Teenage Mutant Ninja Turtles (Ninja Turtles)

Todos los que nos manejamos más o menos por la red, sabemos que "Ninja Turtles" lleva rondando por la web desde hace unos cuantos días ¿A qué se debe esto? Se debe a que las distribuidoras españolas son lamentables y se han tirado hasta casi el mes de noviembre para estrenarla, cuando en Estados Unidos se estreno a primeros de agosto, es decir, una auténtica y verdadera vergüenza.
Pues aún con todo, me encamino al cine para verla, por que así soy yo, y me encuentro con una sala abarrotada de gente aprovechándose de la fiesta del cine ¿Por qué? Porque aunque sigan vendiéndonos historias de la piratería y tal...La realidad es la que es, la gente quiere ver las películas en pantalla grande y gozarlo con palomitas, pero claro, subimos las entradas de los cines, estos, para ganar dinero, suben las palomitas y prohíben entrar comedia del exterior...Total, que te vas al torrent y lo ves gratis ¿No sería más sencillo tratar con mayor respeto a la audiencia? ¿Por qué al poner las entradas a tres euros se desbordan los cines? Yo ahora, puedo permitirme mi hobby una vez a la semana ¿Pero y en el futuro? ¿Podré hacerlo con una familia a espaldas? No deja de ser curioso el harakiri que se está realizando la industria del cine hoy en día, ahora bien ellos verán, ya tienen bastante con derivar el foco de atención al espectador.
Lo cierto es que tenía cero ganas de ver esta película, más que nada porque no he conectado nunca o casi nunca con el cine de Michael Bay y me aterraba que su sello destruyera lo poco que queda ya intacto de mi infancia (En este caso, las grandiosas películas de las Tortugas Ninja).
Finalmente el resultado no fue tan desastroso, aunque hay que reconocer que hay ciertas cosas que me han molestado, en un primer lugar, creo que el origen es una mierda ¿No es demasiada casualidad que justo April fuera la creadora de las tortugas? ¿Qué hacía April en el incendio? ¿No tenía que ir al colegio al día siguiente? ¿De verdad Splinter aprendió las artes marciales leyéndolas en un libro? ¿Estamos de cachondeo? ¿De qué conoce Splinter al Triturador? ¿Otro libro cayó por ahí? No sé, me ha parecido incoherencia total, el guión es lamentable (Cosa que se veía venir por cierto) pero todos lo esperábamos, no me ha parecido mal, son efectos, son explosiones y son chistes malos para entretener por casi dos horas, los que íbamos a ver "Ninja Turtles" sabíamos a lo que íbamos, no creo que nadie se sintiera estafado.
Más cosas que han disgustado, no quiero comentar el horripilante diseño de los tortugas en cuestión y quiero centrarme en la figura de Will Arnett y Whoopi Goldberg ¿Alguna vez unos personajes pintaron menos?
En la balanza acaba ganando lo positivo creo yo, "Ninja Turtles" es una película frenética, no paran de pasar cosas durante la hora y cuarenta minutos que dura y eso es bueno, es realmente entretenida y los efectos además son superlativos, Megan Fox no lo hace del todo mal (No es tan mala actriz como nos quieren hacer ver). El Villiano William Fichtner me ha encantado, siempre me ha parecido un actor brillante que como villano siempre da el do de pecho.
Llama la atención los actores poco conocidos que se ocupan de ponerle la voz a las Tortugas, solo destaca el antiguo miembro de Jackass, Johnny Knoxville, por otra parte el famoso Tony Shalhoub pondrá la voz a la rata maestro de las Tortugas, Splinter.
Como iba diciendo, la película bastante normal, entretenida, no creo que de para iniciar una franquicia (Aunque seguro que lo intentarán) para ver en una fiesta del cine por tres euros vale, pero no para nada más, no entiendo el porque la demora de tres o cuatro meses en ser estrenada, que alguien me lo explique por favor.
Valoración:*****(5/10)

Kaze tachinu (El viento se levanta)

Nos encontramos ante la que posiblemente sea la última película del maestro Miyazaki, como gran admirador de los Estudios Ghibli, me dolió en alma no poder ir a ver al cine "El viento se levanta", un verdadero homenaje al apasionante mundo de la aeronáutica, una de las obsesiones del maestro japonés del mundo de la animación. Lo primero que tenemos que hacer, es ponernos en el contexto oriental de la historia, en occidente no entendemos mucho el concepto de películas de animación para adultos, parece que allí en Japón están mucho más avanzado en ese tema y una productora de películas infantiles, es capaz de sacar a la luz un drama histórico como "El viento se levanta".
Si bien es cierto que la película es larga, no creo que ello impida disfrutar de su totalidad, pues se hace realmente amena, quizás el único problema de "El viento se levanta" es que en ocasiones los saltos temporales son demasiado abruptos y te cuesta identificar cuanto tiempo va de una escena a otra, sin embargo una vez superado esto, creo que es altamente disfrutable.
Como ya dije, la historia es un homenaje a un soñador, un soñador que ama los aviones y el concepto de volar, desde muy pequeño investiga y trabaja su pasión, mientras viaja ya de adulto (O de joven) el bueno de Jiro (Que en inglés cuenta con la famosa voz de Joseph Gordon-Levitt) en tren, su país es sacudido por el llamado "Gran Terremoto de Kanto" en 1923, allí conoce a una muchacha a la que salva y devuelve a su casa sana y salva.
Tiempo después logra un puesto como ingeniero y comienza a trabajar, en ciertos momentos trabaja con los alemanes pero no acaba de estar contento con su trabajo pues sabe que esos aviones acabarán convertidos en máquinas de muerte y destrucción para la inminente Guerra Mundial que se vislumbra allá por el horizonte.
El Destino vuelve a poner a la chica en su camino, siempre han estado enamorados el uno del otro, así que una vez que se encuentran deciden casarse, sin embargo todo el mundo de Jiro se derrumba al descubrir que su prometida está gravemente enferma.
Ghibli ya había tratado los temas antibelicistas en la triste "La Tumba de las Luciérnagas" de Isao Takahata, pero extraña más en una película de Miyazaki, un tipo más dulce (Recordemos que dirigió "Mi vecino Totoro") Se nota durante toda la película pero en el trama final, es cuando podemos descubrir ese poso de amargura y realidad que queda en nuestro corazón, Hayao Miyazaki refleja la realidad tal y como es, la refleja así y la pinta de colores para distraernos de lo triste y dura e injusta que es la vida en casi todos los casos.
Para finalizar este humilde análisis de "El viento se levanta", me quedo con una frase que se dice al principio de la película y que me dejó altamente conmovido "Los aviones, no valen para la guerra o para ganar dinero con ellos, los aviones son hermosos sueños en el aire" Gracias de nuevo maestro Miyazaki, gracias por tanto.
Valoración:*******(7/10)

How I Met Your Mother (Como conocí a vuestra madre)

Si a principios de verano alguien me hubiera dicho que me iba a tragar los más de doscientos capítulos de "Como conocí a vuestra madre", lo hubiese tachado de loco total, sin embargo y aprovechando que llegaba el verano, me acomodé y decidí darle una oportunidad, total, eran episodios de veinte minutos y estos suelen pasar de forma rápida.
El problema principal que tenía acerca de "Como conocí a vuestra madre", eran los prejuicios que tenía, lo cierto es que no podía aguantar a casi ningún personaje de la serie, posiblemente se salvara Alyson Hannigan por haber aparecido en la saga de "American Pie", pero he de decir que aborrecía a los demás.
Sin embargo, los meses pasaban, los años también y los fans de amontonaban, como iba diciendo, en cuanto tuve un periodo de tiempo libre, le eché un ojo y lo cierto es que no me arrepiento.
El problema es que llego que la gente (O mucha gente) no llegó a entender el concepto de "Como conocí a vuestra madre", a priori, podemos decir que es la incesante búsqueda del amor por parte de Ted Mosby, sin embargo no es así, la búsqueda de la madre no es más que una excusa para conocer a este grupo de amigos y sus peripecias, así pues, a nadie le va a gustar la madre ¿Por qué? Porque la madre nos da igual, la madre es un personaje circunstancial en la serie y ya está. Lo que nos puede llevar a cabreo no es un final poco predecible, sino una temporada (En concreto la nueve) que sobra en su totalidad.
A lo que iba, la gente, después de la muerte de la madre se tiraron de los pelos, lo primero de todo felicitar a los guionistas por ser valientes hasta el exceso y haber grabado desde el principio ese final con los actores que hacen el papel de hijos (David Henrie y Lyndsy Fonseca) y eso me parece muy loable.
La vida es dura, muy dura y en "Como conocí a vuestra madre" hemos visto muy pocos palos de la vida, posiblemente la muerte del padre de Marshall sea el momento más triste de todo, sin embargo,  se guardaron la mejor sorpresa para el final, ¿ Una verdadera lástima? Pues si, pero como ya dije anteriormente, así es la vida.
Por lo demás, aunque yo odiaba a los personajes, hay que reconocer que te tienes que enamorar del grupo de amigos, quizás lo que tienen estas sitcoms, es que nos da envidia la vida que viven, todos queremos tener un grupo de amigos tan genial como los protagonistas de las sitcoms así como vivir grandes aventuras y cosas similares...Sin embargo la vida es más gris y triste, por lo que nos conformamos con verlo por televisión semana tras semana.
Yo, sinceramente, esperaba que "Como conocí a vuestra madre" tuviera más cameos de gente famosa, al más puro estilo "Friends" (Recordemos que esta mítica...O legendaria seria contó con la presencia de gente tan célebre como Brad Pitt o Bruce Willis, es decir, dos de las mejores estrellas del cine mundial) Aquí nos tenemos que conformar con otros actores menos célebres....Pero no por ello peores, yo destaco los pequeños papeles de dos personajes de "Breaking Bad", Bryan Cranston (Walter White / Heisenberg) y Bob Odenkirk (Saul Goodman).
Muchas gracias "Como conocí a vuestra madre", muchas gracias de verdad por enseñarme varias cosas, la primera, que nunca hay que tener prejuicios respecto a las series de televisión y los actores que participan en ella, y sobre todo, muchas gracias por hacerme partícipe de una serie Legen....
Espera!
....
....
Daria!
Nota Toal:6,6

How I Met Your Mother 9º Season (Como conocí a vuestra madre 9º Temporada)

Después de nueve largas temporadas y más de doscientos cincuenta episodios, me he convertido en un admirador ferviente de "Como conocí a vuestra madre", así que con todo el dolor de mi corazón, he de reconocer que la novena temporada es un completo fraude y sobra completamente.
Ahora bien, algunos diréis ¿Estás hablando del final? A mi el final me da igual, me da igual la madre y lo pocha que esta sea porque "Como conocí a vuestra madre" no es una historia de Ted conociendo a la madre, es la historia de Ted y sus amigos, viviendo diferentes correrías y divirtiéndose, lo de la madre, aunque parezca el eje central, no es más que una excusa para presentarnos las peripecias de esta gente.
Es decir, si quitáramos toda la temática de la madre, estaríamos hablando de una sit-com, excelente aunque menos original que la verdadera "Como conocí a vuestra madre".
Sin embargo, toda esta temporada sobra desde el momento en que descubrimos que Barney Stinson no acaba con Robin ¿Hay algún problema en eso? Pues no, pero no nos vendáis un amor verdadero entre estos dos personajes para después cargárselo todo de un plumazo, paso a analizar.
Marshall (Jason Segel) y Lily (Alyson Hannigan), bien, poca evolución han tenido estos personajes desde que ella se marchara a San Francisco allá por la segunda temporada (Si mal no recuerdo) tienen un hijo y se pasan media temporada separados, cuando se juntan se pelean porque Lily quiere ir a Roma a trabajar a las órdenes del Capitán mientras que a Marshall le han ofrecido un puesto de juez, su sueño para así poder, cambiar el planeta.
Por otro lado, Barney Stinson (Neil Patrick Harris) sigue realizando un gran papel aunque hay que reconocer que lo han cambiado y eso no me agrada.
Si, definitivamente, han cambiado a mi Barney, del Barney del que nos enamoramos todos, Barney tiene que ser un espíritu libre, un hombre que siga conquistando mujeres por los siglos de los siglos, no me vale que cierren a un personaje tan cojonudo de manera tan mala, así, de la noche a la mañana a lo largo de un capítulo Barney tiene un hijo con una desconocida, lo siento queridos guionistas de"Como conocí a vuestra madre", pero yo con todo eso no trago.
Ahora bien ¿Qué sucede con que la madre haya muerto? Me resulta lógico, la vida no es siempre de color de rosa y aunque el fin último de la serie sea conocer a la madre, todos sabemos que en verdad Ted estaba destinado a acabar con Robin, de una manera u otra, si hablamos de ese polémico final, estoy completamente de acuerdo.
En esta novena temporada hemos hallado múltiples pequeños papeles de caras conocidas que nos han acompañado a lo largo de las largas nueve temporadas que envuelven a "Como conocí a vuestra madre", es el caso de Frances Conroy ("American Horror Story") como madre de Barney, el legendario Bryan Cranston ("Breaking Bad") como antiguo jefe de Ted, John Lighgow como padre de Barney...y Jorge García de "Perdidos".
Aún queda realizar un análisis global de la serie, pero en líneas generales me ha dejado satisfecho, pese a esta decepcionante temporada de relleno.
Valoración:*****(5/10)

Gone Girl (Perdida)

Cada vez que se estrena una película de David Fincher nadie dice nada, no es un acontecimiento cinematográfico como cuando Tarantino o Scorsese estrena...Bien es cierto que Fincher no tiene el recorrido de estos dos enormes directores, aunque les iguala en talento, Fincher es un auténtico maestro y siempre que saca una película a la luz logra arrastrarme al cine, a veces pare obras maestras y a veces películas más mediocres pero siempre hay que prestar atención al talento de este director.
Lo primero es hablar de Ben Affleck, hay que reconocer que realiza un gran papel, se puede decir ¿Dónde están los haters que le criticaban por interpretar a Batman? Yo no le critico por ser Ben Affleck, le critico porque para mi no es el actor idóneo para Batman, no tengo nada personal en contra de él, es más, me cae simpático, pero no es ni será Batman, al final el tiempo dará y quitará razones, pero a priori pienso eso, lo cuál no quita que si Ben Affleck hace un buen papel como Batman / Bruce Wayne no pueda decirlo.
Fincher más que director se ve más cómodo poniéndose el traje de mago, de ilusionista,  ya lo hizo con "El club de la lucha" y lo vuelve a hacer ahora, cada diez minutos, Fincher nos regala un giro de tuerca en su "Perdida", que nos lleva a un final, quizás no satisfactorio, quizás amargo, amargo y realista como la vida misma.
Aún con todo, creo que la película funciona mejor cuando creemos que él ha podido matar a su mujer, cuando existe esa duda razonable en el espectador y crea tensión, cuando a mitad de película descubrimos el pastel, sigue habiendo otro misterio pero ya no es lo mismo, creo que Fincher podía haber montado la película de otra manera y haber estirado un poco más el misterio, aun con todo y para durar 145 minutos, la película es ligera y rápida, divertida y endiabladamente entretenida, al más puro estilo Fincher.
Cuando creemos que ya hemos visto todo, Fincher mete un giro con la historia de un entonado Neil Patrick Harris (Hay que reconocer que debe ir separándose del papel de Barney Stinson en "Como conocí a vuestra madre" porque es un actor como la copa de un pino)
Como iba diciendo, la película finalmente deja un regusto amargo ¿Por qué? Porque estamos cansandos de ver injusticias en la televisión, violadores, asesinos...Parece que sienta bien cuando se soluciona algo en el cine (Aunque en realidad sea un espejismo, una banalidad) sin embargo al ver la realidad de la película, descubrimos que Fincher quiere emular la vida real y contar que a veces las cosas no siempre acaban bien, la vida es cruda.
Aún con todo he de decir que Fincher no cierra de manera óptima la historia, en la versión de los hechos de una inmensa Rosamund Pike (No descartaría una nominación a mejor actriz, sinceramente, lo merecería) quedan muchos cabos sueltos que creo que no se aclaran ¿De dónde saca el arma homicida? ¿Por qué no se revisan las cámaras de seguridad de la casa de Neil Patrick Harris?.
Sin duda alguna, "Perdida" es una de las mejores películas del año, valiente, enigmática y divertida, espero que la colmen de premios.
Valoración:********(8/10)

How I Met Your Mother 8º Season (Como conocí a vuestra madre 8º Temporada)

La octava temporada ha llegado, parece mentira que en tan poco tiempo haya podido llegar tan lejos, gracias a que fui capaz de dejar mis prejuicios atrás, pude disfrutar de una de las mejores comedias de todos los tiempos y es que "Como conocí a vuestra madre" ha hecho historia marcando a una generación de jóvenes con personajes bien construídos, historias interesantes y mucho sentido del humor.
Aún con todo, algunas voces se empezaban a alzar criticando lo larga que se estaba haciendo la serie ¿Tenían razón? Pues hasta cierto punto un poco de razón si que tienen, más de doscientos capítulos para presentarnos a la madre me parece excesivo, y más si trasladamos a minutos ¿Se tiró Ted 80 horas hablando con sus hijos? Permitidme dudarlo.
Que además, toda la historia de la madre no tiene mucho sentido, es ciertamente original pero no empasta bien con el conjunto de "Como conocí a vuestra madre", el grupo está formado por Ted (Josh Radnor) Barney (Neil Patrick Harris) Marshall (Jason Segel) y Lily (Alyson Hannigan) todo lo que se salga de ese grupo me resulta momentáneo, así que presentarnos en la octava temporada a la madre, que por cierto, más fea no podía ser, me parece un error, yo siempre he creído que "Como conocí a vuestra madre" debería acabar conociendo a la madre (En plan "Annie Hall" del siempre magistral Woody Allen).
Pero bueno, poco más que decir, al principio es confuso que Barney se fuera a casar con Robin cuando creemos que se iba a casar con Quinn, sigo pensando que no pegan como pareja y que no acabarán dudando, creo que acabarán rompiendo durante el transcurso de la novena temporada (Incluso está la posibilidad de que no se casen).
Mientras Robin y Barney organizan la boda (Ya veremos que sucede en la novena y ojo, última temporada de "Como conocí a vuestra madre") Ted sigue enamorándose de mil y una chicas sin encontrar a su verdadera amada ¿Por qué? Porque en el fondo de su corazón sabe que siempre ha querido y siempre querrá a Robin, ahora bien ¿Cómo solucionarán este hecho en el final de la novena temporada de "Como conocí a vuestra madre"? ¿Lo pasarán por alto? ¿Se irá Ted a Chicago? Quién sabe...
En esta octava temporada hemos contado con bastantes cameos y pequeños papeles, Ashley Benson como hermanastra de Barney (Por cierto ¿De dónde se han sacado eso?) Bob Odenkirk ("Breaking Bad") Chris Elliot ("Atrapado en el tiempo") Joe Manganiello ("True Blood") y el cómico Seth Green ("Ratas a la carrera").
Una notable temporada, aunque con todo ello, tengo ganas de ver la novena temporada y ver en que acaba todo ¿Me dará pena? Si, hasta cierto punto, pero todo lo que tiene un principio tiene que acabar y es de recibo.
Valoración:*******(7/10)

How I Met Your Mother 8º Season (Como conocí a vuestra madre 8º Temporada)

La octava temporada ha llegado, parece mentira que en tan poco tiempo haya podido llegar tan lejos, gracias a que fui capaz de dejar mis prejuicios atrás, pude disfrutar de una de las mejores comedias de todos los tiempos y es que "Como conocí a vuestra madre" ha hecho historia marcando a una generación de jóvenes con personajes bien construídos, historias interesantes y mucho sentido del humor.
Aún con todo, algunas voces se empezaban a alzar criticando lo larga que se estaba haciendo la serie ¿Tenían razón? Pues hasta cierto punto un poco de razón si que tienen, más de doscientos capítulos para presentarnos a la madre me parece excesivo, y más si trasladamos a minutos ¿Se tiró Ted 80 horas hablando con sus hijos? Permitidme dudarlo.
Que además, toda la historia de la madre no tiene mucho sentido, es ciertamente original pero no empasta bien con el conjunto de "Como conocí a vuestra madre", el grupo está formado por Ted (Josh Radnor) Barney (Neil Patrick Harris) Marshall (Jason Segel) y Lily (Alyson Hannigan) todo lo que se salga de ese grupo me resulta momentáneo, así que presentarnos en la octava temporada a la madre, que por cierto, más fea no podía ser, me parece un error, yo siempre he creído que "Como conocí a vuestra madre" debería acabar conociendo a la madre (En plan "Annie Hall" del siempre magistral Woody Allen).
Pero bueno, poco más que decir, al principio es confuso que Barney se fuera a casar con Robin cuando creemos que se iba a casar con Quinn, sigo pensando que no pegan como pareja y que no acabarán dudando, creo que acabarán rompiendo durante el transcurso de la novena temporada (Incluso está la posibilidad de que no se casen).
Mientras Robin y Barney organizan la boda (Ya veremos que sucede en la novena y ojo, última temporada de "Como conocí a vuestra madre") Ted sigue enamorándose de mil y una chicas sin encontrar a su verdadera amada ¿Por qué? Porque en el fondo de su corazón sabe que siempre ha querido y siempre querrá a Robin, ahora bien ¿Cómo solucionarán este hecho en el final de la novena temporada de "Como conocí a vuestra madre"? ¿Lo pasarán por alto? ¿Se irá Ted a Chicago? Quién sabe...
En esta octava temporada hemos contado con bastantes cameos y pequeños papeles, Ashley Benson como hermanastra de Barney (Por cierto ¿De dónde se han sacado eso?) Bob Odenkirk ("Breaking Bad") Chris Elliot ("Atrapado en el tiempo") Joe Manganiello ("True Blood") y el cómico Seth Green ("Ratas a la carrera").
Una notable temporada, aunque con todo ello, tengo ganas de ver la novena temporada y ver en que acaba todo ¿Me dará pena? Si, hasta cierto punto, pero todo lo que tiene un principio tiene que acabar y es de recibo.
Valoración:*******(7/10)

Under the Dome 2º Season (La Cúpula 2º Temporada)

¡Ay que ver las ganas que tenía yo de ver "La Cúpula"! Ciertamente muchas, cuando el año pasado se estrenó en Septiembre en España, la peña se volvió loca y todo el mundo se tragó dos o tres capítulos, un inicio misterioso enganchó a mucha gente alrededor del globo, sin embargo la serie comenzó a perder algo de fuelle ¿Por qué? Pues porque se aleja en demasía del libro y porque podrían haber contado diferentes cosas y haber evolucionado a personajes de manera muy diferente (O al menos eso creo yo).
Sin embargo, las cosas que parecían coherentes en una aceptable primera temporada, se han salido un poco de madre en la segunda, demasiadas incongruencias, demasiados capítulos de relleno.
Lo primero que nos encontramos y que nos deja patidifusos, es la muerte de un personaje principal, a la que le ha tocado ha sido a la Sheriff Linda (Natalie Martinez) una verdadera lástima porque considero que era un personaje importante, la temporada también se ha llevado la vida de Angie (Britt Robertson) que era uno de mis personajes predilectos de la serie...Y en el último capítulo a uno de los personajes nuevos, como es Rebecca (Karla Crome).
Parece que en la segunda temporada se le ha ido la pinza a los guionistas con cosas inexplicables como la muerte que resucita de los muertos, la aparición de un médico ermitaño Sam (Eddie Cahill) y de todo eso de teletransportarse dentro y fuera de la cúpula.
Hay que reconocer que hasta que no sucede eso de salir de la cúpula la cosa se estaba poniendo aburrida, toda la trama del exterior revitaliza bastante a "La Cúpula", aunque hay que reconocer que es demasiado corto el periodo de tiempo que está fuera y que todo se resuelve de manera muy disparatada.
Da la sensación de que todo ocurre demasiado rápido, siguiendo el esquema de "problema de la semana" ¿Una lluvia de sangre? Pues la lluvia se soluciona treinta minutos después ¿Que se joden los cultivos? Lo solucionamos, no hay una trama, un hilo conductor lo suficientemente bueno como para engancharse al cien por cien, así que puedo llegar a entender que alguien deje de ver "La Cúpula" cansado de guiones tan pueriles y tan mal desarrollados..
¿Dónde está el toque de Stephen King? ¿Dónde está el terror? ¿Los psicópatas? ¿Por qué se tiraron una temporada entera desarrollando el personaje de Alexander Koch como un loco asesino para luego convertirle en un santo héroe?
Esas son las pequeñas cosas que me decepcionan y me enfadan de la serie, aún con todo estoy dispuesto a seguir viéndola.
Por eso yo, creo que se debería cerrar la serie con una tercera temporada (Aunque lo veo negro, las caídas en las audiencias han sido bastante importantes y podrían cargársela directamente de la parrilla) ¿Es necesaria una temporada de 13 episodios? No , prefiero una temporada corta de seis u ocho capítulos pero bien condensados sin lagunas ni nada.
Lo mejor de "La Cúpula" es el querido Dean Norris (Hank en la aclamada serie de televisión "Breaking Bad"), lo demás, el pequeño papel que tiene Dwight Yoakam como barbero asesino loco.
Para salvar los muebles de la Cúpula hay que añadir terror señores, ¡Terror y menos drama y romance! Y es que parece que los creadores de la serie han olvidado al público al que supuestamente va dirigida "La Cúpula", veremos como finaliza la cosa, iba a ponerle un seis, pero el final es tan soso que se queda en un decepcionante cinco.
Valoración:*****(5/10)

Youth in Revolt (Rebelión adolescente)

Con casi seis años de retraso llega en español "Rebelión adolescente", una película de Michael Cera con muy poco de Michael Cera en ella, hay que reconocer que el actor me gusta y me hace gracia pero es preocupante el giro que está experimentando su carrera, aún está a tiempo de invertir el rítmo de esta.
Pero antes de todo, vamos a cargar las tintas contra España en general, mientras sigamos lanzando bombas de humo para escapar echándole la culpa a la piratería todo me parece bien, pero...¿Es de recibo que se estrenen películas con un intervalo de seis años? Ya me parece lamentable que tarden meses ¿Pero años? ¿Qué hacemos si queremos ver esta película? La respuesta es clara, nos vemos avocados a piratear, bien es cierto que la cultura no es gratis y que la piratería mata y destruye puestos de trabajo pero todos debemos saber que si bien no es gratis, tampoco es lícito que sea vea normal que la cultura sera un negocio para muchos.
Así pues y después de esta pequeña historia que os he contado, quiero pasar a criticar a  Michael  Cera y su papel en "Rebelión adolescente". El tipo no ha sabido despegarse del papel que lo catapultó a la fama, el de "Supersalidos", desde entonces todos sus papeles tienen algo de "Supersalidos", puede haber una dósis muy alta como su pequeño cameo en "Juerga hasta el fin" o puede haber menos como es el caso de  "Rebelión adolescente", sin embargo ese factor siempre está ahí.
Sin embargo hay que reconocer el trabajo que ha realizado Zack Galifianakis para desprenderse del papel de estúpido de "Resacón en las Vegas", aquí he de recomendar la poco conocida serie de televisión "Bored to Death" en la que podemos ver a un Galifianakis desconocido totalmente.
Bueno, la película va de un chaval que decide rebelarse contra su propia existencia creando a un personaje, que vendría a ser su doble gemelo malvado, así que comenzará a liarla parda, hecho que le hará exiliarse con su padre y conocer el amor, por desgracia, esa mujer que le enloquece vivirá con una loca familia religiosa que tratará de aguarle la fiesta en todo momento. Pobre Michael Cera.
Lo que más me ha gustado ha sido las animaciones de la historia, a veces en stop-motion con plastilina y a veces con dibujos animados (Un ejemplo lo podemos ver en los títulos de crédito) Realmente interesante estas transiciones, al menos a mi me han agradado sobremanera.
Quizás lo más importante del film sea el grandioso reparto que aglutina, a los nombrados Cera y Galifianakis, encontramos a Justin Long ("La Jungla 4.0") Ray Liotta ("Sin City : Una dama por la que matar") Rooney Mara ("Los Hombres que no amaban a las mujeres") o el siempre grandioso Steve Buscemi ("Reservoir Dogs") en líneas generales es entretenida y te hace pasar un buen rato, pero te engañaría si te dijera que deja mucho poso en el espectador una vez se acaba.
Valoración:******(6/10)

L'enfant Sauvage (El pequeño salvaje)

La primera experiencia que tengo con el genio francés Truffaut, viene de la mano de "El pequeño Salvaje", una obra ciertamente interesante, rodada en 1970 en blanco y negro, una película inspirada en hechos reales en la que se nos habla acerca de un niño abandonado en el bosque, un niño que crece salvaje.
La historia es que el niño, asusta a una señora que va a coger setas, van a investigar y descubren que es un niño salvaje, un muchacho que fue abandonado en el bosque y que sobrevivió como un animal.
Si buceamos un poco por la red, es fácil descubrir casos similares a lo largo de toda la historia de la humanidad, niños que han sido abandonados a su suerte en diferentes lugares del mundo, ya sea porque la familia no podía mantenerlo correctamente o porque tenían algún defecto o enfermedad.
A priori no es el caso de este niño, nunca llegaremos a saber que sucedió en la familia del niño (Al que llaman Victor) en principio no tiene ningún defecto y ahí está el pequeño misterio.
Bien, a lo que íbamos, "El pequeño Salvaje" es la película perfecta para ser pasteloso, sin embargo Truffaut no lo hace, es un tipo que se aleja del dramatismo, se aleja de todo eso y nos da una visión realmente aséptica de la educación en aquella época.
Lo que más me gusta de todo son las dos caras de la misma moneda que es la educación, en la primera cara hallamos reflejada la cara del profesor Itard, el hombre trata de enseñar al niño con mano dura, con disciplina, vendría a ser el maestro convencional, el maestro que apoyándose en un paradigma conductivista trata de enseñar al muchacho haciéndole ver que cada acción tiene una reacción, es decir, cada conducta conlleva un premio o un castigo.
La otra cara de la moneda se corresponde con la criada, educa de la misma manera al muchacho pero no en conceptos académicos tales como las sumas, el vocabulario o el abecedario...Le educa en valores, le da cariño, amor y le enseña otro tipo de lecciones. la criada parece representar al profesor moderno, o al menos el profesor utópico.
¿Cuál sería el perfecto docente? Creo que la unión de ambos, la correcta combinación de las dos caras de esa moneda llevan a la perfecta formación de un alumno.
Me ha resultado una película ciertamente interesante, una de las grandes y más famosas películas de Truffaut, espero que con el tiempo pueda ver más representaciones de su cine y siga aprendiendo del fantástico séptimo arte.
Valoración:******(6/10)

Locke (Locke)

Estoy por hablar con mi padre, ponerle una cámara en el salpicadero y hacerle emprender un interesante aunque monótono viaje a un lejano y recóndito pueblo de Huesca mientras le llamo y le cuento mi vida obra y milagros, a lo mejor lo estrenan en las salas comerciales y salen cuatro freaks lectores del "Cahiers du cinema" y hablan de la maravillosa dirección, de la introspección del ser humano y de los diálogos atrapantes.

Fuera de coñas, hay que reconocer con la mano en el corazón que el problema de "Locke", es que los creativos no han jugado limpio, nos han engañado y a sabiendas de que su producto era mediocre, nos han colado la película como un tenso thriller mezclado con drama psicológico, pero nada de nada, la película es un experimento, un film en el que vemos las miserias de un hombre mientras conduce, así durante una hora y media, nada pasa.
Yo me leí la sinopsis de la película y viendo que estaba protagonizada por Tom Hardy, me animé a echarla un ojo, por desgracia en aquellos tiempos en los que se estrenó estaba ciertamente ocupado y me fue imposible ir al cine (Hoy doy gracias a Dios por ello) así que cuando pude, la vi en mi casa.
La historia nos lleva a conocer a Locke, un tipo que tiene muchos demonios internos, problemas con su padre (Al que lleva sentado atrás, simbólicamente claro) un importante trabajo al día siguiente al que va a faltar...Y una infidelidad que conlleva un nacimiento de un nuevo hijo, justo esa noche.
Y ahí acaba la historia, todo versa acerca de Tom Hardy conduciendo hacia la capital de Inglaterra, ya está, va pasando el tiempo y va intercalando los diálogos, le llama su amante, le llama su mujer, le llama su hijo (Que es Tom Holland, al que pudimos ver en la célebre "Lo Imposible") Que le espera para comer salchichas) le llama su jefe, le llama su compañero de trabajo (Que por cierto es Andrew Scott, conocido por interpretar a Jim Moriarty en la serie de televisión conocida como "Sherlock").
Y así durante una hora y media, tanto, que me cuesta expresar en más de tres líneas mi opinión acerca de la película, no pasa nada, durante la primera media hora estamos esperando a que le llegue esa famosa llamada.
Al leer yo la sinopsis, pensaba que le iban a proponer algo horrible, una llamada que pusiera en peligro su vida...Así que durante veinte o veinticinco minutos me mantuve expectante, esperando a que sucediera algo interesante además de ver como el gran Tom Hardy se sonaba los mocos.
Cuando llegamos a la media hora pensé y me di cuenta que esa famosa llamada ya se había producido y que nada iba a pasar, así que vi mi gozo en un pozo y me quedé patidifuso observando como nada pasaba hasta llegar al final.
Hay que decir que me encanta Tom Hardy, que me descubro ante él y que pienso que hay que ser valiente para proponer, dirigir y sobretodo protagonizar esta película (Lo cuál no implica que sea una película entretenida ojo).
Así que nada, un rollo como una casa, nada recomendable a no ser que queráis echaros una larga siesta (Y no solo en domingo, cualquier día de la semana vale para dormirse con "Locke").
Valoración:**(2/10)

This Is Where I Leave You (Ahí os quedáis)

Me apetecía ver la película por los actores que tenía, hay que ser sincero, poco más, la historia parecía bastante trillada y una vez vista "Ahí os quedáis", confirmo mis sospechas, una floja película de traumas familiares que no llega a divertir ni a emocionar en ningún momento.
Hay que reconocer que la película me recordaba bastante a otra mucho mejor llamada "Agosto", ya que estamos, desde aquí, la recomiendo insistentemente, podremos disfrutar de una Meryl Streep y un Benedict Cumberbatch en estado de gracia.
Lo primero que hay que hacer cuando realizas una película es definirte entre la comedia o el drama, puedes hacer una comedia bestial con algún que otro puntillo de drama (Algún momento triste o alguna desgracia) o un drama con alguna que otra escena cómica...Pero es muy difícil, hay que ser un verdadero maestro para lidiar en una película con el drama y la comedia.
Así pues el problema que vemos en "Ahí os quedáis" es que no acaba de definirse entre la comedia y el drama, vemos cosas tristes, pero la gente se lo toma cachondeo, me explico, muere el patriarca y uno viene y se pone a ligar con la patinadora, el calvo está más pendiente de mojar que de otra cosa, Tina Fey quiere pincharse a Timothy Olyphant con peluca y Adam Driver se trae a su novia, además de que la madre se enrolla con una tía ¿Por qué? ¿Pretendéis que el drama nos apene cuando no apena ni a los propios personajes? Por otra parte tampoco llega a postar por los momentos cómicos propiamente dichos, así que pasamos más de una hora y media de "Ahí os quedáis" sin que pase realmente nada ¿Aburre? No ¿Entretiene? Tampoco demasiado, así que se queda ahí, sin chicha ni limoná.
Cuando ha acabado la película he estado tratando de darle vueltas a la cabeza, pensando en el subtexto de la película y no he encontrado nada ¿Que hay que desahogarse? Pues si, hay que hacerlo, pero salir de ahí y profundizar más me parece inútil, lo único que podemos hacer es identificarnos con el personaje de Jason Bateman y decir "Que putada macho y que cuernos tienes".
Lo de las familias disfuncionales a mi me aburre un poco y "Ahí os quedáis" se libra más o menos porque tiene uno de los mejores repartos de los últimos tiempos.
Mi devoción por Jason Bateman viene de la serie "Arrested Development" así que siempre estoy dispuesto a verle, vale la pena, su hermano pequeño tiene un papel bastante estúpido (Veremos que hace en "Star Wars") Yo me echo a temblar, solo le he visto en otra película con el británico Daniel Radcliffe y va de tipo graciosete que no hace gracia...Veremos que nos encontramos George Lucas.
Por lo demás, podemos ver a Tina Fey en un papel más o menos serio, no me hace gracia ni cuando va de graciosa imaginaos ahora...Si que me ha llamado la atención la participación de Corey Stoll del que pude disfrutar en la mejorable "House of Cards".
Lamentable la participación de Olyphant ("Justified") con una terrible peluca, no voy a decir nada más.
Respecto al género femenino, este está bien servido, graciosa Jane Fonda parodiándose a sí misma, una Rose Byrne que me encanta pero que tiene un papel muy poco desarrollado...y Connie Britton que está ahi para cobrar na más.
Un cinquito, justo, no me agradó ni me disgustó, pasará sin pena ni gloria y mañana la habré olvidado para siempre.
Valoración:*****(5/10)

Chef (Chef)

"Chef" es como un plato de comida que te prepara Jon Favreau, en un principio lo pruebas y está bueno, sin embargo la digestión es algo más pesada ¿Por qué? Porque la película nos intenta engañar.
Según va comenzando la película, parece que esta es una crítica hacia las redes sociales y a todo lo conectamos que estamos en este mundo tan moderno, sin embargo, luego twitter se convierte en vehículo de lucimiento de toda la película, lo cuál no tiene demasiado sentido.
"Chef" va de película indi, de cosa muy hipster y demás, pero Favreau se tiene que rodear de estrellas del celuloide para atraernos al cine a todos, les da papeles cortos y sin sentido alguno ¿Dónde queda el personaje de Dustin Hoffman? ¿Por qué su papel de jefe malévolo se queda sin desarrollar? ¿Dónde está el personaje de Scarlett Johansson? ¡La historia se queda sin cerrar! Totalmente sin cerrar.
Poco más voy a decir acerca de esto, salvo la lamentable participación de Robert Downey Jr, un fabuloso actor que tuvo muchos problemas y que salió adelante gracias a sagas millonarias como "Iron Man" o "Sherlock Holmes" el tipo es un actor como la copa de un pino pero a mi ya me empieza a cansar, quiero ver a Downey Jr en otro papel que no sea el de Tony Stark en los Vengadores, Tony Stark en el Londres victoriano, Tony Stark sin armaduras...Parece que pronto estrenará una interesante película con Robert Duvall, veremos si no nos encontramos con una nueva versión de "Tony Stark se mete a abogado".
Por lo demás, la nueva estrella latina de Hollywood, Sofia Vergara hará un papel importante ¿Alguien se cree que Sofia Vergara iba a casarse con Jon Favreau? Yo no, a no ser que se casaran para conseguirle la nacionalidad norteamericana a la colombiana.
La película dura dos horas y hasta la hora y cuarto aproximadamente no sabemos por donde va a salir ¿Cuál es el argumento? Pues al final descubrimos que después de tanto lío y de tantos dimes y diretes todo se basa en la relación paterno-filial más vieja que el cine mismo.
Al final lo más llamativo de la película es el reparto que ha sabido reunir el bueno de Favreu al que parecen darsele mejor los blockbusters (Véase "Cowboys y Aliens" o las dos primeras películas de "Iron Man) que el cine hipster, sin embargo logra que la película aunque demasiado convencional y fantasiosa, sea ciertamente entretenida.
La película es fresca muy de acuerdo con los tiempos en los que vivimos, todos conectados y ahora obsesionados por la cocina y aprender a cocinar (Hay hasta concursos para niños y todo) por lo demás no es oro todo lo que reluce, aprueba, se lleva un bien y poco más.
Valoración:******(6/10)

The Drop (La entrega)

Mientras visionaba "La Entrega", me preguntaba a mi mismo, ¿Cómo es posible que esté tan enganchado a una película tan convencional? Es decir, su argumento no era nada fuera del otro mundo, pero la historia estaba contada con cuidado, los personajes desarrollados con esmero y las situaciones bien planteadas, de ahí que califique a "La Entrega" como una de las mejores películas que he visto en el cine en los últimos tiempos, ahora bien, ni es redonda, ni es una película para todo el mundo ¿Por qué? Me explico.
La película es lenta en su desarrollo en su justa medida, es decir, podría ser mucho más lenta y aburrir al espectador, pero se halla fluctuando entre la lentitud y el thriller, haciendo que a mi me resulte realmente entretenida, para ello hay que centrarnos en los personajes, todos bien construidos.
El eje central de la película es el fantástico Tom Hardy, hay quien dice que Hardy es el nuevo Marlon Brando, yo no me atrevería a calificarle de tal manera pero hay que reconocer que es un intérprete magistral, durante toda la película, interpreta a un tipo silencioso y contenido, en realidad es capaz de partirle la cabeza a cualquier personaje pero se comporta de forma relajada, conteniendo su ira y tratando de no explotar.
Este tratamiento de personaje me recordó vagamente (Salvando las distancias) al profesor de "Perros de Paja", un tipo pacífico y normal que es siendo provocado durante toda la película hasta que el tramo final explota y acaba explotando en un estallido de violencia.
No le pasa lo mismo a Bob (Tom Hardy) pero hay que reconocer que esa parte final con tiro en la cabeza incluido es sublime, además que podemos ver la dicotomía de Hardy, siendo violento y duro, a la par de cariñoso y dulce con el perro Rocco, por el que es capaz de hacer cualquier cosa.
Hay que decir que "La Entrega" será recordada como la última película del maestro James Gandolfini, eso si, hay que reconocer que siempre se ha caracterizado por realizar papeles ciertamente similares.
En "La Entrega" interpreta a un tipo que se ha ganado todo lo que tiene con el sudor de su frente, hasta que unos mafiosos se lo arrebataron, por su propio bien y por el de su familia ha tenido que tragar con muchas cosas, sin embargo, el gran orgullo que tiene no le permite más vivir esta situación y acaba planeando una operación contra su propio bar, utilizando a su sobrino (Tom Hardy) como marioneta...El resultado será del todo inesperado.
Una verdadera lástima el fallecimiento de Gandolfini, era un actor sensacional, para el recuerdo su obra maestra para la televisión "Los Soprano", una serie que sin duda, tengo muchas ganas de ver.
Noomi Rapace realiza una buena interpretación pero su personaje me sobra, aparece para conectar un poco la historia del dueño del perro con Tom Hardy, pero pensándolo mejor, esa historia ya estaba conectada gracias al perro, por lo que no me acaba de convencer en demasía.
Como única pega, si añadimos a la lentitud con la que se desarrolla "La Entrega", que dura casi dos horas, nos encontramos con una película no recomendada para todos los públicos, aunque bajo mi punto de vista ciertamente satisfactoria.
Valoración:*******(7/10)

How I Met Your Mother 7º Season (Como Conocí a Vuestra Madre 7º Temporada)

Ojo, hay que reconocer que durante la séptima temporada de "Como Conocí a Vuestra Madre", he vuelto a notar algo que supuestamente debería haber notado con anterioridad, empiezo a ver signos de desgaste, alguno podría hablar de los personajes, no, no me refiero a ellos, me refiero a las tramas desfasadas y a reutilizar tramas una y otra vez, no he hecho una encuesta por la calle pero ¿Cuántas novias se escapan de la boda y dejan plantado al novio? Bien pues en esta serie esto ha pasado en no una sino varias ocasiones, lo cuál hace que la verosimilitud de la serie esté en entredicho.
Además, yo, a dos temporadas del final, empiezo a estar un poco cansando de que todos vayan rotando liándose unos con otros, Robin con Barney y Robin con Ted, pienso que Ted debería acabar con la madre, Robin con un tipo cualquiera y Barney solo, disfrutando del sexo como a él le gusta.
Sin embargo no acabará de esta manera, al final todo acabará con algo romántico, como si lo viera venir...El último giro del destino ha sido que Barney, que se iba a casar con su novia stripper Quinn, se acaba casando con Robin (O eso parece tanto en el primer episodio como en el último).
Por lo demás esos veintitrés o veintidós episodios son de relleno. Ahora bien ¿Es eso malo? Si eres un verdadero admirador de "Como Conocí a Vuestra Madre" te va a dar igual que haya episodios de relleno porque disfrutas con los personajes y las rocambolescas y divertidas historias que tienen que contar, pero ¿Daba la historia de Ted para nueve temporadas? A mi ya me está pareciendo que no y eso que solo estoy a punto de comenzar la octava.
Aún con todo hemos tenido divertidos momentos en la séptima temporada, divertidos e importantes, algunos hilarantes como la apuesta que sufre Barney, apuesta que le obliga a llevar una corbata de patitos durante un año (Finalmente se libra en unos meses) o el nacimiento del hijo de Marshall y Lily, que se acabará llamando Marvin, como el difunto padre de Marshall.
Ted al final de la temporada acaba enrollándose con Victoria, una de las novias que conocimos durante las temporadas pasadas ¿Es ella la madre? No ¿Entonces para qué desarrollar toda otra historia de amor con Ted? No lo sé, bueno si...Para estirarlo todo un poquito más.
Eso si, una cosa que nunca he comentado y que me parece interesante, es que David Henrie y Lyndsy Fonseca siguen con la misma edad, es decir, Ted cuenta la historia en el mismo día y el final ha estado grabado desde el principio.
En esta séptima temporada de "Como Conocí a Vuestra Madre" hemos conocido a ciertos personajes interpretados por grandes actores a modo de cameo, Ernie Hudson ("Cazafantasmas") tuvo una aparición impresionante que me hizo mucha ilusión, Katie Holmes se convertirá en la célebre calabaza putilla, que por cierto, será muy decepcionante...Mientras que el jefe de Marshall será interpretado por el cómico Martin Short.
Me ha resultado una buena temporada, divertida, en la línea de las seis anteriores, pero se empieza a vislumbrar el final, un final que debería producirse más pronto que tarde.
Valoración:*******(7/10)