el caso de la Hammer, está Christopher Lee y Peter Cushing, que son grandes, pero a la larga, insuficientes comparados con las leyendas del terror.
Christopher Lee interpretó por primera vez a Drácula en esta película, podía haberse fijado en las películas de Bela Lugosi, yo quizás lo hubiese hecho, el, hace todo lo contrario creando a un personaje totalmente nuevo, quizás no llegue al nivel de genialidad de Lugosi, pero cerca está de superarle.
Por lo demás, Peter Cushing encarna a Van Helsing, de nuevo de forma notable, todo un genio a mi entender, al igual que Michael Gough, dos actores de leyenda, que desgraciadamente, nos han abandonado, siempre vivirán en sus películas.
Merece la pena verla porque es una película que inició el legado de Christopher Lee como Drácula, pero es inferior al Príncipe de las Tinieblas.
Valoración:********(8/10)

Stand up guys (Tipos Legales)

¡Por fin! Por fin Al Pacino regresa a la gran pantalla, el lugar que le corresponde, por fin un gran estreno ¿Es "Tipos Legales" una de sus mejores películas? Sin duda no, de hecho me atrevo a decir que es uno de sus trabajos más decentes, eso si, si hacemos la comparativa con sus últimos trabajos, está muy por encima de la media, si además le añadimos un compañero que le de réplica, como es el gigantesco Christopher Walken, y un poquito de un maestro como Alan Arkin, pues nos encontramos de frente con una muy buena película, entretenida, que camina entre la delgada línea que hay entre la comedia y el drama.
Al Pacino sale de la cárcel después de un montón de años, fuera le espera su compañero de juergas y también matón, Christopher Walken (Viviendo una segunda juventud, recordemos que acaba de estrenar "Siete Psicópatas", que tiene una pinta excelente.) lo que el bueno de Pacino no sabe, es que Walken debe matarle, por orden de un mafioso, así que decidirán vivir peligrosamente un día entero para despedirse de la vida, de paso recogerán al tercero de la compañía, Alan Arkin, los problemas comenzarán cuando encuentran a una mujer totalmente desnuda (Vanessa Ferlito "Death Proof") metida en el maletero del vehículo.
Vale más como drama nostálgico que como comedia, porque los chistes están muy cogidos por los pelos, además de estar muy, muy trillados (Me refiero al tema de la viagra, por ejemplo, que ya está demasiado visto.) Pero como es entretenida, y además, bastante cortita, pasas un rato agradable viendo a viejas glorias dándolo todo por última vez.
Al Pacino, es un maestro y uno de los mejores actores vivos de la historia del cine, eso es un hecho fehaciente, así que Al Pacino a medio gas, es mucho mejor que la mayoría de los actores vivos ¿Está Pacino a medio gas? Podríamos decir así, se le ve cansando, se le ve algo mayor y eso me da bastante tristeza, ahora bien, hace poco le vi en "Asesinato Justo" con De Niro, y no me pareció cansando, por lo que prefiero achacarlo al personaje que estaba interpretando.
Christopher Walken, es uno de los actores más infravalorados que he visto, ¡Debería ser una leyenda! Mucha gente no sabe ni como se llama, vamos, que cada vez que pasa eso me cabreo como una mona, Walken es una leyenda viva del cine, y en "Tipos Legales" está realmente inspirado, cosa que da muchísimo gusto.
El Tercero en discordia, aparece con un pequeño papel, el recientemente nominado a mejor actor de reparto, Alan Arkin ("Argo") actúa con el piloto automático puesto, "por el cheque", como se suele decir, aún así, su presencia es genial, aunque eché de menos algo más de interacción con el dúo, Christopher Walken-Al Pacino.
Película entretenida, divertida, pero nada del otro mundo.
Valoración:******(6/10)

Role Models (Mal Ejemplo)

Fui a verla al cine con los colegas porque en su época, fuimos a ver "Supersalidos" y nos gustó mucho Christopher Mintz-Plasse, la verdad es que recuerdo pasármelo pipa, la película es una chorrada como la copa de un pino, pero es endiabladamente entretenida, con un dúo protagonista de lujo, el gran Seann William Scott ("American Pie") y Paul Rudd, muy de actualidad ahora mismo, gracias al Spin-Off de "Lío Embarazoso", el tipo tiene fama, pero hay que decir, que no es nada del otro mundo.
Además de todo esto, añadimos a una actriz que suele dejarse ver por este tipo de producciones, Elizabeth Banks, que está comenzando a labrarse un nombre, gracias a la saga "Los Juegos del Hambre".
La historia cuenta la vida de dos hombres que venden bebida energética, la lían parda y acaban detenidos, tiene dos opciones, ir a la cárcel o hacer horas comunitarias (Obviamente, deciden hacer esto último) Paul Rudd, es emparejado con un freak que vive en un mundo de rol paralelo al real.
Por otro lado, a Sean William Scott, le toca lidiar con un malhablado niño con muchos problemas ¿Lograrán aguantar? En principio parece sencillo, pero no todo es como parece.
La película es sencilla, una comedia sin demasiadas pretensiones, te echas unas risas, o unas ligeras sonrisas, y a disfrutar, que es lo que cuenta, vale para un efímero entretenimiento durante aproximadamente, una hora y media que dura, en ningún momento aburre.
Me preocupa ver a Sean William Scott muy encasillado después de la saga "American Pie", siempre hace el papel de graciosillo, lo cuál me preocupa, estoy seguro de que es capaz de hacer las cosas un poquito mejor, y darnos un papel diferente del que le sacó del anonimato, el de Steven Stifler.
Por lo demás, enorme Christopher Mintz-Plasse, en su papel perfecto, sin faltar, el de pringao, salió a la luz en "Supersalidos" como McLovin y fue todo un descubrimiento, tengo ganas de ver la reunión de esos tres en "Juerga hasta el fin" con el mítico Jonah Hill y Michael Cera.
"Mal Ejemplo" os divertirá, eso si, no le pidáis peras al olmo porque entonces os vais a decepcionar, es una buena película y punto, nada fuera de lo normal.
Valoración:******(6/10)

Back to the Future. Part II (Regreso al Futuro 2)

Una de las sorpresas más gratas que me llevé cuando acabó "Regreso al Futuro" es que en ese mismo final, se sientan las bases de la secuela, cosa que me pareció magistral, de ahí que puedas ver las dos películas (De hecho, podrías ver las tres) de forma seguida (Si no te da un aneurisma cerebral por pasar tanto tiempo delante de la televisión, como casi me pasa a mi) Así que eso hice, y lo gocé como un enano, además, por primera vez, que da más sensación.
Si la segunda fuese la primera, sería la mejor, pero al estar detrás, y al estar la idea algo más quemada, sale perdiendo respecto a su predecesora, pero eso si, la derrota es por la mínima.
En esta ocasión y justo cuando acaba la primera entrega, aparece Doc, viniendo del futuro con un Delorean volador, este se lleva a Michael J Fox y a su novia Jennifer al futuro, allí en el año 2015, ven maravillas increíbles y de paso, tratan de evitar un suceso que acabará con toda la familia McFly, eso si, el villano de la primera entrega (Ahora anciano) roba un almanaque deportivo, roba la máquina del tiempo y viaja al pasado para cambiarlo todo, se ve a si mismo (Cosa que no se puede hacer) y se crea una nueva línea temporal, un futuro alternativo que amenaza con acabar con todo el futuro.
"Regreso al Futuro 2", es un peliculón de los pies a la cabeza, una película que casi está a la altura de la original, eso en las secuelas es ciertamente complicado, Robert Zemeckis, vuelve a hacer "magia ochentera" y consigue que la trilogía se alce como una de las más redondas de la historia del cine, sencillamente magistral.
Michael J Fox, vuelve a interpretar a Marty McFly, en esta ocasión, tanto en el futuro, como en el pasado (Así como de adulto) Como ya dije anteriormente, me duele en el alma que una terrible enfermedad haya apartado a un tipo tan talentoso del cine, películas como "Mars Attacks" o como "Agárrame esos fantasmas" así lo atestiguan.
Otra vez, como Doc, repite Christopher Lloyd, tan loco como de costumbre, tan carismático, el alma de esta película y de esta saga, es esta pareja (De ahí que dude de una hipotética cuarta entrega).
Además de todo esto, podemos encontrar a Elijah Wood, haciendo un diminuto papel en su debut en el cine, además de ver a Crispin Glover, en planos lejanos (Hecho que acabó con una demanda de Glover, que ganó por una millonada.)
Una película encantadora, mágica, perfecta en todos los aspectos, pierde un poco respecto a la original, pero casi ni se nota.
Y ahora ¿Nos vamos al oeste?
Valoración:*********(9/10)

Escape from New York (1997 Rescate en Nueva York)

Entre pitos y flautas yo no había visto "1997 Rescate en Nueva York", así que me puse a remover cielo y tierra hasta encontrarla (Y pese a ser considerada una obra de culto, no me resultó para nada fácil hacerlo) y me la puse con interés y con ganas de quitarme el mal sabor de boca que me dio "2013 Rescate en Los Ángeles" que me resultó una película entretenida, con buenos actores (Steve Buscemi, Bruce Campbell, Kurt Russell) pero una patochada de principio a fin, después de ver la glorificada, "1997 Rescate en Nueva York", he de decir (Y esto lo digo con temor de ser apaleado) que me he llevado una ligera decepción con John Carpenter, y la que se supone que junto a la magistral "La Cosa" es su mejor película.
No me malinterpretéis, me ha encantado Kurt Russell, siempre lo ha hecho y siempre lo hará, tiene algo que me encanta, y como tipo duro, como antihéroe, es sencillamente perfecto, pelo largo, parche en el ojo y mucha mala leche, Serpiente es uno de los iconos cinematográficos más infravalorados de todos los tiempos, eso por descontado, pero el contexto en el que se enmarca tan buen personaje, me ha resultado bastante deficiente.
A la película le cuesta horrores arrancar, nos hemos plantado en la media hora y casi que Serpiente no ha llegado a la prisión de Nueva York, además, para conseguir un muy logrado ambiente ciber-Punk, se ha recurrido a oscurecer la película, en demasía bajo mi punto de vista, tanto, que en ocasiones no se puede apreciar con claridad lo que está sucediendo en pantalla.
A todo esto he de añadir, que el argumento me ha resultado francamente ramplón, impropio de Carpenter, y pese a que se desarrolla en una hora aproximadamente (Tiempo de Serpiente en Nueva York) se llega a hacer hasta un poco pesado.
Quizás lo mejor sean los actores, todo un acierto por parte de Carpenter, ya nombré al excepcional Kurt Russell, pero no me puedo dejar en el tintero a Donald Peasence (Siempre lo recordaré como Blofeld, villano de James Bond en "Solo se vive dos veces" y el doctor Loomis en "Halloween") y sobre todo, el mítico Lee Van Cleef (Alias "El malo", de "El bueno, el feo y el malo" mítico en todos los aspectos, junto a Clint Eastwood, hizo el western muy grande.)
Aparte de los actores, también destacaré una envolvente banda sonora ochentera, que parece sacada de un videojuego de esos de 8-bits (Durante los créditos de inicio se te mete en la cabeza, y ya nunca se vuelve a salir) y ese ambiente sucio y oscuro, muy propio de películas de finales de los setenta y de la década de los ochenta.
Ahora bien ¿Remake o no remake? Pues no lo sé, a mi sinceramente no me parecería mal que se hiciese un remake, se habla de Tom Hardy, que sin lugar a dudas, sería un buen relevo para Kurt Rusell (Aunque él es insuperable) Habría que ver como se van haciendo las cosas.
Valoración:******(6/10)

Evil Dead (Posesión Infernal)

El otro día fui a ver una película en el cine y pusieron un trailer de "Posesión Infernal", me quedé impresionado, la gente gritando, chillando de terror en la sala ¡Por un tráiler! Eso alimentó mis ganas de ver la película, que sinceramente, fueron nulas.
Quizás vi la película de Sam Raimi y Bruce Campbell algo engañado, básicamente porque pensé que iba a encontrar terror y encontré comedia negra, todo eso, si añadimos además que no puedo soportar a Bruce Campbell, pues apaga y vámonos.
Sin embargo me armé de valor y tras ver los tráilers, me decidí a ver la película, escogí un Lunes porque hay menos gente, no sé vosotros, pero yo prefiero no ver películas de acción cuando hay mucha gente, el número de idiotas que hablan, molestan, se ríen o twittean aumenta considerablemente en fin de semana, como hay gente que cuando tiene miedo, se ríe, no se pueden ver las películas, gracias al cielo el cine estaba vacío y pude disfrutar con tranquilidad del remake de "Posesión Infernal".
He de decir que me ha sorprendido el remake, suelen ser peor que el original, pero en esta ocasión, creo que supera y con creces la película de Sam Raimi ¿Qué es lo que sucede? Pues sucede que la película original está en nuestra mente, porque algunas se han criado con ella y tienen un aprecio importante, además, está realizada de una manera casera, con unos actores desconocidos y con un encanto de una época que jamás volverá, pero si lo miramos con el prisma de la objetividad, el remake es superior en todos los aspectos, las actuaciones son mejores (Si quitáramos al soso protagonista y añadiéramos a mi odiado Bruce Campbell, la película tendría una mejora excepcional) los sustos son mejores, las situaciones de gore ponen los pelos de punta, la historia es bastante mejor.
La película no tarda en arrancar, los acontecimientos se parecen a los reflejados en "Posesión Infernal" original, pero con su propia identidad, una vez que los hechos toman forma, nadie los puede parar, un auténtico festival de gore, sangre, vísceras y vómito, sin orden ni concierto ¡Pero nos encanta! pagué dinero para ver escenas escabrosas y el director uruguayo no nos ha decepcionado en absoluto, cuerpos lacerados, quemaduras, cristales, clavos, vamos de todo para que a los que nos gusta el gore, se nos haga la boca agua.
Ahora bien, si hay algo que me gustó en "Posesión Infernal" es que no se dan muchas explicaciones, ahí pasa lo que pasa y nadie tiene ni idea, en esta empiezan a liarse con las cinco almas (Con el prólogo) y con todas esas cosas y eso creo que le resta puntos, me hubiese gustado que un halo de misterio hubiese envuelto la película, que es demasiado explícita en ese sentido.
Para mi "Posesión Infernal" no es un clásico intocable, así que el remake me ha parecido necesario y fantástico, quizás esté cometiendo un sacrilegio, pero me da igual.
Valoración:********(8/10)

Back to the Future (Regreso al Futuro)

Me daba asco a mi mismo, por no haber visto nunca "Regreso al Futuro", si, un cinéfilo como yo, totalmente imperdonable, así que no pude resistirme y en el mismo día me vi las tres, del tirón, vamos, que al final, mi cerebro chorreaba fluzo por todas partes.
Antes de verlas me parecía algo extraño que se la considerara una de las mejores trilogías de todos los tiempos, ahora tiempo después, estoy totalmente de acuerdo, mágica, en todos los aspectos, los ochenta en estado puro, buenas actuaciones, buena música, sencillamente perfecta, y sobre todas ellas, la primera "Regreso al Futuro", no solo una de las mejores películas de comedia / ciencia ficción de todos los tiempos, sino que además se postula como una de las mejores películas de viajes en el tiempo jamás realizada, muy bien explicada, no solo en esta, sino también en sus respectivas secuelas.
Todo este artificio es gracias a uno de los directores más legendarios de los ochenta, Robert Zemeckis, creador de películas como "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" entre otras.
Además de esto "Regreso al Futuro", tiene un casting envidiable, si, posiblemente ningún nombre llame poderosamente la atención, pero todos forman un conglomerado fantástico, desde Michael J Fox, hasta Christopher Lloyd.
Michael J. Fox es eterno, lamentablemente su enfermedad (Parkinson) no solo le ha afectado a él, sino que nos ha afectado a todos, nos ha dejado sin un fantástico actor, y cada vez que le veo en una película, una sensación agridulce me recorre todo el cuerpo, aún así, después de todo, siempre será el gran Martin McFly.
Por lo demás, también hallamos a Christopher Lloyd, un actor que pasó su mejor momento en la mágica década de los ochenta, no solo por la trilogía de "Regreso al Futuro", sino también por "La Familia Addams" y muchas otras más.
Además de todo esto, podremos disfrutar de uno de los actores más siniestros que he visto en mi vida, Crispin Glover, no imaginaba que un tipo así pudiese interpretar un papel normal, sencillamente magistral Glover.
Poco más tengo que decir de "Regreso al Futuro, una película mítica y muy original, de las que ya no se hacen ni se harán, con un encanto imposible de recuperar, en su género, me parece una película redonda, perfecta, me veo en la obligación de darle un 10.
Valoración:**********(10/10)

A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad)

Me recomendaron la película por su originalidad, de hecho, me comentaron textualmente "No es gran cosa, pero es muy original" No sabía nada de ella, así que me fijé en los protagonistas, un trío de ases fantástico, Keanu Reeves, Robert Downey Jr (Antes de su renacimiento gracias a "Iron Man" y el grandísimo Woody Harrelson, además de Winona Ryder, que trata de alternar proyectos interesantes, pero que se suele quedar a medias, los ochenta y los noventa pasaron y le hicieron mucho daño.
Así que me puse a ver "Una mirada a la oscuridad", y descubro que es una película de dibujos, o algo similar, ojiplático me quedo después de la escena de los bichos, lo cuál me sorprendió muchísimo, punto positivo.
Nos hallamos en un extraño futuro en el que una droga impera por todos lados, el gobierno trata de luchar contra ella, nos metemos en la piel de Keanu Reeves una especie de policía (Por cierto, aunque acaba cansando un poco, el traje ese que cambia de "aspecto" a cada segundo, es sencillamente, espectacular.) que a la vez es adicto a la extraña sustancia, tiene unos amigos que trafican con la droga, un neurótico Robert Downey Jr (En su papel habitual de excéntrico, una especie de Tony Stark, papel para el que nació.) juntos vivirán peripecias.
La película choca en un principio por su estética, los primeros minutos confusos y algo tediosos, se salvan gracias al impacto visual de una animación realmente original, según van avanzando los minutos la trama va cogiendo forma, y lo cierto es que llega a enganchar hasta cierto punto, sin embargo, llega un momento en el que se comienza a liar, a meterse en temas que no nos importan demasiado y todo eso que han conseguido en el segundo tramo de la película, se va un poquito al garete.
Keanu Reeves sigue en su estilo, aun siendo un dibujo, el papel de tipo calmado, soso y frío le viene como anillo al dedo, básicamente porque es el único que sabe interpretar de manera perfecta, lo hizo en la trilogía de "Matrix" y en alguna que otra, tipo "Constantine" y demás.
Como ya nombré anteriormente, Robert Downey Jr, es un genial actor, eso si, no se prodiga demasiado en otros géneros o en otros personajes, su papel es el de tipo gracioso, con mucha verborrea verbal, el que se lleva los aplausos y las risas, lo ha hecho en innumerables ocasiones, "Kiss kiss bang bang", "Los Vengadores" o "Sherlock Holmes" son buena prueba de ello.
Woody Harrelson, quizás sea el más voluble de los tres, te hace comedias (Donde borda los papeles) pero realiza otros papeles magistrales, es un grande.
Una buena película, para pasar el rato, da que pensar.
Valoración:******

The Two Jakes (Los dos Jakes)

Después de ver "Los dos Jakes" creo que he sido injusto con "Chinatown", una de las películas más célebres de Roman Polanski, cuando la vi me dejó algo frío y no me gustó, sin embargo no hago más que oír cosas buenas acerca de esa película, lo que me lleva a pensar que fui demasiado duro con ella, además de injusto, y que merece un completo revisionado, lo haré en los próximos meses sin duda, Jack Nicholson y su magia lo merecen sin duda, pero la película que nos ocupa hoy no es "Chinatown", es una tardía secuela que no venía a cuento, totalmente sobrante, y de la que solo destaco a un Jack Nicholson que está algo flojito (Como en sus últimas películas, exceptuando "Infiltrados", en la que también está un poco sobreactuado) un soberbio Harvey Keitel (Como siempre, excepcional) y ver a Eli Wallach ("El bueno, el feo y el malo", él era el feo por cierto) "Los dos Jakes" me ha resultado una película lenta y aburrida, densa en comparación con "Chinatown" que no me entusiasmó, pero que es muy superior.
Detrás de las cámaras se pone el propio Jack Nicholson, que es un auténtico crack delante de las cámaras, pero que carece la maestría del genio Polanski detrás, lo mismo le pasó a Robert de Niro en alguna que otra película ("El buen pastor") sin embargo, la película me ha decepcionado.
Como ya digo, la idea de la secuela siempre planeó por la mente de Nicholson, que se vio empujado a sacarla adelante él mismo, ¿Por qué nadie quería sacarla? Porque definitivamente, sobraba, la historia se debía haber quedado en ese "Déjalo, es el barrio chino", pero estirar la historia, además, después de tanto tiempo, creo que es contraproducente.
Como siempre, Jack Nicholson se ocupa de ponerse al frente de una empresa de estas de detectives, ya había pasado un mal rato en la anterior (Navaja en la nariz y corte que te crió) un misterioso hombre llamado Jake, interpretado por Harvey Keitel (Muy injusto se es con Harvey Keitel, pocos actores, pocos, he podido ver tan buenos como él, lo cuál es una maravilla, sin embargo, se ha desprestigiado sistemáticamente su trabajo, cuando ha trabajado en muchos géneros, películas tan dispares como "Taxi Driver", "Little Nicky", "Reservoir Dogs" o "Abierto hasta el amanecer" donde realiza uno de sus mejores papeles (Al menos a mi me parece genial.)
Aunque lleve un tiempo sin acertar de lleno con ninguna de sus películas, hay que reconocer que Jack Nicholson es uno de los grandes de la historia del cine, solo hace falta nombrar a "El Resplandor" y a "Alguien voló sobre el nido del cuco" para darnos cuenta de que hablamos con uno de los grandes de la historia del cine, y si, he dicho historia, siempre es un placer verle desenvolverse en una película, lo hace divinamente, yo aún espero que Nicholson nos regale una magnífica interpretación de aquí a un futuro, tiene mucho que darnos.
La película es entretenida, pero si a "Chinatown" le di una baja nota, es justo que "Los dos Jakes" suspenda, una decepción.
Valoración:****(4/10)

Detention (Castigo sangriento)

No sabía lo que me iba a encontrar hasta que la puse, aunque el nombre "Castigo sangriento" no me inspiraba demasiada confianza a decir verdad, sin embargo, durante los diez primeros minutos, la sonrisa no pudo borrarse de mi cara, me estaba encontrando con una especie de "Slasher" al más puro estilo "Scream" con la entretenida "Scott Pilgrim contra el mundo", pero al minuto quince, lloré de pena, una tristeza me invadió, me estaba tragando un bodrio como una catedral.
Que yo sepa, la película no se ha distribuido en España, ni en los cines, ni en el mercado doméstico, normal, aquí los jefes españoles han tenido buen ojo, han visto la bazofia de lejos, no queriendo arriesgar nada de dinero, ni aún con un nuevo ídolo adolescente como Hutcherson.
Al menos me sorprendió, eso si, para mal, pero me sorprendió, pensé que me iba a encontrar con una película de serie B, con un telefilm malo y cutre, y me he encontrado con una película de serie B, un telefilm cutre y barato con aires de grandeza, no hay cosa peor que eso.
La película cansa totalmente a cualquier persona a los veinte minutos, cansa mucho, bromas, gags, situaciones inverosímiles ¿Filosofía barata? No se entiende nada, personajes odiosos y efectos especiales deplorables (Aunque en ese sentido, no me quejo en demasía, hay veces que no hay dinero, y no hay dinero, sin mucha pasta se han hecho las mejores obras maestras del cine, así que nada.)
La película está protagonizado por jóvenes, a los cuales no conozco,  (Exceptuando a Josh Hutcherson) y hablando de Josh, el otro día en el Twitter, empecé a ver a quinceañeras de estas salidas, que tenían a Josh en su avatar (Debido a su fama por la película y la saga de "Los Juegos del Hambre") me dije, pero si este chaval hasta ayer no era nadie, y de la noche a la mañana miles de niñas humedecen sus ropajes con su imagen, llamativo.
Josh Hutcherson no me parece un mal actor, pero tampoco una cosa maravillosa, es normalito tirando a malo, sin embargo, para películas como "Castigo Sangriento" o "Los Juegos del Hambre" si vale, o al menos lo hace bien.
La película es terrible, no la recomiendo, mala de verdad.
Valoración:**(2/10)

Memento (Memento)

Christopher Nolan me parece un contador de historias superlativo, un director magnífico, un personaje que es capaz de hacer grandísimas películas, muy entretenidas, películas que enganchan al espectador desde ek primer momento, aunque exceptuando la trilogía de Batman y "El Truco Final" creo que se acaba liando él mismo con sus cosas, esa sensación me atacó con "Origen", y desgraciadamente, ha regresado con "Memento", aún así, me ha parecido una satisfactoria película, la cuál sitúo en una alta posición en la escala de películas de Christopher Nolan, no tanto por la historia, que es bastante normalita, sino por la original forma de contarla, desde el final hasta el principio.
Sin embargo, desconozco el motivo por el cuál Nolan tiene una legión de seguidores, de acólitos que no dudarán en luchar hasta la muerte para defender a "Su" director, los fans sacan a Nolan en cualquier noticia de cine, y lo cierto es que me irrita, en alguna ocasión le he llegado a pillar inquina de lo pesado que es.
Yo recomiendo ver la película con la mente despejada, como casi todas las películas de Christopher Nolan, con ganas de verla, si no es mejor dejarlo para otro momento, si pierdes el hilo de "Memento", puedes sufrir un aburrimiento mortal a causa de no comprender nada de lo que está pasando.
Como ya dije, el montaje es el punto fuerte de "Memento", la narración va de atrás hacia delante, de ahí que en los primeros diez minutos nos cueste un poquito entender de que va la cosa, pero según se van desarrollando los hechos, si que nos va gustando cada vez más, nos va enganchando y la vamos entendiendo poco a poco.
Sin embargo, en la parte central de la película, sufre un bajonazo en el argumento, aproximadamente cuando encuentra el hombre ensangrentado en el armario, a partir de ahí la cosa empieza a volverse un poco monótona, hasta que despunta en un momento final, que como yo esperaba, nos deja a todos con el culo torcido.
Llama la atención que en "Memento" Nolan no contara con ninguno de sus actores fetiche, cuenta con Guy Pearce, que demuestra lo buen actor que es con una gran interpretación, Guy es uno de los mejores actores secundarios que hay, además, parece estar viviendo una segunda juventud, con películas como "Iron Man 3", "Prometheus" Y "MS1 : Máxima Seguridad".
La chica de la película es Carrie-Anne Moss, conocida por todos por ser Trinity en la trilogía de "Matrix", en esa trilogía, siempre la pusieron como bomba sexual, sin embargo, nunca me lo ha parecido, eso si, en "Memento", está mucho más atractiva, su interpretación es buena, aunque concuerda con el peor momento de la película.
Si tengo que destacar a Joe Pantoliano, un secundario de lujo, interpretando a "Teddy" se dedica a sembrarnos de dudas durante toda la película.
"Memento" es una brillante película, no demasiado confusa si se pille con la mente despejada y endiabladamente entretenida.
Valoración:*******(7/10)

Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (El reportero: la leyenda de Ron Burgundy)

"El reportero: la leyenda de Ron Burgundy" es una de las películas más lamentables que he tenido la desgracia de ver en los últimos tiempos, lo de Will Ferrell es de juzgado de guardia, posiblemente, uno de los peores actores cómicos de todos los tiempos, paupérrimo en todos los aspectos, no se salva ni en uno de ellos.
No puedo comprender como un tipo así, se ha convertido en uno de los actores más famosos de Hollywood, reclamado en innumerables películas de comedia, su humor es exacerbado, poco gracioso, grosero y muy forzado, vamos, que da vergüenza ajena (Me refiero a chistes tipo "San Diego, viene del alemán, significa "Vagina de Ballena", chistes que te hacen hacer un facepalm de campeonato, por cierto, como les gusta a los americanos la palabra vagina, en España no se suele utilizar.)
Me interesé por "El reportero: la leyenda de Ron Burgundy" porque escuché que Harrison Ford iba a salir en la secuela, Me sorprende, porque Harrison Ford es un actor de postín, es un actor al que yo considero, legendario, así que no puedo entender que haya aparecido en la segunda parte.
Se podría decir que lo mío con Will Ferrell es casi enfermizo, pero es que no puedo con su humor ni con sus gracias, algunas de sus películas, son aceptables, porque no tiene mucha cuota de pantalla,  o porque los secundarios son tan buenos y tienen tan buenos papeles que le tapan las vergüenzas, este no es el caso, todos los actores están horribles, y eso que hay algunos a los que admiro mucho.
Y en el caso de Steve Carell, me ha dolido soberanamente, es un actor al que admiro en demasía, me parece un cómico genial, tiene un carisma increíble y sus películas siempre dan la talla, pero en "El reportero: la leyenda de Ron Burgundy" fracasa estrepitosamente con un papel paupérrimo, lo peor es que se avecina una segunda parte, en la que posiblemente repetirá, una lástima.
De Paul Rudd poco tengo que decir, no me caía nada bien, pero he de decir que con el tiempo me ha ido ganando con buenas y aceptables actuaciones, en "El reportero: la leyenda de Ron Burgundy" lo hace realmente mal, además, le han cambiado su voz habitual y la que le han puesto no le pega para nada en absoluto.
Lo único que puede hacer un poco de gracia, son los cameos, cameos de gente tan conocida como Ben Stiller ("Los padres de ella"), Danny Trejo ("Machete") Seth Rogen ("The Green Hornet") Vince Vaughn ("Todo incluido", otro al que no puedo soportar.)
Yo no la recomiendo, de hecho, no he podido ver este bodrio en su totalidad.
Valoración:**(2/10)

Pet Sematary (El cementerio viviente)

Como admirador que soy de las películas de las ochenta, "El cementerio viviente" era una de las películas que más esperaba ver, no sé muy bien porque se me había pasado verla, además, desde cero, no era como otras películas como "Poltergeist" que hace mil años que he visto y que no recuerdo bien, no, en el caso de  "El cementerio viviente" empezaba desde cero, y con confianza en Stephen King, para mi, uno de los mejores escritores de misterio y de terror de todos los tiempos, cada obra suya, se convierte en un clásico instantáneo, y durante la década de los ochenta y los noventa, todos los estudios se pegaban de tortas por conseguir los derechos de sus libros, pues cada uno que saltaba a la gran pantalla, se convertía en un éxito taquillero,  "El cementerio viviente" no iba a ser una excepción, y he de decir que me ha dejado un grato sabor de boca.
En busca de una película que me asustara de verdad, he de decir que  "El cementerio viviente" estuvo cerca, me pareció una película que da mal rollo, las visiones del chico destrozado por el accidente de camión me parece aterrador, además, un trabajo de maquillaje sublime (Me recordó inevitablemente a cierta parte de "Un hombre lobo americano en Londres").
Además de todo esto, la subtrama, de la hermana de Raquel, también da un poco de cosa, la hermana acojona al más pintado con esa pinta y con esa voz y con esa cara.
Por lo demás, he decir, que pensaba darle más nota a la película, pero que me ha dejado un poco frío el poco sentido que tiene la historia.
Veamos, el viejo, sabe que si entierran allí a un animal, vuelve completamente diferente, de hecho dice que su perro murió el mismo día que llegó ¿Murió o le mataron? Supongo que le mataron ¿Para qué recomienda al pobre hombre que entierra allí al gato? ¿Qué sentido tiene? Pues ninguno, se hizo porque sino no se podría haber realizado la película, otra explicación no puedo hallar.
Además hay otro fallo, cuando fallece el hijo (Que por cierto, es un spoiler que se suelta muy a la ligera, cuando sucede en el minuto treinta de película, aproximadamente) dice el viejo "Debes/tienes (no recuerdo bien) que enterrar a tu hijo ahí arriba" Yo, personalmente lo achaco a un fallo de doblaje, (O al menos eso espero.)
Sin embargo, me da la sensación de que la película se despendola un poco en la parte final, cuando el niño muerde gargantas entra en acción, quedando todo lo anterior algo desdibujado, por eso creo que a "El cementerio viviente" no se la recuerda entre las grandes películas basadas en obras de Stephen King, aunque me ha entretenido más, que por ejemplo "Christine".
Ese final, le deja sin el punto para llevar al 8, sin embargo, sigue teniendo un grande y merecido siete (Notable.)
Valoración:*******(7/10)

The Invention of Lying (Increíble pero falso)

Imagina un mundo en el que no existiese la mentira, el engaño ni nada por el estilo, todo el mundo dice lo que piensa a los cuatro vientos, sea políticamente correcto o no ¿Un mundo idílico? En principio si, pero también tiene sus problemas, pero imagina que vives en el mundo en el que nadie puede mentir ¡Exceptuando tú! Ahí si que se abren un mundo de posibilidades, y todas son malas, podríamos aprovecharnos de la gente (Y lo haríamos) de las mujeres (¡Si no nos acostamos juntos el mundo se va acabar!) y de los bancos (De esos si que deberíamos aprovecharnos a base de bien).
Pues esa es la premisa de la película, original película que mezcla la comedia romántica, con esa sociedad fantasiosa en la que nadie puede mentir, hasta que el personaje interpretado por el irreverente Ricky Gervais, descubre que puede mentir, y no solo eso, sino que además, es la única persona del mundo que puede mentir, de ahí que cualquier cosa que él diga, es tomada como verdad absoluta e irrefutable, así que se acaba convirtiendo en una especie de Dios, sus locuras nos harán echar unas cuantas risas, pues hay muchas situaciones cargadas de humor negro que le hacen un gran bien a la película.
Además, "Increíble pero falso", es un film que cuenta con un montón de cameos, que nos sacarán una sonrisa, ya que estos cameos, no son moco de pavo, son de gente de postín, tipos como Edward Norton como un policía adicto a la cocaína (Recordemos que no pueden mentir ni ocultar nada de nada) Jason Bateman, con una intervención para partirse de risa, o Philip Seymour Hoffman, como tabernero, al menos durante unos escasos segundos que a sus admiradores, nos sabe a gloria.
El protagonista de la cinta es Ricky Gervais, un tipo bastante polémico en Estados Unidos, por tener un humor algo negro y ácido, humor del que hizo gala en la gala de "Los Globos de Oro" de hace unos cuantos años, a mi no me parece gran cosa, de hecho, me atrevería a decir que se pusieran a otro actor en la película, la cosa luciría algo mejor.
Además, podemos "disfrutar" de Jennifer Garner, una actriz, que a mi, personalmente, me desespera, nunca me ha gustado y más después de hacer "Elektra", nunca la he visto, ni ganas, porque solamente por ver el tráiler, te sangran los ojos.
Aparte de todo esto, da gusto ver a Jonah Hill, aunque sea con un pequeño papel, mientras se hace un nombre a base de codazos.
Me da algo de pena que con lo buena que es la historia, se haya quedado tan flojita en el resultado final, la historia daba más de sí.
Valoración:******(6/10)

The Creeping Flesh (El esqueleto prehistórico)

La película de "El esqueleto prehistórico", vino a mi como admirador de Christopher Lee y Peter Cushing, no debía perdérmela, así que ansioso, me puse a ello, el inicio me resultó prometedor, también me pareció correcto que todo el peso de la película recayera en Peter Cushing, ya ha demostrado en numerosas ocasiones que llevando la voz cantante se le ve bastante cómodo, dejando a Christopher Lee, en un segundo plano, haciendo lo que mejor se le da, ser un actor siniestro y malvado (Porque no nos engañamos, Christopher Lee, posiblemente, sea el villano perfecto).
La película es rara como si sola, parecida a estas típicas de la "Hammer", de ese estilo, Peter Cushing es un afamado científico que encuentra un misterioso esqueleto, además trata de evitar que su hija se contagie de la locura que atacó a su madre en el pasado.
El jefe de la institución mental, es el hermano de Cushing, el nombrado anteriormente, Christopher Lee, que tiene bastante mala uva, y además, es bastante envidioso para con su hermano (O hermanastro) Peter Cushing.
Peter Cushing se sale, en su línea, le vi por primera vez en "Star Wars : Una Nueva Esperanza" película, en la que se podía decir que interpreta al villano (Dejando a Darth Vader en un plano algo secundario) desde entonces, le he visto interpretar a Sherlock Holmes y hacernos reír en Top Secret.
De Christopher Lee, hay poco que pueda añadir, una leyenda de la interpretación, Drácula, Saruman, Scaramanga, Fu-Manchú, Conde Dooku, Rasputín...así podría seguir con decenas de personajes míticos, con sus noventa y pico años sigue ahí, en el pie del cañón, todo un genio.
Una vez que la película acaba de sentar las bases de lo que va a suceder, las tramas empiezan a mezclarse, un loco se fuga del psiquiátrico de Lee, Cushing empieza a investigar un poco el esqueleto e inyecta una solución contra el mal a su hija (Esta parte de la película carece totalmente de sentido, por muy desesperado que este Cushing ¿Como pudo ocurrirsele algo así? Totalmente inaudito, un sinsentido de principio a fin, que permite que la película siga avanzando) Y un final que nos dejará a todos con el culo algo torcido, cosa que no suele ser habitual en estas películas, de bajo presupuesto y mucho terror barato).
Sin embargo "El esqueleto prehistórico" me ha dejado una ligera mala sensación, un mal sabor de boca, la película es buena, es entretenida y divertida, pero a la mitad del metraje, si que sufre un poderoso bajonazo, como ya comenté, el principio es prometedor, pero me da la sensación de que le falta algo para convertirse en un clásico.
Valoración:******(6/10)