Kurôzu zero (Crows Zero)

Sé que esta crítica va a levantar ampollas entre muchos, pero bueno, me da un poco igual, he venido a decir que Takashi Miike es un director horrible, un tipo que se embarca en siete películas al año no puede garantizar un sello de calidad en sus producciones, sencillamente es algo imposible, la mayoría de películas japonesas que he visto en los últimos años están dirigidas por este señor y al final siempre la acaba fastidiando por una cosa o por otras, muchos me ponían por las nubes "Crows Zero", así que me propuse verla, la historia de un grupo de niñatos que siembran el caos en el instituto, nada nuevo bajo el sol, ya me llamó poderosamente la atención que durara dos horas ¿Dos horas de qué? Me pregunté, dos horas de cosas muy raras, "Crows Zero" es obra de Miike, y desde tiempos inmemoriales este señor dilata sus películas hasta el límite, le pasó con "13 Asesinos" y le ha vuelto a suceder con "Crows Zero".

Una de las cosas que menos me gustan del cine asiático es que empiezan muchas películas "in media res" ahí en medio de algo, sin darte ninguna explicación, y a nosotros (O al menos a mí) me cuesta seguir el argumento cuando hay muchos personajes asiáticos involucrados en la trama, por dos sencillas razones, la primera es que son todos bastante similares, llevan en un estilo de pelo similar y se parecen (Esto me llega a pasar con películas norteamericanas, todo sea dicho)

Lo segundo, los nombres son complejos para un occidental y tendemos a confundirlos, además, te presentan treinta personajes de los cuales solo son importantes dos o tres (Este vicio, lo comparte con la grandiosa "Battle Royale", esa sí que me gustó bastante)

"Crows Zero" parece dar por sentado algunas cosas, como que todos nos hemos leído el manga del que proviene  y eso es un problema

"Crows Zero" es una película que se me ha hecho eterna, no he conectado en ningún momento con los personajes, todos me parecían niños de papá que intentan hacerse con el control de un instituto. No sé de donde serán estos chavales (Si lo han dicho no me acuerdo) pero el control del instituto de donde yo vengo se consigue de otra manera...Vamos, los pseudo-gokus estos no duran ni cinco minutos en mi antiguo insti, se los comen con patatas.

Demasiado relacionado con la cultura adolescente japonesa, con los chavales de pelo de colores y gomina, nada recomendable, Takashi Miike, céntrate un poquito artista, que te van a salir mejores películas.

Valoración:****(4/10)

Yat ku chan dik mou lam (Kung Fu Jungle)

Según estaba viendo "Kung Fu Jungle", una pregunta se repetía en mi cabeza ¿No le hubiese sentado muy bien a esta película la década de los ochenta? La trama ridículo en exceso hubiese funcionado mejor en esa década loca, con un Jean Claude Van Damme o alguno de esos, con un poquito de brío "Kung Fu Jungle" se hubiese convertido en un clásico del cine de acción, estoy seguro, se hubiese unido a películas del estilo de "Kickboxer" o la grandiosa "Contacto Sangriento", que son dos de mis películas favoritas de acción de siempre...Pero para desgracia de todos "Kung Fu Jungle" llegó en pleno 2014 y los tiempos han cambiado mucho, demasiado, han avanzado hacia lo imposible dentro del cine de acción, ahora lo que se lleva es "Fast and Furious" con Dwayne The Rock Johnson y el bueno de Vin Diesel...Y he de decir con la mano en el corazón que con mis ojos de millenial la película es un poco ridícula.

No conozco demasiado a Donnie Yen, le he visto en alguna que otra película y me parece un crack, pude verla en una de las mejores películas chinas de todos los tiempos, la grandiosa "Hero" y además, Donnie fue de lo único positivo de la horripilante "Rogue One : A Star Wars Story" pero si que me parece un actor de artes marciales excepcional, ya podemos ver en la primera escena en la que aparece, como parte y reparte la pana a diestro y siniestro, el tipo tiene más de cincuenta años y está en la flor de la vida.

Después de revisar por internet, me recomiendan "IP Man", como una de las obras cumbres de Donnie Yen, me pongo a ello y pondré la crítica lo antes posible.

Sin embargo, aunque el rostro visible de "Kung Fu Jungle" es Donnie Yen, la verdadera estrella es Baoqiang Wang, que interpreta al terrorífico villano de la cinta.

La historia de "Kung Fu Jungle" es sencilla, quizás demasiado, Baoqiang Wang es un tipo con una pierna más larga que otra, se ha entrenado durante mucho tiempo para acabar con la vida de todos los maestros del Kung Fu del mundo.

Durante "Kung Fu Jungle" vemos como el villano va retando a un combate a muerte a los mejores y los va derrotando, sin embargo, no contaba con Donnie Yen.

Donnie está en la cárcel, la policía lo saca y juntos se ponen a investigar con el objetivo de parar los pies a este peligroso criminal.

Aunque las coreografías están muy bien, "Kung Fu Jungle" es un poco aburrida, a mí se me hizo un poquito eterna.

Quizás no es tan mala como parece y tenía un mal día, pero a mi "Kung Fu Jungle" me ha resultado bastante decepcionante.

Valoración:****(4/10)

Saint Oniisan (Las Vacaciones de Jesús y Buda)

Un buen día iba por ahí a lo mío cuando una película de animación me llamó la atención, "Las Vacaciones de Jesús y Buda" se llamaba, rápidamente me puse en contacto con un colega especialista en mangas y animaes y le pregunté si sabía algo, me dijo que sí pero que no demasiado por lo que decidí verme la película y sacar mis propias conclusiones de esta, el caso es que me vi la película con cierto recelo, no ya por los protagonistas sino porque tampoco soy muy admirador de la animación japonesa, cuando he tenido que ver algo, véase "Mi vecino Totoro", "Akira", "Ghost in the Shell" o "El viaje de Chihiro" pues lo he visto sin problema alguno, sin embargo no me suelo prodigar demasiado por los animes mangas y demás, soy más del cómic americano (Ese estilo) y de las películas en carne y hueso.

Lo primero que me sorprendió de "Las Vacaciones de Jesús y Buda"  es el respeto que se profesa por todas las religiones, se toma la figura de ambos y se lleva a un equilibrio muy sano entre humor y respeto, cualquier católico podría ver la película sin ofenderse en absoluto (Y ya sabemos que ellos se ofenden con cierta facilidad) lo mismo se podría aplicar a los budistas (Estos se ofenden menos)

Existen parodias ciertamente divertidas de ambos personajes viviendo en el Japón de hoy en día, de vacaciones, aunque si que he encontrado problemas con el humor.

Siendo una película japonesa como es, esperaba un poquito más de mala leche, algo de sátira, algo más ácido, el resultado final de "Las Vacaciones de Jesús y Buda" ha supuesto una ligera decepción porque es un humor muy blanco del que disponemos, incluso infantil.

Por ejemplo, me sobró toda la parte en la que unos niños quieren apretarle la frente a Buda, innecesaria y rallando lo infantil, vamos, tuve que mirar bien si estaba viendo "Las Vacaciones de Jesús y Buda" o un capítulo random de Doraemon el gato cósmico.

Por otro lado, de la manga se sacan escenas legendarias cargadas de ingenio, como aquella en la que van a darse un relajante baño a un balneario y coinciden en la sauna con un Yakuza que confunde a Jesús con el hijo de un poderoso jefe criminal, totalmente impagable ese momento, me reí a mandíbula batiente.

Tampoco me podía a imaginar a Jesús y a Buda en un parque de atracciones, haciendo horas de cola y viendo desfiles, como gente normal, la verdad fue muy original.

Se deja ver "Las Vacaciones de Jesús y Buda", es divertida y original, simpática y respetuosa de principio a fin, me hubiese gustado que hiciesen algo similar con otras figuras de otras religiones...Pero ya sabemos como se ponen algunos.

Valoración:******(6/10)

Dip huet seung hun (The Killer)

Atención porque estamos ante "The Killer", yo aquí me quito el sombrero definitivamente, con esta película John Woo tocó el cielo con la yema de los dedos convirtiéndose por derecho propio en uno de los máximos exponentes del cine de acción a nivel mundial, todos sus tics están en "The Killer", todas las cosas que están relacionadas con su sello personal, todas y cada una, "The Killer" es una película mítica que en lo que a mi respecta, está en el pináculo de obras que pasarán a la historia del cine de acción, es tensa, emotiva, bonita, sangrienta, violenta y con personajes inolvidables, pese a que he disfrutado como un loco de otras películas de John Woo como "A Better Tomorrow" o "Hard Boiled" considero a "The Killer" como su obra más redonda hasta la fecha (Me quedan algunas de las importantes por ver) una verdadera lástima que al ser "The Killer" una película China, no haya obtenido fuera de su país el reconocimiento y el respeto que se merece, sin más preámbulos, pasemos a hablar de ella que se me está quedando la introducción un pelín larga.

¿Por qué considero que "The Killer" es la película más redonda de John Woo? Maldita sea, como siempre se le da mucha importancia a la música, aquí la protagonista es una cantante que se queda ciega por daños colaterales, el enorme Chow Yun-Fat es un asesino que en uno de sus trabajos ciega a la cantante, atormentado por la pena, se preocupa de ella y se enamoran.

Es un amor bonito, sincero y a la vez tramposo pues ella no sabe que su nuevo amigo es en realidad el asesino que la dejó ciega, los doctores le dan una esperanza, sin embargo él sabe que si su amada recupera la vista le dejará al reconocerlo ¿Qué disyuntiva tan chunga no creéis?

Aquí podemos ver el tema de la redención del villano tan extendido en la filmografía de John Woo, si no lo creéis podéis echarle un vistazo a algunas de sus películas más célebres para corroborar esto que digo.

También tenemos otro sello marca de la casa, tiroteos eternos que se pasan en un solo segundo, sangre, violencia y muerte por doquier, palomas volando, un tío quitándole las balas a Chow Yun-Fat en una iglesia.

Os prometo que además de Chow Yun-Fat tenemos a un genial Danny Lee interpretando al policía de la cinta, el eje moral de "The Killer".

El caso es que en esta película nos encontramos un argumento muy John Woo, el bien y el mal, sin embargo con el paso de la película iremos descubriendo que el bien y el mal a veces se entremezclan y que las cosas no son lo que parecen, ni los buenos son tan buenos ni los malos son tan malos.

Es más, me hizo muchísima gracia ver como algunas cosas de "The Killer" se repiten en la película que yo más conocía de John Woo, "Cara a Cara", película norteamericana que hizo con Nicolas Cage y John Travolta.

Totalmente recomendable, una grandísima película, una de las mejores cintas de acción de la historia del cine

PD: Su melodía en chino se me metió en la cabeza y a día de hoy no me la he conseguido quitar, me la he metido al móvil y ahí la llevo, me sale de vez en cuando y me encanta.

Valoración:********(8/10)

シン・ゴジラ Shin Gojira (Shin Godzilla)

A mi el remake o reboot que hicieron en Estados Unidos no me satisfizo en absoluto, pero en absoluto, me pareció un aburrimiento de proporciones épicas, se salvaba Bryan Cranston y poco más...Años después vi "Kong la Isla de la Calavera" y me divirtió considerablemente, eso sí, no me pareció una buena idea que juntaran a King Kong contra Godzilla, esas bizarradas podían tener gracia en los años 50 y 60, pero ahora la gente busca otras cosas (O ese es mi humilde parecer) Que los Vengadores hayan hecho historia y tengan un Universo Compartido, no quiere decir que Godzilla tenga que tener uno con King Kong...O que los malditos Transformers trasnochados del zumbado de Michael Bay tengan que tener uno...O lo que viene a ser peor, los malditos monstruos de la Universal con Javier Bardem, Tom Cruise, Russell y Johnny Depp a la cabeza, me entran escalofríos, y he de decir que no de terror precisamente.

Bueno al turrón que me enrollo, "Shin Godzilla" es una especie de reboot de la saga del Kaiju más famoso de la historia del cine, se estrenó en Japón y fue un pelotazo brutal, llegó a estrenarse en España junto a otros películas en lo que se llamo "Ciclo Sitges", incluyendo peliculones como "Train to Busan", "La autopsia de Jane Doe", "Melanie The Girl of All the gifts" y "Insomnia: Dentro de tus sueños", vamos, me perdí todas en pantalla grande, todavía me doy cabezazos contra la pared cuando me acuerdo.

El caso es que la que menos me interesaba de todas era "Shin Godzilla", por motivos obvios, a mí eso de un lagarto gigante destruyendo una ciudad como que no me interesa en demasía, sin embargo le dí una oportunidad, me gustó "Shin Godzilla" pero me podía haber gustado más.

Creo que la idea de darle a "Shin Godzilla" un trasfondo político, marcado por la crítica social al sistema y a la burocracia (Hay quién dice, para mi de manera acertada todo sea dicho de paso, que "Shin Godzilla" es directamente una ácida y dura crítica a la gestión del desastre nuclear de Fukushima en 2011) pero creo que se les ha ido la mano.

La cosa funciona en "Shin Godzilla" durante un tiempo, es más, si la película no durara dos horas posiblemente te hubiese comprado el argumento sin concesiones, pero se hace demasiado largo y tedioso, vemos reuniones, japoneses corriendo, más reuniones, los periodistas cubriendo el suceso, más reuniones, viene un experto a dar explicaciones en otra reunión.

Entiendo vuestras razones, las comparto y me alegro que en una película tonta como "Shin Godzilla" se digan tantas verdades a la cara de soslayo, pero creo que se han pasado de frenada.

No conocemos a otros personajes, a algún militar, a algún civil...Nada, todo políticos pesados que no hacen más que reunirse en sus salas de reuniones.

También tengo bastantes problemas con el bicho, en esta ocasión, en "Shin Godzilla" el bicho no está formado, va mutando a lo largo, la primera vez que hace acto de presencia tiene el aspecto de una extraña culebra, hasta que ves sus ojos, parece una j*d*d* carpa del Retiro, esa escena es tan cómica que me sacó totalmente de la película.

"Shin Godzilla" aprueba con un cinco, me da rabia porque el concepto es bueno pero es demasiado largo y poco novedoso después de una hora y veinte aproximadamente.

Aun con todo, creo que hay que destacar el arrojo y el valor de sacar una película tan crítica y original como "Shin Godzilla", una vuelta de tuerca al mito de Godzilla, un soplo de aire fresco, la pelota está en el tejado de los Estados Unidos.

Valoración:*****(5/10)

Joheunnom nabbeunnom isanghannom (El bueno, el malo y el raro)

"El bueno, el malo y el raro" estaba marcada en mi calendario con neones, en cuanto tuviera tiempo libre me la iba a ver, puesto que mezclaba dos de mis géneros predilectos en una sola película, acción y western...¡Hecho por coreanos! ¿Puede haber algo mejor? Yo creo que no, me aventuré a ver la película y agradecí que contara con uno de los actores coreanos más reconocidos internacionalmente, el magnífico Lee Byung-Hun, al que hemos podido ver en películas como "Terminator Génesis" o "Los Siete Magníficos" compartiendo cartel con actores de la talla de Ethan Hawke o Denzel Washington.

Sin embargo y después de un arrollador comienzo, "El bueno, el malo y el raro" me ha decepcionado, no me ha gustado, me ha parecido una película plana, una película ciertamente aburrida y una película que carece de lo esencial para triunfar ¡Unos personajes interesantes! Sería un error compararla con la obra maestra "El bueno, el feo y el malo", película que también se hace un poco larga todo sea dicho, pero sí que tenemos que poner en valor que Sergio Leone nos regaló una película en la que los tres personajes son sensacionales, en "El bueno, el malo y el raro" solo nos encontramos con tres estereotipos, no tienen profundidad alguna y como ya dije, no son nada interesantes.

En primer lugar, comencemos con el el bueno, interpretado por Woo-sung Jung, actor desconocido para mí por ser el menos famoso de los tres, encarna todo lo bueno y por consiguiente se hace indestructible e invencible y las balas le rebotan, para el recuerdo quedará la escena en la que prácticamente arrasa con el todo el ejército japonés el solo, no tiene ningún tipo de profundidad ni desarrollo alguno, típico héroe que sería criticado en una película norteamericana...Sin embargo a veces permitimos licencias varias a películas de otros países, eso conmigo no va a pasar, no voy a ser más indulgente porque "El bueno, el malo y el raro" sea una película de Corea del Sur.

Después tenemos al malo Lee Byung-Hun, el actor malo antonomasia del cine asiático en esta década, y es que este señor ha nacido para ser un villano, tiene cara de malo y además acojona que no veas...Sin embargo es malo, es malo porque sí, va vestido del futuro (Como un miembro de la yakuza de Kill Bill) porque sí, corta dedos porque sí, me ha parecido exactamente igual de plano que su compañero y enemigo el Bueno, es una verdadera pena porque este actor da para más...Sin embargo se ha quedado en un villano genérico que también parece invencible...Y lo que es peor, parece totalmente sacado de época.

Y es que aunque te sitúan "El bueno, el malo y el raro" en espacio y tiempo hay cosas que te chirrían bastante, como si la película estuviese en una suerte de universo alternativo, no sé, es todo bastante raro, las vestimentas de algunos personajes, las armas que utilizan, los decorados...No se corresponde con le época en la que dicen estar ¡O al menos eso me pareció a mi ojo! No estoy yo en posesión de la razón absoluta y lo mismo estoy tremendamente equivocado.

Y por último, aunque no menos importante, me dejaba al raro, el raro está interpretado por Kang-ho Song, un actor de mucho prestigio en Corea del Sur, al que pude ver recientemente en una de las películas de la llamada "Trilogía de la Venganza", "Symphathy for Mr. Vengeance".
Quizás este caso es el que más rabia me de en "El bueno, el malo y el raro", se centran bastante en darnos información sobre este extraño personaje, pero al final no deja de ser un bufón, un alivio cómico que hace avanzar la película hacia lo disparatado.
Posiblemente por mi culpa, esperaba demasiado de "El bueno, el malo y el raro" y me he llevado una ligera decepción.
Valoración:****(4/10)

Ying hung boon sik (Un mañana mejor)

Otro peliculón de John Woo, esta es la tercera película que veo de ese tándem perfecto que forman el director chino y el enorme Chow Yun-Fat...Que por cierto, en esta es un poco secundario.

Habiendo visto ya varias películas de este estilo, tengo que decir que "A Better Tomorrow", es ligeramente superior a "Hervidero" y ligeramente inferior a "The Killer", situándose en un lugar muy, pero que muy cómodo...Y eso que yo pensaba que me iba a gustar un poco menos por tener menos participación de Chow Yun-Fat, aunque he decir que John Woo le da las mejores escenas de la película.

En esta ocasión nos encontramos con dos hermanos, uno de ellos pertenece al cuerpo de policía, mientras que el otro pertenece al sindicato del crimen, a la mafia, los dos verán sus caminos cruzarse y tendrán que decidir qué hacer, si ser leales a sus empleos o a su familia.

John Woo sigue repitiendo como un mantra sus obsesiones y filias en "A Better Tomorrow", estas cosas son las que hacen que sus películas tengan un toque especial, para empezar, la amistad fraguada entre los dos criminales, hace que te identifiques con ellos y el amor que demuestran el uno por el otro es verdadero, por otro lado también apuesta por la redención de los criminales, en este caso tanto el personaje de Chow Yun-Fat como el del hermano criminal.

Y aunque la película es corta e intensa, no está exenta de tiroteos y escenas salvajes, aquí John Woo vuelve a tirar de repertorio y nos ofrece algunas de las mejores escenas de acción de la década de los ochenta, un verdadero genio incomprendido que fue mutilado en Estados Unidos.

Quizás la mayor barrera que puedes encontrar al visionar películas como "A Better Tomorrow" es la suspensión de la credibilidad, se pegan tiros como puñetazos, sangran a borbotones y al final acaban recuperándose mágicamente...Pero si eres capaz de olvidar este tipo de cosas y ponerte a gozar de las cosas locas, te volverás loco con el festival de tiros, sangre y muerte que nos presenta el bueno de John Woo.

Me ha encantado Chow Yun-Fat, en esta ocasión era un actor bastante desconocido cuando rodó "A Better Tomorrow" y se nota esa inexperiencia, después fue cogiendo fuerza y bagaje y nos regaló obras maestras como "El Asesino".

Me he enterado recientemente, "A Better Tomorrow" tiene una secuela llamada "Honor, plomo y sangre" ¡En la que vuelve a salir Chow Yun-Fat! Pero como es posible si en "A Better Tomorrow" le cae una lluvia de tiros que le deja con más agujeros que un queso...Tengo ganas de verla, a ver qué cosa loca se han sacado de la manga en esta ocasión.

Valoración:*******(7/10)

Hana-bi (Hana-Bi: Flores de fuego)

Recomendado por un amigo, llegué a una de las películas más célebres de Takeshi Kitano (Cuando le digo a mis amigos y amigas que Takeshi Kitano, el legendario Takeshi del programa "Humor Amarillo" es en realidad un director extremadamente violento y célebre en Japón flipan en colores, me encanta ver sus caras de alucine cuando lo descubre), después de verla me quedé un poco asombrado...Ya que prácticamente no entendí nada, después de buscar por internet un poco, descubrí que "Hana-Bi: Flores de fuego", es una de las obras más personales del director japonés y que está cargada de simbolismo, reflexión y demás...Y lo cierto es que tienen razón, hay que tener estómago y paciencia para disfrutar de "Hana-Bi: Flores de fuego" y más si eres admirador del gran Takeshi, si en otras películas no tarda demasiado en meterse en harina (Como "Violent Cop" por ejemplo) aquí nos encontramos con otra historia completamente diferente, con reflexión, depresión, tristeza...Y por supuesto, viniendo de este señor, violencia, sangre y tiros por doquier...Pero no al estilo del chino John Woo, Takeshi Kitano opta por la belleza, la composición y la clase (Sin desmerecer al grandioso John Woo que me encanta cada vez más)

Sin embargo no me ha acabado de convencer, no pongo en duda que "Hana-Bi: Flores de fuego" sea una grandísima película y tampoco pongo en duda que Takeshi Kitano sea uno de los más grandes (Y totalmente infravalorado en el mundo occidental) pero "Hana-Bi: Flores de fuego" no ha conectado conmigo en absoluto, pero en absoluto, después de un principio bastante prometedor me he aburrido como una ostra y su visionado no ha resultado para nada satisfactorio, sé que me va a llover m@*rda por esto, me trae un poco sin cuidado, como diría el fallecido Luis Aragonés "Yo ya tengo el culo pelao".

Me puse a ver "Hana-Bi: Flores de fuego" y me quedé maravillado, me gustó mucho ese principio con Kitano roto de dolor por la enfermedad irrevocable y terminal de su esposa y la escena en la que el amigo se queda paralítico me parece insuperable, después hay una escena tiroteo en el metro (Bastante sangriento por cierto, sello de Kitano) y a partir de ahí cuesta abajo y sin frenos hacia el sopor más absoluto.

He visto a Takeshi Kitano en muchas películas y su registro suele ser ciertamente limitado, en "Hana-Bi: Flores de fuego" sigue interpretando al personaje con el que se siente más cómodo, un tipo reflexivo, intimista, silencioso, frío y calculador.

Empatizas con Kitano por las cosas que hace y no por lo que transmite su personaje, ves como tiene que recurrir a robar bancos para pagar a la mafia pero nos da un poco igual.

Triste porque "Hana-Bi: Flores de fuego" no me haya gustado, volveré a darle otra oportunidad en el futuro, estoy seguro, y editaré esta entrada, por ahora, sigo con mi aventura en el fantástico mundo del cine asiático.

Valoración:****(4/10)

Boksuneun naui geot (Sympathy for Mr. Vengeance)

Después de disfrutar con la célebre "Oldboy", me puse a ver otra película del mismo director, "Sympathy for Mr. Vengeance" fue la elegida y allá que me puse, lo cierto es que me hallo considerablemente confundido, me ha resultado una película bastante buena pero demasiado extraña como para gustarme...Vamos, una tónica general dentro del cine coreano, no es que yo sea un experto en Corea del Sur, China o Japón, pero si que es cierto que el cine que yo he visto de ese país suele ser bastante reflexivo y profundo, se toman muy en serio los guiones y las historias y suelen darnos grandes películas, serias, hasta demasiado sobrias en algunas ocasiones, sin embargo tengo que decir que "Sympathy for Mr. Vengeance" es la más compleja de todas...Además de ser complicado seguirla por ser extremadamente lenta y pausada ¿La recomiendo? Pues...Si te gusta el cine de este estilo si que la recomiendo, aunque su visionado no es sencillo, ni por argumento ni por narrativa.
El caso es que un sordomudo tiene una hermana que necesita un trasplante, el caso es que deciden secuestrar a una niña para cobrar el rescate, ahí empiezan los problemas, es más, casi se me vuela el cerebro.
El problema de la película es que funciona con flashbacks y flashfowards, hacia delante y hacia atrás, por lo que tienes que estar muy atento para ver que en qué lugar de la linea temporal estás.
En un momento de la película se nos presenta a la novia del protagonista, interpretada por Doona Bae ¿Qué es lo que le pasa? Pues que se parece bastante físicamente a la actriz que interpreta a la hermana del protagonista, actriz llamada Ji-Ein Lim.
Claro, yo pensaba que eran la misma persona, cuando de golpe y porrazo veo como el tío se está cepillando a su hermana casi me caigo del sofá, hasta bien pasada la película.
Además, escenas extrañas como la de la masturbación grupal no ayudan a la comprensión total de "Sympathy for Mr. Vengeance".
Es una película demasiado onírica, una película con demasiadas elipsis (¿Cómo secuestran a la niña para que ella no esté a disgusto en ningún momento?) Creo que en ocasiones "Sympathy for Mr. Vengeance" tiene un guión que hace aguas...El problema es que el director es Chan-wook Park y su sombra es muy alargada y es difícil criticar al director de una película tan mítica y tan grande como "Oldboy", pero como yo tengo el culo pelado me da un poco igual.
Excepcional los dos actores, tanto el sordomudo Ha-kyun Shin, que realiza un papel excepcional o el padre de la chica, interpretado por Kang-ho Song, al que pudimos ver en la película "Rompenieves" con Chris Evans.
Es una película que yo recomiendo, "Sympathy for Mr. Vengeance" es extraña, onírica pero está muy bien grabada, aunque me quedo con un sabor agridulce después de verla tengo muchas ganas de ver la tercera de esta trilogía de la venganza de Chan-wook Park, la conocida "Sympathy for Lady Vengeance".
Valoración:*****(5/10)

Lashou shentan (Hervidero)

Prácticamente me crié con "Cara a Cara", una ridícula película de acción desenfrenada que supuso el desembarco de John Woo en Estados Unidos, sin embargo siempre he tenido ganas de ver las primeras películas de John Woo ya que todos están de acuerdo en que son las mejores películas de acción que podemos echarnos a la cara, empecé por "The Killer", una película excepcional, muy parecida a "Cara a Cara" en algunos aspectos, aunque aún no he hecho la crítica la haré más pronto que tarde. Después de gozarlo como un loco con "The Killer" me puse a ver "Hervidero" y aunque los primeros compases me parecieron de otro mundo, la película es demasiado larga y acaba perdiendo el interés haciéndose un poco floja ¿La convierte en una película fallida? Nada más lejos de la realidad, "Hervidero" es una locura perfecta para los amantes de la acción, los tiros y la sangre, eso sí, puede caer en la estupidez con gran facilidad si no eres admirador del cine del magistral John Woo, así que no te extrañes en demasía si ves por ahí palomas o aves volando por todos lados sin venir mucho a cuento, tiros muchos muertos a cámara a lenta, gafas de sol por un tubo, iglesias, muchas referencias musicales e instrumentos, velas encendidas y chispazos por doquier. ¡Qué ganas tengo de echarme en cara "Un mañana mejor" y su secuela, ya os iré contando como va la cosa.

Aprovecho para recomendar "Hervidero" a todos aquellos que tienen prejuicios con el cine asiático, "Hervidero" es una película excepcional, una master class de cómo se coreografían escenas de acción y de disparos sin pegar un solo golpe...Y es que desde occidente tendemos a relacionar todo lo asático con las películas de Artes Marciales, y si, bueno, en parte es así a veces, sin embargo en otras ocasiones nos regalan obras maestras de las que tenemos mucho que aprender, el cine de jefes como Takeshi Kitano en japón, John Woo en China o  el galés Gareth Evans en Indonesia, o Park Chan Wook en Corea del Sur, nos demuestran cómo hacer buenas historias sin caer en los tópicos erróneos que todos tenemos del cine en Asia.

"Hervidero" es lo que es gracias a Chow Yun-Fat, un tipo que es un actor como la jodida copa de un pino ¿Le he descubierto tarde? Pues sí, pero más vale tarde que nunca, me he enganchado completamente a sus películas y me apena profundamente que en Estados Unidos solo haya trabajado en tonterías y no se hayan dignado a darle un papel como Dios manda, una tragedia que ya no tiene solución.

Pero he de decir que me he llevado una pequeña decepción con "Hervidero", me la esperaba un poco mejor, tiene un principio inmejorable pero se empieza a hacer un poco pesada cuando llegan al hospital. Vamos, yo no pretendo decirle a un maestro de la acción como John Woo como dirigir una película, pero considero que "Hervidero" es demasiado larga y le sobra un poquito de metraje.

Aunque ha sido una pequeña decepción, me ha parecido una buena película y la he disfrutado bastante, larga vida a John Woo y a sus trepidantes películas de acción (Olvidemos Misión Imposible II por favor)

Valoración:******(6/10)

Mou gaan dou - Infernal Affairs (Juego Sucio)

Soy un gran fan de "Infiltrados" de Martin Scorsese ¿Por qué? Porque es uno de mis directores favoritos y porque considero que la película es una obra maestra, eso sí, pare entender su grandeza hay que coger el avión y viajar a China para disfrutar de "Infernal Affairs", una verdadera obra maestra del cine de acción, del thriller de tensión policiaco, una verdadera delicia que muchos occidentales parecen perderse por no contar con actores occidentales, por desgracia, ellos se lo van a perder.

Esto no sé pasa siempre, pero siempre he notado cierta reticencia entre el público europeo con el cine asiático, siempre está denostado y se le falta el respeto contínuamente, "Infernal Affairs", es el claro ejemplo de una película asiática seria y muy sobria, tan buena es capaz de superar a cualquier película norteamericana, tanto en guión como en actuaciones, "Infernal Affairs"  es el ejemplo de que no se necesitan presupuestos astronómicos para sacar películas maravillosas, una gozada.

¿Es mejor "Infernal Affairs"  o "The Departed"? Pues mira no lo sé, la verdad es que las dos son excepcionales, he de decir que "Infernal Affairs", es una película mucho más directa que su remake, empieza directamente sin rodeos ni subtramas, se nos presenta al infiltrado y se nos presenta al topo en la comisaría y diez minutos después ya están metidos en harina, en tiros y conspiraciones.

Si recordáis, en la película de Leonardo DiCaprio y Matt Damon todo se alargaba un poco más, había más tramas...E incluso había personajes mucho más desarrollados (Véase el villano, interpretado por Jack Nicholson)

La película se cimenta en dos actores como la copa de un pino, comenzaré con el grandísimo Andy Lau, él es el encargado de filtrar todo lo que ocurre en la comisaría, su posición es más que delicada porque debe pasar información con cuentagotas ya que sus superiores podrían sospechar algo...Sin embargo, cuando él se empieza a encargar de encontrar al topo lo tiene un poco más fácil.

He de decir, que aquí Andy Lau se sale con la suya, recordemos que en "Ilfiltrados" la cosa no acaba demasiado bien para ninguno de los protagonistas, sin embargo la inteligencia y la frialdad de este personaje le lleva a sobrevivir.

Siempre he tenido debilidad por los personajes inteligentes y maquiavélicos, bien es cierto que te da un poco de rabia que triunfe el mal...Pero así es la vida, todo funciona así, a veces las cosas salen bien y a veces salen mal.

Por otro lado, el policía infiltrado está interpretado de manera magistral por Tony Leung, rapidamente te identificas con él y te cae simpático, es un tipo bastante honrado y te angustias mucho cuando descubres que su vida ha sido completamente borrada.

"Infernal Affairs" es una película a reivindicar, una película que por desgracia siempre estará injustamente comparada con "Infiltrados", cuando os maravilléis con la obra maestra de Scorsese, recordar la de escenas que Martin cogió de "Infernal Affairs".

Valoración:********(8/10)

I Am a Hero (I Am a Hero)

Últimamente es muy complicado encontrarse con propuestas originales, divertidas e inteligentes, dichas posibilidades se reducen si hablamos de género de terror y se minimizan aún más si entramos en temática zombie, casualmente, pude disfrutar hace unos meses de "Train to Busan", una película coreana que revolucionó el concepto y lo llevó un paso más allá, hoy, con un poco de retraso he gozado de "I Am a Hero", otra vuelta de tuerca más si cabe al concepto por parte de Japón. ¿Por qué será que lo único interesante en este género en mucho tiempo viene de Asía? Yo más feliz que un regaliz, es más, las distribuidoras patrias se han puesto las pilas y podemos adquirirlas en formato físico a un precio competente, muchas gracias a los responsables, yo me haré con mi copia de las dos lo antes posible, gracias Mediatres Estudio.

Lo llamativo de "I Am a Hero" y lo que la diferencia de otras películas similares es el humor, en ocasiones me vinieron reminiscencias de otra obra maestra del género "Bienvenidos a Zombieland", aunque en esta ocasión, no se apuesta con todas las de la ley por el cachondeo puro y duro que si vimos en la película norteamericana de 2010, en "I Am a Hero" también hay humor, pero es muy negro y bastante comedido, además, es opacado por una considerable cantidad de gore, la suficiente como para alejar a los más puritanos y atraer a los más sádicos (Lo voy a confesar, ese segundo es mi caso particular)

Como ya dije anteriormente, está todo muy visto y en "I Am a Hero" deciden apostar por crear otro tipo de zombis o infectados, en un principio, cuando apareció el primero (Que resultó ser la insoportable novia de Hiro) pensé que iban a ser parecidos a los endemoniados de las películas de "Posesión Infernal" del maestro Sam Raimi, aunque tengo que decir que tienen puntos en común, tienen diferencias irreconciliables, aunque sí me agradó sobremanera que los zombis hablaran y se comportaran de manera humana, le da un toque muy desagradable y hasta un poco turbio a la película.
También podemos ver como han cogido ideas de otros films, como la terrible "Memorias de un zombie adolescente"(Y si, ya sé que "I Am a Hero" se basa en un manga y que ese manga es posible que sea anterior) haciendo que los zombis tengan sentimientos y puedan ser hasta buenos (Como es el caso de la chica)
El caso es que por otra parte, creo que "I am a Hero" se excede en demasía en su metraje, un defecto que suelo observar en muchas producciones japonesas, se diferencia de películas del mismo género como "Guerra Mundial Z" en que "I am a Hero" va cocinándose a fuego lento.
Sin embargo la cosa pega un bajón considerable en el bosque, después el personaje llega al centro comercial y se ralentiza todo bastante, ojo, también decir que el final está a la altura de las expectativas del gran público.
Me considero fan absoluto de "I am a Hero", me ha divertido y me ha entretenido, no sé si hace justicia al manga original porque no lo conozco, lo que sé es que "I am a Hero" es una muy digna competidora, en este mundo de Hollywood es muy difícil sacar productos competentes que sean interesantes y esta película lo es.
Valoración:*******(7/10)

Get Out (Déjame Salir)

De la manga se han sacado una de las mejores películas de 2017, así como el año pasado llegó "La Bruja", Jordan Peele, un cómico de profesión se inventa una película que parece inspirada en series de televisión que todos podemos recordar, tales como "Black Mirror", "La dimensión desconocida" o la más grande entre las grandes "Alfred Hitchcock Presenta".

Pero antes de empezar a alabar las virtudes de "Déjame Salir", me voy a poner en modo hater, esta película se estrenó en Estados Unidos en febrero y las productores españolas han decidido sacarla a la luz en mayo ¿Por qué? Probablemente por falta de confianza en ella, aunque "Déjame Salir" ha funcionado a las mil maravillas al otro lado del océano, costó aproximadamente cinco millones de dólares y se ha hecho (Solo en Estados Unidos) con una recaudación de ciento setenta y cuatro millonazos a lo que hay que añadir una cantidad extra de cuarenta millones del mercado internacional, vamos, un éxito de la productora que ya había besado el santo este mismo año con "Múltiple".

También es digo, la película ha pegado fuerte en EEUU porque es un tema candente allí, sin embargo es comprensible y entendible por cualquier persona con dos dedos de frente que vea la película.
"Déjame Salir" es una mezcla perfecta entre tres elementos que a priori van bien juntos, pero que suelen combinar muy mal. Hay que ser muy bien cocinero para añadir en proporciones justas cosas como el thriller, la comedia y los toques de terror, si te quedas corto queda raro y si te pasas queda ridículo.
De ahí que me haya llamado la atención que un cómico sin experiencia en el género se haya marcado un peliculón como este.
El problema de "Déjame Salir" es que tiene muchas sorpresas y la mayoría son resueltas en el tráiler, yo no me suelo quejar de los trailers, los veo y punto pelota, pero si que me suele cabrear un poco que destripen la trama, en "Déjame Salir" lo hacen más o menos y las respuestas que te dan te las intuyes si has visto algo de cine en tu vida, por lo que me atrevería a decir que el visionado del trailer entorpece y enturbia el visionado de "Déjame Salir", es de esas películas de las que es mejor saber cuanto menos posible.
Por otro lado tenemos las actuaciones, todo está excepcionalmente planificado, destaca Daniel Kaluuya, al que casualmente pudimos ver en un episodio de "Black Mirror", casualmente uno de mis favoritos, sorprendente también Allison Williams, me dejó el culo torcido su faceta de novia modelo y posteriormente de novia cazadora de negros, aunque algún detalle me estropeó el giro de guión.
Kaluuya encuentra una caja con todas las fotos de novios y novias negros de Allison, pero después, durante tres minutos, él sigue actuando como si nada hubiese pasado pidiéndole que le de las llaves del coche...¿No se imaginó que las estaba escondiendo? ¿No hubiese sido mejor que nos encontráramos con la realidad de que es mala en ese preciso instante? Y que sé yo, que el sótano esté empapelado de fotos por ejemplo.
En definitiva, son tonterías que han restado un poquito de verosimilitud a "Déjame Salir", sin embargo me ha parecido un thriller notable, con toques de terror (Más bien leves) unas gotas de ciencia ficción y un poco de comedia, dando como resultado una película entretenidísima, divertidísima, emocionante y polémica e inteligente (Posiblemente esto lo más complicado de todo)
Seguiremos la pista de Jordan Peele, pero ha tirado la puerta abajo de un solo golpe, mis felicitaciones, va de cabeza a lo mejor del año.
Valoración:********(8/10)

Twilight Zone: The Movie (En los límites de la realidad)

Atención porque nos encontramos con una de las películas de historias cruzadas de terror más interesante jamás hecha, un homenaje precioso a la serie de televisión "En los límites de la realidad", formada por cuatro historias dirigidas por algunos de los mejores directores del género, el genio y figura John Landis, el maestro Steven Spielberg, el gran Joe Dante y el espectacular George Miller, todos ellos célebres, famosos y con grandes películas a sus espaldas, por desgracia "En los límites de la realidad" no quedará en el imaginario colectivo por lo buena que es, sino por el accidente que acabó con la vida de uno de los actores principales, Vic Morrow, padre de la actriz Jennifer Jason Leight, hecho que según dicen, acabó con la carrera del director de ese segmento, John Landis ("Un hombre lobo americano en Londres") aprovecho para decir que el año pasado conocí a Landis en Madrid y me pareció un tipo genial...Pero vamos a lo que vamos "En los límites de la realidad".
La primera historia me resulta excepcional y junto a la última es la mejor de las cuatro, en esta ocasión nos encontramos con un señor machista, racista y un poco capullo que está en un bar despotricando sobre todo el mundo, se va al baño y se teletransporta a la Alemania nazi, no está claro, es decir no llegué a entender bien si ocupa un cuerpo de un judío o si realmente es él el que viaja, sea como fuere la historia es cojonuda, va sufriendo todo tipo de prejuicios, viaja a Estados Unidos siendo un negro perseguido por los mismos racistas que podemos ver en "Django Desencadenado" y también visita la guerra del Vietnam (Durante el rodaje de esta mítica escena un helicóptero descendió en picado matando al actor y también a una niña pequeña, terrible) si me centro en lo exclusivamente cinematográfico este primer segmento es el más notable de "En los límites de la realidad".
El segundo corre a cargo de un maestro del cine, Steven Spielberg, su segmente va de unos abuelos que son aparcados literalmente en una residencia para ancianos, allí viven su vida aburridos pero por la noche se convierten en niños. No puedo entender el tono de este segmento ya que no pega para nada ni con "En los límites de la realidad" ni con la serie de televisión en la que se inspira, casi pillo diabetes viendo este segmento que se hace lento, aburrido...La única gracia que le encontré fue ver a Scatman Crothers, conocido por su legendario papel en la prodigiosa película de Stanley Kubrick, "El Resplandor".
Gracias a Dios, pasamos al tercer segmento, dirigido por el gran Joe Dante (Director de la archiconocida "Gremlins"), el bueno de Dante nos presenta a una joven que de golpe y porrazo llega a una casa donde todo el mundo se comporta de manera extraña, allí conoce a un niño con poderes mentales, un niño, que prácticamente puede hacer  lo que de la real gana y que por consiguiente tiene esclavizados a todos.
Tiene algún toque de humor negro, pero da la sensación de que la historia podía haber dado un poquito más de si.
Por último encontramos la historia de George Miller ("Mad Max") con una de las mejores historias, un pobre hombre interpretado por John Lithgow que cree ver a un gremlin por la ventana de su avión.
Divertida, tensa y bien interpretada, no te montarás en un avión de la misma manera después de ver el último segmento de "En los límites de la realidad"
¿Se deja ver? Si, "En los límites de la realidad" es una antología y eso es complicado, pero es una película divertida y a reivindicar...Aunque por desgracia siempre estará marcada por la tragedia.
Valoración:******(6/10)

Near Dark (Los viajeros de la noche)

Lo primero que tengo que decir es que Kathryn Bigelow me parece una directora como la copa de un pino, por desgracia, durante muchos años vivió a la sombra de su marido, James Cameron, uno de los mejores de su época, sin embargo si analizamos la filmografía de Bigelow, descubriremos un cine muy interesante, un cine que entretiene y que además pretende ir un paso más allá, cosa que es de agradecer siempre, siempre destacaré "Dias Extraños" que a mí no me gustó mucho pero que solo por su idea y por su estética merece un visionado, aunque luego no sea gran cosa...En parte le sucede lo mismo en "Los Viajeros de la Noche", una nueva reinterpretación de la figura de los vampiros que choca mucho con lo que se había hecho durante los años ochenta ¿El resultado? Para mi aprueba y aprueba de manera holgada, me desentonó el toque neo western en algún pasaje y el romance añadido, pero en líneas generales el mismo elenco que usó Cameron en "Aliens" brilla con luz propia.

Cuando salió "Crepúsculo", la gente se tiraba por la ventana huyendo de los nuevos y horrorosos vampiros, a mí esa película no me gustó, pero las variaciones respecto al mito vampírico son muchas y no creo que haya que tirarse de los pelos ya que hay para todos los gustos y nada borra lo anterior.

Y es que si nos pusiéramos puristas, Crepúsculo a veces respeta más el mito vampírico que "Los Viajeros de la Noche" y nadie se abre las venas y se tira al metro, si el bueno de Edward Cullen brillaba bajo el sol, aquí en "Los Viajeros de la Noche" los vampiros dejan de serlo con una simple transfusión de sangre, un detalle que podría pasar por alto, pero que me parece una de las cagadas más épicas, ya no solo de la película, sino de todo el cine de vampiros en general, patinaste fuerte ahí Kathryn Bigelow, es una cagada que los fans de los vampiros llevan clavada en el corazón desde 1987 (Por cierto, acababa de salir otro clásico vampírico "Jóvenes Ocultos")

"Los Viajeros de la Noche" es una película en la que un joven Adrian Pasdar es seducido por una chica que resulta ser un vampiro.

Resulta que acaba entrando en una banda de vampiros a cada cuál mejor, todos carismáticos y bastante capullos, el líder es el enorme Lance Henriksen, un actor que con su presencia intimida y siempre suma a una película, sin lugar a dudas Kathryn Bigelow pidió consejo a James Cameron y se dejó engatusar por sus actores fetiche, "Los Viajeros de la Noche"  no sería lo mismo sin él.

Lo mismo he de decir de Jenette Goldstein, que hasta llegó a aparecer en "Terminator 2" haciendo de madre adoptiva de John Connor.

El niño vampiro también es un personaje de cuidado, da a "Los Viajeros de la Noche"  un aspecto de familia que le sienta genial.

Choco más frontalmente con el personaje del desgraciadamente fallecido Bill Paxton, Bill repite el papel que le hizo famoso en los ochenta (Véase "Alien") graciosete, macarrilla y en ocasiones un poco pesado, al que le guste Paxton lo gozará como un cerdo en "Los Viajeros de la Noche"  pero a mi se me hace un poco cuesta arriba.

"Los Viajeros de la Noche"  es divertida, es corta, es entretenida, se ve fácil y se ve algo nuevo, Kathryn Bigelow podría haber hecho algo como en "Noche de miedo" y haberse forrado a billetes, pero le dio una vuelta de tuerca y en lo que a mi respecta triunfó totalmente, para mi, una muy buena película.

Valoración:******(6/10)

Stargate (Stargate, puerta a las estrellas)

¡Qué manía le tenía yo a "Stargate, puerta a las estrellas"! Cuando era pequeño me pasé unas vacaciones viendo todos los días la maldita serie esta, la ponía mi padre y no había manera de quitarla, el caso es que posiblemente estuviese bien e incluso molara, pero como me obligaban a verla le pillé mucha manía y me negué a ver la película, ha sido hasta hoy, día en el que he descubierto que estaba protagonizada por el enorme Kurt Russell, uno de mis actores favoritos y que además, está de actualidad por ser uno de los protagonistas de la última película de Estudios Marvel, la famosa "Guardianes de la Galaxia Volumen 2", sin embargo hubiese preferido no ver nunca "Stargate, puerta a las estrellas", me ha resultado una decepción mayúscula y una película para olvidar, además, me da especial rabia porque claramente tiene un montón de posibilidades que se van por el sumidero al principio.

Resulta que empieza la película, van pasando los minutos y me voy maravillando, empiezo a mirarme en el espejo y a darme tortas por haber dejado escapar la grandiosidad de esta epopeya fantástica, "Stargate, puerta a las estrellas" me estaba pareciendo sensacional, aunaba lo viejo y lo nuevo, tenía a un James Spader (También trabajó para Marvel en "Vengadores : La Era de Ultrón" del gran Joss Whedon) en estado de gracia y a un Kurt Russell que está fenomenal.

Me llama la atención los papeles que le dieron a Kurt Russell durante esta época, me recordó mucho a "Soldier", en la que interpretaba a un soldado perfecto y bastante soso.

Me llama la atención porque en los años ochenta Kurt Russell interpreta a personajes con mucho carisma e incluso con demasiada berborrea, a la trilogía de John Carpenter ("Golpe en la Pequeña China", "La Cosa" y "1997: Rescate en Nueva York") me refiero.

El caso, ahí estaba yo viendo "Stargate, puerta a las estrellas" y apareció esa extraña civilización, ahí se empezó a desmoronar todo y la película se volvió aburrida.

De golpe y porrazo todo lo que se había andado en "Stargate, puerta a las estrellas" se fue al carajo con una de las tramas más ridículas que conozco, aburrida hasta el extremo

¿No habéis pensando en lo que se podía haber convertido "Stargate, puerta a las estrellas"? Una puerta a algún lugar del universo, podían habernos mostrado mundos imposibles y aventuras inimaginables, por el contrario, el director opta por darnos una especie de mundo de serie B parecido a Egipto.

Que pesados son algunos guionistas con el origen de las civilizaciones ¿A quién le importa quién construyó las pirámides? Con la de cosas que podrían mostrarnos se maniatan totalmente y nos ofrecen una historia y una trama que directamente, lastra las opciones de triunfar de "Stargate, puerta a las estrellas".

Como ya dije anteriormente, aprovechan al máximo a un actorazo como James Spader para desaprovecharlo totalmente en la segunda mitad de la película, con Kurt Russell perpetran una tropelía ya que queda relegado a un monigote sin expresión.

Me ha decepcionado "Stargate, puerta a las estrellas", esperaba que me gustara y durante cierto tiempo fue así, sin embargo tengo que suspenderla.

Valoración:****(4/10)

Alien: Covenant (Alien: Covenant)

Ridley Scott sin frenos y cuesta abajo, "Alien Covenant" viene a arreglar el desaguisado brutal que protagonizó el propio Scott en 2012 con "Prometheus", probablemente la peor película de aquel año. Pensé que lo mismo la vieja inspiración que había iluminado a Scott en "Alien" y "Blade Runner" había vuelto a su anciana mente, pero nada más lejos de la realidad, Ridley me volvió a clavar un truño como un vil Xenomorfo clava su larga y aguijoneada cola en la espalda de sus víctimas, menudo desastre.

Comenzaré por la historia en sí, se presupone que al espacio van los mejores y más preparados humanos de la Tierra, digo se presupone porque a la hora de la verdad esto no es así, ya pudimos ver a un atajo de lerdos controlado la "Prometheus" y se vuelve a repetir la experiencia y ahora vemos a un atajo de lerdos controlando la "Covenant", de todas las decisiones que pueden tomar siempre optarán por la más estúpida...Y es que tela, porque ¿Cómo vamos a salvar a la película si su detonante es un agujero de guión tan grande como el que te deja un revienta-pechos cuando sale de ti?

Esta nave transporta un montón de colonos que han puesto sus esperanzas en los tripulantes para llevarles a un nuevo mundo, al descubrir una transmisión oculta (Se ve que Noomi Rapace, en vez de pedir ayuda, decide cantar John Denver) encuentran un planeta interesante para vivir. ¡Y allá que se van! Según ha dicho la Ripley de Hacendado, se han tardado años en determinar que el primer planeta es viable ¿Cómo deciden en veinte segundos que el segundo es mejor? ¿Es que estamos imbéciles?

Allí se plantan todos y se bajan del cacharro sin ningún tipo de miedo, se separan y claro está se infectan de un patógeno, el primero lo hace de forma accidental pero el segundo es más imbécil y explota el pobrecillo.

Aquí llega el momento en el que "Alien Covenant" muta, hasta convertirse en una película de los hermanos Marx, el neomorfo sale de la espalda del personaje y emerge un bicho mal texturizado, con CGI digno del año 2000, tan malo era dicho efecto especial que me acordé del de Ridley de los años setenta ¡Qué mal ha envejecido el cine por Dios!

La gente, como anormales, empiezan a resbalarse en la sangre y el bicho hace que explote la nave, después aparecen más aliens blancos y aparece en escena David.

Ya desde el primer momento debemos percatarnos de que ese personaje no es de fiar, sin embargo todo el mundo parece fiarse de él, a partir de ahi Ridley estaba comedido con los errores pero comenzó con el festival, una de la tripulación muere y al capitán, que ve la cabeza flotando le importa cuatro mierdas, después y de manera sospechosa David lleva al capitán abajo para que le ataque el abrazacaras...Baja la nave principal y un alien intenta entrar, hay una lucha ridícula de Fassbenders...

"Prometheus" era muy mala, y "Alien Covenant" es igual de mala y además ridícula, tiene escenas que directamente insultan a la inteligencia del espectador, véase la salida del Alien del cuerpo del capitán o como cuando dos se ponen a follar  en la ducha después de que toda la tripulación haya muerto.

Y esa es otra, "Alien Covenant" tiene los peores personajes del mundo, James Franco y la prota están casados pero da igual, a mitad de la película descubres que hay una pareja de gays, pero da igual...Más adelante vuelves a descubrir que son todos pareja pero da igual porque pasan de la tristeza a la indiferencia en cuestión de segundos.

Y el giro final digno de un telefilm de Antena 3, me lo vi venir desde 2013 que se anunció "Alien Covenant", impresionante como David se corta la mano, se hace rasguños y se corta el pelo exactamente igual que Walter (Ambos llevan el pelo corto, pero se notan diferencias a simple vista)

Una verdadera basura, de principio a fin, en algún momento roza lo bochornoso, lo mejor, de largo el trailer de "Blade Runner" que me pusieron antes, "Alien Covenant", digna candidata a ser lo peor del año 2017.
Valoración:***(3/10)