Florence Foster Jenkins (Florence Foster Jenkins)

"Florence Foster Jenkins" fue una película que más o menos, pasó sin pena ni gloria por la cartelera del mundo, la crítica dijo que fue buena y la taquilla fue generosa con ella, más o menos todos coincidíamos en que Meryl Streep estaba bien (Como casi siempre) y que Hugh Grant hacía uno de los mejores papeles de su vida (Soy un gran aficionado a Hugh Grant y tiene varios papeles memorables dicho sea de paso) sin embargo, "Florence Foster Jenkins" ha vuelto a estar de rabiosa actualidad por las célebres nominaciones a los Oscar, todos los años vamos tranquilos y todos los años nos acaba sorprendiendo ¡Generalmente para mal! Vayamos por partes.

Meryl Streep me parece una actriz grandiosa, con la conseguida en "Florence Foster Jenkins" ya lleva nada más y nada menos que veinte nominaciones a los Oscar, todos sabemos de su talento, pero ello no la convierte en la única actriz del mundo...Porque con Amy Adams hemos topado.

Hace unas semanas pedí insistentemente el Oscar para Amy Adams, por "La Llegada" o por "Animales Nocturnos" me daba igual, sin embargo, la amada academia decide pasar no de uno, sino de dos enormes films y nomina a Meryl Streep que nos regala una interpretación solvente, pero lejos de ser brillante, una falta de respeto demasiado grande como para ser pasada por alto.

Pero es que la retahíla de meteduras de pata con "Florence Foster Jenkins" no acaba aquí, para rematar la faena, obvian a Hugh Grant y deciden dejarle sin su nominación.

Vale que posiblemente fuera una nominación testimonial y que Hugh Grant no tenía demasiadas posibilidades de llevarse la estatuilla a casa pero...¿Y qué? ¿No debe ser la leche estar nominado a un Oscar? Creo que sí, creo que sería un premio más que suficiente para la carrera del británico.

Resulta que entre toda la polémica de "Florence Foster Jenkins" no he hablado prácticamente de la película ¡Vamos a ello que es lo verdaderamente importante!

Hugh Grant y Meryl Streep forman un rico matrimonio que vive en la ciudad de Nueva York, la señora Foster Jenkins tiene una predilección total por la música y decide convertirse en cantante de ópera.

El problema es que la mujer canta como un gato al que están intentado ahogar, por lo que todos a su alrededor tratarán de que no se de cuenta y de que nadie descubra el paste, es una dema muy rica y hay que intentar que no se enfade demasiado.

Aunque "Florence Foster Jenkins" dura dos horas se pasa en un suspiro, el director (Que coló un bodriete suyo "Philomena" hace unos cuantos años en los Oscar) sabe darle un ritmo liviano y divertido y hace que no decaiga en ningún momento.

Por otra parte, la película no sería lo mismo sin la brillante interpretación de Simon Helberg (The Big Bang Theory) haciendo las veces de pianista de la pobre mujer.

Si queréis pasar un buen rato, "Florence Foster Jenkins" es vuestra película, una tragicomedia que os hará sonreír más de una vez...Pero no merece estar nominada dentro de los premios más famosos de la Academia.

Valoración:******(6/10)

Captain Fantastic (Captain Fantastic)

Una de las penas cinematográficas que arrastro desde el 2016 es no ir a disfrutar de "Captain Fantastic" en pantalla grande, en el cine cerca de mi casa la ponían en sesiones horribles, o muy pronto o demasiado tarde, además, duró aproximadamente dos o tres semanas en cartel por lo que me fue imposible disfrutarla, sin embargo recientemente y coincidiendo con la nominación a mejor actor de Viggo Mortensen, la he visto y disfrutado enormemente, una película fantástica.

Me encantan las películas como "Captain Fantastic", son un montón de escenas y personajes que transmiten buen rollo y ganas de vivir y de llorar y de vivir la vida al máximo, aunque no tiene nada que ver, por momentos me recordó a aquella maravillosa "Pequeña Miss Sunshine".

Nos encontramos con un señor que vive con sus hijos en la selva, en el campo, les ha enseñado a sobrevivir y a valerse por sí mismos en un lugar muy hostil, deben cazar para subsistir, además todos los niños son prodigiosos, su tiempo libre es utilizado para entrenar y para estudiar.

Sin embargo no todo es idílico en el paraíso, la madre de los muchachos padece una enfermedad mental y acaba quitándose la vida, ese es el momento clave, el momento en el que la vida de los muchachos empieza a cambiar drásticamente, tienen que dejar atrás "sus comodidades" y enfrentarse a la vida fuera de allí en Estados Unidos.

Al fin y al cabo el arco de transformación de todos los personajes de "Captain Fantastic" tiene que ver con una crisis de fe, la única vida que han conocido ha sido en un bosque y empiezan a ser tentados por las supuestas comodidades del mundo civilizado.

Los niños me han parecido actores muy convincentes, pero el que se lleva la palma es Viggo Mortensen, su personaje es el más importante porque es el líder, el centro y eje moral de "Captain Fantastic" recae sobre sus hombros ¡ lo hace a las mil maravillas!.

Este padre de familia tiene que inculcar su estilo de vida a sus hijos y acaba imponiéndoselo, se da cuenta, reflexiona y percibe que a lo mejor no es lo que ellos quieren, así como algunos padres vegetarianos imponen esa dieta a sus hijos o padres cristianos bautizan a los suyos, Viggo Mortensen condena a todos sus hijos a un estilo de vida que puede presentar muchas trabas en el futuro.

Toda "Captain Fantastic" es una delicia y mientras van ocurriendo las cosas empiezas a reflexionar sobre la influencia que podemos tener sobre el futuro de nuestros hijos.

El otro punto de la historia, lo representa Frank Langella, así como Mortensen no entiende su estilo de vida, él no puede comprender que condene a sus nietos a vivir en el bosque por lo que hace todo lo posible por putearle.

"Captain Fantastic" es un viaje, un viaje hacia nuestra mente que nos hace replantearnos nuestra propia escala de valores y nos invita a reflexionar sobre nuestro estilo de vida, no hace falta ser extremista como es esta familia, pero a veces es positivo alejarse de un cuadro para ver la obra de arte en todo su esplendor ¿Estamos conduciendo nuestra sociedad a un consumismo imparable? ¿Nos volvemos más idiotas porque tenemos distracciones que nos idiotizan? "Captain Fantastic" te hará pensar y siempre es una suerte ir al cine y poder explorar nuevos pensamientos.

Por otra parte, la única pega que le pongo a "Captain Fantastic" es la banda sonora, en algunos momentos una buena canción hubiese hecho que el momento fuera memorable, a las pruebas me remito, esa escena final con "Sweet child o'mine" se queda en tu cabeza tiempo después de haberla visto.

De lo mejor del año de largo, una lástima que no haya tenido más presencia en la temporada de premios, bueno, da igual, estoy seguro de que "Captain Fantastic" acabará pasando a la posteridad de una manera o de otra.

Valoración:********(8/10)

Why Him? (¿Tenía que ser él?)

Para que te guste "¿Tenía que ser él?", tiene que gustarte el humor absurdo y escatológico que suele usar James Franco en sus películas, recomiendo un visionado de algunas de este estilo como "La Entrevista", "La Fiesta de las salchichas" o "Juerga hasta el fin", si te has reído y te has mondado con las excentricidades de uno de los actores más prolíficos de todo Hollywood, felicidades,  "¿Tenía que ser él?" va a ser tu película, si te han parecido una pérdida de tiempo importante (Muy loable) aléjate raudo y veloz.

Una de las cosas que más me gustan de etsas películas es que reúnen a un grupo de actores muy reconocible, tipos como Seth Rogen, Michael Cera, Jonah Hill...Sin embargo en  "¿Tenía que ser él?" encontramos a James Franco casi solo ante el peligro con un Bryan Cranston renacido y en estado de gracia absoluto desde que terminó la que para mí es una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, la maravillosa "Breaking Bad".

El caso es que en  "¿Tenía que ser él?" nos encontramos con una comedia tonta pero que no para de entretener durante el tiempo que dura, si te divierten estas comedietas te garantizo que pasarás un rato divertido y que te olvidarás del reloj durante el tiempo en que Franco y Cranston estén en pantalla.

Lo bueno del cine es que es tan diverso que puedes divertirte con casi cualquier cosa ¡Y a la vez! En el mismo cine podemos encontrar  "¿Tenía que ser él?" y cuatro salas más allá "Silencio", mi alegría interna es que soy capaz de ir a ver las dos y gozar con ambas como un cochinillo en su salsa.

El caso es que en la película, la hija de Bryan Cranston está estudiando en otro estado, conoce a James Franco y se enamora de él, Franco interpreta a un excéntrico nuevo rico de Internet que está bastante tocado del ala, juntos deciden invitar a la familia a pasar la Navidad.

Bryan Cranston es un padre bastante protector, aunque viniendo de donde viene este actor me quedé algo decepcionado, ya que esperé que fuese un chungo y que eso ocasionara problemas graves con James Franco (Algo parecido a lo que es Robert de Niro en "Los Padres de Ella" pero con un James Franco que se opusiera, no como el pobre Ben Stiller)
La película no deja de ser un contínuo despiporre de gags escatológicos y de momentos descacharrantes protagonizados por un James Franco en estado de gracia.
Poco queda por decir de este tío, si vas al perfil de IMDB de James Franco y pulsas F5, posiblemente aparezca un nuevo proyecto, aparece en todas partes, comedias gamberras, series de televisión adultas, películas de terror, películas serias (Maldita sea, va a estar en la nueva de "Alien" con Ridley Scott) poco más que decir, camaleónico, divertido y un fantástico actor.
Lo mismo puedo decir de Cranston, uno de los mejores actores del mundo, capaz de brillar con dos personajes tan diferentes como el de Hal en "Malcolm" o el de Walter en "Breaking Bad", imprescindible.
Los secundarios también están genial, divertido el pequeño trozo en el que vemos a Adam Devine, inolvidable el mayordomo interpretado por Keegan Michael Key.
Película hecha para entretener y pasar un buen rato, se te olvidará al salir del cine, eso sí, "¿Tenía que ser él?" es una de las películas más flojas de este estilo, se sitúa en el mismo nivel que "Los Tres Reyes Malos".
Valoración:******(6/10)

Silence (Silencio)

Esta misma semana se han hecho públicas las nominaciones a los premios Óscars, esta película del afamado director Martin Scorsese solo se ha hecho con una mísera nominación por "Mejor Fotografía" ¿Tal es la ojeriza que son incapaces de reconocer que "Silencio" es una magnífica película? Parece que sí, parece que no son capaces de separar la manía que le tienen de la valoración objetiva de la cinta, una pena, como yo ya me olía la tostada después de los Globos de Oro, acudí al cine que es mi templo personal dispuesto a meterme en la mente de Scorsese.

En primer lugar, "Silencio" es un llamamiento a las personas que se han alejado de la mano de Dios, aunque hable del Dios cristiano, podemos relacionar esa deidad con cualquiera que conozcamos, y es que en líneas generales la idea de Dios es bastante similar en todas las religiones y todas compartimos unos elementos comunes, uno de ellos es el silencio con el que nos responde.

Al final, "Silencio" va sobre la relación de un hombre con Dios ¿Cómo luchar y ver horrores y ver que nadie hace nada al respecto? ¿Se puede luchar contra algo así? ¿Se puede vivir pidiéndole a la gente que se sacrifica por un Dios que parece no mover un dedo?

Por eso "Silencio" es cine con mayúsculas, Scorsese te introduce en un lugar de pesadilla y te hace posicionarte, te hace preguntarte ¿Hasta dónde aguantarías tú por tus creencias y por tu escala de valores?

Hay que decir que nadie coloca la cámara en este mundo como Scorsese, es un genio al que hay que rendirle pleitesía siempre, de ahí que no pueda entender que solo "Infiltrados" haya conseguido el Oscar a mejor dirección, totalmente inexplicable.

Partiendo de la base de que la dirección es excelsa, hablamos de la fotografía y de las actuaciones, todas ellas de primer nivel, se lleva la palma en este apartado Andrew Garfield, que junto a "Hasta el último hombre" cierra un año de maravilla, de hecho, a nadie le hubiese extrañado nada que hubiese estado nominado a mejor actor por ambas películas.

Aunque también hay que reivindicar el papel de Adam Driver, al salir menos, ha pasado de tapadillo pero cuando aparece enciende la pantalla de la misma manera que Andrew Garfield, impresionante el trabajo de estos dos actores jóvenes que combinan películas grandiosas y serias con blackbusters de altura (Recordemos a Spiderman y al malvado de las nuevas películas de "Star Wars" el genial Kylo Ren)

Otro punto a destacar son las actuaciones de los actores japoneses, algún guió a estos en los Oscars hubiese sido beneficioso, son todos de primer nivel y explican a la perfección la mentalidad de un país muy receloso de su cultura y de su identidad.

Pero claro, vienen las cosas negativas, la película es muy lenta porque Scorsese se recrea mucho en detalles y cosas que ya están claras, vuelve a dar vueltas sobre puntos que ya parecen estar superados y eso hace que la película avance lentamente.

Esto no debería suponer un problema, sin embargo, la película dura casi tres horas, que jamás se hacen eternas...Pero que si que fatiga demasiado al espectador que no esté preparado para ello de antemano.

Esto parece ser un mal endémico de Martin Scorsese, ya le sucedió en la brillante "El lobo de Wall Street" y en otras películas como "El Aviador" o "Gangs of New York", se le suele ir la mano bastante con la duración de las películas y puede empañar el resultado final.

Una buena película de Scorsese que hará disfrutar a los interesados en el tema y que nos hará reflexionar sobre la relación del hombre con Dios.

Valoración:******(6/10)

In a Valley of Violence (El valle de la venganza)

Llevo avisando desde hace un par de años, parece que mi amado western está reviviendo a pequeños pasos, con pequeñas píldoras de calidad que hacen las delicias de los admiradores de este género venido a menos, gracias al cielo, de vez en cuando aparecen pequeñas películas sin demasiado presupuesto pero con un aroma a western clásico, a espagueti de Franco Nero o de Sergio Corbucci que echa para atrás. ¡Eso es lo que estábamos buscando! Hoy he tenido la suerte de volver a esas películas de la mano de "El valle de la venganza" una historia de venganza sucia y violenta, de la vieja escuela, como debe de ser un western.

Hacer una película es lo más sencillo que hay, pero es que además es fácil hacerla bien, la historia debe ser sencilla, no me creo que alguien critique a un espagueti por tener una trama bobalicona de venganza ¡Es evidente! Pocos westerns de este estilo tienen una trama complicada (Como mucho las de Sergio Leone) a los verdaderos fans no nos preocupa demasiado la historia, nos preocupa más la estética, los personajes y una cosa que siempre he considerado capital en los espagueti, la música, la banda sonora.

Un western normalito puede llegar a ser memorable con una buena música a sus espaldas, por el contrario, un western por encima de la media puede llegar a caer en el olvido con una música deficiente.

Un claro ejemplo es el remake de "Los Siete Magníficos", por cierto, también con el maravilloso Ethan Hawke, una película que está bien, que es entretenida...Pero que tira por la borda todo el apartado musical, este caso es aún más flagrante ya que la banda sonora de "Los Siete Magníficos" ya existe y la pasaron por alto.

En este caso Ti West si que más o menos hace justicia al western, tiene un tema musical que se repite en momentos escasos y que te hace levantarte del asiento, ahora bien, en otros momentos pasa desapercibido y es una pena.

"El valle de la venganza" es una película de bajo presupuesto y se nota en ciertos momentos, pero ahora bien, da gusto que hayan conseguido reunir a un grupo de actores tan excepcionales aunque John Travolta esté en horas bajas y se nota.

Ethan Hawke me encanta, el tipo está llegando a una madurez dorada con papeles excepcionales, el tipo es un crack y en estos papeles del oeste lo clava a la perfección, un diez, lo mejor de la película y su relación con el perro excepcional.

Por desgracia no puedo decir lo mismo de John Travolta, un actor que a mi siempre me gusta pero que parece un muñeco, aunque tiene un papel pequeño e importante no acaba de imponer lo que debería y acaba pareciendo un maniquí al que todos toman por el pito del sereno, de lejos el peor personaje de la película y por ser quien es el más decepcionante.
Mucha gente ha cargado sus tintas contra Taissa Farmiga y Karen Gillan, las dos son actrices jóvenes pero bien curtidas además de experimentadas, creo que sus papeles no dan mas de sí y hacen lo que tienen que hacer sin más innovación.
Al fin y al cabo "El valle de la venganza" es una película sencilla, un homenaje simple pero eficaz a los baratos espagueti western del pasado, por mi, que sigan sacando películas como esta siempre que puedan.
Valoración:********(8/10)

Insidious (Insidious)

En mi incesante búsqueda de una película de terror que me hiciera quedarme despierto un par de noches llegué a "Insidious", la crítica la encumbraba como una de las obras magnas de su año y como una de las mejores películas de terror de los últimos años, cuando empecé a verla descubrí dos cosas que no me gustaron, el maldito tándem que forman Patrick Wilson y James Wan.

Nada más ver al buenazo de Patrick Wilson me vino a la cabeza el desastre de las dos películas de "Expediente Warren", en ambas Patrick estuvo bien, pero vamos que repetir el papel por tercera vez y encima en otra película pues como que me daba un poco de flojera...Y es precisamente lo que pasa.

La única diferencia entre Patrick Wilsin y Vera Farmiga y Patrick Wilson y Rose Byrne es que la segunda no tiene poderes ni es una médium.

Quizás el problema es que el director es nefasto, creo que lo único decente que ha dirigido este señor es la excelsa "Saw" para mi, uno de los mejores thrillers de los últimos años (Aunque con el tiempo, ese giro final me ha resultado, cuanto menos, imposible).
Pese a todo entretiene pero no asusta, bueno, vamos a ver, algún susto si que te puedes llevar, lo que yo llamo "susto musical", el director que es bastante torpe, opta por poner una estridente música que acaba distrayendo del espectáculo visual que tenemos frente a nosotros.
En varias escenas que están muy conseguidas (Como en las que Patrick Wilson viaja al fabuloso mundo de los espíritus) ganan mucho con la música bajita apostando por el mal rollo.
Y es que claro, es complicado y hay que tener un talento que quizás James Wan no tiene (Puede que lo perdiera con las películas esas de Rápido y Furioso)
Pongo como ejemplo películas como "Babadook" o "It Follows", o "No Respires", películas muy pero que muy diferentes entre si, películas que no abusan en ningún momento del susto musical, apuestan por el mal rollo, apuestan por ponerte de punta los pelos del brazo.
Por lo demás, me creo que los que no son admiradores del género se crean que "Insidious" es innovadora, pero no tiene perdón para los que hemos bebido del terror desde nuestro nacimiento, sin perdón.
"Insidious" no deja de ser una modernización y una especie de remake de la célebre "Poltergeist" que firmara Tobe Hooper hace ya unas cuantas décadas.
Se ve claramente que se han visto influenciados por otras películas como "El Exorcista" con el niño en la cama y los demonios alrededor, incluso tomando ideas de "El Sexto Sentido" (Eso de los espíritus en las fotos por ejemplo). Finalmente les queda un pastiche tan poco digerible que se hace complicada su digestión.
No creo que merezca un cuatro, pero es que me da bastante rabia que películas poco originales y pésimamente dirigidas sean el adalid del nuevo terror adolescente, por lo que al final acabo suspendiéndola.
Valoración:****(4/10)

Passengers (Passengers)

Lo cierto es que "Passengers"fue un proyecto que me llamaba poderosamente la atención, Jennifer Lawrence es una actriz fantástica y soy un verdadero fan del gran Chris Pratt, ahora bien, dos cosas me dejaron un poco trastocado, en primer lugar el trailer que sacaron y las críticas cosechadas.

Todo comenzó con el tráiler, me senté y no entendí que tipo de película me estaban vendiendo, no sabía si era una space opera, si era un survival, una película de terror en el espacio o una comedia romántica, eso me dejó bastante desconcertado porque no supe de lo que iba en ningún momento.

Por otro lado, "Passengers" cosechó unas críticas malísimas, por ejemplo, en Rotten Tomatoes alcanzó un deshonroso 33 por ciento de 100 por lo que saltó todas mis alarmas.
Lo cierto es que retrasé el visionado de "Passengers" lo máximo posible, pero finalmente hace unos días me encontré sentado en una sala de cine dispuesto a verla, lo que me encontré fue sorprendente.
"Passengers" fue divertida, emocionante y te hace pasar un buen rato, ahora bien, comete demasiados fallos y va por caminos por los que yo no iría, pese a todo, es bastante disfrutable.
En primer lugar, Chris Pratt despierta en mitad de un viaje de cien años por el universo, se vuelve loco porque pasa un año en soledad y decide despertar al personaje de Jennifer Lawrence.
En ese punto de la historia, pensé que "Passengers" iba a ser algo valiente e iba a apostar por el terror espacial (Con ecos de "El Resplandor" pero peor...) sin embargo en ese preciso momento el director prescinde de la mala leche que se le presupone y se pone a investigar con la comedia romántica, de la noche a la mañana, la película carece de interés y nos encontramos con un romance que nadie pidió.
Ahora bien, negar que hay química y chispa en "Passengers" sería negar lo evidente, pero tomaron el camino fácil, el camino que lleva a "Passengers" al olvido más absoluto una vez sales de la oscura sala de cine.
Y es que se convierte en una comedia romántica...Y no precisamente en una buena, sigue a pies juntillas el guión de la buena comedia romántica, con escenas bonitas, con escenas sexuales y con un enfado que parece romper a la pareja para siempre pero que al final consiguen perdonar.
De repente se produce un deus ex machina como la copa de un pino y se despierta uno de los únicos tipos que puede abrir todas y cada una de las puertas de la nave (Olvidable Laurence Fishburne).
La película vuelve a mutar por tercera vez y se convierte en una especie de "Titanic" intergaláctico, pero peor...
Al final, el director o el guionistas resuelven el entuerto con un almizclado final que hace un poco de daño al resultado global de "Passengers".
Cómo habéis podido comprobar, "Passengers" no deja de ser una especie de refrito y mezclas de otras muchas películas que no acaba de funcionar por ser inferior a todo lo que intenta referenciar. Eso sí, la película no es tan mala como la están pintando, me he visto bodrios siderales del tamaño del Avalon y tienen mejor nota que "Passengers", me ha divertido, me ha entretenido y me parece que está muy bien hecha, el mayor problema no es lo que tiene sino lo que no tiene ¡Tenían que haber arriesgado más!
Ahora, cada vez que un actor haga un papel vergonzoso y lamentable en una película pasará a llamarse "Marcarse un Andy García" ¿Cuánto habrá cobrado este señor por sus EXACTOS tres segundos de aparición en "Passengers"? Todo un misterio.
Valoración:*******(7/10)

La La Land (La La Land :La ciudad de las estrellas)

Hace un tiempo (No demasiado) un profesor de la Universidad nos dijo que el cine era solo para entretenerse un rato y que se hacía exclusivamente con ese propósito, casi me caigo de la silla y prometo que aguanté en silencio (Al fin y al cabo mi nota dependía de ese señor)

¿Se puede ser más inepto que aquel tipo? ¿Cómo puede alguien con la suficiente cultura como para ser profesor en una universidad decir tal barbaridad? Sería como si yo dijese que la música sirve para entretener un rato y la pintura para decorar el salón de mi casa, realmente lamentable.

No me cabe la menor duda, hay cine que se hace para entretener y me encanta pasar un par de horas gozando como un cochino con películas de acción...Pero hay otro tipo de cine, el que te hace pensar, el que te toca el corazón y te cambia para siempre, el que se te mete dentro y no sale. "La La Land : La Ciudad de las Estrellas" es ese tipo de cine, una película de las que ya no se hacen...Señor profesor, invierta usted un poco de su sueldo (Un miércoles si está algo pelado) y vaya a ver "La La Land : La Ciudad de las Estrellas" si todavía dice lo que dijo tiene usted un problema de base.

Hace un par de años vi de casualidad "Whiplash" y me tocó mucho, no sé el motivo pero tenía una energía, una narrativa...Algo tenía que me parecía sublime así que me apunté en la agenda "La La Land : La Ciudad de las Estrellas" como proyecto interesante ¡Y vaya si lo fue!

Si Chazelle demostró a todos que era una estrella en ciernes con su anterior película aquí en "La La Land : La Ciudad de las Estrellas" se desparrama y goza y nos hace gozar con una película extinta, con una oda al cine clásico, una oda a "Cantando Bajo la Lluvia" y "Siete novias para siete hermanos", con bailes, con jazz, con claqué y con una historia de amor que permanecerá en los anales de la historia del cine como una de las más sinceras y puras que jamás hemos visto.

Y es que no sé como empezar ¿De dónde hasta salido este tipo? Chazelle escribe cosas que ya hemos visto, no son originales, pero de alguna manera consigue que todo lo que sale de él sea nuevo, fresco y nada repetitivo en "La La Land : La Ciudad de las Estrellas" nos cuentan una historia que nos puede parecer típica pero que al final es totalmente novedosa.

Pero es que además la película es preciosa, no me refiero al argumento, me refiero a la manera en la que está hecha, la fotografía, la composición, el juego con luces y con sombras, ¡Y esa manera de mover la cámara en un atasco de tráfico! Simplemente excepcional. Este señor no solo es una estrella para el futuro ¡Lo es para el presente! apuntad su nombre en algún lado porque va a llegar lejos si sigue así...Scorsese, Ridley Scott ¿Todavía seguís diciendo que el cine actual no vale un pimiento?

Poco puedo decir de la banda sonora y la coreografía, no es que los personajes se pongan a bailar, es que la música y el baile son un elemento narrativo importante, cuando suenan las notas del piano de Sebastian sabes que algo va a pasar.

La prueba del algodón es que "La La Land : La Ciudad de las Estrellas" va a gustar a la gente que odia los musicales porque la música está colocada en el momento exacto, en el lugar exacto y con el ritmo exacto.

Luego están los actores, se habló de que originalmente "La La Land : La Ciudad de las Estrellas" estaba planeada para Emma Watson y Miles Teller, probablemente lo hubiesen hecho de lujo pero no puedo imaginarme nada sin Emma Stone y Ryan Gosling, dos de los actores con más química de la actualidad, te crees la historia de amor desde el primer momento, las miradas, los gestos, los besos.

"La La Land : La Ciudad de las Estrellas" Trata al público como adultos y no edulcora el final en ningún momento, esos seis o siete minutos finales son una escuela de cine y una escuela de la vida, esta no es todo alegría y color.

"La La Land : La Ciudad de las Estrellas" no solo habla del amor, también del riesgo de perseguir nuestros sueños, lo hacemos con la esperanza de ser felices pero en alguna que otra ocasión sacrificamos cosas y dejamos en el camino a gente, al final nos miramos en el espejo y en una mano tenemos ese sueño que hemos tardado tanto en conseguir...Mientras que la otra está vacía pues no hemos conseguido la ansiada felicidad que esperábamos conseguir.

"La La Land : La Ciudad de las Estrellas" va a la lista de lo mejor del 2017 de cabeza, además es merecedora de un 10 como una catedral, pocas películas son mejores en su género.

Gracias Damien Chazelle, no he gastado dinero en la entrada, lo he invertido en mi cultura, lo he invertido en arte.

PD: Y si, he escrito esto con la banda sonora de fondo, una gozada.

Valoración:**********(10/10)